金庸的武俠小說爭議

『壹』 金庸先生對於武俠小說的看法

金庸談武俠文學
凡是愛看武俠小說的人，沒有不知道金庸的，他一共寫過十四部武俠小說。有人說：他運用知識分子的氣質，把武俠小說帶入一個新境界。他自己卻說：寫武俠小說是娛樂自己，娛樂大眾。
從七十年代開始，金庸陸續刪改這些作品，有的甚至重寫。
武俠小說和報紙是查先生的兩大興趣，和他提這兩件事，他風趣而健談。
問：您認為理想的武俠小說應該是怎樣的？
答：這個問題很難答復。我談的是個人的希望和方向。
本來任何小說都是這樣，不單是武俠小說。一般西方小說家大概注重三點：一是重心在描寫背景，例如湯馬士·哈代的小說；二是以情節為主；三是以人物為主。中國古典傳統小說大致是以人物為主。例如《水滸傳》、《紅樓夢》、《西遊記》，我們看過這類小說很久後，故事也許不大記得清楚了，但是對書中人物，像魯智深、林黛玉、孫悟空等卻印象深刻。
我個人寫武俠小說的理想是塑造人物。武俠小說的情節都是很離奇的、很長的，要讀者把這些情節記得很清楚不大容易。我希望寫出的人物能夠生動，他們有自己的個性，讀者看了印象深刻。同時我構思的時候，亦是以主角為中心，先想幾個主要人物的性格是如何，情節也是配合主角的人性，這個有怎麼樣的性情，才會發生怎麼樣的事情。
另外一點是，當然武俠小說本身是娛樂性的東西，但是我希望它多少有一點人生哲理或個人的思想，通過小說可以表現一些自己對社會的看法。
問：您很喜歡把歷史寫在武俠小說中，您是否認為武俠小說不能脫離歷史而單獨存在？
答：我寫了十二部長篇，其中有兩三部是完全沒有歷史背景的，像《笑傲江湖》、《連城訣》等等，其他大部分都是有歷史背景的。中國古代封建社會的時間很長，過去許多朝代的變化不是很大的，而是很緩慢的。一個故事發生在明朝或清朝，只要不與政治牽連在一起，背景不會發生很大的變化，關系不是很重要的。不像西方，十六世紀的事情與十九世紀完全不同。我所用的歷史背景並不是重要的部分，因為武俠小說情節離奇，許多事情似乎是不可能發生的，有了歷史背景，可以增加它的可信度。
還有一點，我寫的武俠小說有的場面比較大，常有大的戰爭，這就必須要有所根據。
問：剛才您也提到過，您的武俠小說希望能包含一些人生哲理，武盲先生曾在《中國時報·人間》上發表過一篇文章——《你也想寫武俠小說嗎？》，他說武俠小說缺少道德評價，而且商業氣息太多。您認為武俠小說是否應該有道德評價，或者應該有趣味性？
答：武俠小說的趣味性是很重要的，否則讀者不看，它的目的也達不到了。現在台灣或香港的武俠小說大都是在報上連載的，都不是先寫好再出版，即使是先寫好再出版，也是要爭取最大多數的讀者。就是其他純文學作品，像狄更斯的作品，有些在報上連載的也是很著重趣味性的，也要注重讀者的反應。娛樂性和吸引力是必要的。
關於道德觀念這點，作者不一定要宣揚一種道德或不道德，大致上它是反映作者個人對社會的價值觀念。書中主角常常要面臨許多選擇，透過這些選擇，作者把他的道德觀念傳播出來。我想，其他戲劇、電影也是如此，例如劇中主角對於要不要離婚，要不要自首等等，每件事選擇的時候，總是代表了編劇或作者的選擇。當然如果作者對於當時社會流行的觀念不贊同，他也可以作不同的選擇。我在《神鵰俠侶》中，也提到主角是不是可以和師父戀愛結婚，以當時的社會觀念，師生是不可以談戀愛結婚的，但是現代的觀念不同了。
在美學上或藝術上的理論有兩派長期性的爭論，一派是主張文學藝術對社會有責任，一定要表現一種價值觀念；另一派認為藝術是純藝術。社會責任基本上是存在的，但小說在這一點上不像電視廣播那麼強烈，它印成書可以給人深思熟慮的時間。
我個人認為藝術作品基本上是屬於美的范疇，科學與真假有關，道德與善惡有關。小說和人的關系很直接，不像音樂或繪畫與人的關系是間接的，例如一幅油畫或貝多芬的音樂，你很難說它是善的或惡的。但小說中有人物，就有價值觀念或道德觀念。武俠小說本身是很微妙的，它也是一種大眾型的產物，要接觸千千萬萬人，如果故意或不知不覺的傳播一種對整個社會善良風俗有害的觀念，我希望能夠避免。雖然它屬於美的范疇，但是事實上它是對人有影響的，因此作者要考慮到武俠小說是有千千萬萬人讀的。

