中國古代小說的研究角度

Ⅰ 簡述小說鑒賞的角度與方法

文學作品的四大樣式是小說、詩歌、散文、戲劇。在四大樣式中，小說是深受學生喜愛的一種文體。可是如何閱讀鑒賞小說，大多數學生還很茫然。不少學生閱讀小說只是看個故事情節，老師布置寫鑒賞文章，卻不知從何下手。因此如何讓學生掌握閱讀鑒賞小說的方法，提高學生的閱讀鑒賞水平是我們中學語文教師所面臨的一個課題。下面就本人的教學實踐，談談小說鑒賞的方法。
一、明確特點，確定方法
我們知道，語文教學應根據各種文體的不同特點採取與之相適應的教學方法，小說教學也是如此。那麼小說應採用何種方法進行教學呢?t要回答這個試題，首先必須明確小說的概念及特點。小說以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活，人物、情節、環境構成小說的三要素。三要素中，人物形象是小說教學的中心，故事情節和環境描寫都是為刻畫人物形象服務的。根據小說的特點，我確定了小說鑒賞的三個環節：即從分析故事情節入手，進而分析人物形象，然後欣賞小說的藝術手法（重點是環境描寫）。
二、理清線索，把握情節
人物形象雖然是小說的中心，但是人物形象是建立在一定的故事情節的基礎上的，因此，閱讀鑒賞小說必須從故事情書這個環節開始，只有熟悉故事情節，才能把握人物性格，分析人物形象。
眾所屬知，散文的特點是「形散而神不散」，散文必須有一條線索貫穿全文。小說也是如此，小說的故事情節也是有線索貫穿起來的，所以閱讀鑒賞小說的第一步應該是理清線索。如莫泊桑的《項鏈》就是以「項鏈」為線索展開故事情節的，全文以借項鏈→失項鏈→賠項鏈→發現項鏈是假的組成全文的故事情節；又如《林黛玉進賈府》一文以「林黛玉進賈府的行蹤」為線索展開故事情節的，全文依次介紹了林黛玉進賈府拜見賈母→初見王熙鳳→拜見兩位舅父→寶黛相會等情節；再如《守財奴》一文是以「葛朗台對待家庭財產的態度」為線索組織材料的，先後寫了「搶奪梳妝匣」，「誘騙繼承權」和「看守密室」三個故事。
大多數小說全文只有一條線索，而有的小說則有兩條線索組成。如魯迅的小說《葯》就是有明、暗兩條線索，以華家的故事為明線，以夏家的故事為暗線組織材料，展開故事情節的。明線按故事情節發展依次寫了華老栓買「葯」→華小栓吃「葯」→茶客談「葯」→華大媽上墳四個部分；暗線則依次寫了夏瑜就義→夏瑜的血被吃→茶客談夏瑜→夏四奶奶上墳四個部分。
小說的故事情節一般由開端、發展、高潮、結局四個部分組成，但有些小說前面還有序幕，或者後面有尾聲。如《項鏈》開頭寫瑪蒂爾德的「痛苦」和「夢想」就屬於序幕部分。有些小說故事主體不是完全按開端，發展，高潮，結局組成。如《項鏈》一文最後發觀項鏈是假的既是高潮又是結局。而《守財奴》一文的三個故事就同屬於發展高潮部分。
還有的小說，情節寫得一波三折，故事情節由幾個高潮組成。如《林黛玉進賈府》中，林黛玉與眾親戚見面就同屬於發展高潮部分。全文有兩次高潮，王熙鳳出場是第一次高潮，寶黛相會是第二次高潮，也是最高潮。《林教頭風雪山神廟》一文中，「陸虞候密謀害林沖」和「風雪夜山神廟復仇」就是兩個高潮，而在兩個高潮之間則有一個過渡（低潮）――林教頭接管草料場。因此本文的情節結構為開端→發展→過渡→高潮結局。
由此可知，小說鑒賞首先必須理清線索，在理清線索的基礎上把握故事情節。而小說的故事情節並非千篇一律地由開端、發展、高潮、結局四個部分組成，會有各種不同的結構，這是小說鑒賞必須使學生明確的問題。
三、掌握手法，分析人物
