小說主人公展珠兒

⑴ 小說紅字講了什麼事

分類: 文化/藝術 >> 文學
問題描述:

簡單一百字左右介紹一下這部小說,反映了什麼問題?書蟲們幫幫小弟^^

解析:

小說描寫女主人公

海絲特·白蘭跟丈夫從英國移居當時尚屬英殖民地的美國波士頓。中途丈夫被印第

安人俘虜。海絲特隻身到美後，迫於生活，被一青年牧師誘騙懷孕。此事，被當地

虛偽的清教徒社會視為大逆不道。當局把海絲特抓起來投入監獄，遊街示眾，還要

終生佩帶象徵恥辱的紅色的A字（Altery：通姦女犯）和站在示眾台上受審。州

長親自主持了對海絲特的審訊，她所屬教區的牧師丁梅斯代爾——一個被公眾視為

最高道德典範的誘騙海絲特的姦夫，也假惺惺地勸說她招出姦夫的姓名。但海絲特

寧願一人受辱，誓死也不招供。在遠離社會，遠離人群，受盡屈辱的處境中，海絲

特孤苦頑強地生活著，全仗刺綉為生。她生活中的惟一支柱是撫養掌上明珠般的女

兒珠兒。海絲特這種忍辱負重、代人受過和不屈不撓的精神，使丁梅斯代爾大為感

動，也大受 *** ，不久他便心力交瘁地病倒了。而獲釋歸來，一直在暗中偵察底細

的海絲特的丈夫羅傑·奇林渥斯醫生，在給丁梅斯代爾治病中，已基本了解到了真

情，並欲置丁梅斯代爾於死地。為了逃脫，海絲特跟丁梅斯代爾議定在新市長就職

那天，帶上孩於一同乘船到「看不到白人足跡」的地方去。但此事也被奇林渥斯識

破，逃脫不成。於是，丁梅斯代爾在新市長就職那天，攜海絲特和珠兒走上示眾台，

當叢宣布了自己誘騙海絲特的事實，並死在海絲特懷抱中。海絲特也從此得到了解

放，帶著珠兒遠走他方。若干年後，珠兒長大成人，安了家立了業，而海絲特卻一

人再回到波士頓，仍帶著那個紅色的A字，用自己的「崇高的道德和助人精神」，把

恥辱的紅字變成了道德與光榮的象徵，直到老死。

小說以兩百多年前的殖民地時代的美洲為題材，但揭露的卻是19世紀資本主義

發展時代美國社會法典的殘酷、宗教的欺騙和道德的虛偽。

⑵ 我想要江湖銀娘 駱冰銀傳類似的10部左右的古典武俠嗨小說 亂發部給分 謝謝你們的幫忙 要經典的小說

以下是一些類似於《江湖銀娘》和《駱冰銀傳》的古典武俠小說：
1.《射鵰英雄傳》：金庸的代表作之一，講述了郭靖與黃蓉在大宋末年闖盪江湖的故事。
2.《神鵰俠侶》：繼《射鵰英雄傳》之後的故事，主要講述了楊過與小龍女的愛情故事。
3.《天龍八部》：金庸的另一部經典作品，講述了北宋末年大理國皇子段譽與七大門派之間的恩怨糾葛。
4.《俠客行》：石破天驚，一部講述江湖恩怨與愛情的武俠小說。
5.《倚天屠龍記》：張無忌，周芷若，趙敏，小昭，阿離，殷離，珠兒等角色在江湖中展開一場激烈的爭斗。
6.《笑傲江湖》：金庸的另一部經典作品，講述了華山派大弟子令狐沖在江湖中的成長和愛情。
7.《鹿鼎記》：講述了一個小人物在江湖中成長為一代大俠的故事。
8.《鴛鴦刀》：一部輕松愉快的武俠小說，講述了兩個年輕人尋找鴛鴦刀的故事。
9.《白馬嘯西風》：一部感人至深的武俠小說，講述了主人公在江湖中歷經艱險，最終獲得幸福的故事。
10.《飛狐外傳》：金庸的另一部經典作品，講述了江湖中各種勢力爭奪《九陽真經》的故事。
以上是一些經典的古典武俠小說，希望對您有所幫助。

⑶ 經典小說紅字的讀後感

《紅字》是美國小說家霍桑最傑出的代表作，也是整個美國浪漫主義小說中最有聲望的權威作品之一。那麼閱讀完後的讀後感應該怎麼寫？我在此整理了經典小說紅字的讀後感，供大家參閱，希望大家在閱讀過程中有所收獲!

