武俠戀母小說
① 瘋狂性知識第四關答案
2014/1/15 15:16:54 來源：原創 編輯：greatman [已有0人評論]
瘋狂性知識第四大關難度相對於前三關將會加大，很多純潔的玩家估計將會寸步難行，因為在第四大關中很多答案連資深小編都不能猜對，所以小編特地整理了一下瘋狂性知識的第四大關答案分享給玩家！
瘋狂性知識第四大關全部圖文答案：
問題/圖片 字數 答案 過關內容
常與性愛女神維納斯一起出現在繪畫作品中代表女陰的是 兩個字 貝殼 古人的想像力是無窮的，就像我們的節操一樣
中世紀男歌唱家為了把聲音保持在女高音的音域而 兩個字 自宮 他們對藝術的忠誠我們無法理解……
謎語：女人的內褲 兩個字 果凍 媽媽再也不用擔心你的智商！
謎語：沒結婚就同居了 兩個字 早操 你很有想法，跟我學做愛吧！
謎語：一頭毛來一頭光，進進出出冒白漿 兩個字 牙刷 我為你的猥瑣轉身，請講一下你的夢想是什麼？
公公與兒媳通姦亂倫又被稱為 兩個字 扒灰 又叫「爬灰」，起源難以考證，流傳著王安石、蘇軾、朱熹等歷史名人的多個版本
亞當夏娃偷嘗禁果中的禁果是 兩個字 蘋果 傳說夏娃受到了蛇的誘惑，不顧神諭，與亞當一同吃下了善惡樹上的禁果，被上帝逐出了伊甸園。
御女三千而升天的是 兩個字 黃帝 御女三千得道升天？擼個幾十次就夠你升天的了
我國哪種音樂體裁生動表現了男女情愛場面 兩個字 山歌 山歌好比忘情水誒誒誒誒誒……
古代秘聞和武俠小說中的自宮主要是割掉 兩個字 睾丸 「欲練神功，必先自宮。兩蛋一除，誰與爭鋒！」——《菊花寶典》
安全套上的規格代表的是 兩個字 直徑 小一點求死不能，大一點後患無窮，施主慎重慎重
「男女授受不親」出自 兩個字 孟子 「男受女受不親，禮也」——《基子》
「深喉」除了用來表示性行為，還被用於哪一領域 兩個字 政治 深喉——在水門事件中為記者提供重要資料的線人
在分娩時用於麻醉的氣體是 三個字 安桃樂 不管用什麼，還是會很疼的。
控制射精的那塊肌肉叫做 三個字 恥尾肌 就是你嘗試憋尿時作用的肌肉
什麼魚最喜歡攻擊男人的蛋蛋 三個字 帕庫魚 這比食人魚更殘忍！
中國在除了大陸以外的地區，11月11日應該是 三個字 夫妻節 知道了吧，別再瞎過了。
艾滋病病毒屬於什麼病毒 三個字 逆轉錄 久病成良醫，祝你早日康復！
歐洲封建貴族擁有的一種性特權 三個字 初夜權 初夜不是你想買，想買就能買，現在又要用節操，把我哄回來。
主管性別的遺傳物質基因的載體是 三個字 染色體 哪裡有天才,你只是把別人喝咖啡的工夫都用在看片兒上了。——刺猹狂魔
中國正史上第一個有記載的同性戀 三個字 龍陽君 有請中國歷史首位載入史冊的基佬——龍陽君DragonSun
古印度的生殖神是 三個字 濕婆神 濕婆神同志身兼數職，出任印度三大主神之一，生殖之神，毀滅之神，同時抵禦洪水，征戰沙場等等
佛洛依德認為生活的基本動力是？ 三個字 性心理 我性故我在！
著名同性戀代名詞「斷袖」出自於 三個字 漢哀帝 一日董賢和漢哀帝一同午睡，董鼾聲太大吵醒了皇帝，帝怒扯袖子勒死了董賢，然後是日和片尾曲
謎語：裸女爬雪山 四個字 逼上樑山 你可真TM機智！
謎語：邊坐飛機邊愛愛 四個字 一日千里 萬萬沒想到，節操不見鳥！
謎語：男女上廁所 四個字 大同小異 你的淫盪擊敗了全國80%的玩家……
謎語：G奶美女過獨木橋 四個字 鋌而走險 如果當初是你坐在樹下擼管，一樣會發現萬有引力定律！——牛頓
北京最大的同性戀聚集地 四個字 東單公園 東單公園環境好，氣氛佳，老爺爺親切又和藹，小夥子溫柔又體貼，搞基就來東單公園哦
著名島國男優加藤鷹的綽號是 四個字 黃金手指 藤鷹號稱日本AV界的男優教父，至今已拍下近5300部AV作品，平均每年拍三百部片以上
男人都用下半身思考出自誰口 四個字 佛洛依德 佛洛依德用下半身的思考得出了這一偉大的結論！
部分國家針對性犯罪者實施的「治療式」懲罰 四個字 化學閹割 讓你從百分之百的色情狂變成百分之九十九點九的大娘炮
疑似有同性戀傾向而被禁播的文化產品 四個字 海綿寶寶 懷疑原因是他總和派大星手拉著手……
戀母情結又稱為 六個字 伊底帕斯情結 他殺死自己爸爸是無意的，但娶自己媽媽是為何呢？
史上第一個由AV女優組成的樂隊名字是 七個字 惠比壽麝香葡萄 於2008年4月8日正式成立，於2013年4月7日解散，首領依次是蒼井空、麻美由真、希志愛野。
艾滋病的英文縮寫是 英文數字 AIDS AIDS，即，全名獲得性免疫缺陷綜合征
陽痿的英文縮寫 英文數字 ED ED，ErectileDysfunction,全名為勃起功能障礙，俗稱陽痿
兩個字 人壽 保險業務員是與安利推銷員齊名的神級醬油角色
兩個字 性病 大雨瓢潑，濕身是小，淋病事大！
兩個字 車震 停車做愛楓林晚，江州司馬青衫濕
三個字 戀物癖 女生內褲因何不翼而飛，胸罩失竊的背後又隱藏著什麼？
三個字 綠茶婊 歲月靜好，他好，我也好
三個字 貞操帶 鎖得住貞操，卻鎖不住一顆放盪的心
三個字 同性戀 真正的兄弟，是你最需要女人的時候，做你的女人
三個字 避孕套 聽說大陸用過的避孕套都運到日本當口香糖賣了，但願他們發現不了
三個字 衛生巾 衛生巾其實還可以用做防汗鞋墊、創可貼，甚至是口罩來用的，只要你不在意他人的眼光
三個字 美國派 「那是什麼感覺？」「像一個蘋果派一樣，軟軟的」——《美國派》
四個字 海天盛筵 又稱群P盛宴，由中華配種協會發起舉辦
② 安世耿是太監嗎
安世耿
由歡瑞世紀投拍，林國華工作室製作，溫瑞安武俠小說《四大名捕》改編的電視劇新《少年四大名捕》目前正在橫店影視基地熱拍。此前片方已曝光了包括張翰、何晟銘、楊洋、陳偉霆、茅子俊、張鈞甯、賈青、鬼鬼吳映潔等在內的男女主角定妝照，吸引了大批媒體和粉絲的關注。而此次何晟銘顛覆形象，飾演病態王爺安世耿，「以愛為名，一夜白頭」。緣定三生，情斷紫禁劇中何晟銘飾演的安世耿是一位庶出皇子，因母親出身卑微，所以備受排擠，這也使他自幼成了一個戀母、自閉、缺乏安全感的人。在安世耿第一次見到蝶舞跳舞時，他就被對方深深吸引。與安世耿不同，蝶舞是一個善於表達、積極主動的女子。而事實上，安世耿也是一個極富才華的人，寫詩作畫，無一不通。兩人情到深處，緣定終生。然而皇上卻看中了蝶舞，最終寸寸相思皆成血，拱手河山報君恩。一段凄美的愛情故事，因為皇權而夭折，這也使得安世耿開始決心排除異己，獨霸天下。以愛為名，一夜白頭何晟銘將安世耿看做一個為愛而生的人，他以一句「以愛為名，一夜白頭」作為自己對於安世耿這個角色的理解。在何晟銘看來，與蝶舞的這段凄美愛情，是安世耿所有感情的依託。而在蝶舞死去後，安世耿將她的靈魂嫁接到自己的體里，固執地堅信著蝶舞與他同在，也因此開始呈現出病態的人物表徵。在何晟銘看來，愛情對於安世耿的意義，更勝於生命本身。何晟銘希望通過自己詮釋的安世耿，讓觀眾感受到他與蝶舞之間刻骨銘心的愛情，感受到這個偏執病態的人物背後深藏心底的那份溫柔。
③ 楊過喊比自己大4歲的小龍女姑姑，是因為他心裡想的誰
金庸留下的十五部經典的武俠小說，給大夥創造出一個武俠的世界，在金庸的武俠，有人的地方就有江湖，也被網友們稱為，有人的地方，就有愛情。《神鵰俠侶》中，小龍女與楊過的姐弟戀，總給人一種錯覺，就是兩人年齡差了不少，小龍女要年長楊過很多歲。其實呢，才差4歲。為什麼總聽楊過叫小龍女姑姑，卻不見他稱小龍女一句師傅呢？
