武俠小說結構

A. 如何系統地，有效率地為一部武俠小說構架

先設定主線【感情，主角在開頭與結尾身份等】
然後列出設定【武功套路，江湖勢力】
勾畫人物形象【性格特點外貌】
梳理人物關系
然後根據這些再列細綱

B. 武俠小說從古至今的發展歷程

漢代：
《史記》 游俠列傳 刺客 荊苛刺秦皇，專諸，聶政等，
他們只是有武，無俠或者少俠，韓非《五蠹》的話，俠以武犯禁。
所以還不算真正的武俠。
真正的發展
唐代
唐傳奇
《紅線女》 俠與武的（完美）結合
《聶隱娘》 有武，無俠
只是做人的保鏢，展現了一些武功，加點道（仙）術。
《霍小玉傳》 只是一個凄美的愛情故事，只能說有俠，無武。
《昆侖奴》等。
宋代
沒有什麼發展。以文治國，禁武，積弱。
明代
《水滸傳》 章回體，白話文為主，文言文為輔，開始有統一的綽號，一個個的英雄故事集合，與歷史結合。 對後世的武俠小說影響巨大。
清代
《三（七）俠五義》等作品
俠義與公案結合，俠義與愛情結合。
出現觀點，俠以武執法。

近代
以白羽《十二金錢縹》、平江不肖生《江湖奇俠傳》，還珠樓主《蜀山劍俠傳》（此書帶了很多」仙氣與神話「的奇幻色彩。但文采平平，結構也較為鬆散。）為代表。武俠小說的模式基本成型。

當代自梁羽生的《龍虎鬥京華》開始，開創了新派武俠小說。

直至金庸的出現，才把武俠小說推向了一個全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。在文字的組織與文章的結構上均不輸純文學作品。具體評價我也不多談了，金庸的成就是有目共睹的，其贊譽之辭更是連天匝地，車載斗量，不可勝言了。

古龍：他務去陳言，自創新境，內容、風格，多姿多采。

在梁金古三家竟相爭鳴的同時，台灣、香港、內地也涌現出了眾多武俠作家，如卧龍生、諸葛青雲、溫瑞安、蕭逸、聶雲嵐等作家。

黃易的出現，算是給已風平浪盡的江湖,又掀起了陣陣波瀾.他自創的玄幻、異俠系列，令讀者耳目一新，久違的武俠情節換一種方式體會起來，也別有一番滋味。
他的首部武俠小說《破碎虛空》盡管篇幅不長,但黃易的風格已經鮮明的體現了出來.那就是由武道可以體會到生命及宇宙的奧秘。
到《覆雨翻雲》《尋秦記》《大唐雙龍傳》推出後，黃易的風格已經完全形成。他是在傳統的武俠路上融入了玄經易理，神話和科幻的色彩非常濃郁。