經典小說紅字的讀後感1

《紅字》中我最喜歡的角色是海絲特·白蘭，她由於被認為犯了通姦罪而受到審判，並要永遠佩帶那個代表著恥辱的紅色A字。當地的法律很嚴格，大家讓站在審判台上的她說出孩子的父親是誰時，為了捍衛愛人的名譽和純潔的愛情，她寧願受罰也毅然決然的獨自承擔了後果而沒有說出來他的名字。他就是阿瑟·丁梅斯代爾，一位受過良好教育、文雅而持重的牧師，在教區有極高的聲譽。與海絲特相比，他顯得怯懦。於是海斯特接受了懲罰——在絞刑架上抱著孩子示眾兩個小時，並且終生穿著一個胸前有鮮紅的A字的衣服，代表「通姦」(altery)，並且直到死，也要把A字刻在墳墓上。

她像一個被釘在恥辱柱上的天使。然而這個勇敢的天使用自己孱弱的身軀把一切承受，像一朵荒蕪叢中開出的野玫瑰一般，狂風暴雨，也不低下天使的頭。對於永佩在她身上的A字，她也絲毫沒有畏懼，而是把字母A非常漂亮地綉在自己的胸前。從那之後，雖然每個居民都排斥她，不與她交往，彷彿這個城市要與她隔離一般，但她仍然對每一個人都獻出自己的愛心，盡一切所能的幫助別人。

她可以面對所有人的唾棄與鄙視，但無法面對她與阿瑟的女兒——珠兒。就像她所說「珠兒是我的幸福!——也是我的折磨!是珠兒叫我還活在世上!也是珠兒叫我受著懲罰!她就是那個紅字，只不過也具有千萬倍的力量來報應我的罪孽!」珠兒像一個眾目睽睽之下的有生命的「紅字」來懲罰海斯特，時時提醒著她那段往事的不堪回首，珠兒一生下來就扮演著嘲笑、攻擊、質問她胸前可疑紅字的角色。然而這個勇敢的女性，著意打扮她的小珠兒，不僅出面捍衛自己教養她的權利，而且尊重孩子狂野的天性，努力培養她成人。

七年之後，阿瑟決定面對自己的錯誤，與海斯特一起在群眾面前承認了自己的罪惡，最終以袒露胸膛上的「罪惡」烙印，完成了道德的凈化與靈魂的飛升。紅字在他們的身上冉冉生輝。

最後，她的A字恥辱漸漸的被人們遺忘，反而很多人都認為A字代表的是「天使」(angle)「能幹」(able)「可敬佩的」(admirable)「前進」(advance)「藝術」(art)「愛情」(amorous)等等。最後，出於對所愛之人的眷戀之情，她不但在生前不肯遠離他所在的教區，就是在他死後，仍然放棄了與女兒共享天倫之樂的優越生活，重返埋有他屍骨的故地，重新戴上紅字，直到死後葬在他身邊，以便永遠守護、偎依著他。而墓碑上就刻這那句「漆黑的土地，鮮紅的A字」。

《紅字》表達了，社會現狀和人類命運，探討人類「善」與「惡」的哲理。社會力量是強大的，在現實中自然力量無法戰勝社會力量。但作品卻表達勇敢、善良的自然力量占勝社會力量。

海絲特是崇高道德的化身，感化著充滿罪惡的社會。而我正是被她的勇敢與善良所感動。她的勇敢與善良，最終把胸前罪惡的標志變成了德行的標志，成為聖者、天使。

經典小說紅字的讀後感2

這是一部比那些大部頭小說顯得短小的多的長篇小說，但它同樣具有大部頭小說所具有的震撼人心的效果，以及高超的藝術造詣，堪稱經典名著中的典範作品。

這是一部關於靈魂的小說，每個人都有自己的靈魂，但有的人維護著靈魂，有的人損害著靈魂，有的人丟失了靈魂，於是這個世界充滿了千姿百態的人生和人的故事。

主人公海斯特·白蘭胸前佩戴著烙有靈魂恥辱的紅字——大大的一個A。在倍受折磨的道德鞭笞下，進行著靈魂的救贖。但她是一個不屈於命運的'女人，在她的一生中充滿了對命運的蔑視。她懷疑這世俗道德的合理性，但同時又矛盾的意識到靈魂的邪惡，人性的復雜可見一斑。這種宗教的感情糾葛，對於沒有宗教信仰的人來說很難理解，我就是這樣一個無法理解的人。宗教已經是西方人生活的一部分，離開宗教的生活，一定是很痛苦的。但我沒有宗教經驗，所以根本無法體會主人公的心理。這也是我理解小說的障礙，但我卻是沒辦法去克服。