縱觀全書，楊過對郭靖一直都很尊敬，但對黃蓉卻是孩子對母親的愛，所以黃蓉的關心，讓他放聲大哭，黃蓉的謊言（即南海神尼），他願意相信。楊過其實是一個有戀母情結的人。所以楊過喊小龍女「龍兒」，冥冥中其實也有把她當做「蓉兒」的意思。
④ 莫言的代表作是什麼
莫言代表作：
《檀香刑》 《生死疲勞》 《豐乳肥臀》 《紅高粱家族》 《透明的紅蘿卜》 《藏寶圖》 《四十一炮》 《天堂蒜薹之歌》 《拇指銬》 《白狗鞦韆架》 《酒國》 《透明的紅蘿卜》 《食草家族》 《白棉花》《紅樹林》 《月光斬》 《老槍·寶刀》 《會唱歌的牆》 《司令的女人》 《良心作證》 《鎖孔里的房間》 《戰友重逢》 《蛙》
拓展資料：
作品特點：
莫言總喜歡把人寫成妖魔，下筆極其血腥殘忍，窮凶極惡屎尿橫流極盡渲染之能事，中國作家裡沒誰比他更擅長寫殺戮寫酷刑，他把變態升華成了美學，字里行間透著血腥和瘋狂。 莫言說他受日本文學影響很大，事實正是如此，作品裡總是影影綽綽閃動日本美學的魅影。莫言喜歡大篇幅寫景，寫景中肆無忌憚的使用通感，用混亂的色彩進行渲染，叫人看著觸目驚心。
作者簡介：
莫言，原名管謨業，1955年2月17日出生於山東高密，第一個獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家。他自1980年代以一系列鄉土作品崛起，充滿著「懷鄉」以及「怨鄉」的復雜情感，被歸類為「尋根文學」作家。
北京師范大學文學院教授，山東大學文學與新聞傳播學院兼職教授，香港公開大學榮譽文學博士，青島科技大學客座教授。其作品深受魔幻現實主義影響，代表作有《紅高粱》、《檀香刑》、《豐乳肥臀》等，其中《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。
莫言從1981年開始發表作品《春夜雨霏霏》，1984年因《透明的紅蘿卜》而一舉成名。一系列鄉土作品充滿「懷鄉」「怨鄉」的復雜情感，被稱為「尋根文學」作家。 2011年莫言憑借小說《蛙》榮獲茅盾文學獎。2012年10月11日，莫言獲得2012年諾貝爾文學獎，頒獎詞稱莫言「用魔幻般的現實主義將民間故事、歷史和現代融為一體」。
2013年10月30日，中國首家培養網路文學原創作者的公益性大學「網路文學大學」開學，莫言擔任該校的名譽校長。2014年12月，莫言先後獲頒香港中文大學、澳門大學榮譽文學博士學位。莫言是第一位獲得諾貝爾文學獎的中國本土作家、第一位獲得諾貝爾文學獎的華人作家，是中國文學界迄今為止獲得的最高獎項。據不完全統計，莫言的作品至少已經被翻譯成40種語言。
創作特色：
莫言在自己的小說里大量運用了意識流的手法，包括內心獨白、多視角敘事、慢鏡頭描寫、意象比喻、自由聯想等等。
1987年莫言發表在《人民文學》雜志的中篇小說《歡樂》曾引起文壇較大爭議，由於小說中赤裸裸的描寫和「那些超時空的變換，那些人稱的跳躍，那些幾乎是不加節制的意識流」，令當時很多保守派文人無法接受，《歡樂》也成了「資產階級自由化」的批判對象。
當時《人民文學》雜志的主編劉心武遭到停職檢查。1996年余華重提這篇小說，特意撰文支持莫言，他在《誰是我們共同的母親》一文中說，莫言對事物赤裸裸的描寫激怒了那些批判者，而他卻因為這篇小說中的母親形象而流下了眼淚。
莫言的短篇小說集《師傅越來越幽默》在美國出版後，引起美國文壇不小回響。美國評論家認為莫言的作品充滿現實主義和黑色幽默，莫言的大多數作品，令人回想起了俄羅斯作家弗拉基米爾·沃伊諾維奇的一句話——現實即是諷刺。
莫言的中篇小說《幽默與趣味》經常被拿來與《變形記》作比較。他的《小說九段》也被認為是卡夫卡式的荒誕寓言。西班牙凱拉斯出版社創始人安赫爾·費爾南德斯曾說，莫言的文學作品令人們想起兩位熟悉的作家，彷彿是在同時閱讀卡夫卡和加西亞·馬爾克斯的作品。
弗吉尼亞大學中國文學教授查爾斯·勞克林說，莫言的大部分小說有一種神話般荒誕的特質。
代表作品簡介：
莫言的代表著作以小說為主，包括短篇、中篇還有長篇。
《蛙》：新中國近60年波瀾起伏的農村生育史
《蛙》主要講述的是鄉村醫生「姑姑」的一生。「姑姑」的父親是八路軍的軍醫，在膠東一帶名氣很大。「姑姑」繼承衣缽，開始在鄉村推行新法接生，很快取代了「老娘婆」們在婦女們心中的地位，用新法接生了一個又一個嬰兒。「姑姑」接生的嬰兒遍布高密東北鄉，可喪生於「姑姑」之手的未及出世的嬰兒也遍布高密東北鄉。姑姑一面行醫，一面帶領著自己的徒弟們執行計劃生育政策。讓已經生育的男人結扎，讓已經生育的懷孕婦女流產，成了「姑姑」的兩件大事。
小說通過講述從事婦產科工作50多年的鄉村女醫生姑姑的人生經歷，反映新中國近60年波瀾起伏的農村生育史，描述國家為了控制人口劇烈增長、實施計劃生育國策所走過的艱巨而復雜的歷史過程。
《豐乳肥臀》：謳歌生命意義和偉大母性
小說中通過母親，含辛茹苦、艱難的撫育著一個又一個兒女，並且視上官金童為生命一般重要，其用意在於說明：人永遠是宇宙中最寶貴的，生命具有無可爭辯的意義，是第一本位的，「種」的繁衍生殖(即上官金童的重要與受寵)自然就具有無與倫比的重要意義。生命的承傳、沿襲是人類賴以永恆存在的源泉。
宇宙中的一切事物，因為有了生命的存在才顯示了自身的價值和意義。小說也正是在這種意義上揭示了：人不僅是歷史的主體，也是美的主體、生命的承傳、延續是當最受到禮贊的。沒有生命的宇宙和世界，無論美與丑、純潔與骯臟、卑鄙與高尚，都不再具有意義。
《生死疲勞》：農民對生命無比執著的頌歌和悲歌
《生死疲勞》是一部向中國古典小說和民間敘事的偉大傳統致敬的大書。在這次神聖的「認祖歸宗」儀式中，小說將六道輪回這一東方想像力草灰蛇線般隱沒在全書的字里行間，寫出了農民對生命無比執著的頌歌和悲歌。
地主西門鬧一家和農民藍解放一家的故事充滿了吊詭和狂熱，唏噓和罹難。當轉世為人的「大頭兒」終於執著堅定地敘述時，我們看到了一條生氣沛然的人與土地、生與死，苦難與慈悲的大河，流進了我們的心田。
⑤ 楊過為何喊小龍女「姑姑」其實他想的是另一個女人，她是誰
歡迎各路江湖大俠前來捧場！所謂「強中自有強中手，一山還比一山高。」縱觀金庸先生十五部武俠作品，不知誕生了多少英雄好漢，其中最為驚艷的一位人物，小編認為當屬《神鵰俠侶》主角楊過，此人乃是楊家將之後，也許體內遺傳著先祖精忠愛國的熱血，因此楊過也成為了金庸筆下一位武功蓋世的愛國之人，在小說結尾他飛石打死蒙古大汗的戰績，可謂前無古人後無來者，稱他一聲大俠，絲毫不為過。
此外從書中一個細節即可看出，大家都知道，孩子受了委屈後，每逢家長關心基本都會忍不住痛哭流涕，而楊過對於黃蓉也是如此，原文【楊過從未聽黃蓉如此溫柔誠懇的對自己說話，只見她眼中充滿著憐愛之情，不由得大是感動，胸口熱血上涌，不禁哇的一聲，哭了出來。】縱觀金庸全書，也只有黃蓉能夠三言兩語就激發楊過胸中熱血，令他痛哭流涕，所以早年的楊過，最念念不忘之人乃是黃蓉，只不過他可能自己都不知道（就比如郭芙當年就不知道原來自己愛楊過愛的如此之深）。
因此結合書中暗示來看，其實在楊過當年之所以稱呼小龍女為「姑姑」，乃是因為在他心中一直不忘黃蓉這名女子，只因他自幼飽受風霜，而黃蓉乃是第一位關心他的女子，給予了他最溫暖的情感，他便先入為主將小龍女當作黃蓉來看待，希望能夠再次感受到這段溫暖的「母愛」（比如楊過就因為陸無雙生氣的樣子很像小龍女，因此就喜歡惹他生氣，他自幼便有這種「幻想」的情緒）。