如果說小說教學的第一步是要求學生理清線索，把握情節的話，那麼掌握小說刻畫人物性格的手法，分析人物形象是小說教學的中心環節，而小說刻畫人物性格的手法有哪幾種呢?t小說刻畫人物性格的手法多種多樣，有肖像描寫，語言描寫，行動描寫，神情描寫，心理活動描寫，細節描寫，正面描寫，側面描寫等等。因此分析人物形象時，首先要求學生明確作者是通過哪些手法刻畫人物的?t如《林黛玉進賈府》中作者著力描寫了賈寶玉、林黛玉、王熙鳳三個人物，這三個人物主要是通過肖像描寫，語言描寫和動作描寫來刻畫人物性格的。林黛玉的外貌通過眾人眼中的林黛玉，王熙鳳眼中的林黛玉和賈寶玉眼中的林黛玉三次描寫，既寫出了林黛玉的體弱多病，弱不禁風的一面，又揭示了她容貌標志，美麗多情而又多愁善感的一面。而林黛玉的語言、動作描寫既表現了她注意禮節，顧全大局，辦事小心謹慎的性格，又表觀了她心態復雜多疑的一面。
除了外貌、語言、動作描寫以外，有些小說較多地運用了心理活動描寫。比較典型的是《項鏈》，文章開頭序幕部分用了大段的心理描寫，寫瑪蒂爾德的「痛苦」和「夢想」，一共七次用了「夢想」一詞，多次用「痛苦」、「苦惱」、「傷心」來刻畫瑪蒂爾德的心理，揭示她愛慕虛榮的性格特點。
一般說來，外國小說擅長刻畫人物的心理，而中國小說特別是中國古代小說擅長人物的行動描寫，但在中國小說中人物心理活動的描寫也比比皆是。如魯迅小說《葯》中刻畫華老栓的性格也用了較多的心理描寫。老栓去買葯及買葯回來路上的有關心理活動描寫，刻畫了華老栓的「爽快」、「自信」、「深感幸福」的心理，從而表現了他愚昧、麻木的性格特點。
小說刻畫人物性格有一種非常重要的手法那就是細節描寫。如《守財奴》中葛朗台臨終抓法器和囑咐女兒「到那邊去向我交帳」兩個細節形象地刻畫了葛朗台至死不渝的守財奴性格。《陳奐生上城》中陳奐生三次坐彈簧太師椅的細節；拿提花枕巾擦汗、衣服也不脫，蓋上被頭就睡的細節也給人留下深刻的印象，既表現了他勤儉的一面，又揭示了他「自私狹隘」的一面。
小說描寫人物大多採用正面描寫，但有時作者還採用側面描寫與正面描寫相結合的手法來刻畫人物性格。如《葯》中華老栓和康大叔兩個人物屬正面描寫，而夏瑜這一人物則是通過側面描寫來刻畫的。文中刑場上及獄中的描寫都屬側面描寫。通過側面描寫來表現夏瑜英勇無畏，大義凜然的英雄氣概和至死不渝的革命精神。
四、鑒賞環境，概括作用
環境描寫是小說的三要素之一，是小說鑒賞不可缺少的環節。環境描寫包括自然環境描寫和社會環境描寫。自然環境描寫主要包括人物活動的時間、地點、景物等。如魯迅的小說《葯》開頭「秋天的後半夜，月亮下去了，太陽還沒有出來，只剩下烏藍的天……」這一自然環境描寫既勾勒出黎明前黑暗時刻的特徵，同時也渲染了夏瑜就義時肅殺、悲涼的氣氛。還有「太陽出來了，在他面前，顯出一條大道，直到他家中……」這一環境描寫刻畫了老栓買到葯後的興奮心情，從而揭示了人物愚昧、麻木、落後的心理。還有小說第四部分運用比喻手法寫墳場的環境，層層疊疊的墳冢，表現了清政府對革命者殘酷鎮壓和對勞動人民的階級壓迫，揭示了封建社會吃人的本質。
小說除自然環境描寫之外還有社會環境描寫。如《葯》中刑場上圍觀的場面，士兵號衣上的大白圈，還有夏瑜說的「這大清的天下是我們大家的。」等渲染了時代特徵，說明了這是資產階級民主革命的時期。
《林教頭風雪山神廟》中對風雪的描寫，作者從不同角度寫風雪：有正面描寫，有側面描寫，有通過人物動作、感覺寫風雪，既寫出了大雪的氣勢，也襯託了林沖這個落難英雄的處境。同時作者也以風雪的變化層層推動故事情節的發展。正因為風大雪緊，林沖才要喝酒，才會在沽酒途中見到山神廟；正因為風大雪緊，草廳才會被搖振、壓倒；正因為草廳被壓倒，林沖才會到山神廟安身；正因為在山神廟安身，林沖才會暗中聽到陸謙三人的話，促使林沖殺敵報仇，使林沖走上反抗的道路。
由此可知，小說的環境描寫起著渲染氣氛，刻畫人物心理，揭示主題和推動故事情節發展的作用。
綜上所述，小說鑒賞應緊緊圍繞人物、情節、環境這三個環節展開。因此，我們在指導學生閱讀小說或預習課文時，必須按照這三個環節進行；在指導學生寫鑒賞作文時，要求學生不要面面俱到，要抓住小說的某個方面進行讀後感或評論性文章的寫作。只有這樣才能有的放矢，才會收到事半功倍的效果。