小說還表達了人要獲得自由和解放就要去斗爭的思想，這在海斯特·白蘭的身上得到了體現，她一直抗拒著悲慘的命運，心裡充滿了對美好生活的嚮往，充滿了無私的愛，這是難能可貴的一種精神。因為這樣她才成為一個高尚的人，受到了人們的尊敬，從而洗刷了身上的恥辱，而那個紅字也成了高尚的象徵。在這里作家是和傳統道德做著挑戰，他把世俗道德拿出來進行了解剖，讓讀者不得不重新審視我們道德標準的合理性，以及其中最見不得人的陰暗面。這就是這部名著最耀眼的地方和流芳百世的原因。

小說中另一個主人公丁梅斯代爾牧師，是受宗教迫害最苦的人，為了救贖自己的靈魂，這個可憐的人受盡了精神的折磨，在自己的胸口用烙鐵烙了一個紅字，用來譴責自己，最後在無法忍受的精神壓力下悲慘的死去，成為人類社會虛偽道德的犧牲品。人類的歷史很短，但用各種名義迫害人的歷史卻很長，西方的宗教就是這樣，看似光明，給人希望，但實際是殘害人的工具，宗教的邪惡由此一斑。從丁梅斯代爾身上也表現了人在面對強大壓迫下的軟弱的一面，這是造成悲劇的根源之一。

他們的女兒小珠兒展現了兒童的天性，這是世間最美好的東西，人的天性本該如此，這才是人的本來面目，然而我們用自己創造的那些教條，那些戒律，把自己變成了精神的奴隸，失去了人的本性，從而無比的痛苦，無可奈何地活在這個本應該是充滿快樂的世界。這是我們必須反思的事，否則人的痛苦會延續下去。

反面人物齊靈渥斯是個沒有靈魂的傢伙，它本做一個可以寬容一切的人，因為他是有理由這樣做的，但他沒有。他不僅成為把海斯特·白蘭推向了悲慘命運境地的罪魁過手，而且他不為自己的過錯反省，去寬恕他人，卻充滿了仇恨，毒化了自己的靈魂，成為了一個最骯臟卑劣的人。這是一個被魔鬼占據了心靈的人。人如果心中只有仇恨，那麼他的靈魂一定充滿邪惡。

美國作家霍桑用他精湛的藝術手法剖析著人的內心世界，展現著人內在世界的秘密，這是小說永恆的魅力所在。

讀《紅字》讓我感受到了壓抑後的平靜，痛苦後的快樂。

經典小說紅字的讀後感3

《紅字》小說的故事發生在十七世紀中期加爾文者派統治下的波士頓，作者從當時的社會現狀入手，通過一個感人的愛情故事悲劇來揭露當局對人們精神、心靈和道德的摧殘。

海絲特_白蘭是一個在婚姻上遭到不幸的女人，年輕美貌，卻嫁給了身體畸形多病的術士羅傑_齊靈沃斯，夫妻間根本談不上愛情，後來，羅傑又在海上失蹤，杳無音訊，白蘭孤獨的過著日子。這時一個英俊有氣魄的青年牧師，亞瑟_丁梅斯代爾闖入了她的生活，他們真誠的相愛了，度過了一段隱私但熱烈的愛情生活。不久，白蘭由於懷孕的隱情暴露，以通姦罪被抓，在獄中生下了女兒小珠兒。

按照當時的教規，白蘭只有交代姦夫的姓名才能獲得赦免，否則將受懲罰。然而執行審訊任務的卻正是他的情人。白蘭寧願獨自忍受任何懲罰，為了把她和丁梅斯代爾之間的愛情深深地埋在心中，她堅強的挺住了。

海絲特_白蘭受到了懲罰，她必須終身穿著一件綉著紅色A字的外衣。字母A代表「通姦(Altery)」一詞。白蘭帶著小珠兒離群獨居，在郊外偏僻的茅舍中過者孤寂的生活。而用心險惡的前夫羅傑發現了丁梅斯代爾的反常表現，利用牧師痛苦和矛盾的心情，不斷地折磨他，終於丁梅斯代爾在他即將升為主教的前夕，當眾宣布了自己的秘密，丁梅斯代爾向周圍的人們展露了這首愛情的頌歌。當他把自己的胸衣扯開時，一個猩紅的A字烙在他的胸前。他在自己的愛人身邊離開了人世。