⑥ 金庸小說里為什麼總是「小人得志」
在上世紀六七十年代，梁羽生曾經寫過文章評價他們幾個人的作品，文章的題目是《新派武俠小說兩大家，金庸梁羽生合論》。 其中就有一個批評是說金庸小說中的人物常常正邪不分，到了《天龍八部》就簡直沒有一個人物是可以令讀者尊敬的俠士了。
把壞人刻劃得入木三分，那也是意識上的一種成功，問題在於如何寫好，揭發壞人應該是弘揚正氣，而切忌正邪不分，人性雖然復雜，正邪的界限還是有的，搞得正邪不分那就有失武俠小說的宗旨。盡管梁羽生提出了批評，但金庸仍繼續這樣寫，在《倚天屠龍記》中他勉強分得出正派邪派，到了《天龍八部》根本就很難說出誰正誰邪，看來人人似乎都是為自己打算，試看這種種策劃，是不是都貫穿了一種人物背景天誅地滅的思想線索，尤其到了《天龍八部》，更是正邪的界限開始出現了一些混淆。
盡管遭到了梁羽生的批評，但這恰恰正是金庸與眾不同的地方。我們談到金庸作品顛覆性解讀的時候，其中一個重要的方面就是在人物形象方面，他與我們以前的那種正與邪，英雄與暴徒之類的，沒有我們日常化的一個簡單的對立。
他這種正邪不分體現在哪裡？我們可以一起回顧一下：
《碧血劍》
他的第一部作品《書劍恩仇錄》開始寫得蠻中規中矩的，可能就是一種嘗試，所以中規中矩，接下來的作品當中這個傾向日益明顯。因為接下來在《碧血劍》中他開始了正邪不分的敘述方式，比如他塑造了一個從來沒有出場的人物，一個邪教的魔頭金蛇郎君，這個人物雖然沒有出場，但影響力非常強，所以武林正派人士都要處置而後快，但是我們卻從來沒有感覺到他的邪惡在哪裡。相反有一些名門正派，比如開始的時候遇到一些兄弟，這時候是武林中的名門正派，但是我們卻感覺到正派不起來。
反而那些魔頭邪派人物，最後讓我們感覺到至少很可愛，非常具有親和力。所以慢慢地，我們開始發現金庸的創造中這種傾向越來越明顯。
《射鵰英雄傳》
再說《射鵰英雄傳》，東邪、西毒、南帝、北丐這幾個武林至尊，在我們看來，正派人物應該是南帝，但我們哪個讀者能夠對這個人有親切感，這個皇帝連自己的愛情都無法控制，如何去喜歡他？還有一個就是邪派人物東邪，我們反而感覺這個人雖然很邪，但是很可愛。還有一個是西毒，這個人的確好像符合我們所謂的心狠手毒的判定，但在《神鵰峽侶》裡面當歐陽鋒死的時候，有沒有人感覺到非常痛快？我們反而會感覺到有一些傷感，或者感傷，一代武林至尊以這樣的方式結局。
還有一個叫做洪七公，這個人物是一個光輝形象，但是金庸卻絕對不會允許有這樣一個人物存在，這是一個好吃的英雄，終於塑造了一個比較正面的形象，但要有好吃這樣一個很可愛的特點。終於有一個武林中最大的名門正派，叫全真七子，但往往這幾個人物卻再也沒有辦法讓我們產生一種敬仰的感覺。
《神鵰俠侶》
《神鵰峽侶》之中，我們又會發現另外一種樣子，比如我們以前非常喜歡的黃蓉，有沒有在《神鵰俠侶》裡面很喜歡她的？為什麼？這是金庸創作中藝術上一個很重要的成功，就是真實。他絕對不會為了延續黃蓉的可愛，或者一種很討人喜歡的形象而繼續這樣寫，他寫得很真實。真實在哪？因為黃蓉出現了變化，年齡大了。年齡大了有什麼變化？她已經從一個少女變成了一個母親。
舉一個簡單的例子，比如我們馬上要考試了，同學們看一個武俠小說，或者言情小說，你爸爸媽媽知道肯定罵你，但是他們絕對不會告訴你，以前他們上大學的時候也這樣看的，這就是一種很真實的變化。他絕對不會繼續延續黃蓉的這種性格，他給你一個很自然的轉變，這時候我們就喜歡這樣一個人物，我們沒有感覺到突兀，感覺很自然。
一個母親或者父親，讓自己的女兒嫁給楊過，他的父親是楊康這樣一個人物，他跟他的師傅又有一段特殊的感情，你說一個母親如何能夠放心自己的女兒跟這個人相處呢？所以這個時候感覺到這種變化是非常自然的，這就是金庸作品中成功的一個方面。
這時候他又塑造了一個我們所謂正邪中的邪，非常之邪的李莫愁，這個人讓我們恨得咬牙切齒，的確心狠手辣。但一個問題又出現了，當李莫愁最後死的時候，葬身於情花叢中死亡，同樣我們可以問一問自己，李莫愁死的時候有沒有感覺到非常開心，非常暢快？尤其當李莫愁吟了一句詩，「問世間情為何物，直教人生死相許。」
這樣一個女魔頭，這樣一個十惡不赦的人，她死的時候卻吟了這樣一首浪漫的愛情詩，然後讓我們感覺死的時候又有一種傷感，或者有一種不忍。為什麼我們會有這樣的感覺？為什麼對這樣一個邪教邪派的人物有這樣的情感，這就是金庸作品中顛覆性的表現形式。
在所有的作品之中，金庸和所有的藝術家一樣，都貫穿了一種悲憫，一種悲傷的感受，對所有的人物都給予了這樣一種悲憫，有的時候我們很難去區別什麼是藝術作品之偉大與不偉大。其實很好劃分，你就從這種悲憫來看，一個藝術家能夠有這樣的一種悲憫，往往就可能寫出偉大藝術作品。
金庸的作品有對人類的一種認同。比如說李莫愁，我們為什麼會認同她？作者沒有直接去寫，這就是藝術上的一種方式。你可以對比李莫愁與小龍女，就像一個硬幣的兩面一樣，有一些相同之處，一個人可能比較極端，一個人相對比較溫和一點。
李莫愁生長在什麼環境里？她生長在一個古墓裡面，與世隔絕，而師傅去世得很早，兩個人在一起，沒有人去教育她，沒有人告訴她社會是什麼樣子，世界是什麼樣子，她不知道的。生活在這樣一個與世隔絕的環境裡面，當她離開古墓的時候，只有十幾歲。想像一下，一個十幾歲的小姑娘，來到一個突然陌生的世界裡面，她什麼也不知道，突然遇到了一個一見傾 心的男子，於是以為世界就是她的，但沒想到愛上一個不愛她的人，於是一個非常極端的表現就爆發出來了，因為她感覺到世界辜負她了，她要報復。所以在古墓中出來的一個十幾小姑娘，做出一個非常極端的舉動，我們可能慢慢感受到了一種理解和認同。
所以她之後做出那些很殘忍的事情時，我們雖然感覺到非常憤怒，但最後她死的時候，我們再也沒有辦法把那種憎惡加諸於她身上。這時候我們又開始感到正邪之間的差距開始模糊了，到底是正是邪，很難判斷。
《倚天屠龍記》
《倚天屠龍記》塑造了張無忌，的確張無忌這個性格很少有女同學會喜歡的，因為這個男孩子這樣軟弱。這是一個正派人物，但是我們說金庸所謂的正絕對不會塑造一個高大偉岸的一個形象，他要告訴你這樣一個人，人格的弱點，所以這樣一個人物他非常之軟弱，哪個姑娘對他好一點，他立刻情感就建立了。
你想想，如果不是最後趙敏比較強勢，可能他見風就倒了。因為他對哪個姑娘都非常痴情，都很難去忘掉，你想一個姑娘跟這樣一個男子在一起能放心嗎？這是非常自然的真實的方式。
《天龍八部》
我們再往後看看，到了《天龍八部》，的確這個時候正義與邪惡的劃分繼續開始模糊，哪個人值得我們去欽佩的？終於我們發現了金庸小說裡面最大的一個英雄，他叫做喬峰，終於出現了這樣一個偉大的人物。
他既不讓他退出江湖，又不讓他成功，讓他死了。因為金庸沒有辦法再寫下去了，終於有了這樣一個人，那怎麼辦呢？比如說在所有的紛爭面前，喬峰他永遠無法脫身，他永遠要找出一個真相，父親的死的一個真相，還有就是被冤枉的一個真相，還有愛情、親情、民族、國家，他永遠擺脫不了別人要殺死他。金庸這里就有一個暗示：這樣一個人物在社會中如何去存在？他有這樣一種暗示。怎麼辦？他沒有辦法，大家試著寫一寫，你寫另外一個結局發現很困難，所以金庸沒辦法，讓他死掉了。
再比如說段延慶，第一大惡人，當我們最後了解了段延慶之所以如此的時候，我們也就開始認同、理解他以前那種行為了，他報復，最後離開，沒有了對惡人的痛恨。