Ⅱ 中國古代小說的鑒賞方法

1、化整為零。化整為零指的是有效地將在文學鑒賞過程中收集的文學碎片進行統一，這是對我國古代文學作品進行鑒賞的有效手段之一。我國古代的文學作品表現形式豐富，內容多樣，為了對這些文學作品進行更加深入的鑒賞，首先需要了解這些作品中蘊含的文學以及歷史方面的知識。以研究古代字詞意思為出發點，對文學作品中的內容進行深入剖析，有助於提升人們對古代文學作品的掌握程度，對其中的文字含義進行更深刻的了解，當然還包括價值匹配以及自然觀念等。作為現代人，需要帶著繼承的眼光去看待我國的古代文化精髓。同時充分彰顯出文學作品的傳承價值以及經典性，豐富作品的思想內涵。除此之外，站在文史知識的角度上進行分析會發現對古代文學作品進行鑒賞還需要對其中的意識形態、價值理論等內容進行深入了解。在鑒賞我國古代文學作品時，文學家往往將精力集中於社會環境的研究上，實現與作品作者在心靈上的溝通，探索文學作品的哲理內容。大部分情況下，人們只是從單一的角度對文學作品進行賞析，並未建立起科學有效的認知體系，這使整個文學作品鑒賞過程存在很大缺陷。所以，需要將化整為零的文學鑒賞思想應用於文學作品鑒賞過程，彰顯出對古代文學作品的尊敬，提升對古代文學作品內容的感知力，對作者的真實內心感受進行刻畫和詮釋。


2.2思想共鳴。在對我國古代文學作品進行鑒賞時，我國古代的文學家往往將感悟以及啟示作為主導，盡量精簡語言，為文學作品質量的提升以及鑒賞工作的開展提供理論支持。大多數情況下，人們更加關注對理論的點評，卻忽視了創作主體之間所顯示出的個性化差異。為了提升文學作品思想的還原程度，人們需要立足於不同的角度，與作者產生情感上以及思想上的共鳴，這是對古代文學作品進行鑒賞的有效前提。唯有與作者形成了思想上的共鳴，才能更加深刻地感知文學作品想要表達的深刻內涵。這主要體現在以下幾個方面：首先，需要將歷史知識以及作品的創作背景等內容作為基礎，深入研究作品中蘊含的文化內容。其次，需要將真實的邏輯思想作為基礎，有效避免出現誤解的現象，提升思想與文學作品內容的一致性。同時，需要顯示出對作者的尊重，對作品中以及作品外的情況進行深入剖析。在對文學作品進行鑒賞的整個過程中，不能超出文學限制的范圍，不然的話可能會出現曲解文學作品內容的現象，也無法體現出文學作品作者的個性。因此，在對我國古代文學作品進行鑒賞時，需要將事實作為基礎性的內容，唯有如此，才能促使鑒賞過程有效性的提升。


3 .提升鑒賞的可信程度
。為了促使整個文學作品鑒賞過程更加可信，在開展鑒賞工作之前需要先規定一個明確的限度，這主要體現在以下幾個方面：首先，對古代文學作品進行鑒賞時需要將真實的歷史事件作為研究的基礎，避免出現與歷史事件發生沖突的現象，符合文化限度的范圍。通常情況下，任何狀況的生存環境以及超越的形式都能構建起特殊形式的文化內容。許多經典文學作品能夠穿越時空的主要原因是具有一定的文化氛圍，這對文學創作以及文學鑒賞工作來說至關重要。其次，古代文學鑒賞工作需要建立在符合真實邏輯的基礎上，對其中的文體限度進行把握，避免出現文學作品脫離真實邏輯的現象。文學鑒賞需要建立在主觀意願的基礎上，當然這也可能造成一些誤解現象的出現，這是無法避免的，需要對誤解的范圍進行有效控制，不能跨越限度，否則可能會對我國的古代文學作品鑒賞帶來負面影響，不利於我國文學的發展。

