古代小说怎样欣赏

⑴ 简述中国古代文言小说语言艺术的特色

小说是语言的艺术，它是用语言叙述情节、塑造人物、描绘各种生活场景。古代小说语言精炼传神，气韵飞动；雅俗有致，变幻多姿；语言和内容水乳交融，和谐统一。这使得中国古代小说以独特的姿态在文学的殿堂散发出馨香，透露出勃勃生机，让我们探索不已，玩味再三。
一、言简义丰 ，意境优美，富有神韵
小说家们重视丰富的语言积累，尽力挖掘群众语言的丰厚资源，在二者之中寻找最佳的切合点，力求大语言的表现力，做到炼字炼句，语言生动传神，意味深长。
二、雅俗有致，摇曳生姿，趣味盎然
我国的古代小说对语言的运用，大体上可以看出，一是文言小说渐趋白话话、通俗化。二是白话小说渐趋文学化。在小说的发展的历史长河中，它们相互影响，相互烛照，使得它们更真实的反映了社会万象，贴近大众。
三、文质统一，文白错落，水乳交融
我国古代小说的语言虽然没有达到尽善尽美的地步，但一些优秀的作品的语言，从整体上说，小说的语言风格和它的内容是相适应的。这主要表现：第一，在人物的语言恰当的表现了人物的身份、性格和环境；第二，语言的形式的选用适应内容的需要。

⑵ 举例说明中国古代文学鉴赏的主要方式

从上述可见，我国古代文学鉴赏方式，虽不乏对作品作整体分析的著作，而如宋之后兴起的诗话，明清盛行的小说评点，都具有札记、随笔特点，表现为较大的灵活性与可读性。这是就方式而言的，如果就鉴赏种类而言，则有意象点评、功利论评、源流考评等，这我们另文论述，这里从略。

我国古代文学鉴赏与西方表现为不同方式，有其社会的、文化的、思维方式、表达习惯等诸方面的原因。随笔性的诗话和中国第一部诗话之作宋代欧阳修的《六一诗话》关系很大。欧阳修始创诗话之际，说他的创作宗旨在于“以资闲谈”（《六一诗话》卷首题辞）闲谈就不讲究完整周备，或记事、或论理、或言篇、或析句，没有设定的要求。以后的大量诗话之作，多为条目连缀，各篇之间没有内在联系，这就使内容显得面广量大而为松散集合，有的论诗宗旨，还有推溯诗派渊源、评论佳作名篇、摘赏锦言佳句，漫谈创作技法，更有记述诗坛轶事、考证名物掌故、诠释难字僻语等。而一些关于诗歌的鉴赏也统一在这样的体例中，自然随笔体成了通行体式。旁涉式、随感式运用到小说、戏曲等长篇作品中时，也就衍化为评点式了。评点也是一种随感，不同于今天的评论或鉴赏文章。这种方式的产生和为历代人接受，一方面渊源自最早的语录体，《论语》、《孟子》等儒家著作在士子中影响深广：一方面受到佛家谈禅说法的影响，佛家要求“悟”，因而宣道时语简而玄，甚至只要拈花微笑的动作表情，不作长篇大论，周密论证，就认为解决问题了；再一个原因是魏晋始的清谈之风，披靡士林，其谈或品藻人物、或品赏风物、或品鉴诗文，即兴而发，随意所之，对象无恒定性，内容无系统性，结构无严密性。古代长期的以小生产为基础的封建社会，其生产方式和经济关系局限了人们的视野，窒碍了人们的心胸，型铸着人们的思维，往往重微观轻宏观，重感受轻分析，重局部轻全局，重独体轻联系，很习惯于随感、随评的随笔。在这样的思想文化背景下，自然地形成了传统的鉴赏方式。

古代文学鉴赏方式经过长期的实践和发展，有其自具的优长，也有与生俱来的缺陷。它的长处在于短小精悍，轻便灵活，取精去粗、着手成春。它的短处则在于寸楮尺缣、散漫不经，只见局部，不见全局，易有片面之见，发偏颇之言。因这种方式的长期使用，加之又不乏独具慧眼的大家，也就使之成为大家喜闻乐见的形式，由于有不少真知灼见，精金粹玉，也就为古代的文学鉴赏丰富了内容，提供了经验，并打下了理论基础。今天，一方面整理出版了大量的诗话、文评、剧说与小说评点，既为人们提供了学习和研究资料，又说明了这些方式的鉴赏仍为今天的读者所欢迎。另一方面出版了今人写的如《百家唐宋诗新话》等新诗话，《新评新校六部古典小说》等新评点之作，说明这些传统方式，只要以新的观点、新的方法予以改造，仍不失为一些有益的形式。