這里還有一個相對比較復雜的人物，叫慕容復，大家有沒有很喜歡這個人物？為什麼我們討厭他？他是歷史上我們所有優秀人物集合在一起的人物，比如說為這個國家犧牲一切，為了民族放棄了自己一生榮辱，他從出生到死亡幾乎所有全部都獻身於民族復興大業了，就為了國家民族，像越王勾踐一樣。為什麼慕容復不能引起我們的認同，為什麼我們傳統塑造中的英雄人物在金庸這里卻沒辦法感覺到英雄魅力。他丟失了一點人性，人應該有的東西，你已經連人都不是，變成一個機器了，那如何讓我們去喜歡你呢？所以這就是一個問題。這就是為什麼我們沒有辦法對慕容復產生情感的主要原因。
但是同時金庸的悲憫又在這里出現了，因為他知道慕容復之所以有這種行為，也不是他自己造成的。而是他頭腦中有這樣一個理念存在，必須這樣做，一生就要為大家活著。金庸也有對慕容復產生這樣一種悲憫和情懷，他給慕容復安排一個非常完美的結局，他幻想自己登基了，當上了皇帝。他沒有說這樣一個惡貫滿盈的人死而後快，他沒有這樣，而他知道慕容復之所以這樣做是因為什麼，所以他給了這樣一種理解，當他在最終結束小說的時候，給了慕容復這樣一個非常完美的結局，讓他活在自己的夢境之中，有一個他很喜歡的姑娘永遠陪伴著他。
有一個心理學家叫拉康，他曾經寫過這樣一句話，他說，一個瘋子幻想自己是國王，和一個國王幻想自己是國王，完全一樣。一個瘋子想像自己是國王說明他瘋了，但是一個國王幻想自己是國王，你能說他很正常嗎？
《笑傲江湖》
後期的《笑傲江湖》，金庸又開始發展了一個人物，令狐沖，開始有了後期韋小寶的影子，成為一個浪子。他喜歡喝酒，他不遵守武林的規矩，他也不尊重武林前輩，整個江湖天地之大任我行，他有些藐視權威，是這樣一個人物。
這個時候塑造了幾個我們所謂的反面形象，比如說像岳不群，同樣一代英雄，一代英豪，但是最後當他死的時候我們突然也是感覺到一種惋惜，為什麼呢？就是說一代英豪以這樣的結局而收場，感覺有些可惜。
同樣像左冷禪，完全有能力統一江湖的人，同樣是很可悲的結局，同樣產生這樣一種惋惜。魯迅講的一句話很有道理，說悲劇就是把有價值的東西毀滅給別人看，喜劇是把無價值的東西撕碎給人看。所以無價值碎裂了我們一笑就變成喜劇了，悲劇他的價值就在於把有價值的東西毀滅給人看，很有價值的，完全可以成為這樣一種藝術的珍品把他毀掉，我們感覺到很惋惜，金庸對人物的塑造，恰恰與我們對悲劇產生震撼性藝術表現方式有相似之處。
在《笑傲江湖》中，他塑造了一個讓我們感覺到很難去評判的人物，東方不敗。這個人在小說中出場的次數不多，但在被我們所演繹過程中戲份越來越重，後來我們不斷翻開演繹的書，東方不敗的分量越來越重，為什麼？因為在此之前我們沒有認識到他的價值，但是慢慢地，隨著時間的發展，我們恰恰認識了東方不敗的形象恰恰就是人自身的一個形象，我們每一個人都是東方不敗，這就是為什麼我們越來越喜歡這個人物，或者說越來越難以對這個人物產生憎恨。我們終於認識了這個人實際上就是我們整個人類生存的一個代表，他為自己的一種理想而奮斗，他想證明自我。
心理學家拉康曾經提到過這樣一個認識，一個是鏡子中的人，鏡子中的人不是你，鏡子中的人是你的理想形象。還有同樣他者，自我是不存在的，你越想追求自我，你越是在成為一個他者，成為他人，實際上是講整個人類都是這樣，東方不敗也是如此，越想證明自己的時候，越需要變成他人。比如你想成為一個好人，那什麼是好？你去查各種各樣關於好的定義，當你真正變成好人的時候，你被發現符合這種定義，那自我在哪裡。
當我們努力成為一個什麼東西的時候，我們成為的是什麼？成為的是成功，成為的是自己希望的一種理想，但是這種成功意味著什麼呢？意味著你離自我越來越遠，所以東方不敗最終他是想統一武林，最後我們發現在作品中他好像已經對統一武林沒有更大的興趣了，他躲在自己的小花園裡面，他感覺很悠哉。也就是說，當他越想成為什麼的時候，離自我越來越遠，以至於當他有了獲得成功的可能性的時候，他突然發現丟失了自己作為一個男人最可貴的東西。
當我們想成就一個自我，必須閹割自我，你越想成為自我的時候，離自我的最初衷越來越遠，這就是一個人類的存在，我們總是希望自己成為一個什麼樣的人，最後發現當我們獲得的時候，感覺反而恰恰是一種失落。
《鹿鼎記》
最後說封筆之作《鹿鼎記》，這里他塑造了韋小寶這個最具顛覆性的形象，正因為這樣一種顛覆性，所以被大家所喜愛。為什麼金庸最後不寫了？因為他發現再寫就寫不出來了，因為他寫了一個最不像俠客的一個俠客，最不像武俠小說的一部武俠小說，塑造一個沒有辦法從任何角度談的這樣一個英雄的形象，這個形象是大家最想成為的一個形象，他的魅力在哪裡？
韋小寶的顛覆性在哪裡？他不識字，他不會武功，他不知道自己的父親是誰，什麼都無，最終達到一個真正中國所有的一個「無」的境界，我們中國傳統無論是道家，「道可道，非常道」這樣一個「無」，還是佛教中的空無，最終都是一個「無」，達到這樣一個境界。比如說讓他不識字，他告訴我們，那些有文化的人都在腐敗，到最後一些當代的大儒反而要求這樣一個不識字的人來當皇帝。的確我們中國歷史上那些不愛讀書的皇帝也不見得好到哪裡，但至少還不是壞皇帝，像劉邦、朱元璋之類的，他也不見得壞到哪裡，所以不識字也沒有關系。金庸從文字上做了一個從中國傳統文化開始的顛覆性的展示。
然後不會武功，武功到底有什麼用？這里塑造了一個人物陳近南，這樣一個頂天立地的英雄，但是我們說很少有人在這個時候去崇拜，或者說欽佩，或者喜愛陳近南這樣一個人物，為什麼呢？我們知道陳近南這樣一個頂天立地的英雄非常迂腐，到底誰去繼承這樣一個正統的皇位，他和人爭得不可開交，最後死了，不值得，我們感覺到很難過。
康熙被我們歷史上稱為千古一帝的偉大君主，作品中顯得非常之優柔寡斷，沒有英勇神武的氣勢，反而被韋小寶騙得團團轉，最後一走了之。
再比如說，沒有父親，這好像很正常，因為幾乎我們所有的武俠作品裡面的人幾乎都沒有父親。但我們又開始思考一點，結合韋小寶來思考，為什麼沒有父親？因為整個世界或者中國，亞洲文化裡面更強調父權，他要從根上打斷對父權的一種認同，作為一個顛覆性的說法，為什麼呢？因為不僅僅是沒有父親，而是韋小寶不知道自己的父親是誰。到底是誰啊？我們不知道，但是我們只知道一點，他的父親是一個嫖客，這就出現一個問題了。如果僅僅沒有父親沒有關系，我的父親可以是一個偉大的英雄，這個好像還好理解。但是，他告訴你不要去幻想了，不要進入對父權社會的崇拜，你的父親只不過是一個嫖客。他要從最根本處打斷中國文化的父權制束縛。
所以，韋小寶顛覆得非常徹底。如果我們在進一步延伸這個話題，我們忽然發現，這種對父權的顛覆恰恰也是貫穿金庸創作史中的一個線索。如何去理解這一點？心理學家弗洛伊德，他有一個非常著名的論斷，叫做俄狄浦斯情結（戀母和弒父都是俄狄浦斯，他不認識自己的父母，在一場比賽中失手殺死了父親，又娶了自己的母親，後來知道真相了，承受不了心中痛苦，刺瞎了雙眼，流放了自己。心理學用來比喻有戀母情結的人，有跟父親作對以競爭母親的傾向，同時又因為道德倫理的壓力，而有自我毀滅以解除痛苦的傾向。）
金庸為什麼要這樣做？ 因為在父權制的壓迫下，我們總是按照他者的慾望來活著，我們需要從小按照自我的方式去活，雖然這種活很困難。原始社會以來，幾乎都是父權制的社會，所以父親永遠壓制在我們頭上，告訴我們應該怎麼，應該如何。所以我們要反叛，這就是為什麼金庸的作品不斷地要挑戰父權。