Ⅲ 中國古代小說創作規律的理解

我國的小說源遠流長。「小說」這一名詞，最早出現在《莊子·外物篇》。我國小說的萌芽，可溯至上古勞動人民的口頭傳說與遠古神話。這部分遺產主要記載和保存在《山海經》《穆天子傳》等書中。先秦兩漢時期，「小說」一直不能登上大雅之堂，根本算不上一種文學體裁。到了魏晉以後，別具風格的所謂「志怪」、「志人」小說的大量產生，使我國的早期小說出現了一個較為繁盛的時期，如干寶的《搜神記》、劉義慶的《世說新語》都是較有代表性的作品。但這時的小說，因為是「志」，即搜集記錄下來的，還算不上創作，所以人們把它同歷史歸於一類。小說脫離歷史領域而成為文學創作，是唐代以後的事。唐代經濟文化發達，文人思想比較活躍，於是產生了依照傳說創作而成的傳奇小說。傳奇小說發展到宋代就衰落了，隨之興起的是話本。話本經過文人加工、就變成了話本小說和演義小說。明代出現了章回小說。如《三國志演義》《水滸傳》《西遊記》。還出現了由文人模擬「話本」體制寫成的作品「擬話本」。馮夢龍編撰的《三言》中，不少作品就屬擬話本小說。這以後再發展，便有了文人獨立的創作。這一時期出現的長篇小說《金瓶梅》，是中國小說史上第一部由文人獨立創作的長篇小說。清代的《紅樓夢》發揚了這個傳統，使中國古代的現實主義小說達到了輝煌的頂點。

古今小說有許多相通之處，但古代小說也有其自身特點。因而欣賞時，應根據古代小說自身的特點來加以欣賞，具體可以從了解古代小說的特點、欣賞古代小說的人物形象、鑒賞古代小說的語言三個角度入手。

古代小說來自民間，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映；古代小說有現實主義的傳統，立足現實，反映現實，表達人民群眾的思想感情；古代小說重情節，通過情節表現人物，通過人物語言動作表現人物心理；古代小說繼承了史傳文學的傳統，描寫人物，一方面有善惡、是非之分，一方面好人身上也有缺點，壞人身上也有長處；古代小說由「話本」發展為章回小說，結構上形成一種模式，回目往往是一副對子；古代小說的語言有文言白話之分，就是古代白話，與現當代小說語言也有不同程度的差異

Ⅳ 有誰知道中國小說的發展史啊從古代到當代的。

中國小說的發展史

中國古代小說，晚熟於詩歌、散文，略早於戲曲。在長期的封建社會里，小說一向受到封建正經統文人的鄙視。我們似乎可以這樣認為：中國古代小說，是在封建正統文人「每訾其卑下」的歧視眼光下發展繁榮起來的。這也是一種「逆反」。

中國古代小說起於何時，源於何書？我們似不可拘泥於一時一書，因為小說在敘寫技法上，雖不似戲劇那樣要求各種文學藝術的高度融合，但較之詩歌、散文要求卻更多更高，非一時所能形成，更非一書所能標志，只宜概而言之。我們把先奏兩漢看作是中國小說的萌芽時期，實際上是基於我們並不認為這一漫長的歷史時期已經產生符合小說文體基本條件的小說作品。就實際情形而論，這一時期的神話、寓言、史傳、「野史」傳說等，都孕育著小說藝術的因素，為小說文體的形成准備了條件；同時也呈露出了中國小說童年時期便已形成志人、志怪兩大類別的端倪。不過中國古代早期的小說與歷史傳記難以截然分開來，這是一個顛撲不破的事實。

從後漢至唐代以前，是中國小說的童年時期，或者說是中國小說初步形成的時期。魯迅先生把唐以前的小說稱為「古小說」，這是為了與唐人小說和唐以後的小說區別開來。因為唐人小說是公認的中國文言短篇小說完全成熟的標志，而「粗陳梗概」的六朝小說，顯然是不成熟的。可以認為，「童年期小說」與「古小說」就是相似相通的。這一時期的小說有一個共同特點，就是強調事物的「真實」而非強調藝術的真實。作品大都不作「幻設語」，作者所寫的是作者所相信實際存在的，因此作品大致帶有「傳景」性質。就志怪小說而論，不是像後來的作者借非人類的故事來反映人世間事，而是確信「陰陽殘殊途，人鬼乃皆實有」。從根本上講，作者還不知怎樣做小說，更非「有意為小說」。這種帶有原型狀態的小說，無疑表現了童年時期的特點。童年期小說以劉義慶《世說新語》為代表的志人小說和以干寶《 神記》為代表的志人小說兩大類別的興起，既與時代文明氛圍和社會習尚有密切的關系，又是萌芽期所孕育傾向的發展的不然，對爾後文言短篇小說的發展與分流奠定了基礎，甚至對某些長篇小說的創作也產生了影響。