另一方面我寫的角色也不是好人、壞人相當分明，壞人也有值得同情的地方。這點我是考慮到人生的經驗，因為在這個社會上也很難講誰是百分之百的好人或壞人，壞人身上也會有好的成分，好人身上也有壞的成分。作者當然希望寫人寫得真實，讀者難免誤會，認為作者有時候把壞人寫得相當好，是否鼓勵壞人。我想作者不是這樣認為，他考慮的是真實不真實的問題。他有時反映社會上具體存在的事，並不是說他反映的事就是他贊同的事。
問：您的武俠小說編成電影和電視，您認為滿意嗎？
答：我的小說幾乎全部拍成電影，電視劇也很多。比較起來，電視比較容易拍些，因為它有的拍幾十集或一百集，比較有充分的時間修改，技術上也容易處理些。電影就很困難，因為我的小說很長，他們每次改編成電影，我總勸他們不要全部拍，選其中幾段就好了，把它充分發揮。但是編劇、導演似乎不這么想。因為你看一部小說通常都要花好多天的時間，在電影中，一個多鍾頭就要把它完全表現出來是很難的，只能大致交代故事情節，細膩處根本無法發揮。尤其武俠小說人物很多，光是一個個交代身份，觀眾都來不及接受。
問：現在電視對兒童的傳播力很大，很多人也談到電視暴力的問題。武俠小說改編成電視劇難免也牽涉到這個問題，您對這件事的看法如何？
答：不只是電視，武俠小說本身也如此，因為許多人十幾歲就開始看武俠小說了。以前有人攻擊武俠小說，認為小孩看了會模仿，也上山學道去了。我想這個責任不應該由武俠小說來負的（說到這里笑了），一把菜刀可以用來切菜，也可以用來殺人。香港對電影的審查制度是粵語片最嚴，國語片寬一點，外語片最寬。香港政府有一種理論，這種理論是否成立還不知道，他們認為看外國片的人知識程度比較高，看粵語片的人普遍知識程度低。如果電影中有壞事，知識程度高的人可以分辨，給越是分辨能力差的人看的電影審查越要嚴格一點。我寫小說時，只想到小說的讀者，電視的編劇應該想到電視對觀眾的影響。在小說中描述的事在電視中不一定可以演，因為看小說的人至少有閱讀的能力，受過一定的教育。如果電視對觀眾有壞影響。應該由電視負責。因為電視編劇應該考慮到觀眾中有一部分是沒有分辨能力的，打鬥應該適可而止。
問：許多人都覺得武俠小說中的主角是社會的游離分子，劉若愚先生在《俠》一文中說「俠是天生的，與個人的家世無關」。你認為呢？
答：我想社會後天的影響也很大。一個人的個性受兩方面的影響，一是天生遺傳的，一是受教育、社會和家庭的影響，這兩者互為影響，也很難說哪一種比較大。我個人信佛教，佛教認為個人個性決定於「業」，一個人這一生是他前生十代八代累積下來的，一個人的「業」是一生的影響力。人是很復雜的，是各種因素加起來的。
「俠」，先天關系很大，後天關系也很大，都有影響。
問：台灣大學文學院長侯健先生在《工商時報》上寫過《武俠小說論》，當中提到您的小說除了《天龍八部》與《鹿鼎記》以外，都給人「回首當時已惘然」的感覺，認為正義固然得以伸張，但伸張後只剩下空虛。您對他的這種說法有什麼意見？
答：武俠小說中「伸張正義」是必要的，如果正義不伸張，讀者覺得不過癮，道德意味也太差了。武俠小說中的「伸張正義」就好像偵探小說中「破案」一樣，這是它的基礎。如果單從道德來看，武俠小說應該是比較道德一些的。
侯先生提到「惘然」，其實《天龍八部》中也有一些。我覺得人生永遠美滿的似乎不太可能，就算是最後圓滿，茫然的感覺也在所難免，一切目的都達到了，還是很空虛的。
問：您覺得中國的武俠小說和西方的偵探小說、警匪小說、劍俠小說有什麼異同之處？
答：中國的武俠小說比較復雜得多。我看大仲馬、史蒂文生這些人的小說，當然本身的故事很完整，但描寫的場面不像中國武俠這么大。偵探小說的故事結構更簡單，它比較注重情節，對人物性格方面，除了偵探本身可能有些特別性格外，其他人的性格都不很重要。
問：假如今天的世界是一篇武俠小說，您的看法如何？請您用武俠小說的觀點來看今天的世界。
答：武俠小說的世界基本上是很不正常的，不講法律，完全用暴力來解決問題。生活在武俠世界中，一般人其實是會很痛苦的。就算是俠客或正義之士也要有真本事才行，武功不好就會被打敗了（笑）。武俠小說看起來是一個浪漫美麗的世界，但實際上是一個很不理想的社會。一個只講暴力，不講法律的社會當然不可行，那隻是一個浪漫的、想像的世界，不能實行的。
問：許多人是從看武俠小說開始對文學發生興趣，進而從事文學創作，也有人從武俠小說得到寫作靈感，例如寫武俠詩，您對這兩類讀者有什麼忠告？
答：第一：武俠小說本身是不是文學，是大可以討論的問題。我本人認為武俠小說還是娛樂性的，是一種普及大眾的文字形式，不能當成是一種純文學。
文學有古典和浪漫兩派，浪漫派小說、戲劇和詩總是想像力放縱，喜歡去表現不可能的事，啟發人的想像力。有些年輕人從看武俠小說開始學寫詩是很自然的事，因為武俠小說是很浪漫的，描寫的是一個和現實社會有距離的世界。如果他對文學的喜愛自武俠小說開始，當然也可以，他至少對浪漫文學很有信心。當然也不能以此為限，要繼續發展。
通常作家寫什麼題材大都與他的個性有密切關系，很難說好與不好。如果他喜歡寫武俠詩就讓他寫吧！

『貳』 金庸寫的武俠小說中，寫得最好的是哪一部

這個問題見仁見智。以金庸自己說的，晚期作品好於早期作品，長篇作品好於短篇作品。事實上我讀下來也是這個感受。因此，我個人覺得金庸寫的最好的是後期完成的作品天龍八部，其次是笑傲江湖。如果以整個系列算在一起的話，射鵰三部曲也是相當出色的，單一一部就稍稍有所欠缺。

先說天龍八部，這部小說可以說是金庸武俠的集大成之作，浪漫主義的高峰。氣勢恢宏，武功體系完整，情節曲折，扣人心弦。在人物設計方面，創造出了金庸小說中最完美的英雄人物蕭峰。金庸後期成熟的民族觀、世界觀也在這部小說中體現無遺，早已不再是早期書劍恩仇錄那種相對狹隘的漢人復國運動或是射鵰英雄傳里單一的保家衛國。而是站在更高的高度。真正以全天下為考量，不拘泥於一國一族之利益，是家國天下的最高境界。

更難能可貴的是，天龍八部具有十分深厚的文化底蘊，從小說名字就引用佛家經典。八部指佛經中的八部眾，帶指芸芸眾生，展現出因果循環中的無奈。小說中的主要人物也與八部眾相對應，其命運也有所照應。如蕭峰對應天部、段譽對應龍部，在此不一一贅述。而小說的主要人物的結局也是一種解脫的體現。比如蕭峰為宋遼兩國的安危背叛了自己的民族自己的國家，而最愛的阿朱早已香消玉殞，只能以死明解脫，比如阿紫對蕭峰、游坦之對阿紫病態的愛也只能以死化解。 比如段正淳是個情聖，跟一群女人難分難解，最後的結局只能是一起死。如段延慶，一生執念報仇，但最後發現段譽是自己兒子，並且成為皇位的繼承人，心結已解，再無仇恨，飄然而去。比如蕭遠山慕容博，不共戴天之仇最終在佛法中化解。比如鳩摩智，執著於武功，在武功盡失後終成一代高僧。再比如慕容復，求皇位最終瘋魔，也許只有瘋了才能在精神世界中獲得解脫。這種思想在新修版里更為明顯。段譽最後在無量山洞裡重新看到玉像，突然明白自己愛的是玉像中的幻像，而非王語嫣，對王語嫣的痴迷實屬心魔作祟。而當王語嫣推倒玉像，碎了一地後，他對幻像的愛慕，對王語嫣的痴迷，都如鏡花水月一般消散。這個結局有人說毀經典，但我覺得相當好，符合了天龍八部全書的思想。