C. 傳統武俠小說的特點，分類，代表性的作家，作品

武俠小說是中國通俗舊小說的一種重要類型，多以俠客和義士為主人公，描寫他們身懷絕技、見義勇為和叛逆造反行為。武俠小說有廣義和狹義之分，廣義上是指傳統武俠 浪子異俠 歷史武俠 諧趣武俠 古典仙俠 奇幻修真 現代修真，但從武俠小說的狹義層次上來說就只指 傳統武俠 浪子異俠 歷史武俠 諧趣武俠 這四類以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。 50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。 梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。 50年代中後期金庸的出現。 金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。 在69年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。 金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其《飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛》14部主要作品時，也承認這些硬傷，請讀者將就看算了。 與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。 70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。 台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客。」 司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。 可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品，業已欲振乏力，江郎才盡了。 紅花尚需綠葉扶，當時諸綠葉代表作有卧龍生《飛燕驚龍》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍干飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。其他幾百人不提也罷，大多都是看了開頭就能猜到結尾的故事，如何能吸引讀者掏出大把的銀子。 真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。 古龍與60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。 在65-67年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。 由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。 70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。 這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，正如他所描寫：「他是一個死人，一個絕對的死人。死人是不會說話的，會說話的絕對不是死人。」簡單直接殺了別人，也殺死自己。以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。 火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶xo消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。 85年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。 70年代中後期至80年代，只有溫瑞安勉強接過了古龍的槍，不，應該是筆。一九七〇年他以」溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。 其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、及《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。 但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請•請請• 請請請》、《力拔山河氣蓋世•牛肉麵》、《敬請造反一次》、《沒有說過壞話的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。 正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。據說他本人也異化了，目前在某精神病醫院療養。 從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。 黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。 2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。 最有可能首推泥人，以一部《江山如此多嬌》足以奠定其在現代新派武俠小說界的地位，文字流暢，情節飽滿，非常有張力。書中人物眾多，但毫不凌亂。作者明史功底很深，同時借古諷今，在歷史和現實間游刃有餘。如果說缺點的話，就是有不少情色描寫，降低了小說的品質。難以在大陸實體書市場立足。其實《江山》在後期情色部分越來越談。這個轉型與黃易非常類似。大膽預言：泥人病好後將是另一個金庸。 其他如老豬的《紫川》(軍事歷史小說)(確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史)，賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。 總而言之，90年代後期互聯網的普及，迎來了武俠小說的又一個春天。期待著新的一代宗師的誕生。

D. 梁羽生武俠小說全集的圖書結構

【獨立成篇】
01《女帝奇英傳》
【大唐系列】
02《大唐游俠傳》03《龍鳳寶釵緣》04《慧劍心魔》
【宋朝系列】
05《飛鳳潛龍》06《武林天驕》07《狂俠天驕魔女》
08《鳴鏑風雲錄》09《瀚海雄風》10《風雲雷電》
【萍蹤系列】
11《還劍奇情錄》12《萍蹤俠影錄》13《散花女俠》
14《聯劍風雲錄》15《武林三絕》16《廣陵劍》
【獨立成篇】
17《武當一劍》
【天山系列】
18《白發魔女傳》19《塞外奇俠傳》20《七劍下天山》
21《江湖三女俠》22《冰魄寒光劍》23《冰川天女傳》
24《雲海玉弓緣》25《冰河洗劍錄》26《風雷震九州》
27《俠骨丹心》28《游劍江湖》29《牧野流星》
30《彈指驚雷》31《絕塞傳鋒錄》
【劍網系列】
32《劍網塵絲》33《幻劍靈旗》
【太極系列】
34《草莽龍蛇傳》35《龍虎鬥京華》