我們從郭靖身上就可以看到這樣一個問題。我們看到，郭靖的孩子或者侄子一個一個都老實得要命，因為有黃蓉這樣的人存在，如何讓他們自己去發展？這是整個人類象徵性的隱喻，但我們如何去顛覆，或者反叛父權，這是一種願望。
⑦ 《多情劍客無情劍》書中共有哪些人物，越全越好
從人物原型解讀一部小說常會有一些意想不到的收獲，本文將拋磚引玉從《多情》的人物原型出發談談自己的發現，更多的秘密等待大家一同發掘。
很多評論都把李尋歡當成了古龍的影子，他們內心同樣寂寞、孤獨，「古龍不可一日無女伴，但他常常會為了朋友，而舍棄他心愛的女人。他總認為女人可以再找，朋友知已卻是難尋，怎麼可以舍朋友而重女人呢？」而李尋歡為了龍嘯雲而拋棄了自己深愛的林詩音。凡此種種，於是李尋歡就成了古龍的影子，但我發現，其實我們都錯了。
是《古龍之謎》中的一段話啟發了我，書中古龍對牛哥李費蒙說：「現在的人游戲人生，哪個不是這么玩的？我的小說《小李飛刀》中的主人公『李尋歡』，就是以你的原型寫的，要把世態看開一點。」
李尋歡與李費蒙同為李姓，姓氏相符。李尋歡在被龍嘯雲搭救之前已經與林詩音訂了親，年齡約莫在二十三、四，入關十年重出江湖遇到阿飛，年齡大約是三十三、四。李費蒙1925年出生，古龍60年寫出了《蒼穹神劍》、《孤星傳》等八部作品，初識李費蒙，這時的李費蒙35歲。年齡相符。
既然李尋歡的原型是李費蒙，那麼孫小紅的原型自然是牛嫂馮娜妮。馮娜妮1934年出生，1952年，還在台北上高中的馮娜妮，作為台北市的代表參加省運會，結識了身為報社記者的"牛哥"李費蒙。當時馮娜妮18歲，同書中孫小紅的年齡相近。1958年馮娜妮不顧家庭的反對，毅然嫁給了大她9歲的李費蒙。孫小紅與馮娜妮的性格也非常相似，同樣美麗、豪邁、爽直、不畏世俗，勇敢追求自己的愛情。
我總感覺古龍是暗戀著馮娜妮的，他數度婚姻失敗也可能緣與他內心的這份情感。他要求梅寶珠以牛嫂為標准，有事沒事，不是請李氏夫婦到他們家小酌就是夫妻倆到李家去，希望讓牛嫂來影響寶珠，使寶珠盡量地與牛嫂縮短距離。
阿飛的原型很顯然就是古龍本人。古龍父母離異，年幼的古龍心裡一直認為是父親拋棄了他們母子，對應沈浪拋棄了白飛飛和阿飛母子。阿飛一名有兩層意思，一是暗指阿飛的母親是白飛飛。二是古龍感慨自己的身世，在父母離異後自已居無定所，倍受欺凌，像街頭的混混阿飛。
同自北而來渴望成為天下最有名的人的阿飛一樣，年輕的古龍滿懷夢想闖入俠壇，給「三俠客」做劍童，因為資歷淺，成就低，活在三劍客的陰影中，所以特別希望能寫出一部石破天驚的作品一鳴驚人。正如阿飛想通過殺死梅花盜來揚名天下，但卻受到了趙正義、田七等人的打壓。古龍對這種排資論輩的現象深惡痛絕，並在《多情劍客無情劍》中借李尋歡的口道出了自己的憤慨：
「你就算將他們全都殺了也沒有用，還是沒有人會承認你殺了梅花盜，這道理你難道還不明白么？」「只要你肯將出風頭的事都讓給這些大俠們，這些大俠們就會認為你『少年老成』，是個『可造之才』，再過個十年二十年，等到這些大俠們都進了棺材，就會輪到你成名了。」「你若想成名，最好先明白這道理，否則你就會像我一樣，遲早還是要變成梅花盜。」
初入俠壇的古龍對這個陌生的圈子好奇而警惕，李費蒙夫婦的熱情和無私幫助就像李尋歡在冰天雪地提出要載阿飛一段路一樣讓古龍感到了久維的親情並心存感激，這種亦父亦友的情感從此結下。
如果孫小紅的原型是馮娜妮，那麼孫小紅爺爺天機老人的原型應該就是馮娜妮的爺爺馮麟閣，當時是比張作霖還厲害的東北王。古龍在《牛哥的三奇》中說：「大家都知道張作霖是東北王，都以為他天不怕，地不怕，其實他也有害怕的時候。至少他有點怕他的兄弟馮麟閣。他搶先一步，搶到了奉天督軍的寶座，馮麟閣就在他的督軍府對面，也照樣造了座督軍府，而且還在院子里擺上十來架大炮，炮口正對著他的督軍府，張大帥也只有低聲下氣的去求和。」依此推論，上官金虹的原型應該就是張作霖，上官飛就是少帥張學良。馮麟閣後被張作霖打敗，歸於閑職。
游龍生的人物原型應該是卧龍生，一則名字相似，二則古龍、安娜、卧龍生三人之間發生的一件趣聞被古龍很巧妙的寫在《多情》中。這則趣聞說，卧龍生名成利就，喜歡上舞女安娜，見了一面馬上送上一套名貴真皮沙發，美女收了沙發卻投入了古龍的懷抱。而在小說中，沙發變成了魚腸劍，卧龍生變成了游龍生，古龍成了李尋歡，安娜則成了林仙兒。另外李尋歡對游龍生劍法的指點似乎也藏有深意。
郭嵩陽在兵器譜中排名第四，正直嚴謹，與李尋歡英雄相惜，我僅從名字上推測他的原型是歷史小說作家高陽，並無其它有力的證據。
平湖百曉生「兵器譜」上排名前三位的三種兵器，形成了三種不同的武學認識：
排名第一的天機老人「天機如意棒」，其中的文化涵義是命——天命；
排名第二的上官金虹「龍鳳雙環」，其文化涵義是人力，包括精明的智謀和不擇手段；
排名第三的李尋歡「小李飛刀」，其文化涵義是俠義，包括情感、道德和正義。
節錄書名：多情劍客無情劍
又名：風雲第一刀、鐵膽大俠魂
亦名：小李飛刀
作者：古龍
出版：萬象
日期：民國81年11月2版
類別：長篇武俠小說
規格：二十五開本共五冊
題名釋義
本書題名相當復雜，需要一番解釋。首先《多情劍客無情劍》是古龍寫書的原名，台灣版也是延用此名。香港版因應故事有兩部，把第一部份出成《風雲第一刀》，第二部分出成《鐵膽大俠魂》，後來大陸版兩部合一，還是稱做《風雲第一刀》。而台灣地區因為連續劇持續發燒，「小李飛刀．例不虛發」紅遍大街小巷無人不知無人不曉，所以也有很多讀者只知道本書叫做「小李飛刀」，其實那是連續劇的名稱。
本書題名《多情劍客無情劍》相當耐人尋味，很多人都心生疑問，書里頭主角不是小李探花嗎？怎麼會出現「劍客」這種詞彙？評論者曹正文曾有一番趣談，他說古龍是因為這個名字太美、太有詩意，捨不得丟棄才用的。
這種說法真是大錯特錯，飛刀盡管可以算是一種刀，但它可不是一種「劍」！所謂的「多情劍客」根本就是飛劍客阿飛，像本書二十五章回目「劍無情人卻多情」不就提供了很好的解釋嗎？因為本書和《武林外史》《九月鷹飛》基本上是一個三部曲架構，連接《九月鷹飛》和《多情劍客無情劍》的關鍵人物是小李探花及其嫡傳弟子葉開；連接《武林外史》和本書的關鍵人物，則是身世成謎的飛劍客阿飛。
劇情簡介
由於故事分為兩部份，讓我們採取港版分類方式來進行說明：首先〈風雲第一刀〉的故事是本書第一至第二十五章，從「飛刀與快劍」到「劍無情人卻多情」。這個部份開頭是李尋歡自關外返回，在漫天風雪中與阿飛宿命相逢，接著又不由自主地給捲入「梅花盜」的緝捕風波中。
〈鐵膽大俠魂〉的故事則是在梅花盜案偵破兩年之後，李尋歡一直藏匿在興雲庄後街的小酒店，默默地守候著丈夫不在身邊的舊情人林詩音。每日懷憂酗飲，不知死期何時。九月十五是林詩音的生日，偏那麼巧就在那一天惡客上門，眾多武林豪傑紛紛接到匿名信函說，興雲庄內藏有大筆寶藏。由於事關重大（波及林詩音），就算李尋歡變成只烏龜這回也得探出頭來。
人物表列
李尋歡、阿飛
上官金虹、荊無命
林仙兒
百曉生
龍嘯雲——龍小雲
孫白發——孫小紅
重點分析
小李飛刀．例不虛發
李尋歡這個人的個性，可以用杜牧的〈遣懷〉來具象表達：「落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕；十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。」大家對小李探花的了解，除了其飛刀神技外，不外乎就是把未婚妻拱手送人，讓渡給自己的恩人兼且八拜之交龍嘯雲，因而造成了三人兩家的悲劇。