「小說亦如詩，至唐而一變」。從中國小說發展史的角度來審視，唐人小說是一次質的飛躍。唐人小說，僅《太平廣記》一書收錄的單篇就有四十餘篇，專集四十餘部，約在千篇之數，大體分為兩類：一為傳奇，一為志怪。唐人小說繁榮發達的原因，除對童年小說創作經驗的繼承發展外，與當時的政治昌明、文化發達以及科舉「行卷」、「溫卷」之風有直接關系。

小說發展到宋代，發生了根本的變化，這就是話本的產生。從此，以文言短篇小說為主流的宋以前小說史，從宋代開始，逐漸轉為以白話小說為主流的小說史；同時文言短篇小說的沿著它的軌跡發展。這樣中國小說史自此由文言、白族 兩條線索交互發展，它們既有各自的特點，又相互吸收、相互滲透，千姿百態，美不勝收，高潮迭起在中國文學史上小說所佔的分量越來越重，地位也越來越高。

就文言短篇小說發展的這一條線，至宋，文言短篇小說大體分為三種類型：一是傳奇體，這是唐人小說的余緒；二是筆記體短篇小立，它是童年期志人小說的演化；三是志怪體，這是童年期志怪小說的延續。宋人傳奇小說的成就遠不如唐人。「唐人大抵寫時事；而宋人則多講古事，唐人小說少教訓；而宋則多教訓」。「大概唐時講話自由些，雖寫時事，不至於得禍；而宋時則忌諱多，所以文人便設法加避，去講古事。加之宋時理學盛極一時，因為小說也多理性化了。」總之，宋代傳奇多與歷史題材，總體成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的《譚意歌偉》、無名氏的《李師師外傳》等。宋人筆記特多，為以前所不曾有過之現象。其中不少為說或近似小說。北宋初期，多記唐五代事，如孫光寬的北夢瑣言；北宋中期以後，多記本朝事，如司馬光的《涑水紀聞》；而南宋人則多記北宋舊年，如周輝的《清波雜志》等。宋代的志怪小說，「平實而乏文采」，其成就還不如記歷史瑣聞的筆記，但也有幾部頗有影響的作品，如洪邁的《夷堅志》、吳淑的《江淮異聞錄》等。宋人的文言短篇小說的成就雖不甚高，然數量與種類繁多，在小說史上應佔有一席之地。而寧人對文言小說的最大貢獻，在於編輯了一部卷帙浩繁的《太平廣記》，北宋初年以前的許多文言短篇小說，多賴以保存下來。

金元時期的文言短篇小說，無論數量或質量都未超過宋代水平。但發展線索未斷，且有一些較有影響的集子，如元好問的《續夷堅志》、劉祁的《歸潛志》、淘宗儀的《南村輟耕錄》等。

明代的文言短篇小說雖不能與同時代的白話長、短篇比肩，但在文言小說發展史上佔有重要的地位。著名的傳奇、志怪、清言小說集有：瞿佑的《剪燈新話》、李禎的《剪燈余話》、邵景詹的《覓燈因話》、張潮編輯的《虞初新志》、何良俊的《何代語林》等。這些集子中有許多文情並茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、劉基、馬中錫的文休中，亦間有日干小說名篇。

以宋初至明末的六百多年間，文言短篇小說大多晉唐，然又無一能逾越於唐。至清代而大變，文言短篇小說高度繁榮，產生了具有世界意義和影響的《聊齋志異》，把文言短篇小說的發展推向了最高峰。「用傳奇法而以志怪」（魯迅），概括了《聊齋志異》寫作與內容兩方面的基本特徵。《聊齋》的「志怪」與六朝的「志怪」的根本區別在於：蒲松齡的「志怪」而不信「怪」，六朝人則「志怪」而信「怪」；六朝人「志怪」是有竟無意地宣揚「怪」，而蒲松齡的「志怪」乃是有意寓托於「怪」。《聊齋志異》有雲：「集腋成裘，妄續幽冥之錄；浮白載筆，僅成孤憤之書；寄託如此，亦足悲矣！」《聊齋》一出，作出蔚起，雖無一能與之頡頏，但亦各有自己的成就。甚影響較顯者有：王士禎《池北偶談》、袁枚《子不語》（即《新齊諧》）、沈起鳳《諧鋒》、滿人和邦額《夜譚隨錄》、曾衍東《小豆棚》等。之後， 時治至光緒年間有王韜的《遁窟讕言》、《松隱漫錄》、《淞濱瑣話》和宣鼎的《夜雨秋錄》等。魯迅評後幾種集子雲：「其筆致又純為《聊齋》者流一時傳布頗廣遠，然所記載則已狐漸稀，百煙花粉黛之事盛矣。」另有程趾祥《此中人語》和賈名的《女聊齋》等。可見《聊齋》的影響及信作之盛況。《聊齋》風行百餘年後，紀昀的《閱微草堂筆記》相繼問世。紀的對《聊齋》頗有微詞，謂其為「才子之筆，非著書者之筆」。「訾