E. 武俠小說

武俠小說作為中國小說類型中極為重要的一大類別，長期以來受到了諸多的非議。本世紀二、三十年代，部分新文化運動的作家對之極其不滿。瞿秋白說：「武俠小說化解了人們的鬥志。人們期待著英雄，垂下了一雙手。為什麼？因為『濟貧自有飛劍仙，爾等安心做奴才』」。茅盾更是斷言：武俠小說是「純粹的封建思想文藝」。受到這種思想的影響，新中國建立以後，武俠小說被徹底禁絕達三十年之久。時至今日，大陸無數專家，學者仍然以談武俠小說為羞。
有人曾給武俠小說下了一個定義：武+俠+小說=武俠小說。還有人認為，武俠小說可以無武，但不可無俠。
俠的起源，最早見於《韓非子》：「儒以文亂法，俠以武犯禁」。西漢太史公首創《游俠列傳》。他說「救人於厄，振人不贍，仁者有采，不既信，不信言，義者取焉」。司馬遷認為，俠的特徵是正直，重情，講義，不畏強暴，鋤強扶弱，不圖報答。《史記》中有關游俠、刺客的史傳散文，敘述了一大批有血有肉，形象豐滿的俠客，也成為武俠史傳最早的完整篇章。
漢魏六朝的神怪筆記小說，為後世神魔，劍仙武俠提供了想像的空間。
延續至唐代，因「傳奇體」短篇小說的興起，武俠性質的小說得到了空前的發展。唐代武俠開始注重情節的發展，人物的傳神，文採的變化以及環境的渲染。許多小說今天讀來，仍拍案稱奇，神思萬里。如《虯髯客傳》中的風塵三俠的悲歡離合，《聶隱娘》中的神奇變幻等等，小說人物生動，結構嚴謹。唐代武俠為後世武俠小說的發展奠定了厚實的基礎。
宋元明時期的中國小說的成型期。話本小說的大量興起，為白話武俠的發展創造了條件。從某種程度上說，《水滸傳》是一部武俠性質非常濃厚的小說。
明末到晚清，公案小說大批涌現，如《施公案》、《七俠五義》等。但小說中的俠已經成為輔佐清官、明君，為民除害的「帶刀侍衛」，缺少俠的個性和飄逸。從武俠小說創作的技法來說，已經日趨完善。
民國以後，是舊武俠創作的高峰期。作者身份各異，小說水平良莠不齊，其中影響較大的有李壽民（還珠樓主）、王度廬、向愷然等人。李壽民的《蜀山劍俠傳》開武俠千古未有之奇，作者神思騁懷於宇宙之中。他以劍仙、神魔描繪出一個班駁陸離的神怪世界。王度廬的《鐵騎銀瓶》系列，哀艷婉約，玉嬌龍的形象更是深入人心，為後世作家寫情開辟新路。
武俠小說發展到民國，已經表現出不可避免的消極面。它描繪出的俠義、劍仙世界遠遠背離現實，以純粹的消遣吸引讀者。更嚴重的是，許多涉世未深的少年沉溺於中，不能自拔，社會消極面很多；當時民族正處於內憂外患之際，當務之急是放下不切實際的空想，救國圖存。在這種背景下，武俠小說理所當然受到一些專家，進步人士的抨擊，這種觀點由於新民主主義革命的勝利，一直延續到了後來。
可是，武俠小說作為中華藝苑的一支，是無可禁絕的。它紮根於民間，它在傳播中華文化，維系海內外同胞的血肉關系，功不可沒，它滿足了社會大眾的景仰重情重義，救人水火的俠義行為的心理，它體現出社會弱勢群體對公理、正義的嚮往和追求。
武俠小說的歷史背景多為中國古代，尤以宋、元之亂世為多，蓋因亂世之中，人更加需要以武力證明自身價值。武俠小說有自身獨特的文化背景，乃是以武學為中心，兼以中國古代醫學、佛學、道家、易術及各種神秘學等。因此，武俠小說中人物的價值觀，乃至於整部作品的精神基調，是建立在武學的基本思想上的。「武」，義為「止戈」，是以武力平息干戈。也就是說，習武的目的是制止以強凌弱的行為。在這一思想的指導下，正義與邪惡在武俠小說中十分明確。
我很博學吧～