所以說，天龍八部以金庸小說中少見的悲劇形式，完成了最壯麗的篇章。

再說說笑傲江湖。笑傲江湖是一部傑出的諷刺作品。當時據說越南國會互相攻擊，都稱對方為岳不群、左冷禪。可見這部小說影響至深。書中塑造了偽君子岳不群、野心家左冷禪 、獨裁者任我行、政壇老江湖方證、沖虛，個個活靈活現。正派人士打著除魔衛道的旗號濫殺無辜，實則為了樹立自己的權威、擴張自己的勢力，如嵩山派滅劉正風滿門。相反那些為正派不齒小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、藍鳳凰等人，反倒盡顯可愛率真。任我行嘲諷東方不敗讓部下喊出肉麻的口號，等到自己重掌大權後卻變本加厲更加肆無忌憚尋求心理滿足。其實江湖中人，談不上是非善惡，俱是一樣。而真正能夠長久流傳的，是人間的真情，令狐沖任盈盈在當年曲洋與劉正風的笑傲江湖曲譜伴奏下歸隱，多美的畫面。

射鵰英雄傳

以 歷史 為背景，以兩位愛國志士後人，截然不同的人生為主線，以「靖」「康」為名，

來念當年靖康之恥。

小說開篇以全真教義士誅殺朝廷貪腐為始，以郭靖黃蓉等江湖義士抗擊金兵入侵為終，反映了當時的 社會 背景，朝廷貪腐無能，百姓多為不滿，民不聊生，正義之士揭竿而起，後因外族入侵，各方英雄人物以民族大義為先，團結一致對外，抵抗入侵。

《天龍八部》無疑是金庸先生作品的一個重要里程碑和難以逾越的高峰。

我們都知道金庸先生寫過很多經典武俠小說，而這部《天龍八部》是排在中晚期的作品，此時金庸還不到40歲，年富力強，也告別了之前的幻想路線，對人性的理解多了些層次也多了些拷問，這是精神上的一個跨越，再加上之前的文筆淬煉， 歷史 文化的積淀，故事脈絡的把控，這些內力適時的共同作用於這部小說，於是，產生了奇妙的化學反應。

從情節上看：人物內容更豐富、矛盾沖突更劇烈，場面更波瀾壯闊，有恩，有仇，有壓抑，更有發泄，看起來也更過癮。

從人物設定上: 其中最值得一看的是蕭峰。這是天龍八部三個主角之一，他是遼人血統，又被漢人撫養；他生性明朗，不斷陷入愁雲慘霧；段譽，富貴家公子哥一枚，他的身世也足夠復姐姐妹妹親媽親爸養父之間錯綜交雜，虛竹，性格鮮明，憨實敦厚，卻也來頭不小，更重要的是作為少林弟子竟然有艷遇。

從價值觀上：金庸先生通過蕭峰這個角色，不停的帶領讀者去探尋：漢和遼誰是正義的？侵略和被侵略，誰是無辜的？正義和親情，哪一個是正確的？以牙還牙和寬容退讓，出路在哪裡？這些提問在以往武俠作品中從未出現過，如黃河浪濤滾滾襲來。

從創造性上： 除了這些沉重的東西，也不缺少浪漫。有蕭峰對阿朱的一片深情，有虛竹和夢姑在冰窖纏綿，有段譽抱得美人歸的欣喜，有段正淳的風流韻事屢屢被挖出，有美艷少婦康敏的偏執，有阿紫這樣的小妖女殺人不眨眼，有在小時候看到這些不得不說它刷新及震撼著我的三觀，每一個角色都深入人心，都讓人過目難忘。

《天龍八部》於是突破束縛，沖擊了正邪不兩立的傳統武俠價值觀本身，更有力量感。創造出豐富、激烈和引人反思的一部小說，這是金庸先生早期作品未能達到的。 與之較爭議的還有《鹿鼎記》，因為是金庸先生的收官之作，這部小說也頗具代表意義，以一種戲謔、諷刺的態度重新描寫了武俠世界。但相對於《天龍八部》，還是黯然了很多。

與金庸齊名香港作家倪匡說過：「凡有華人的地方，都有人知道金庸。」就連馬雲也不能免俗，自己的外號的就是「風清揚」。可見金庸小說影響力。眾所周知，金庸大師寫了十四部武俠小說：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。短篇越女劍。這十四部武俠小說應該說伴隨我度過了自己的青春歲月。金庸故去，世間再無大俠。

金庸的第一部《雪山飛狐》寫於1960年，收山之作《鹿鼎記》寫於1969年。至於說，哪一部武俠小說可以代表金庸大師的最高水平和代表，這應該每一個人看法都各有不同。

好看不好看是個人觀看法，你說《天龍八部》好，我說《天龍八部》雜亂無章。我覺得《連城訣》寫的好。你卻說《連城訣》過於陰暗，喻意、內容，文筆，影響都是影響標準的。 由於金庸小手基本上也都被拍成電視劇，由於電視劇拍攝的好不好。也一定程度上影響了小說評價。這裡面影響最大的就是射鵰三部曲 。如果有人要看金庸武俠小說，應該從射鵰三部曲開始。射鵰三部曲里的很多設定都沿用下來，套路都差不多，屬於大眾化。是普通風格武俠的小說， 金庸曾經說過：「武俠小說的主旨是要講是非、講道義」。射鵰三部曲很好地體現了武俠道義核心價值觀。俠之大者為國為民。

實際上能夠真正體現金庸水平的武俠小說應該是《笑傲江湖》和《鹿鼎記》，這兩部武俠小說有著極為強烈地政治隱喻和影射，無論這對兩部小說都是金庸後期作品，在寫作手法和境界上是最高的，無論文筆，意境，寓意都已經達到了出神入化的地步，這也是金庸的個人創造的巔峰 ，其中夾雜著金庸本人對政治，家國、民族的看法。個人認為金庸武俠小說寫的最好，巔峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎記》已經不是一部武俠小說。