多年以後尋回重看，用古龍文筆技巧「兵如其人」下去分析，發現李尋歡的處世態度跟他所習練的飛刀絕技其實有著莫大關連。試想「小李飛刀．例不虛發」，那也只是因為他在事前經過精密計算、又能集中意志力，不到必要不出刀，才能營造出「例不虛發」的輝煌成績。同樣地，面對兩人三角的情感糾葛，李尋歡的處理方式就如同他在發射飛刀，事前經過痛苦掙扎、事後又落得半生追悔，可是他的手段成不成功？答案是肯定的，非常成功。
李尋歡曾經形容自己的飛刀絕藝說：「我手裡這柄刀一發出去，對方是活是死，就連我自己也無法控制。」他一力撮合林詩音和龍嘯雲的行為又何嘗不是如此呢？一矢中的，後果自負。所以我們可以推斷說，小李探花年青時的個性一定極為耿直果斷，人如其刀，一出手就不回頭，直到聚九州島之鐵鑄成大錯，才自甘墮落飽受折磨，養出了多愁善感的性格、唉聲嘆氣的習慣。
阿飛快劍．情絲難斷
阿飛快劍，這是一個有語境的詞彙。它讓我們聯想到：破劍（兩塊木板夾一鐵片就叫做『劍』，為何不幹脆叫做『三明治』？）、快劍（出手迅捷而且專刺咽喉）、絕劍（除了穿刺以外沒有其它變化）。
恰如許多少年漫畫的基本設定：「一種破壞力強大的究極生物（不管是長尾巴的人或是生角的狗），被陰謀者派遣至地球進行毀滅任務，它所遇到的第一個人類將會對他將來的行為形成鑄定式記憶——而通常那個人類都是和藹可親的傢伙，遂能轉化其力量為正義所用。」阿飛離開原野本是為了向世人復仇，如果他首先碰見上官金虹，金錢幫大頭就有左右手了。可是他碰見了李尋歡，一個能夠懂他愛他並且還不時需要他幫助的人。阿飛的劍本來是具有挑釁意義的，是為殺人而殺人的，但是李尋歡的出現扭轉了這種局面，變成他每次出劍殺的都是壞人，弄詭使詐陷害李尋歡的人。於是他那練來傷人的劍法，漸漸地變成了幫助人的劍法，這種改變連他自己也懵然不知。
要知道阿飛童年成長過程中最缺乏的就是父愛、最痛恨的也是父親，這種孩子與其說要向世人報復，倒不如說是想給父親一點顏色瞧瞧。李尋歡的出現，填補了他心中對父愛的渴求，李尋歡的受挫，讓阿飛從一次次支持行動中得到自信和成就，原本懷抱的恨意就在這之間煙消雲散了。他苦練劍法、期望成名，不就是希望得到父親的認可嘛！然而在他尚未尋獲生父之時，李尋歡這個「亞父」卻已滿足了他心中積藏的渴望，因此他的人格得以重塑朝正向發展，未曾走入歧途，真的去做「阿飛」。
如果說李尋歡在阿飛的心目中地位等同「父親」，那林仙兒的地位無疑就是「母親」。要知道阿飛的母親本也是一個城府深沈的蛇蠍美人，只是在兒子面前不好表現出來。然而阿飛對於母親的孺慕是一組存在血液之中的基因密碼，一旦出現契機就會自動解碼，這就可以解釋他為什麼會對林仙兒一往情深，因為他心中最完美的女人就是自己的母親，若要婚嫁，也當選擇類似母親的典型。
在本書之中，古龍對阿飛的成長歷程著墨甚多，尤其是「第二次斷奶」這部份。他抱持的理念是：「一個人如果不能脫離母親懷抱，就永遠不能獨立自主。」
阿飛七歲喪母，開始獨立生活，但他的人格並未成熟，始終對母親有著依戀。林仙兒的出現引他墮落、讓他沈迷，其實就是扮演著阿飛生母的角色，如果阿飛闖不過這關，就永遠也沒辦法揚名立萬、向世人證明自己是誰。當然林仙兒對阿飛的態度是像外遇的老公對待糟糠之妻，食之無味棄之可惜，只把他當做反攻復國基地。可是阿飛對林仙兒的愛是相當戀母的，不然他不會強忍慾火、一心維護對方的聖潔不可侵犯。
阿飛和林仙兒的愛情，從第一部故事開始，到第二部卷末結束，卻還藕斷絲連。《九月鷹飛》中林仙兒臨終託孤，把上官小仙從他手中轉給葉開，也是因為她相信，世界上只有阿飛對他最真。而阿飛呢？就算相應不理，心裡那份感情總難抹去，不然早在第一部故事結尾就該出劍，何必拖到最後？
林仙兒的脫衣舞
古龍愛寫壞女人，尤愛面孔純潔身材窈窕內心狡詐舉止淫盪的壞女人。古龍小說中壞女人之多，已經屈指難數，但是仍屬林仙兒是個中翹楚。
林仙兒是武林第一美人，擁有天使般的面孔和魔鬼般的身材，更巧的是，其行為舉止完全符合男性想望，猶如AV女優令人拍案叫絕。
林仙兒的妙處，在於她會吸收經驗值一步步成長，利用自己的姿色爬升到更高的地位，把書中各大高手盡數納為裙下之臣。第一次出場對戰李尋歡，使出「仙子脫衣拳」，卻碰了一個大釘子，為什麼呢？因為對方還未做出反應，她就秀出全部貨色。引誘男人下地獄的方法沒有比這更低級的，連童子雞都拐不到，更何況是老狐狸？
繼李尋歡之後，林仙兒的美色攻勢可說是無往不利，兵器譜中前十高手有四五位都做過他的入幕之賓，包括與她互相利用的上官金虹、誤打誤撞的郭嵩陽，青魔手伊哭和銀戟呂鳳先是本來就很色。
林仙兒的高峰期從她釣掉荊無命、進而勾引上官金虹開始，這期間她以為自己已經天下無敵，能唆使金錢幫眾斬殺李尋歡，阿飛又長久處於控制之下，世上已無人是他敵手。那裡知道荊無命和上官金虹之間關系非比尋常，上官金虹又是以自我為中心，這種種變故造成情勢豬羊逆轉，到最後連阿飛都對他冷漠無情。林仙兒的結局可以與《名劍風流》的銀花娘互相參照，是好是壞還很難說，因為她的際遇影響到後來上官小仙的個性，所以不能簡單論斷。
百曉生的兵器譜
古典小說中早在《隋唐演義》就有所謂「英雄榜座次排名」的設定，不過那種制度非常古板僵化，排名永遠也不會更動，榜首李元霸武功太強、無人能敵，最後乾脆安排他給雷劈死。
本書之中兵器譜的設置，與英雄榜最大的不同就在於：「兵器是死的，人是活的。」百曉生所列的座次排名僅供參考，一旦有變動隨時更新。在書中我們目睹了幾次挑戰，像是郭嵩陽戰李尋歡、李尋歡戰上官金虹、上官金虹戰孫白發，就可以知道兵器譜排名只是排名，它不是一種僵固的階級，因為實力強者可以隨時突破。
有時候我覺得，百曉生作兵器譜其心可疑：若不是唯恐天下不亂，怎麼會用心計較到底誰軒誰輊呢？事實也證明百曉生雖然學識淵博，卻是滿肚子壞水，製作兵器譜的動機，炫耀才學還多過於釐清真相。若用商業觀點來看，兵器譜唯一的用處就是炒作小兵器，其它沒有了。
光與影的曖昧關系
本書人物有一個極大特色，就是人物都會成對出現，予人深刻印象。像李尋歡與阿飛、孫白發與孫小紅、上官金虹與荊無命。
我們說李尋歡之於阿飛如父如兄，關繫上是好朋友，其實情逾手足，說是父子也不為過。而另外一組搭檔，荊無命與上官金虹呢？以下幾個參考答案：「君臣、師徒。」
他們倆從外觀論定，就像是一對雙胞胎，都載竹笠遮臉、都穿金邊黃袍，上官金虹褲管長過腳、荊無命褲管不及膝，如此而已。上官金虹對人沒有什麼感情，留荊無命在身邊只是用做生體兵器，荊無命自己也清楚得很，所以始終戰戰競競，就是不願遭到離棄。
阿飛戀母，荊無命戀父，而且情感遠比阿飛更強烈。荊無命曾自謂他這個人一生只屬於上官金虹，他就彷佛上官金虹的影子，苦練雙手劍只為讓上官金虹知道，就算失去左臂，他對於他仍然很重要。
講到光影之間的關系，我們可以發現一條不成文規定，就是本書成組人物中，古龍越是主力描寫誰，就表示他刻意凸顯另外一人。孫白發與孫小紅，他選孫小紅做主力描寫，其實重點在孫白發；上官金虹與荊無命，荊無命戲份特多，可重要的是上官金虹；李尋歡與阿飛……這樣懂了嗎？
暗場戰斗登峰造極
《多情劍客無情劍》的戰斗場面，會出手的都是雞毛蒜皮，不出手的才是登峰造極。古龍刻意渲染頭尾加強決戰氣氛，中間用過暗場手法留下空白想像空間，是本書經營重要決戰的鐵則。