F. 傳統武俠小說

、金庸《天龍八部》人生萬象，盡歸於塵。
2、金庸《射鵰英雄傳》氣勢恢寵的英雄史詩。男女主人公都創了武俠世界的一種類型。
3、古龍《多情劍客無情劍》小李神話的誕生。
4、金庸＜＜連城訣＞＞平凡人的悲劇，以拙勝巧的典範、苦境的誕生。
5、溫瑞安＜＜溫柔一刀＞＞對人性有更加深入的刻畫。
6、金庸＜＜倚天屠龍記＞＞平凡的英雄。叵惻的江湖。
7、金庸＜＜笑傲江湖＞＞曲終人不見，江上數峰青。
8、溫瑞安＜＜神州奇俠系列＞＞一個嶄新的江湖。
9、金庸＜＜鹿鼎記＞＞對歷史的嘲諷。
10、古龍＜＜楚留香＞＞迷死人的老臭蟲。
11、古龍＜＜歡樂英雄＞＞古龍有一類小說講英雄的境界，這是不錯的一部。
12、古龍＜＜蕭十一郎＞＞在古龍的小說中，很少有這種苦情的英雄。風四娘是最傑出的女人。
13、金庸＜＜神鵰俠侶＞＞風陵夜話以後郭襄出場很有吸引力，但似乎有意地褒楊貶郭，感覺不太自然。所以我倒更喜歡武功不高時的楊過。
14、溫瑞安＜＜殺楚＞＞非常接近於純文學作品。我看過它的原型，發表在台北的純文學刊物上。
15、古龍＜＜邊城浪子＞＞兩種類型的英雄同時登場。一個是世俗的快樂高手，一個是悲情的落拓浪子。
16、古龍＜＜絕代雙驕＞＞古龍轉型的傑作。
17、梁羽生＜＜女帝奇英傳＞＞女英雄的愛情悲劇，在武俠中極少見。
18、古龍＜＜九月鷹飛＞＞上官小仙令人迷惑的愛情。我喜歡的葉開。故事精彩，結構圓熟，文筆曉暢。
19、古龍＜＜陸小鳳＞＞與楚留香可稱一時瑜亮。
20、古龍＜＜名劍風流＞＞古龍小說中偵探手法用得最好的一部。
21、金庸＜＜雪山飛狐＞＞構思精巧。
22、溫瑞安＜＜逆水寒＞＞落難英雄的傳奇。
23、溫瑞安＜＜布衣神相＞＞將相術引入武俠。
24、金庸＜＜飛狐外傳＞＞金庸小說中有七上八下之說，這是夾在中間的一本。
25、溫瑞安＜＜刀叢里的詩＞＞文字美得驚人。
26、溫瑞安＜＜驚艷一槍＞＞四大名捕大戰六合青龍。
27、梁羽生＜＜萍蹤俠影錄＞＞無法忘記白衣如雪的劉松仁。
28、古龍＜＜武林外史＞＞氣象不凡，但稍嫌蕪雜。古龍的小說一旦寫開就常常收不攏。溫瑞安也是如此。但古龍有自知之明，溫則盲目自信。
29、梁羽生＜＜白發魔女傳＞＞我看的第一本武俠。我還看過同名電影，劉雪華演玉姍瑚，那年我12歲。
30、王度廬＜＜卧虎藏龍＞＞小時候看《今古傳奇》上的連載，一期不拉地買下來。對玉嬌龍非常喜歡，沒想到十年後被章子怡敗了味口。
31、溫瑞安＜＜四大名捕會京師＞＞一個嶄新的江湖。
32、古龍＜＜白玉老虎＞＞布局、語言都很不錯，惜乎沒有塑造出引人注目的主人公。不少人對此篇評價頗高，我的印象卻不深，覺得創意不夠。
33、古龍＜＜流星蝴蝶劍＞＞可以等待多年，而且一劍不發……。
34、還珠樓主＜＜蜀山劍俠傳＞＞想像力驚人。
35、古龍＜＜七種武器＞＞從此，七種武器成為一種俗語。
36、古龍＜＜天涯明月刀＞＞這部書的改革並不太成功，但古龍的探索精神值得尊重。
37、梁羽生＜＜七劍下天山＞＞標志著梁氏天山派小說的誕生。我印象最深的是易蘭珠在牢中回憶生平的幾個男人。
38、梁羽生＜＜冰川天女傳＞＞雪域傳奇。在武俠世界中我是第一次看到純粹冰天雪地的故事。再上冰雕玉琢的美人，委實令人心醉。
39、梁羽生＜＜大唐奇俠傳＞＞亂世中的英雄，南霽雲等人的形象令人感動。
40、梁羽生＜＜雲海玉弓緣＞＞如果純粹從場面講，是梁小說最出色的一部，但他刻畫正邪未免過於簡單，而且我自己很討厭厲勝男，所以排名靠後。
41、古龍《三少爺的劍》棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。
42、金庸＜＜碧血劍＞＞初二時看到這本書，耽誤了插秧。
43、金庸＜＜越女劍＞＞篇幅過短，本不該評，但我很喜歡。
44、古龍＜＜鐵血大旗傳＞＞鐵中棠的堅毅令人佩服，但其情節太過荒唐。
45、倪匡＜＜六指琴魔＞＞亦舒的哥哥擅寫衛斯理，但武俠也有幾部不錯。
46、溫瑞安＜＜白衣方振眉＞＞主人公的刻畫很出色，但稍嫌簡單。
47、梁羽生＜＜江湖三女俠＞＞我小時候買＜＜武林＞＞，是因為我和爸爸都愛看這本書的連載。
48、古龍《護花鈴》，梅吟雪是很令人心迷的女性。可惜我們看到了開頭，卻猜不到結局。
49、蕭逸＜＜十二神拳＞＞當時很感動，現在卻只能記起一個書名。
50、諸葛青雲＜＜江湖夜雨十年燈＞＞書名取得好，所以作為最後一位。所謂曲終而奏雅