对于传统的鉴赏方式，要继承更要发展。古代的一些鉴赏文字，多写得见解卓异，文彩飞扬，读来不仅启智益思，而且它也成了欣赏对象，不像今天有些鉴赏文章写得枯燥、呆板，使人觉得如听解剖报告，不能和原作相映生辉，相得益彰。当然，对于传统方式，我们也要扬其所长，避其所短，使之科学化、严密化、系统化、现代化，使之更好地为今天的读者服务。我们还要在总结和继承传统方式的基础上，创造和完善既有民族传统色彩的，又有现代科学精神的文学鉴赏样式，使新时代的文学鉴赏提高到一个崭新的境界。

⑶ 古代言情小说如何评论

古风言情语言大部分很优美，可以提高读者的文笔，故事情节也很好，满足读者的期望。

⑷ 中国古代小说的特点是什么啊

我国的小说源远流长。“小说”这一名词，最早出现在《庄子·外物篇》。我国小说的萌芽，可溯至上古劳动人民的口头传说与远古神话。这部分遗产主要记载和保存在《山海经》《穆天子传》等书中。先秦两汉时期，“小说”一直不能登上大雅之堂，根本算不上一种文学体裁。到了魏晋以后，别具风格的所谓“志怪”、“志人”小说的大量产生，使我国的早期小说出现了一个较为繁盛的时期，如干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》都是较有代表性的作品。但这时的小说，因为是“志”，即搜集记录下来的，还算不上创作，所以人们把它同历史归于一类。小说脱离历史领域而成为文学创作，是唐代以后的事。唐代经济文化发达，文人思想比较活跃，于是产生了依照传说创作而成的传奇小说。传奇小说发展到宋代就衰落了，随之兴起的是话本。话本经过文人加工、就变成了话本小说和演义小说。明代出现了章回小说。如《三国志演义》《水浒传》《西游记》。还出现了由文人模拟“话本”体制写成的作品“拟话本”。冯梦龙编撰的《三言》中，不少作品就属拟话本小说。这以后再发展，便有了文人独立的创作。这一时期出现的长篇小说《金瓶梅》，是中国小说史上第一部由文人独立创作的长篇小说。清代的《红楼梦》发扬了这个传统，使中国古代的现实主义小说达到了辉煌的顶点。

古今小说有许多相通之处，但古代小说也有其自身特点。因而欣赏时，应根据古代小说自身的特点来加以欣赏，具体可以从了解古代小说的特点、欣赏古代小说的人物形象、鉴赏古代小说的语言三个角度入手。

古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异

⑸ 古风小说的特点

一：有一个朝代背景。或者是历史上有的，或者是架空。总之有一定的王朝背景。二：融和近大量的传统文化，古代礼仪，对于古人生活了解后在文中的表代。对于符合作品整体走向的古代文化的应用。三：对于背景时代的社会整体结构的建设。当时人们生活习惯的描述。四：语言方面和现代文有很大的不同。要注意有那种古香古色的感觉。对白上或旁白上要求熟练应用古诗词。要对古代器具有一定的了解。五：对那些的描述要自然。就像在古代生活一样。套用古风句的、古诗词之类的会显得特别生硬。

⑹ 中国古代小说的鉴赏方法

1、化整为零。化整为零指的是有效地将在文学鉴赏过程中收集的文学碎片进行统一，这是对我国古代文学作品进行鉴赏的有效手段之一。我国古代的文学作品表现形式丰富，内容多样，为了对这些文学作品进行更加深入的鉴赏，首先需要了解这些作品中蕴含的文学以及历史方面的知识。以研究古代字词意思为出发点，对文学作品中的内容进行深入剖析，有助于提升人们对古代文学作品的掌握程度，对其中的文字含义进行更深刻的了解，当然还包括价值匹配以及自然观念等。作为现代人，需要带着继承的眼光去看待我国的古代文化精髓。同时充分彰显出文学作品的传承价值以及经典性，丰富作品的思想内涵。除此之外，站在文史知识的角度上进行分析会发现对古代文学作品进行鉴赏还需要对其中的意识形态、价值理论等内容进行深入了解。在鉴赏我国古代文学作品时，文学家往往将精力集中于社会环境的研究上，实现与作品作者在心灵上的沟通，探索文学作品的哲理内容。大部分情况下，人们只是从单一的角度对文学作品进行赏析，并未建立起科学有效的认知体系，这使整个文学作品鉴赏过程存在很大缺陷。所以，需要将化整为零的文学鉴赏思想应用于文学作品鉴赏过程，彰显出对古代文学作品的尊敬，提升对古代文学作品内容的感知力，对作者的真实内心感受进行刻画和诠释。