(zhǐ底毀)其有唐人傳奇之詳,又雜以六朝志怪者之短」。（魯迅語）魯迅贊評《閱微》，謂其「雋思妙事，時足解蕢；間雜考辨，亦有灼見。敘述雍容淡雅，天越盎然，故後無人能奪其席。」但《閱微》側重記事以明理，故事情節不夠豐富，人物形象不夠豐富，且議論過多，因而缺乏《聊齋》那樣濃厚的小說意味，其學述價值高於文學價值。《閱微》之後，信者亦夥。清人筆記盛況空間，在文言短篇小說中，筆記小說所佔比重最大。但筆記中普非全為小說，只是筆記中有不少符合小說要求的作品。它有待我們去鑒別與整理。

我們再從宋代談談白話小說的形成、發展和演變。宋人話本的產生帶有革命的性質。其積極意至少有以下幾點：①由文言到白話，既增強了小說的表現力，又擴大了讀者面，因而提高了小說的社會功能。②作品描寫的對象由表現封建士子為主轉向了平民，尤其是市民，因而作品的思想觀點美學情趣隨之發生了變化。③奠定了白話短篇和長篇小說的基礎。枕頭人話本的興起，「實在是中國小說史上的一大變遷」。（魯迅語）

「話本」原是說話人的底本。「說話」就是講故事。作為一種伎藝，起源於唐而盛於宋究其淵源則很久遠。唐以前的「說話」活動僅限於士大光之間，多半供統治階段娛樂消遣。到了唐代「說話」作為一種伎藝，有向「市民文學」發展的趨勢。因唐人的文言小說、變文等，無論內容和形式，對話本都有影響。

宋代「說話」十分發害遍及瓦子、勾欄、茶樓、酒肄、街頭巷尾、宮廷寺廟、府第鄉村。這樣，便出現了一批專業化的「說話人」，還有編寫話本的團體，有「說話人」的行會。「說話人」有專業上的分工叫做「家數」；在「家數」中，影響最大者是「小說」與「講史」二家，尤其是「小說」這一家。從「說話」到話本小說，有一個演變的過程。初期，作為「說話人」底本的話本，不是供人閱讀，而是為了師徒傳授和講給人聽的；編寫話本，不是基於文學的目的，而是由於職業的需要。隨著市民對文化要求的提高和印刷事業的發達，供「說話人」使用的底本——話本逐漸被加工潤色，印刷流傳供人閱讀坑味了。話本—經公開流傳，白話小說也便隨這誕生了。從此，也使這種伎藝和話本在一定意義上分了家。

宋元時代，話本多是單篇流傳、多出於民間藝人之手，流傳於市井之間幾乎無一署名，致使不少作品至今弄不清寫作的具體年代，尤其是宋元兩代更難分辨。於是治小說的人只好把它們眼就一起，統稱為「宋元話本」。「宋元話本」到底有多少，至今尚無精確統計，當代學者認為，小說話本共67篇，其中以宋代居多。「講史」[又稱「平話」（或「評話」）]話本。多出自元代，據《永樂大典》目錄卷四六記載，共26篇（惜多已失傳，今僅存《編五代史平話》、《全相平話五種》、《大宋宣和遺事》和「講經」話本只是近似小說而非小說，只是對章回小說的形成有著積極的影響。

宋代「說話」伎藝的勃興，與當時都市經濟的畸形繁榮有著密切的關系，這從《東京夢華錄》、《都城紀勝》、《西湖老人繁勝錄》、《夢梁錄》和《武林舊事》諸種筆記可以清楚地得到說明。

明代是白話小說謊蓬勃發展的時代。就白話短篇小說而言，明人從三個方面作出了貢獻：一是加工潤色宋、元、明三代藝術上有缺陷忍氣吞聲話本，二是搜集整理話本小說集，三是創作了大量的擬話本。明代白話小說（短篇）最繁榮的時期是在萬曆以後，尤其是南方，都市經濟發達，市了階層形成士大夫生活日趨放誕，因而以反映市民生活為主要內容的白話短篇小說日益蓬勃地發展起來。最有代表性的集子是洪緶biān（木名）的《清平山堂話本》和馮夢的「三言」（《喻世明言》、《醒世通言》、《醒世恆言》）及凌濛初的「二拍」（《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》）。