《笑傲江湖》這部小說寫於1967年金庸先生43歲之時。是金庸大師唯一一部架空 歷史 ，沒有實際 歷史 背景的武俠小說。 有人說：《笑傲江湖》是一部真正的、純粹的、十足十的武俠小說。 這里所有的人都有慾望，無論正邪，少林武當要保持現有態勢，因為他們最大的既得利益者，而日月神教既有內部矛盾，但對外的利益卻是一致的，左冷禪是外小人，而岳不群是偽君子。而男主令狐沖卻是最無辜，最憋屈的男主，令狐沖希望瀟灑自由，笑傲江湖。但最後卻不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原則，在正邪的理解上，無疑令狐沖更加自由。 也就是作品立意深刻，所謂神功必須自宮。隱喻政治的可怕。其提煉已至化境，堪稱金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群這一人物的塑造，堪設無與倫比。節奏始終引人入勝。 最主要的是作品立意深刻。

男主令狐沖的一生本想瀟灑走一生，但始終都是被動的，被時勢推動著走，沒有依照自己意願去生活，令狐沖在最黑暗的江湖最痛苦地生活著。而令狐沖能夠保持初心，在寂寞中、在黑暗中、堅持自我、守護初心實屬不易。 在一個叢林法則生效的地方，道義成為稀缺品。狠毒成為「品質」。而令狐沖是個例，林平之才是常態，岳不群是高級。東方不敗是極端。但最終男主還是離開的 江湖（ 社會 ）而走向平靜。

「凡是有華人的地方，就一定有金庸的武俠小說」。竊以為，以我等常人，可能還未夠資格來評判金庸的武俠小說中哪一部是寫得最好的。

其實，不止在華人圈，金庸小說被翻譯成英、法、義大利、希臘、日、韓、泰、越、印尼等多國文字，國際影響巨甚，所以他才能夠成為英國劍橋、牛津名譽院士；獲得大英帝國官佐勛章勛銜、法國文化部法國藝術及文學司令勛銜，成為法國政府榮譽軍團騎士以及英國牛津大學董事會成員。

正所謂從諾貝爾獎得主到販夫走卒，從黃土高波到大洋彼岸，各個階層、各個地方，到處都有金庸迷。可能不少人看過那部據說是2016年最流行的韓劇《請回答1994》，戲中的醫學院大學生宿舍里就擺著一排金庸小說。

「百年一金庸」。其小說世界的雄渾廣大，令眾多的愛好者和研究者感到力不從心——比較一致的認識是：給金庸的小說下結論性評語，現在還不是時候。

或許，我等謙虛地說一聲，憑自己的感受，更喜歡金庸作品中的哪一部，較為恰當。

金庸最初寫武俠小說是為了賺錢，然後是為支撐《明報》局面，到了1960年代末期，才試圖在武俠小說的創作上做新嘗試，並表達自己的政治取向和對現實 社會 的看法。但自從1955年他在《香港商報》連載《書劍恩仇錄》（1957年結書出版），「金庸」就作為一個「神話」誕生了。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸的創作一發而不可收。他連載的第三部作品《雪山飛狐》，在當時除大陸外的華人圈就已經被驚嘆為「石破天驚」，「全城爭讀」。接著，他開始邊寫邊連載第四部作品《射鵰英雄傳》。那是1958年，當時在香港不看這個連載的「簡直是笑話」。自此，金庸的武俠小說巨匠、大師地位，人人公認。

武俠小說是中國文學的一個特殊范疇。淵遠流長，可追溯到漢代的《游俠列傳》等。真正自成一家，是從上個世紀初開始，即所謂由舊武俠和新派武俠構成的「百年武俠小說史」。20世紀40年代前，曾有第一個黃金時代，稱為「百家爭鳴期」，以描寫俠客義行為主，但受到了文壇「正統」文人的猛烈抨擊。武俠小說的第二個黃金時代，是由梁羽生、金庸、古龍三巨頭撐起的新武俠「巨星時代」。

「金梁並稱，一時瑜亮」。時間上先有梁，後有金，但在作品深度和廣度方面，無論是從故事情節的奇詭曲折、人物性格的復雜多樣，以及揭示人生的深刻精闢上，金庸都遠勝梁羽生。

對金庸和古龍的比較研究，成果頗多。有人具體比較說——寫情：金堅韌，古浪盪；人物：金重歷練，古重經歷；敘事：金古典、渾厚，古現代、陽剛等等。還有人指出，古龍小說有著諸多商品化的弊病，時時添一些「色情」味精；為著牟利，下筆粗糙，信筆所致。這些問題在金庸作品中是絕沒有的。

人們為什麼喜歡金庸小說？這可能會用上那句話——「一千個人眼裡會有一千個哈姆雷特」。這里只能談談我自己的感受了。

第一，金庸把他要講的故事，基本都置於了具體的時代里，於是使故事有了厚重的 歷史 感。《越女劍》——春秋 ；《 天龍八部 》——北宋 ；；《射鵰英雄傳》——南宋 ；《神鵰俠侶》——南宋；《 倚天屠龍記》——元末；《碧血劍》——明末 ；《鹿鼎記》——清康熙年間 ；《書劍恩仇錄》——清乾隆年間 ；《飛狐外傳》——清乾隆年間；《雪山飛狐》——清乾隆年間 ；《鴛鴦刀》——大約為清乾隆年間 。《笑傲江湖》、《俠客行》、《連城訣》、《白馬嘯西風》好像沒有明確的年代背景。有人經過嚴密的考證後認為：金庸應該是以明朝年間作為 歷史 背景來寫作《笑傲江湖》、《連城訣》的（《笑傲江湖》故意不明確年代，是因為它是一部 社會 寓言小說）。正因為金庸把他的故事放置在了具體的 歷史 背景之下，令人讀來很容易產生時代穿越的「現實感」，對當時民俗風情、 社會 概況、民族矛盾等等一目瞭然，對故事發展、人物命運也感同身受。這大概是其他的武俠小說都做不到的。例如《鹿鼎記》，寫盡了康熙朝所有的重要 歷史 事件，連釣魚島是中國的都寫到了。盡管韋小寶被戲說成件件參與其中，但畢竟還原了康熙朝的雄韜偉略（同時也揭露了種種的 社會 問題）。