好像上官金虹邀約李尋歡決戰長亭，就刻意不寫兩人正面交鋒，偏寫事前查看場地（後來成為溫瑞安短篇〈結局〉的重要依據）、偏寫李尋歡中計，先到興雲庄訪查消耗體力、偏寫孫小紅使心機不讓李赴約，求得孫白發代行義務。等到萬事俱備，只欠東風，就讓李尋歡道破真相、孫小紅心急如焚，營造出緊張氣氛。兩人好不容易趕到地頭，只看到旱煙火光忽生忽滅，正當大家以為孫白發戰勝、為他鬆了一口氣之時，才赫然發現，抽煙的人是上官金虹！
這段決戰氣氛營造相當成功，忽張忽弛扣人心弦，讀者雖未目睹決戰狀況，也可任憑想像去臆測。作者經營成功處就在於，他只在幾處關節蜻蜓點水般提醒讀者，揭露結局時卻能有「泰山崩於前」的強烈震撼，武俠小說寫到這境界，幾乎已可躋身文學之列矣。
又，鐵皮屋最終一戰，只略略提了一下李尋歡和上官金虹共處一室，然後焦點就轉向阿飛的浴火重生。等到阿飛孫小紅殺進總壇，好戲早開鑼不知多久了！當阿飛等二人在外焦急等待時，還利用對話營造緊張氣氛。最後鐵門打開，李尋歡比起勝利手勢推門而出，我們知道正義終究戰勝邪惡，但到底怎麼勝的也沒人知道。
像這種渲染頭尾，中間不提的「過暗場」戰斗方式，可以巧妙地迴避掉大量冗長且繁雜的武功描寫，對於很難收尾的情節、太過強大的人物，可以留給讀者「山在虛無飄渺間」的美麗幻想，不會因情節點破而失望。唯此法可一不可再，因為手法太過精簡，看多容易起反感。
驚爆大八卦
阿飛是沈浪私生子？
為什麼本書書名是《多情劍客無情劍》而不是「小李飛刀」？因為古龍下筆的時候本來是以阿飛當做預設主角的。之前提到這個「散漫的三部曲」必須有些人物居中串連，阿飛扮演此中關鍵，原因就在於——他是《武林外史》中一代名俠沈浪的私生子！
《武林外史》卷末，幽靈宮主白飛飛利用巧詐使沈浪對她進行「人工授孕」，這檔子事是一個很重要的伏筆。回頭看看阿飛，像個棄嬰般在原野長大、身世成謎也不願對人提起，苦練快劍只為天下揚名，並且還發下豪語「不成名，我只有死！」這是為了什麼呢？因為他的身世不可告人，明明是武林正統、大俠傳人，卻因私生身份不受認可，只有期待成名之後，可以光宗耀祖了，才敢大膽揭露自己身份。而在李尋歡受困興雲庄，阿飛前往搭救之時，他的落腳處也予人許多暇想：「沈家祠堂」。一般來說江湖人若無處棲身，最好的借宿處就是荒山古廟，再不然就到賭場酒館混他個徹夜不歸，只有阿飛偏那麼奇怪去住祠堂，而且還是沈家祠堂！這個暗示真是再明顯不過了。
參考數據
《寶劍金釵》王度廬著 遠景出版 2001年4月出版
《鐵騎銀瓶》王度廬著 遠景出版 2001年5月出版
《武俠五大家品賞》陳墨著 風雲時代出版 2001年7月出版
⑧ 香香助手
陳家洛和霍青桐之間是一見鍾情，陳家洛一見霍青桐之下，驚為天人，愛慕之意不由生起。 但這愛意的根苗還未抽芽，卻又莫明地夭折了。 因為轉眼間陳家洛看見霍青桐和女扮男裝的李沅芷親密異常，他的自尊心受到了傷害，心中不是滋味。 陳家洛的弱點很早就暴露出來了。 他勉為其難承擔了紅花會舵主的大任，他也在盡力演好自己的角色，在別人面前扮演有勇有謀，本領大得很的領袖，但他內心中書生軟弱的一面，並沒有因此而消失。他並不像看上去的那種自信和游刃有餘。 他有很脆弱的地方，很容易就受到了傷害，而且，他的胸襟也不夠寬大，起碼不像一個干大事的領袖人物那樣寬大。 本來為了反清復明的大事業，是應該廣開才路，接納木卓倫要留下女兒相幫的好意，陳家洛卻為了難以啟齒的私人原因，說好了又變卦，拒絕了霍青桐的加入。 陳家洛後來的悲劇不是偶然的，性格即是命運，這一切早已註定。 西湖賞月之會，看陳家洛躍然上馬，胸前戴上一朵海碗大小的金絲絨大紅花，引爆紅花會歡聲雷動，官軍中也有大批紅花會眾蜂擁前來施禮，那場面真是壯觀之極，風光之極。 紅花形成了一種美麗的象徵，她代表了正義，熱情，善良，美德，自由的吶喊，解放的呼聲。 讀此一節，暢快不可言說。 歡慶勝利之時，陳家洛卻悄然而去，獨自一人去湖心呆望著月亮，放聲慟哭。此出奇的一筆，寫得極動人。 英雄的內心，原來有著許多不為人知的傷心和悲慟。陳家洛書生的性情再次披露無遺。 在眾人之前，他竭力扮演好一個不負眾望的領袖人物，而他真實的內心，卻依然有著不為人知的軟弱一面。 書中已多次暗示，書生本色的他，寧願過一種逍遙適性、與世無爭的書生生活。 他在勉為其難，這是他的可貴之處，也是他的悲劇之處，他既然答應了要做紅花會的總舵主，他就要全力全心地去奉獻。他只是盡人力而聽天命了。 乾隆聽到陳家洛傾述對母親的秘密思念，也怦然心動，握著陳家洛的手而顫抖，兩人的心從來沒這么貼近過。 對陳家洛的好意，乾隆此時確是發自內心的。而陳家洛內心對乾隆的印象也有了極大的改善，這成了陳家洛日後信任乾隆的感情基礎，也是陳家洛日後悲劇發生的隱在原因。 陳家洛是一個極重感情的人，乾隆這樣待他，他自然不會無動於衷。 乾隆送給陳家洛的寶玉上刻著「情深不壽」等等之字，陳家洛正是太重感情，太感情用事了。 感情，對一個做大事的政治人物來說，是極其危險的。 在乾隆面前，陳家洛再次顯露了他內心的脆弱，他差點又哭了起來。 六和塔上，陳家洛和紅花會的英雄捉住乾隆，陳家洛向乾隆攤了牌。一聲「哥哥」的稱呼，陳家洛是動了真情，他已經先入為主地相信了乾隆。一種血緣的神秘親切感，一種久別重逢，骨肉相聚的凡人的感動，主導了陳家洛作為政治人物的方針大計。 陳家洛已經不再把乾隆當作假想的敵人了，他一廂情願地安排了一切。自己為情所動，他對乾隆也要動之以情。陳家洛細說從前，他勸說乾隆和紅花會結盟，撥亂反正，藉以乾隆所處的特殊地位，瓦解清人的政權，恢復漢人的朝廷，做一位漢人的仁孝英明的開國之主。說到深情之處，陳家洛流下了眼淚，不惜將自己內心中脆弱的一面暴露出來，「兄弟相會，親近還來不及」，先已定下了談判的基調。 陳家洛再次對乾隆曉之以理，動之以情，形勢所迫之下，乾隆答應了結盟之事。陳家洛大喜，在政治上他的確是太過幼稚和缺乏經驗，只知道推己及人，只是從好的方面去想，從私人之間的信任，從血緣之間的親近，一切都是想當然。陳家洛沒有想到，人是環境的動物，就算乾隆是他的親哥哥，就算乾隆的血緣本質是純良可靠，但乾隆從小受的教育，從小所處的環境，耳濡目染養成的習氣，要復雜得多，再加上事情還遠不止那麼簡單，在皇宮乾隆也不是想怎樣就怎樣，乾隆還有諸多難以考慮周全的牽滯。 陳正德的一番話，冷眼旁觀，才是真有見地，「官府的話說得再好聽，我也從來不相信，何況是官府的頭腦」。官場和政治，是黑暗的最能泯滅良心的地方。 關明梅管得寬，忽然把霍青桐之事在陳家洛面前提起。陳家洛可真是哭笑不得了。書生的優柔和軟弱，使他不僅在政治上要失敗，甚至連愛情，他都沒有信心，沒有能力去把握。 在金大俠的小說中，最能配上「書劍」二字的男主角應該是陳家洛。陳家洛雖然是一個在事業和愛情兩方面都失敗了的人，但他的風采依然讓讀者難忘，依然是讀者非常喜愛的一個角色。陳家洛的身上，最具有一種悲劇的美感。 書生的優柔軟弱，使陳家洛不能很好地處理政治和愛情兩個方面的矛盾。陳家洛的內心絕不像他表面所表現出來的少年有為的紅花會總舵主那樣堅強自信。他一開始傾慕於霍青桐，霍青桐不僅美貌而且優秀，武功智力上都是絕頂之選，但陳家洛沒有信心能把握得住。而香香公主，更為美貌，但見識上卻差了太多，陳家洛反而可以處處主動，盡情展現出自己的優勢和長處來，一剛一柔，一英雄一美人，正好合拍。看香香公主也是這樣，在她的閱歷和經驗中，她所能觸及的社會圈子中，陳家洛無疑是太優秀了。