《清平山堂話本》原分六集共收話本60篇，總名《60家小說》。僅存27篇。書中多宋元舊作，未加潤飾；少數為明人作品。「三言」共收白話小說謊百開篇，其中有經馮夢龍加潤飾的話本，也有他創作的擬話本，以明代作品居多。「二拍」則全為凌濛初創作的擬話本。 馮夢龍是一位「全能」通俗文學家，對通俗小說理論也有卓越的見解。他編的「三言」題材廣泛、佳作頗多、涉及當時社會生活的各個方面，在藝術上多所創造。從中可以看出宋元明話本的突出成就。 「二拍」是與「三言」同時的最早的擬話本集，共收作品80篇。凌濛初的思想遠不及馮夢龍進步，書中糟粕較「三言」嚴重得多。但在藝術上「抒情寫景，如在耳目」。（孫楷第語）

請初「抱瓮老人」從「三言」、「二拍」精選出四十篇作品，定名為《今古奇觀》，在「三言」、「二拍」一度失傳的情況下，賴此書我們得以了解明代白話小說的基礎情況，這個選集在廣大群眾中產生了廣泛而深刻的影響。

明末清初，在「三言」、「二拍」的影響下，出現了擬話本創作熱潮，集子有四十餘部。它們的思想與藝術性雖不及「三言」、「二拍」，但去相存精，也還有些作品值得一讀，如崇禎年間出版的「天然知叟」的《石點頭》、明末清初李漁的《十二樓》、「元亨主人」的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、「東魯古狂生」的《醉醒石》等。

清乾嘉以降，考據之風盛行，士大夫不熱衷於小說，直到清末，這種現象才發生變化，小說又得到了蓬勃的發展。

明初，《三國演義》和《水滸傳》相繼問世，標志著中國小說史又進入到了一個嶄新的歷史發展階段。從此，中國小說史以短篇小說為主轉而進入到了以長篇小說為主的新時期。雖然短篇文言、白話小說一直在按照身的規律發展前進，並且時有佳發，時有高潮，但總體說來，其成就與規模則無法與長篇小說相比擬。「四大奇書」在所屬各類題材中獨占鰲頭：《三國演義》既是歷史上第一部長篇小說也是一部歷史小說的典範；《水滸傳》既是第一部全面描寫農民起義的巨著，也是一部英雄傳奇的典範；《西遊記》既是第一部長篇神魔小說，也是一部神魔小說的典範；《金瓶梅》既是第一部寫世情的長篇小說又是第一部由文人獨力創作的成功的長篇小說。它們各自開創了一個長篇小說的創作領域。「四大奇書」的巨大成就深刻地影響著長篇小說的創作，以至形成了長篇小說創作的幾個系列：《三國》系列、《水滸》系列，《西遊》系列，《金瓶梅》系列，也影響著整個社會、影響著文化思想影響著人們的精神生活。這種巨大的潛移默化的力量是難以估量的。

清代乾隆年間，《儒林外史》和《紅樓夢》兩部長篇巨著問世，兩世之前，中國小說史上雖不乏諷刺之作，但卻沒有一部稱得上諷刺小說的樣板，所以魯迅對《儒林小史》的好評特多：「《儒林外史》出，乃秉持公心，指 時弊、機鋒所向，尤在士林；其文蹙而能諧，婉而多諷；於是說部中乃始有足稱諷刺之書。」（《中國小說史略》第二十三篇）《儒林外史》在「四大奇書」之外，另闢了一條蹊徑。它不僅直接影響了晚清譴責小說的創作，也影響後來魯迅的雜文。至於《紅樓夢》的成就和影響就無庸多言了。無論其思想性和藝術性，都是中國小說史和文學史上的巔峰，也是世界文學中的名著。它的巨大成就，可視為中國古代長篇小說現實主義創作藝術的光輝總結。如果說《三國》、《水滸》、《西遊》在民間影響極大，而《儒林》、《紅樓》的影響則在士大夫之間。尤其是《紅樓》的讀與講，則早在士大夫中成為了一種習尚和時髦：「開談不說《紅樓夢》，讀盡詩書也相互理解在。」這說明在清代知識階層中不僅有一股「《紅樓夢》熱」，而且還把是否通《紅樓夢》當成了衡量一個人學識高低的標准。在《紅樓夢》尚未西世時就有人評點，兩百多成來，評論者比肩接踵，續作汗牛充棟，其研究者之多，研究成果之富，在中國小說史上是絕無僅有的。對《紅樓夢》的研究，早已形成一種學派——「紅學」，而今已成為一門世界性的學問。這是中國的人驕傲。