第二，金庸在其所有小說中，都浸潤了濃烈深厚的中華文化。翻開他的任一作品，易經八卦、奇門算術、佛教道教、醫葯經絡、琴棋書畫、詩詞歌賦，滿目皆是，信手拈來。比如金庸小說中人物的名字，多有出處。王語嫣——「語笑嫣然」；周芷若——《漢書》「衡蘭芷若」；任盈盈——古詩十九首之二《青青河畔草》中「盈盈樓上女，皎皎當窗牖」，之十《迢迢牽牛星》中「盈盈一水間，脈脈不得語」， 十分符合小說中那個重情貌美的女子形象；鍾靈——成語「鍾靈毓秀」，聚集天地靈氣，孕育優秀人物。僅舉這幾例，有專門的研究文章可以查閱。金庸小說的章回題目也是非常講究的，往往連起來是一首詞或詩，如《天龍八部》的回目連起來就是五首詞。讀金庸小說，會不自然的浸淫於浩瀚的中華傳統文化之海，焉能不受益？

第三，金庸在他的小說里寫了一群不同以往、不同反響的俠。所謂俠者，「言必行，行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之阨困，千里誦義者也。」金庸寫了這樣的俠，如胡一刀、胡斐、苗人鳳、夏雪宜等。但他所鍾情的是俠的最高境界，即「俠之大者，為國為民」，如陳家洛（在金庸筆下，他是屬於成長期的大俠）、袁承志、郭靖、楊過等等，他們往往是俠，同時又兼具民族英雄。金庸筆下的俠，充分體現著他自己的家國情懷。這方面的頂峰，確實應該算是蕭峰了，家仇國恨交織、私情大義糾纏（且跳出了狹隘漢族民族主義的窠臼），金庸塑造的這種悲劇性英雄的成色，絕不在莎士比亞之下。

第四，金庸筆下，始終在尋找他自己心中的英雄。金庸出生在海寧世家，自小飽讀詩書，同時又從小追求個性的獨立，關心國家民族的興旺。因為他的經歷，所以不難發現，他的小說里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一個應該是郭靖。他相貌平平、資質愚鈍，但就是贏得了黃蓉的芳心，且在一個個關鍵時刻，顯現了男子漢的、俠的氣概。大概金庸對郭靖不很滿意，於是塑造了第二個楊過。楊過「離經叛道」，狂傲不羈，一改郭靖的性格，但仍然稱得上是俠之大者。可能金庸仍不滿意，所以又有了第三個張無忌。張無忌中和了郭靖和楊過的性格，具有堅韌的性格、不為強暴的勇氣，一切皆好，唯一不足是在趙敏、周芷若等一群女人之間優柔寡斷。於是有了蕭峰。蕭峰堪稱絕世英雄。《天龍八部》連曾代金庸寫過六萬字（新版中已刪除）的倪匡都贊不絕口。蕭峰應該就是金庸心中的正牌男人了。但竊以為，他其實似乎更喜歡後來的令狐沖。令狐沖和蕭峰都在大是大非上鮮明堅定，同時又在感情上忠貞深邃。可是，令狐沖比蕭峰性格上又多了瀟灑和詼諧。

如果問我更喜歡金庸小說的哪一部，我會首選《笑傲江湖》。

「無心插柳柳成蔭」，金庸在塑造理想男人的時候，不成想卻塑造出了更出色的女人，這就是黃蓉、趙敏和任盈盈。我想，許多男讀者，都會同意我的這一看法。據說，金庸曾一直暗戀香港影星夏夢，有研究者稱，在黃蓉、趙敏和任盈盈身上，都可以明顯看到夏夢的影子。

問我為什麼更喜歡《笑傲江湖》，因為我更喜歡令狐沖和任盈盈（很想找一張任盈盈的圖片，但看來看去，好像都與金庸筆下的原型相去甚遠）。

有人說，當代中國文學的頂峰是高陽和金庸。客觀說，金庸還是勝出高陽一籌的。金庸不同意把他的小說純看作武俠小說。我覺得極是。小說寫什麼不重要，而看是怎麼寫，寫成什麼樣。沒有 歷史 感的，沒有文化積淀的，讀完一遍再也不想重翻的，甚至沒有多少文字美感的，肯定不會是頂尖作品。

《笑傲江湖》是一部 社會 寓言，而《鹿鼎記》則是 社會 問題小說。這兩部作品是受到稱贊最多的。千萬不要說金庸從《書劍恩仇錄》反皇帝開始，到《鹿鼎記》效忠皇帝結束這樣的話，很可能被笑話的。我向大家推薦一本金庸傳記，（香港）冷夏寫的《文壇俠聖》，廣東人民出版社1995年出版。對熱愛金庸作品的讀友，可能有所幫助。

正所謂「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，外加一部《越女劍》，金庸先生一共創作了15部小說。

而題主所問：金庸寫的武俠小說重，寫的最好的是哪一部？

我認為是《倚天屠龍記》。

在回答這個問題之前，我們先來了解一下金庸先生對此問題的看法。

據說曾經有一些讀者有幸見到金庸先生本人，於是忍不住追問金庸先生：您自己認為您的哪部小說寫的最好？

金庸先生回答道： 「長篇的作品比中篇、短篇的作品要好，後期創作的作品比前期創作的作品要好。」

依照金庸先生的觀點，他的封筆之作《鹿鼎記》才是寫的最好的作品？可「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，金庸先生的說法或許有待去商榷。

那麼我來說說我的看法，為什麼《倚天屠龍記》才是寫的最好的作品。

武功的高下：

既然是武俠小說，那麼自然少不了「武功」的高下之分。有讀者曾經總結金庸先生的15部作品，發現金庸先生對於「武學」的設定為： 年代越往前，武學就越厲害。

那按照以此推算，《越女劍》的故事年代背景為春秋戰國時期，小說的「主角」阿青的武功是15部小說中，最高強的人物。

可金庸先生曾經也說過，在他所有小說中，武功最高強的主角是張無忌，他的原話是： 「很大可能是張無忌」 ，並有解釋說： 「張無忌集各家之長，應該比較全面。」

雖然阿青論及劍術，可謂極為高超，在原文中有描述：

可問題是，阿青一身的武功都在劍上，赤手空拳的阿青，能發揮出什麼樣的實力？我們不得而知，原文也沒有描述。但這個問題在張無忌身上就不存在，他徒手也好，握著各類武器也罷，均不影響他的發揮。

再加上作者的親口承認，金庸作品中論及「武功」，張無忌為第一。

而張無忌又是《倚天屠龍記》的主角，從武功高下來看，《倚天屠龍記》是寫的最好的作品。

個人成就：

說起個人成就，金庸筆下有被稱為「俠之大者」的郭靖，有「論英雄誰是英雄」的蕭峰，其餘「主角」如石破天被認為是「天真漢」，有狄雲被喚作為「老實人」，有韋小寶被封為「鹿鼎公」等等。