海絲特_白蘭，他堅強，有毅力，對愛情忠貞不渝。雖然被統治者認為有罪，但她是清白的、純潔的。她的精神不斷上升，成為真、善、美的化身。她的舉動是對封建政權與教權壓迫下的愛情、人權和自由的充分肯定。

丁梅斯代爾最初與白蘭產生了熾熱的的愛情，雖然他一度退卻了，為自己能夠隱蔽的安慰，但內心的痛苦並沒有因他的安全而平息，相反，越來越強烈。他與白蘭的約會，他在枷刑台上的自我懺悔，他們的逃跑計劃，以及最後的公開演說，都成為了丁梅斯代爾向著愛情的祭壇一步步走近的腳印。最後他扯開上衣，人們見到了烙在他胸口的紅色A字。這個A字實際上是烙在他的心上的，這是愛情的升華。

作者用薔薇花象徵美與善，用監獄象徵死亡，用一道光，一隻鳥……象徵丁梅斯代爾與白蘭之間的愛情的結晶——小珠兒，使作品充滿著一股迷人的魄力。

在作品的最後，在白蘭和丁梅斯代爾合用的墓碑上刻著這樣一句話：「一片墓地上，刻著血紅的A字。」這句話不可謂不意味深長。

經典小說紅字的讀後感4

關於美國浪漫主義作家霍桑的代表作《紅字》，我是從老師的介紹中才想去細讀這本書的，它以1650年前後第一批清教徒在波士頓的移民生活為背景，描述了一段為世人所不容的禁忌之戀。不是多麼驚天動地，也不是多麼情深不壽，卻發人深省，讓每一個讀過它的人不得不敬佩於他們靈魂深處的人性之美。

海絲特·白蘭是一個不幸的女人，雖美麗無比，卻嫁給了外表畸形的老頭羅傑·齊靈渥斯，兩人也絲毫沒有愛情可言。在丈夫長時期漂泊海外的情況下，她和當地的牧師丁梅斯代爾開始了幸福的戀愛，然而沒多久事情便暴露了。海絲特懷孕被抓，被判為有罪。她需要在刑台上站立三個小時當眾受辱，並終身佩戴一個紅色字母A作為懲戒。面對壓抑的外部環境和沉重的精神壓力，她用超乎尋常的毅力堅持了下來，始終沒有說出丁梅斯代爾的名字，而是選擇自己一個人默默承擔。

海絲特是勇敢的，她邁出了反抗的第一步，也一直在用自己的實際行動去救贖她的靈魂。她努力地投身社會公益服務，想要盡自己最大的能力去幫助別人。事實上，作品中的每一個人物都各有特點。珠兒年齡幼小卻懂得頗多，美麗可愛而不失勇敢。像一隻美麗的野鳥，自由翱翔，無拘無束。牧師丁梅斯代爾有些許的軟弱，他算是"人類社會虛偽道德的犧牲品",在宗教和人性之間來回徘徊。最終在佈道詞會上勇敢地承認自己即是珠兒的父親，海絲特的同犯後，便悲慘地死去。羅傑·齊靈渥斯則被仇恨驅使，把一切推向了毀滅的地步，他的靈魂已然喪失，惡毒卑劣。

堅定地做自己，我就是我，不論你們會怎麼想我。最後的最後，海絲特終於贏得了他人的理解和應有的尊重。我也一直覺得，胸前的紅字並不可怕，可怕的是因為它而從此喪失生活的希望，為什麼不能將別人認為的恥辱標記轉換為自己的人性光輝呢?不要讓別人的定位打亂自己的人生軌跡，勇敢地做自己。紅色的A字，也能變成人生中最閃亮的色彩!

"命運就算顛沛流離，別流淚心酸更不應捨去。"用一顆堅定的心指引生活的航行，相信我們每個人都能到達自己嚮往的彼岸。

經典小說紅字的讀後感5

「一片墨黑的土地,一個血紅的A子」「是珠兒叫我活在這個世上，也是珠兒叫我受懲罰」----霍桑

記得我第一次接觸霍桑的《紅字》時才19歲，帶著青春的朝氣，純潔的氣息，天真的浪漫一口氣讀完了這本書。還流著眼淚寫了讀書筆記，現在拿出筆記來再看簡直是用兩個字概括--幼稚。