陳家洛又俊雅、又溫柔、又體貼，而且還有非凡的武功，可以讓香香公主感到安全。偎郎大會中，香香公主歡快地投入了陳家洛的懷抱。「誰給我采了雪中蓮」、「誰救了我的小鹿」，這在陳家洛是舉手之勞絕不會多費一分力氣的事，香香公主卻把它看得比天還大。愛情的游戲中，陳家洛終於可以輕松勝出。陳家洛書生的弱點，真是一目瞭然。 陳家洛終於發現了李沅芷是個姑娘的秘密，思前想後，才明白了許多細節來。不過，事已至此，他又能怎麼樣呢？他又能拿香香公主怎麼辦？這樣的打擊，在霍青桐身上，她還可以去撐著承受，如果是香香公主，她不馬上崩潰才怪。姐姐不見了，她只是焦急而茫然地重復著：「怎麼辦呢？怎麼辦呢？」 也許，陳家洛對於霍青桐，是又愛慕又想逃避。李沅芷的事件，使他有了一個逃避的借口，就算沒有這個誤會，陳家洛也會像對香香公主那樣爽快嗎？正如後來陳家洛自己反省他對兩姐妹的情感時想到：「難道我心底深處，是不喜歡她太能幹嗎？」陳家洛對霍青桐的愛慕，沒有把握，也沒有自信。 陳家洛經歷了大劫難之後，開始反省、覺悟和進步了。陳家洛終於意識到他的胸襟是不是太小了？他對霍青桐，愛慕是自然有的，但卻因她的才幹、聰明，竟又有些敬畏她。他明明知道，如果處理好了和霍青桐的關系，那麼他的事業上無疑添了一個了不起的助手。他逃避霍青桐，是缺乏自信。能反省和認識到自己的缺點和局限，這又是書生的長處。問題是，認識到不足之處，是進步，但如何去改正，這又是一件難做的事。 在古城密室中，又寫了一段羊皮冊子上記載的瑪米兒的故事，這個故事從香香公主的口中讀出來，又特別有暗示性和象徵意義。這個故事，對陳家洛和香香公主是有雙重意義的。日後香香公主的行為，可以從這個故事中找到隱喻；而陳家洛，則被這個故事激發了他的雄心壯志，使他記起了他的本分，他和紅花會反清復明的事業。 陳家洛的反省終於有了決定，雖然這也並不怎麼見出高明之處，但畢竟他還是有了決定，他想拋開情愛塵緣，一心專注於他的反清復明的事業。他沒有想到，他對愛情還是在逃避，他連愛情都不能正面去處理，又怎麼能處理好政治的大事呢？ 陳家洛帶領紅花會群雄去福建少林寺，查找他的義父被逐出師門的真相，完完全全揭開陳家洛的身世之謎。此行的目的，是陳家洛的謹細之處，他要擔當光復漢家的大業，必須對這一切秘密的恩怨查個清楚，否則就怕功虧一簣。 寫陳家洛闖少林鬥智斗勇，頗有可觀之處。金大俠的武俠小說，往往武打只是其中的鋪陳和過渡，而閃光之處卻在於人生哲理，對俠義的高貴品質的解析。陳家洛和天虹禪師講經說法一段，正是如此，深化了全書的主題，提高了小說的境界。救人危難，奮不顧身，雖受牽累，終也不悔。此書最後以悲劇收場，但無悔二字，卻是價值的凸現之處，安身立命之所。 陳家洛的義父和陳家洛的母親之間的一段故事，寫得半明半暗，半遮半掩，隱晦含糊，陳家洛讀得驚疑，心中突突亂跳。這一段，提示了陳家洛性格中血緣所遺傳的底蘊。陳家洛的義父情深意重，他的母親也是極重感情之人，而陳家洛自己也是在感情上放不開之人。義父和母親之間的那種傷痛的慘苦戀情，震撼著陳家洛，使他對人生的意義有了進一步的認識，對自己的感情生活也有了反省。陳家洛的戀母情結，於此披露到了極至，他的書生的柔弱的一面，傷情的憂郁，是來自於此的。 書生的幼稚終於上演出最後的悲劇。陳家洛一廂情願地要在國家大事中做出取捨，要為事業的大計而做出慘痛的個人幸福的犧牲。這是殘忍的一幕，陳家洛終於忍心向香香公主攤了牌。他甚至還用那個瑪米兒的故事來說動香香公主。香香公主又能怎樣？她只是一個絕美而沒有主見的花瓶般單純的少女，她完全地崇拜著她心中最高大的英雄陳家洛，她心中再慘苦再不願意，也只能順從殘酷的安排。這是一柄雙刃的利劍，香香公主無辜地受傷，但陳家洛的心頭又何嘗不是在滴血。 陳家洛苦心的支撐看得又真讓人不忍和憐惜。他的性格中有書生的軟弱和被動的致命弱點，但他擔負紅花會總舵主的大責任，是形勢所逼，他實施去找乾隆的計劃，也並非是一時心血來潮的主意，是他的義父安排，眾人認可的。但他的最可貴之處，是他一旦接下了就勇於去承擔，而且是全身心地投入，完全地放棄了自我，一切都以大局為重。他做得很累，很苦，但他真實地盡了全力。當他知道了香香公主的死訊時，他首先想到的不是個人的悲哀，他還支撐著，不讓眾人受他的情緒的影響而亂了局面。他還能盡量控制心神，繼續和無塵道長過招，還能裝出笑臉，直到最後實在撐不下去，才一口鮮血噴出，此處寫得感人，而又極合其書生的性格和身份。 陳家洛的一片苦心，不能不讓人同情和原諒他。霍青桐雖然傷心憤恨，質問陳家洛「你怎地如此糊塗，竟會去相信皇帝」，但也能體諒他「是為了要救天下蒼生，卻也難怪」。 仇恨入心要發芽。眾人在毒葯罐里浸熬暗器要去報仇，陳家洛想到乾隆與自己是同母所生，一時不忍，但終也太氣憤乾隆的陰狠毒辣，將自己的短劍也在毒葯中熬了一會。 金庸在書中讓陳家洛以納蘭容若的詞與乾隆對答，似乎以納蘭容若之才情來描寫陳家洛的文學修養，以襯托同位相府公子的身份。
⑨ 〈天龍八部〉這本書有沒有邏輯漏洞
其實金庸的小說當初都是在報紙上連載的,一載就是好幾年,拖的這么久難免前後出現矛盾的地方,每本書如果仔細研究一下都可以找到不少漏洞,比如眾人皆知的黃蓉反而比郭靖年紀大的問題.至於天龍八部自然在這方面也是不可避免的吧.有一個小地方我覺得也不算是什麼太大的漏洞,當初逍遙派三個弟子:無涯子,李秋水,天山童姥在一起學藝並且產生感情糾葛的年紀應該是很年輕的時候,天山童姥9歲開始練那個什麼唯我獨尊功,練習了幾年之後被李秋水暗中使壞走火入魔結果身材永遠也長不大,那時她也就是14、5歲。後來到了她遇到虛竹的時候她自己說得她已經是第三次返老還童，所以那會兒她應該是99歲。這段時間是85年左右。李秋水呢，比天山童姥跟無涯子都年輕些，但是也不會年輕太多吧，因為在天山童姥14、5歲的時候李秋水已經有那種毒辣的心機讓自己的師姐走火入魔了，所以我覺得李秋水也就是比天山童姥年輕3歲4歲左右。也就是說天山童姥第三次返老還童的時候李秋水的年齡差不多得95歲了。然後是無涯子，他比天山童姥小，但是沒說他比李秋水小，所以我認為他應該年齡介於兩者之間。三個人產生感情糾葛的年齡會是多大呢？什麼年齡的人才容易產生感情糾葛呢？少年人吧。當然直到最後他們三個之間的糾葛也沒有徹底了解。那我們假設他們有糾葛的年齡是20歲，或者再晚點兒，30歲－－這幾個人都比較晚熟的話，然後是無涯子跟李秋水在無量山的洞中隱居大享清福，這個過程按照書上說得也沒有幾年，頂多5年就到天了。他們還生了一個女兒。後來兩個人鬧翻了，李秋水嫁入西夏王宮做了貴妃，能還有姿色作貴妃我想她的年齡不應該超過30吧，除非那個西夏皇帝有戀母癖。就算她駐顏有術，以40歲的高齡嫁入皇宮，那她跟無涯子的女兒該是多大歲數呢？95-40＝55，這個還是最保守最保守的估計，或者說這個女孩兒在書中那個時間出現的時候年齡至少應該是55到65之間，就算取一個中間數字的話，也得是60歲。這個女孩兒去哪裡了呢？李秋水自己說得，她女兒嫁到姑蘇王家去了，哦，原來這個女孩兒就是王語嫣的母親王夫人啊，難怪王語嫣跟無量山的玉像長得一摸一樣呢，隔代遺傳啊。可是書中王夫人出來的時候可不是60歲的老太太啊，只是個40冒頭的少婦而已，王語嫣也不過17、8歲，不到20。這個算是一點兒邏輯混亂的地方吧。別的地方可能還有，不過看武俠小說實在沒這個必要太過認真，因為原本那一切就是虛構的，既然是虛構的，邏輯上的瑕疵也就不那麼重要了。是不是這樣。