以郭靖、蕭峰二人來對比張無忌，郭靖一生貫徹「俠之大者，為國為民」，他號召群雄同守襄陽城，最終自身隨著襄陽城破而身隕，雖令人欽佩、惋惜，卻於大局無補。

而蕭峰則是雁門關外以一己之身，阻擋耶律洪基南下，更是為全「忠義」，以斷箭而自戧，可謂是可歌可泣，但《天龍八部》的結局未免太過「悲壯」了一些。

倒是張無忌，率明教之眾，又號召天下群雄抵抗元軍，不僅功成身退，而且還將稱帝的機會讓給了下屬。

論及成就，顯然不是金庸筆下其他的「主角」所能比擬的，更何況張無忌的那份胸襟氣度和22歲就攜美歸隱的結局。

所以，以個人成就論，《倚天屠龍記》才是金庸作品中寫的最好的那部。

主角的愛情：

愛情是永恆的話題，哪怕是武俠小說里也不例外。

縱觀金庸先生的15部作品的「主角」， 他們的「愛情」有多少是來源於現實生活，又能給我們啟發和借鑒、思考的？

先不說《鹿鼎記》中韋小寶的「愛情」，也不用想《射鵰英雄傳》中的「靖哥哥與俏黃蓉」，至於《神鵰俠侶》中的楊過、小龍女二人更是不用多說。

都是脫離現實生活，其用意也只是金庸先生為了鋪墊小說故事情節的需要而已。

唯有張無忌，小說中他有遇到周芷若、朱九真、殷離、小昭、趙敏等等，這就像現實生活中每個人要經歷不同的人一樣。

誰是自己心裡最不舍的？誰是自己最難以忘懷的？

金庸先生通過張無忌的話，讓我們學會看清楚，誰才是自己最愛的。

張無忌的「愛情」，是值得我們去思考的。而不像其他「主角」，只是為了小說故事情節的需要。

所以，從「主角」的愛情來看，《倚天屠龍記》是金庸先生作品中，寫的最好的。

按照金庸自己的說法，他認為自己的作品中，長篇比短篇好，後期比前期好。

《鹿鼎記》作為金庸先生的一部長篇且是封筆之作，自然是最好的一部了。

金庸也確實表示過，鹿鼎記是他最滿意的作品。兩次修訂中，鹿鼎記是改動最少的一部，這一點也能看出金庸對這部作品確實很滿意。

從讀者的角度看，《鹿鼎記》盡管不是最受歡迎的，但是一定是最登峰造極的。

論文筆之老練，劇情之渾然天成，思想境界之高，這都是他其他作品所比不了的。

如果你先讀《鹿鼎記》，讀完之後再去讀《書劍恩仇錄》，你會明顯地感受到二者的區別，差距不是一般的大，以至於你會懷疑這兩部都是出於同一人之手？

盡管金庸的處女作《書劍》也很優秀，但是跟《鹿鼎記》比，這的不是一個量級的。從中也可以看出金庸寫作上的巨大進步，也能驗證他的自評（後期比前期好）很准確。

金庸的武俠陪伴我從少年到年過半百， 去年我還買了金庸武俠小說的全套，整天放在枕邊，隨時翻開，走入俠的世界快意恩仇。單從武俠角度來評價，天龍八部達到頂峰，再也無法超越，否則就會進入邪路。其次數笑傲江湖，射鵰英雄傳，倚天屠龍記。從文學角度來看鹿鼎記寫得最好，無論情節、人性、內容的深度各方面作者己付出全部心血。但嚴格來講鹿鼎記不是純武俠小說。

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射鵰三部曲和《天龍八部》《鹿鼎記》這些長篇的確體現了金庸先生不著痕跡行雲流水的寫作特色！尤其是《天龍八部》，大開大合之間尤見氣度！不過，若從敘事技巧角度來看，我個人認為《雪山飛狐》最為巧妙，它猶如一出舞台劇一般，把兩代人的恩怨，幾十年的情愫，糅合在幾天的時間中，調動插敘、補敘各種敘事方式，使得人物形象漸漸清晰、漸漸飽滿，從而推向矛盾的最高潮——這一刀是砍了還是沒有砍？故事卻在這里戛然而止，任憑讀者無限遐想……真正是言有盡而意無窮！妙哉妙哉！

首先，從文學成就來說，個人認為笑傲江湖是金書中的巔峰之作，為何這么說，主要我在於笑傲江湖是金庸晚期的作品，那個時候金老的文字駕馭能力，故事敘述以及人性善惡塑造上面已經爐火純青了，這點和書劍恩仇錄作個對比就非常明顯，書劍畢竟是處女作，各方面還顯得有些生澀。笑傲江湖中的岳不群，左冷禪，任我行等形象躍然紙上，文字敘述已臻化境，所以，金書作品首推笑傲江湖

『叄』 在金庸先生的武俠小說中，有哪些細節是不太合理的

金庸武俠小說引人入勝，小說文筆精煉，情節曲折，人物形象飽滿，書中傳達的或俠義或愛情，或友情，都讓人印象深刻。不過小說中也有一些不太合理的地方，這非是作者考慮不周，而是因為武俠畢竟是虛構的，跟現實不同，以常理推斷，會有一些細節難以理解。

比如雪山飛狐中苗人鳳與胡一刀的比武，兩人一刀一劍，比了幾天幾夜沒有分出勝負，最後只能交換刀劍再比，最終結果是胡一刀因為心軟而受傷，中毒而亡。現實而言，比武不可能較量幾天幾夜，實戰中通常都是幾個回合見勝負。就好像倚天屠龍記中張三豐擒玄冥二老中的一人，一個照面就拿下。

這樣的一個人，怎麼可能濫殺無辜？即便蕭遠山後來性情大變，也不至於變得那麼離譜。他殺了喬三槐夫婦和玄苦大師，絲毫不在乎兒子喬峰的感受，這種行為無法理解。唯一的解釋是，可能仇恨徹底蒙蔽了蕭遠山，扭曲了他的人格。