《紅樓夢》之後，由於時代的原因，小說創作走向了低谷，至晚清，小說才又繁榮起來。由於清廷的極端腐敗，社會處於了大變革昀時期；小說理論高度發達，眾多雜志創刊問世，印刷事業也發達興旺，是為小說提供了創作面世的便利條件。據近人粗略統計，晚清長篇小說當在千種以上。「四大小說家」（李伯元、吳 yiàn（足企也）人、劉鶚、曾樸）中，僅李伯元、吳 （這個字打不出來）人二就創作了長篇小說數十種。晚清小說不論內容還技法，都有許多新因素，體現了變革時期的特點。對晚清小說的研究與整理，阿英（錢杏頓）先生貢獻最大，魏紹昌先生也作了許多基礎性的工作。從總體上講，較之明代和前清小說的研究，似乎顯得還很薄弱。可以紀的是「四大譴責小說」：李伯元的《官場現形記》、吳 人的《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚的《老殘游記》、曾樸的《孽海花》。

綜前所述，中國古代小說發展的歷史大體是：宋代以前，是文言短簡小說的單線發展；宋元時代，文言、白話、長篇、短篇、多線發展，呈現出多資多彩的狀態。

Ⅳ 急尋一篇古代小說的賞析，1500字左右

中國古代小說鑒賞略談

小說在中國古老的傳統文學中，是「不登大雅之堂」的，但是在今天的社會里，小說卻成了最普及、最流行的一種體裁，特別是一大批經過時間的考驗，流傳至今的優秀古典小說，它在中學語文教材中也佔有一定的比重。

那麼，初讀中國古代小說的中學生應該如何對古代小說進行鑒賞呢？

首先，應具備古代小說歷史發展的基本常識。

很多同學知道一部小說的成功之處在於它曲折的故事情節和鮮明的人物形象，卻不知不同時期的古代小說有其不同的鑒賞角度。縱觀中國古代小說發展史，早期的作品比較重視故事情節的敘寫，不大注意人物性格的刻畫。在這個階段中，小說中的人物只是故事的載體，是展開故事情節的工具；人物性格單一，多帶有神奇和傳奇性特點，這與其起源於神話傳說有極大關系。例如先秦的寓言故事，魏晉南北朝時期的「志怪」、「志人」小說和唐傳奇等，它們大多以故事情節為作品的重心。後來，小說的重點開始移向人本身，重在人物形象的塑造上，故事變成了性格的載體。這個巨大轉變可以說是古代小說發展史上的一個輝煌。正如老舍所說：「……世事萬千，都轉眼即逝，一時新穎，不久即歸陳腐；只有人物足垂不朽。此所以十續《施公案》，反不如一個武松的價值也。」在這個階段，出現了一大批為中國人民喜聞樂見的優秀作品，成為古典文學藝術的寶貴財富。

如此了解了情節和人物在不同階段的地位，我們在鑒賞作品時就可有的放矢，有側重地賞讀、品味了。

其次，鑒賞時應多注意古代小說的特點。

（一） 情節曲折，故事完整。縱觀整個發展史，不難發現這是小說的一個獨特的藝術傳統。曲折復雜、跌宕起伏的情節不僅使小說故事性強，緊扣讀者心弦，吸引他們關心小說中人物的命運，更重要的是能通過一系列的情節反映社會現實中的矛盾沖突，使主題表現得越深刻。如《水滸傳》，作品緊緊圍繞「官逼民反」這條匯流排索展開引人入勝的情節，從林沖被逼上樑山，到「智取生辰綱」「花榮大鬧清風寨」、「宋公明三打祝家莊」等。大小事件都寫得騰挪跌宕，變化多端，既反映了起義由小到大的整個過程，也揭示了小說「官逼民反」的主題。而故事情節即使是短篇小說也是全始全終，首尾完整，基本上可分為開端、發展、高潮和結局。

（二） 個性鮮明，具典型意義。鑒賞古代小說時如只把興趣放在曲折的情節上，而忽略了它的人物刻畫，也就無法真正深刻地理解它的主題思想，獲益也就大打折扣了。一大批優秀的古代小說留給今人一個個不朽的人物形象，之所以不朽，在於人物性格的鮮明與典型。劉備、關羽、諸葛亮、宋江、武松、魯智深、孫悟空、林黛玉等小說人物至今仍讓人們津津樂道。

我國古代小說常通過一系列的矛盾沖突來展示人物形象。在赤壁之戰的尖銳矛盾中，作者不僅寫出周瑜、孔明的英雄才略，而且寫出了魯肅的誠懇忠厚、黃蓋的赤膽忠心、蔣乾的愚而自用。作者還採用對比方法，突出不同人物的各自性格。一談起《三國演義》我們會自然地把曹操與劉備加以對比，一個處處奸詐，一個卻是處處長厚。這種正反對比，使得性格更加凸現。