都是經典你自己慢慢看

G. 寫武俠小說應該必備的知識

武俠小說所需的東西還真的很多，就我所了解的談幾點：
1最基本的文字駕馭能力，這關繫到你寫的小說的流暢度和清晰度，寫小說肯定要給人看，如果你的文章別人能一直很順暢地讀下去，無疑就能讓讀者更明白你寫的是什麼。當然當你寫到一定境界之後，你就可以適當地加點心理描寫和環境的渲染的筆墨。
2最基本的小說布局能力，小說的結構很重要，有的時候一個巧妙的結構能讓小說增色不少，例如著名的歐亨利式結局，將明暗兩線不露聲色地交織在一起，最後結局才統一起來，給人以意外的驚喜。布局能力需要你不斷嘗試，胸中有丘壑，達到一定程度自然就知道怎麼做了。布局切忌生搬硬套，為了滿足某個結局而強加進去。同時結構要完整，要把故事從頭到尾認真講完，讓讀者明白你講了一個怎樣的故事。
3以上都是文字功底了，其他雜學都要有所涉獵。歷史是個很重要的方面，金大俠的小說大多是置身在歷史背景中的，很多小說也是描寫一個亂世或者暗流涌動的太平盛世中主人公的遭遇，但並不是說你一定要有歷史的痕跡，古龍的很多小說都淡化了歷史。其實在掌握最基本的文字功底後，你其他比較擅長的東西就成了你小說的素材。比如你對經濟學很感興趣，你就可以去寫商戰題材的，你對推理很感興趣，就可以寫推理武俠。除了你擅長的東西，武俠小說包羅萬象，一切皆可入題，因此也要多看看各方面的書，以備不時之需。
另外要把握武俠小說的靈魂，武俠小說的核心是俠，弘揚人世間的大無私的俠義和奉獻精神，所以文章中要涌動著一股積極的力量，催人奮進的力量和感染力，情感是個很重要的元素，兄弟義氣，催淚的愛情可以很好地表現。不要寫就寫成了充斥暴力血腥，武俠有武，但武的目的不是為了殺人，而是保護別人不被殺！

H. 當代武俠小說有哪些內容

後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代上半期屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品多數是一種風格，不提也罷。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代無俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現，讓梁羽生發出了「既生瑜，何生亮」的感慨。進而封筆歸隱。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。
在69年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其《飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛》14部主要作品時，也承認這些硬傷，請讀者將就看算了。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客。」
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——