從書櫃里又找出了這本書，「久違的朋友，讓我再感受一次19歲可笑的幼稚吧。」那模糊又清晰的故事內容讓我又全神貫注身臨其境，「血紅的A子，永恆的光斑。」

我讀過許多描寫愛情的古典小說，大部分寫的是女主角為了愛情犧牲了青春，尊嚴，甚至生命。海絲特.白蘭只是其中的一個，可是男主人公絕大多數在初期愛的很深，一出現風吹草動他們就會退卻，明哲保身。當事情發生的不可挽回，女主角已經受到最大傷害，甚至女方為了愛已經命在旦夕，或者已經死亡時，男方姍姍來遲的良心才發作或者誤會解開，只有痛苦的後悔，或一下子衰老了，懺悔了，也來不及了。

丁梅斯代爾就是所有愛情小說里的其中一個男主人公(也是此書里的那個男牧師，就是他和海絲特.白蘭相愛引發的故事。)丁梅斯代爾牧師生性羞赧和敏感，他們兩人的愛情暴露之後，肉體上的痛苦和精神上的`折磨使他備受煎熬。當自責的沖動催促他到達坦白的邊緣時，「怯懦」就一定會用顫抖的雙手托他回去。與此相比海絲特.白蘭一開始就被懲處在刑台上罰站示眾。裙袍的前胸綉著象徵犯有姦淫罪大大血紅的A子，為了愛人的名聲，她始終不肯說出孩子的父親是誰，她獨自承擔了全部罪責和恥辱。為了愛，出於對他的眷戀之情，直到她死後也葬在他身邊，以便永遠守護，偎依著他。一個天使般的女性，

珠兒是這個故事的一個導火索，可以這么說沒有珠兒的出生，可能海絲特.白蘭和牧師丁梅斯代爾的出軌不可能被發現，正如書中所說小傢伙是秉承著高深莫測的天意而誕生的，是在一次罪惡的情慾泛濫中開放的一株可愛而不謝的花朵。海絲特.白蘭把她看做唯一的財富和全部的天地，也可以這么講;天父把珠兒送給海絲特.白蘭，就是讓她受到懲罰。同時也考驗著牧師丁梅斯代爾對天父，對如此愛戴和熱愛他的人們。要真誠!要真誠!一定要真誠!

奇靈渥斯也就是海絲特.白蘭的丈夫。本來是一個值得同情的人，一個受害者。他有權知道真相，有權知道孩子的父親是誰?但他被復仇扭曲了心靈。他無時無刻的在精神上折磨著丁梅斯代爾，在牧師把全盤托出時奇靈渥斯跪在身旁表情呆滯：「你總算逃過了我」這個再沒有魔鬼給的任務可以進行時，他的全部精力活力枯萎了。是愛走向極端的恨，還是恨到最後出現了黃金般的熱愛?他的遺囑告訴了我們。是海絲特.白蘭喚醒了他的良知。

海絲特.白蘭的贖罪全過程，丁梅斯代爾從懦弱到真誠承擔起自己的恥辱，奇靈渥斯從尋找真相到復仇--最後死亡的遺囑，都體現了海絲特.白蘭在全書中天使般的仁慈。心靈的高尚，他對天父真正的敬畏所必須接受的懲罰。直到最後又佩戴紅字回到原地，這兒有她的罪，有她的悲傷，也還會有她的懺悔。死後雖然他們的墳中間留有一塊空地，然而兩座墳卻共用一塊墓碑。真正體現了海絲特.白蘭對丁梅斯代爾無私的愛。

現在才真正讀懂了這本書的含義，站在宗教的教義上和作者當時的創作的環境上去理解，去刨析人物，分析人物。詩一般的語言，哲學的獨白，細膩的刻畫人物，真正感受到了愛的偉大。一個陰暗的故事，一段凄美的愛情。