『肆』 金庸武俠小說到底哪兒不好

金庸武俠要說瑕疵，不是沒有，但基本構不成所謂的真正的缺點，金庸小說代表了中國人一貫的一種夢想（成人童話設定），他也展示了中國文化的一方面，甚至對一些封建禮教進行駁斥，雖然裡面還有一些糟粕（比如殺全家滅門的【正義】之舉（當然不會是主角），比如濫殺無辜（當然這也不是主角所為，韋小寶除外），比如不尊重歷史），但畢竟是小說，作者從來沒把小說里的內容作為正確的價值觀標榜給讀者，作者完全可以說【我這么說又沒說這樣一定是對的啊！】
沒錯！福樓拜寫《包法利夫人》可不是讓你去出軌，也沒說出軌是對的！

金庸小說在我看來，沒什麼大不好的，不過有人說，金庸把武俠寫完了，寫光了。
這么說，以前就有人這么說過，
然後，古龍給了這些人第一個巴掌
孫曉給了這些人第二個巴掌

先不管他們寫的好還是壞，我只知道，古龍和孫曉在真正意義上脫離了金庸的范疇

『伍』 金庸武俠小說有哪些缺點呢

第一，金庸武俠小說中的一些自相矛盾處。例如，許多重要人物的年齡都有矛盾。
第二，有關歷史和民俗方面存在一些問題。金庸在文史和民俗方面有甚深的造詣，但在他的小說中也有不少在這方面不夠准確、甚至是出錯的現象。
第三，為了製造奇幻的情節，不顧人物性格發展，不顧情節發展的合理性，不顧人物的心理活動的真實性。
金庸，原名查良鏞，1948年移居香港。當代知名武俠小說作家、企業家、政治評論家、社會活動家，「香港四大才子」之一。
金庸繼承古典武俠小說的精華，開創形式獨特、情節曲折、描寫細膩且深具人性和豪情俠義的新派武俠小說先河。金庸的武俠小說在題材的選擇、人物的塑造和展現社會時代風貌方面有鮮明特色，它們在創作技法上獨樹一幟。

『陸』 金庸小說的不足之處

金庸小說作為現當代武俠小說的代表,在繼承傳統武俠小說的過程中,既有突出的成就,但也有一定的缺憾。具體表現為：
一、反封建卻又存在男權主義傾向：從小說主體內容上看，金庸是具有現代意識的，是反封建的。他主張個性解放、男女平等，反對重男輕女、男尊女卑。但在小說情節這樣設計只是因為男性是武俠文學中的中心，而女性只能像磁石一樣圍繞在男性周圍，即所謂的夫唱婦隨。在提倡男女平等的今天，這顯然是一種隱藏的男權主義觀念，並沒有逃脫傳統武俠小說的藩籬。
二、關注社會民生卻又遠離社會現實：與傳統武俠小說整體比較，金庸小說更加關注社會民生。作者筆下的英雄人物為國為民，不懼艱險，悲天憫人，大義凜然，其高尚精神不由不令讀者無聲贊嘆。但與《水滸》等古典小說比較，金庸小說無論是在反映社會問題的深度和廣度上，還是在人物命運的安排和設計上，都與社會現實相悖，顯得不足。
三、崇尚自由超脫卻又與市場和商業性緊密聯系：武俠小說太注重商業考慮和讀者好惡這一缺點一直被詬病，金庸武俠小說當然也免不了這個俗。
雖然金庸小說存在著一些缺憾，但是瑕不掩瑜。

『柒』 淺談金庸武俠小說的不足之處_2000字

作者：白國宇

年級：高一

金庸武俠乃集大成者，他的作品包羅萬象，精彩無比，人物性格鮮明，且將人物放置在恢宏的歷史背景和特定文化氛圍中，書中人物言行更加真實可信，且書中涉及詩詞歌賦，酒文化茶文化，讓人感覺中國文化博大精深，浩如煙海。語言凝練醇厚，行文極具中國風，讀來口齒留香衫讓，意蘊綿長，那麼說金庸武俠臻於完美，沒有瑕疵了嗎？有！而且很多，歸納如下：

一：打鬥冗長。武俠小說，必然是寫一幫武者的生活，反應武者的品質。武者的成敗榮辱逃不過一個武字，武為競技，賭輸贏，決生死。一劍耀九州，揚名天下；一招不慎，身首異處。而金庸武俠打鬥描寫，不分主次人物，打鬥過程不惜筆墨，尤其無關緊要的人物之間打鬥也一招一式有板有眼的描寫，洋洋灑灑千言萬言，旁枝末節上精雕細琢卻無關宏旨，令人感覺拖泥帶水，不夠干凈利落。我們讀水滸傳，魯提轄為民除害，怒打鎮關西，三拳而已，可這三拳細節的描寫非常老辣精彩，充分體現魯達的品質和武功高強特點，讓魯提轄的人物形象更加豐富飽滿，讀者讀來酣暢淋漓，拍手稱快。如果將金庸武打描寫刪減部分，情節將更加緊湊精彩。 [學習交流群| 與全國同年級小夥伴一起快樂學習>>>點擊加入]

二金庸小說結構鬆散，主次不分明，詳略不當。金庸武俠小說射鵰三部曲可以說是三部人物長成記，郭靖成長記，楊過成長記，張無忌成長記。尤其（倚天屠龍記），主角張無忌出場前鋪敘太多，篇幅佔了十幾萬字之多，有頭重腳輕之嫌，如果作者引出主角將從前的事以另一位高人講故事或其他方式倒敘，會更好。反觀王晶導演拍攝的電影倚天屠龍記對這段冗長的鋪敘，採用簡明扼要的畫外音藝術處理方式，讓觀眾快速了解張無忌出生前江湖形勢，又不影響後續故事發展節奏，直奔主題，非常精彩。