I. 中華武俠小說特點及其文化分析

武俠小說之中道，自由出入於有無之際。有者，小說結構完備嚴整，內涵博大精深是也；無者，小說文勢無拘無束，意境自在天然是也。總體來看，十四部作品以《書劍恩仇錄》為宗本，一出手就顯大家風范，此為金庸武俠小說之基，太極是也。由此生發相反相成之兩儀：射鵰英雄傳與神鵰俠侶。兩書勢分正奇而有異曲同工之妙，堪稱珠聯璧合，猶如兩儀劍法，一陰一陽，一剛一柔。雙劍合璧，乃歸於倚天屠龍記，又一太極也。由此又生發兩儀：天龍八部與笑傲江湖，至此，金庸經典意義上的武俠小說已達爐火純青之境界。天龍八部堪稱至法、至正、全有，包羅萬象，武俠中之哲學；笑傲江湖堪稱無法、至奇、妙無，隨意揮灑，武俠中之詩。至法無法，至正至奇，全有妙無，哲學就是詩，所以兩者自然融歸於鹿鼎記，渾然天成，透徹圓融。如果按照獨孤求敗一生在劍道上達到的不同境界來看金庸的武俠小說系列，則書劍恩仇錄是剛開始練劍，射鵰英雄傳是青鋒寶劍，神鵰俠侶是紫薇軟劍，倚天屠龍記是玄鐵重劍，天龍八部是草木竹石皆可為劍，笑傲江湖是自此精修，逐步超越草木竹石皆可為劍的境界，對應於金庸的武俠小說創作，就是逐步超越武俠小說有的境界，逐步走向非武俠，鹿鼎記則是無劍境界。

與此對應，金庸武俠小說之俠客也呈現出一個完整的發展系列：陳家洛是第一個俠客的化身，但其內涵主要還是在民族主義的維度中展開。之後，郭靖和楊過在互補的意義上比較充分的展開俠客的內涵：郭靖是集體主義本位意義的英雄，楊過是個體主義本位意義的英雄。郭靖和楊過身上所體現的「為國為民，俠之大者」的理想已經開始超越民族主義的范疇而提升到人類主義的境界。郭靖是正統意義上的大俠，楊過則是反正統意義上的大俠，但正反一體，兩者都是至情至性者無別。兩者的內涵在張無忌身上得到融合。張無忌以巨大的包容性將正反兩種意義的大俠化為一體。通過張無忌，金庸將大俠的理想境界建立於平凡普通之中，功力更見精純。此後，俠客的內涵最為典型的在喬鋒和令狐沖身上得以展示，兩人分別是郭靖和楊過的更高意義、更為自由的發展階段：喬鋒以拯救天下蒼生為己任，無名老僧稱贊他為「惟大英雄能本色」，「菩薩心腸」，「大仁大義」，這一點與郭靖毫無二致，但金庸通過喬鋒乃至江湖眾生相的深刻刻畫，將武俠小說的境界提升到了對整個人類命運終極關懷的高度。天龍八部就如一部佛學的史詩，飽含著悲天憫人的偉大精神。天龍八部事實上是經典武俠小說真正的顛峰，雖然笑傲江湖更為飄逸自在，鹿鼎記更為透徹圓融，但都不如天龍八部博大精深——物極必反，從笑傲江湖開始逐步走向反武俠，直至鹿鼎記成為非武俠。令狐沖則更能體現對於個性自由的自覺追求和人自身命運的自主把握。楊過和令狐沖都是堅持自己個性自由的典範，但與楊過相比，令狐沖大原則把持得住，而小節則無可無不可，很好的統一了順應世俗和堅持自己個性的矛盾。令狐沖代表了俠客個性解放的理想境界。俠之意義至此而極，故到最後一部作品，主人公成為非俠韋小寶和康熙大帝。雖然是非俠，實際上是對俠客理想的超越，也可以說非俠首先徹底的、比俠客本身還要更好的實現了俠客的理想追求。象康熙皇帝，如果以大俠的標准「為國為民，俠之大者」和造福蒼生而言，則康熙乃至歷代聖王勵精圖治，給百姓帶來安居樂業、海清河晏的盛世局面，正是真正意義上的大俠。比之於聖王之雄才大略，武功可以說微不足道，如此說，可謂至俠無武也[天龍八部是唯大英雄能本色，笑傲江湖是是真名士自風流，鹿鼎記是莫言馬上得天下，自古英雄盡解詩。天龍八部是盛唐氣象，笑傲江湖是魏晉風度，鹿鼎記是生活本色]。所以武俠小說乃至於俠客的理想本身就終結了。

