道林格雷同人小說

Ⅰ 《道林格雷的畫像》：震盪心魄的美之輓歌

《道林格雷的畫像》：震盪心魄的美之輓歌

在《道林格雷的畫像》中，美與丑、善與惡之間沒有統一的標准，美就是丑，惡就是善，慾望與道德對立統一，矛盾而又純粹。主人公道林·格雷，一位出生於倫敦的貴族少年，有著驚艷的外表和善良的內心。道林看到畫家霍爾沃德為他所作的畫像，認識了自己的驚人之美，在亨利勛爵的蠱惑下，他向畫像許下心願：美少年青春永葆，所有歲月的滄桑和少年的罪惡都由畫像承擔。

然而，當他對一個女演員始亂終棄後，發現畫像發生了醜陋的變化。在道林對自身慾望的放縱中，他沒有絲毫變化，而畫像卻日漸醜陋最終不堪入眼。十八年後，道林終於接受不了畫像的醜陋，但他卻以為這是畫家的原因所致從而謀殺了畫家霍爾沃德，並且哄騙前來尋仇的女演員弟弟致使這個年輕的小夥子死於非命。但這個生命的逝去最終叫醒了道林，在片刻的清醒中，他用刀刺向醜陋的畫像，結果自己離奇死亡，他的面容變得像畫像上那樣醜陋不堪，而畫像卻年輕如初，一瞥驚鴻。

王爾德在這本書中傳達了唯美主義的思想，主角道林是作者心目中的一個完美的化身。格林通過《畫像》探索了美與罪惡、慾望與道德之間的復雜關系。王爾德的唯美主義在書中得到了充分的體現，他愛畫那朦隴隴的暮色與晨像那顫動的森林、那明潔的湖水、那珍珠般銀灰色的天空。

《畫像》是一部極富有唯美主義的作品，王爾德通過這部作品引領了19世紀末「為藝術而藝術」的思潮。作品中對美的描寫非常精彩，其中一段描寫讓人想起了柯羅的《珍珠女郎》，這幅畫描繪了一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。美麗，雖然可能只是一種表象和錯覺，但它本質上卻切切實實的是一種真理。

《畫像》中，年輕貌美的道林·格雷在看到畫家巴茲爾·霍爾華德為他畫的自畫像後，發現了自己驚人的美。在亨利勛爵的「開導」下，道林開始走向墮落之路。他粗暴地對待西碧兒·韋恩，並全無心肝地將戀人的死當成一個浪漫的故事。從此道林開始一天天走向墮落，那幅畫像也隨著他的每一次惡行而變得愈加醜陋猙獰。

亨利·沃登勛爵是劇情發生重大轉折的關鍵人物，他用驚世駭俗但詼諧有趣的言論將道林一步一步引上耽於聲色、出賣靈魂的不歸邪路。這段情節的發展也與作者王爾德的生活經歷息息相關。王爾德一生追求著豐富的感官體驗和美，奇裝異服、廣泛社交、愛好繁多、藝術造詣深厚。他對財富地位理所當然，被美和藝術的純粹狂熱所震懾。

小說中牽涉到同性戀的禁忌愛戀，這也成為出版後受到英國報界抨擊的焦點。評論界紛紛指認王爾德是「惡魔」，但王爾德則堅持認為道林和這種感情是無罪的。然而，這段禁忌的暗戀最終沒有得到好的結局，畫家在看到變得醜陋的道林畫像後心如死灰，對道林的謀殺沒有一絲反抗，最終被毀屍滅跡，不復存在。

《道林格雷的畫像》用現實譜寫了悲劇輓歌，提醒人們在追求美的過程中，要面對相應的割捨和靈魂的負擔。越是追求極致的美，越是產生極致的舍棄。藝術與道德的矛盾沖突貫穿整部小說，揭示了美在道德中的限制。藏在畫像中的王爾德警示了讀者，宏大敘事與個體命運結合，對著讀者的潛意識低聲訴說，如泣如訴，就像干凈無暇的鋼刀，刺在滿目瘡痍的畫像上。