2.2思想共鸣。在对我国古代文学作品进行鉴赏时，我国古代的文学家往往将感悟以及启示作为主导，尽量精简语言，为文学作品质量的提升以及鉴赏工作的开展提供理论支持。大多数情况下，人们更加关注对理论的点评，却忽视了创作主体之间所显示出的个性化差异。为了提升文学作品思想的还原程度，人们需要立足于不同的角度，与作者产生情感上以及思想上的共鸣，这是对古代文学作品进行鉴赏的有效前提。唯有与作者形成了思想上的共鸣，才能更加深刻地感知文学作品想要表达的深刻内涵。这主要体现在以下几个方面：首先，需要将历史知识以及作品的创作背景等内容作为基础，深入研究作品中蕴含的文化内容。其次，需要将真实的逻辑思想作为基础，有效避免出现误解的现象，提升思想与文学作品内容的一致性。同时，需要显示出对作者的尊重，对作品中以及作品外的情况进行深入剖析。在对文学作品进行鉴赏的整个过程中，不能超出文学限制的范围，不然的话可能会出现曲解文学作品内容的现象，也无法体现出文学作品作者的个性。因此，在对我国古代文学作品进行鉴赏时，需要将事实作为基础性的内容，唯有如此，才能促使鉴赏过程有效性的提升。


3 .提升鉴赏的可信程度
。为了促使整个文学作品鉴赏过程更加可信，在开展鉴赏工作之前需要先规定一个明确的限度，这主要体现在以下几个方面：首先，对古代文学作品进行鉴赏时需要将真实的历史事件作为研究的基础，避免出现与历史事件发生冲突的现象，符合文化限度的范围。通常情况下，任何状况的生存环境以及超越的形式都能构建起特殊形式的文化内容。许多经典文学作品能够穿越时空的主要原因是具有一定的文化氛围，这对文学创作以及文学鉴赏工作来说至关重要。其次，古代文学鉴赏工作需要建立在符合真实逻辑的基础上，对其中的文体限度进行把握，避免出现文学作品脱离真实逻辑的现象。文学鉴赏需要建立在主观意愿的基础上，当然这也可能造成一些误解现象的出现，这是无法避免的，需要对误解的范围进行有效控制，不能跨越限度，否则可能会对我国的古代文学作品鉴赏带来负面影响，不利于我国文学的发展。

⑺ 大学语文古代小说特点西周至唐朝例如关雎

中国古代小说的特点

1．古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。许多古代小说是由优秀的文人作家向民间学习，在民间创作的基础上加工出来的。

2．古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情。从抒写手法上说，有现实主义、浪漫主义等不同流派。就是浪漫主义作品，也是立足现实、针砭现实的。

3．古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理。像《红楼梦》那样的文人创作，也有一些心理描写，但是不像西方小说那样作静止的大段的心理描写。

4．古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处，“妍媸毕露”。

魏晋南北朝时期，出现了“志怪”、“志人”小说，我国的小说初具规模。这一时期的小说情节结构比较简单、粗略，多截取人物的只言片语，被称为笔记小说。

唐代，这时期写小说成为文人有意识的创作活动，他们创作的文言短篇小说，被称为唐代传奇。唐代传奇的出现，标志着我国古典小说的成熟。唐代传奇大都形象鲜明、情节曲折，结构完整，文辞华美，在艺术上有较高的成就。

关关雎鸠，在河之洲①。窈窕淑女②，君子好逑③。(一章)参差荇菜④，左右流之⑤。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服⑥。悠哉悠哉⑦，辗转反侧。(二章)

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之⑧。窈窕淑女，钟鼓乐之⑨。(三章)

《诗经·关雎》的特 点是“乐而不淫,哀而不伤。”

《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”(《史记·孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?
这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义，应作流动讲。这是以荇菜流动从而比喻淑女的难求。“求”字是全篇的中心，通首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌万民之判(配合)。……中春(二月)之月，令会男女，于是时也，奔者不禁(不禁止奔)；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志·乐略·正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎?”