⑷ 幾本好看的武俠小說，女主角n個

看古龍的吧，女主角沒一個不是仙子般的面孔：
《劍毒梅香》，第一部女主角：張菁、金梅齡、方少堃 第二部女主角：林汶、林玉、姬蕾、金英、何琪
《湘妃劍》，女主角：慕容惜生、毛文琪
《飄香劍雨》，第一部女主角：蕭南頻、凌琳、萬虹、薛若璧、谷小靜 第二部女主角：溫儀（溫義）、公孫蘭、阮萱、阮芸、阿美娜、歐陽芝
武林四美：銷魂夫人薛若璧、瀟湘妃子蕭南頻、辣手西施谷小靜、昆侖玉女崔佩
《劍玄錄》，女主角：高莫野、高莫靜、葉青、夏詩、林瓊菊、白燕、劉育芷、簡懷萱
《劍客行》，女主角：柳翠翠、展婉兒、慕容紅、樊素鸞、金彩鳳
《護花鈴》，女主角：梅吟雪、葉曼青、古倚虹（王素素）
《情人箭》，女主角：蕭飛雨、宮伶伶、蕭曼風、杜鵑、秦琪
《浣花洗劍錄》女主角：小公主、水天姬、鈴兒、珠兒、方靈玉
《名劍風流》，女主角：林黛羽、朱淚兒、金燕子、唐琳、姬靈風、姬靈燕、唐琪、金花娘、銀花娘、鐵花娘
《大旗英雄傳》，女主角：水靈光、溫黛黛、冷青萍、冷青霜、花靈鈴（柳荷衣）
《絕代雙驕》，女主角：鐵心蘭、張菁、蘇櫻、慕容九、段三姑、海紅珠、鐵萍姑、邀月、憐星
《風雲第一刀》，女主角：孫小紅、林詩音、林仙兒
《武林外史》，女主角：朱七七、白飛飛、雲夢仙子
《蕭十一郎》，女主角：沈璧君、風四娘、小公子
《九月鷹飛》，女主角：丁靈琳、上官小仙、崔玉真、鐵姑、心姑
《圓月彎刀》，女主角：青青、謝小玉、小香、秦可情

⑸ 紅字這本書有多少字

《紅字》這本書有14萬字，作者霍桑，發表於1850年。
《紅字》講述了發生在北美殖民時期的戀愛悲劇，女主人公白蘭嫁給了醫生奇靈渥斯，他們之間卻沒有愛情，在孤獨中白蘭與牧師丁梅斯代爾相戀並生下女兒珠兒，白蘭被當眾懲罰，戴上標志「通姦」的紅色字示眾，然而白蘭堅貞不屈，拒不說出孩子的父親。小說慣用象徵手法，人物、情節和語言都頗具主觀想像色彩，在描寫中又常把人的心理活動和直覺放在首位，因此，它不僅是美國浪漫主義小說的代表作，同時也被稱作是美國心理分析小說的開創篇。
作者簡介
納撒尼爾·霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804—1864），是美國心理分析小說的開創者，也是美國文學史上首位寫作短篇小說的作家，被稱為美國19世紀最偉大的浪漫主義小說家。
霍桑出生於美國馬薩諸塞州塞勒姆，幼年喪父，同寡母一道住到了位於薩萊姆鎮的外公家，自幼性格孤高自許，顧慮多疑，童年的不幸和生活氛圍使他內心有一種「痛苦的孤獨感」，他對社會改革毫無興趣，對資本主義經濟迅速發展無法理解。外公家篤信基督教的清教，霍桑受到了清教的影響。
霍桑還進一步把他的「羅曼史」稱為「心理羅曼史」，這足見其對心理描寫的重視。他之所以重心理描寫，一方面固然受時代和宗教的影響，將精神和靈魂混為一談，認為靈魂既然有善惡，有愛恨，有罪孽，就應該揭示出來，以達懲惡揚善、頒愛抑恨的目的；但另一方面，人的行為舉止終有其心理依據，如不進行心理挖掘，人物只能停留在表象上，必然顯得膚淺。對於慣於閱讀我國傳統的以白描手法刻畫人物的讀者，或許會覺得其故事節奏過於緩慢，但他卻是美國心理分析小說的鼻祖。
愛默生在論述自然的本質時提出：「每一種自然現象都是某種精神現象的象徵物」；霍桑也認為，客觀物質世界僅僅是假象，其「靈性」才是本質。因此，在霍桑的作品中，一景一物都有其比喻象徵的含義。當年，英國作家威廉·朗格倫在《農夫彼爾斯》（1362）和約翰·班揚在《天路歷程》（1678—1684）這類宗教小說中，就曾把七大罪惡或人的品德變成具體人物登場。這種把抽象概念人格化並用來直接給人物命名的寫法顯然比臉譜化更為原始和粗糙。霍桑的象徵比擬筆法卻另闢溪徑，況物寫景不僅配合抒情和渲染氣氛，簡直本身當真有「靈性」，成為故事的參與者，缺了便會顯出不足。這一手法當即為麥爾維爾所效法，經過愛倫·坡的推崇，轉而被法國的波德萊爾進一步發揚，遂開創了現代派文學的象徵主義流派。就此而論，稱霍桑是象徵主義的奠基人並不為過。