簡單總結一下，金庸從民族主義（書劍恩仇錄）寫到人類主義（從射鵰英雄傳到最後都是，但逐步深化），從人的命運（天龍八部）寫到人性（笑傲江湖）最後歸結到最凡俗的非武俠、生活、歷史本身，表明了一個最為簡單但也最深刻的真理：真正的理想主義只能在現實生活中才能實現或建立，這是真正的現實主義，又是徹底的浪漫主義或理想主義。金庸為什麼到鹿鼎記就封筆了？因為他已經無武了，其實如果聯繫到金庸以後改而寫歷史小說的話，我們會說，金庸的封筆不是一個終結，而是一個新的起點。其實也無所謂終結不終結，起點不起點的，隨緣任運，到什麼境界干什麼事而已。

J. 怎樣寫武俠小說

武術是很容易寫，或者說武術的靈感，這是錯誤的！
1，武術的小說之一，是一種文學創作，小說是虛構的，但現實 - 現實的知識，典故，歷史資料，心理感受，寫出來，也有一個積累;
？
2，婚姻狀況，其文學的歷史，就是最好??的武術是一個嚴謹的創意。華定義的「武俠」成人童話「的想像，有助於科學思維的人不認為他是幼稚的，因為安徒生寫的童話武術，」每個人的狀態為「治療，研究古典名著！

文學史，魏晉六朝志怪志毅，唐代，明清的的格林伍德小說的，所有的當代武術的發展;奇幻武俠思想傳承有序;價值的絕對經典作品在中間的每個周期內的學習。

鑒於上述認識，我建議：
讀更多的經典作品（見下文），從而形成自己的風格，不斷學習 - 古龍早期也學習金庸啊，但風格是相似的，兩人經常學習，後來古龍到自己的臉 - 離開繼承，它不會進行前進！
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文學功底。毫無疑問，武術為一體的小說，其創作需要一定的文字表達和控制一定的寫作風格，在它的人才和創意的能力，幸運的是，這些方面的文化：在中國文學史上，古代和現代文學，選舉，中國古代（文化精簡的語言能力，使用的經典老說在武術是特別重要的，古老的語言是不是真正的武術禁忌！）堅持學習，即使不是一蹴而就的，也可以是一個大器晚成。

3。過去和現在的優秀武術的吸收。張恨水先生一直能夠多產，源於他的「17歲的學生超過100經典小說」如果沒有這樣的毅力，完成了創造不長的傑作。您可以參考武術：（1）魏晉六朝志怪志毅，（2）唐傳奇（3）明，清兩代格林伍德小說，如「七俠五義」，「七劍十三俠」。 （4）當代良羽的聲音在早期的現代武術的三劍客之一，受聘於香港，在中文大學教授梁雨的聲音功力深厚，歷史和文學風格的重量;（5）金庸，經典14，一切都是美好的;（6）古龍，金庸早期教育，後到他自己的臉，很多人的著作（7）如果你想混到自己的奇思妙想，可以閱讀更多黃易。黃一「尋秦記」，「大唐雙龍傳」是一個不錯的經典（8）卧龍盛劉夕陽，至少強於當代的「小混混」去！

歷史，地理，風俗和習慣，了解派別的武術。太忙了出色的經典百看不厭，這是一個融合多學科知識。 5月筆動作，以及將文學，武術，藝術，歷史，如果不精通，可讀性的小說更有限的知識。

。武術有自己的思想和語氣，你喜歡寫有趣的觀點「的知識的基礎上，添加自己的思想和情感，自我意識和對世界的理解，祝早日實現自己的風格！