三：書中人物龐雜，不必要人物太多：以神鵰俠侶，神鵰俠侶以小龍女四次逃跑為主線，主人公斷臂楊過以追妻為己任，在追逐過程中不斷歷練成長成為大俠的故事。而書中李莫愁這個悲劇式輕度神經病患者沒必要存在，因為陸展元負心與她，性格變的暴戾和兇殘，殺人無算，最終在熊熊烈火中唱著問世間情為何物，直教人生死相許死去。她因為一次戀情失敗，一生活在憤恨和痛苦中，可以說整個人生都是灰暗和失敗的，沒有一點轉機和希望！那麼，她在整本書存在的意義是什麼？要表達什麼？帶給讀者的價值觀和審美觀呢？再說說小龍女，本書叫神鵰俠侶，神鵰俠是楊過，伴侶指小龍或沖局女，看看小龍女做了些什麼_主要任務逃跑。逃跑的理由說是為了愛情，實則可笑：第一次，因為楊過不答應娶她！一氣之下，在楊過眼皮底下跑沒影了。第二次，黃蓉告訴她，徒弟娶師傅屬於禮教大妨，將受人唾罵，於是半夜悄悄出走！第三次，武氏兄弟為爭娶郭芙，自相殘殺，楊過為讓他們罷手，騙說自己和郭芙已經有了婚約，二人不必在斗。不料這些吧編撰的謊言被路過的小龍聽到了，不經分辨，就信以為真，還暗判念暗祝楊過和郭芙幸福，然後悄然離去。第四次：小龍女和楊過都中了情花毒，而解葯只夠救活一個人的性命，於是小龍女在懸崖刻下十六年後相遇字樣，然後跳崖輕生，她認為楊過定會為了十六年後和自己重逢，而吃解葯活下去。然而，情花之毒並非只有情花毒的解葯一種解毒方法，天竺大師徒弟發現的斷腸草也是是情花毒的剋星，斷腸草可解毒，好消息是斷腸草竟多的是。四次逃離表現出的小龍女對愛人不信任，愛情不堅定，沒有搞清楚來龍去脈貿然做決定的武斷性格，以及感性大於理性，毫無分辨是非的能力的性格。從全文來看，小龍女不懂世俗，沒理想，沒抱負，對愛情也不積極爭取心，漠然生死，如同行屍。我覺的如果去掉小龍女的話，小說更名神鵰俠會更好。還有郭襄，實在是畫蛇添足，為滿足中年油膩大叔虛榮心而添加的人物，根本沒有存在必要.。

四：金庸有崇尚死亡至上的思想，或者以殘為美的思想：郭靖黃蓉，為守住襄陽，雙雙戰死，喬峰自殺，楊過斷臂，狄雲手殘，張無忌終敗與朱元璋…這樣以死亡或傷殘滲透的消極思想，一半為歷史使然，一半逃不脫酸腐文人的沒落格局。我們要不怕犧牲，但要最大程度避免無謂犧牲。試想一下，如果喬峰不是用死亡代價讓遼國退兵，而是運用其他策略讓遼國退兵，這樣的話，畫風扭轉，主題立即變的積極向上了。我認為對生命體現敬畏之心，贊揚頑強的生命力，讓人們對生活充滿信心和希望，是文學作品貫穿始終的思想和宗旨。

五：中毒重復化。楊過中情花毒，張無忌中玄冥神掌寒毒以及令狐沖中毒，書中男主人公們有一半時間在與體內巨毒抗爭，而且男主人公往往年紀輕輕就看透人生，勘破生死，是不是太佛系了些呢？倒是旁人替主人公們緊張擔憂，出謀劃策尋找解救辦法。接下來尋醫尋葯，遭奇遇修煉上乘武功的情節，雷同而又拖沓，這樣的情節一部小說出現就足夠了，何必三部？

還有些小瑕疵，也值得一提，：比如喬峰和段譽。喬峰是被收養的孤兒，後混跡乞丐行列，性格卻豪氣雲干，具有統領群豪的王者氣度，再看段譽，大理國國王嫡子，身為王子，卻無半點皇族貴氣，唯諾酸腐，缺乏自信，完全一副落魄書生的窮酸模樣。一個人的性格、氣質形成，與家庭環境，接受教育程度以及生活環境的影響有很大關系。而這兩個人物性格、氣質實在有違常理，至少段譽不應該是這個樣子。不是嗎？

一口氣說了這么多問題，也許會有人會嗤之以鼻，說：你那麼厲害，你來寫？不敢！以我之才之於金庸，可謂螢光之於明月，其實金庸先生也是我喜歡的作家之一。如果有一天，有人操刀修改金庸作品，希望我淺見薄識能有所幫助，使金庸武俠小說更趨完美，成為像四大名著一樣歷久不衰的經典。當然了，也不排除別人的斥責：你想學王朔攻擊金庸以博眼球嗎？明確表態我不會學王朔，至少我不會在未讀完別人的作品之前，就敢跳出來大放厥詞的去否定。沒有調查就沒有發言權，這是做人和做學問最起碼得態度！

『捌』 如何評價金庸的小說

問題一：金陸猜皮庸是怎樣評價自己的武俠小說的 我寫的武俠小說長篇共十二部，短篇三部。曾用書名首字的十四個字作了一副對聯：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。最後一個不重要的短篇《龔女劍》沒有包括在內。最早的《書劍恩仇錄》開始寫於一九五五年，最後的《越女劍》作於一九七○年一月。十五部長短小說寫了十五年。修訂的工作開始於一九七○年三號，到一九八○年年中結束，一些是十年。當然，這中間還做了其他許多事，主要是辦《明報》和寫《明報》的社評。
遇到初會的讀者時，最經常碰到的一個問題是：「你最喜歡自己哪一部小說？」這個問題很難答復，所以常常不答。單就「自己喜歡」而論，我比較喜歡感情較強烈的幾部：《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《飛狐外傳》、早差《笑傲江湖》。又常有人問：「你以為自己哪一部小說最好？」這是問技巧與價值。我相信自己在寫作過程中有所進步：長篇比中篇短篇好些，後期的比前期的好些。不過許多讀者並不同意。我很喜歡他們的不同意。

問題二：金庸哪部小說受到評價最高？如何評價？ 無疑是天龍八部，天龍八部這部作品無論是從創作年代，寫作目的，以及內容方面，都達到了金庸所有武俠小說的最高高度，它將射鵰三部曲中一直貫穿的民族主義及愛國思想，深化到了各民族的角度進行剖析，不但是漢族，契丹，吐蕃，擺夷包括金人都有著他們的愛國愛族思想，由此，金庸提出了一個千古以來大家一直討論著的問題：「 *** 究竟是不是上等民族，難道除了 *** 其他人都是夷狄禽獸？」答案當然是不，為了地位，為了權力，長時間以來在中國，各民族之間的戰爭可謂不計其數，所以，金庸就提出了「神武不殺」，宣揚和平，主張民族大同，各文化交融的方針，這不但增強了小說的文學價值，在另一方面也起到了易換世風的作用，而且天龍八部一書的脈絡結構以及寫作手法，都達到了近兆銷代武俠小說的一個巔峰，所以說，天龍八部是金庸武俠小說的巔峰之作「北喬峰，南慕容」，這就是江湖上盛稱的兩位青年才俊。兩人都有高超的武藝，有著各自的追求。然而，兩人的結局都是悲劇性的。喬峰有著豪邁豁達的氣質與「雖千萬人吾往矣」的英雄氣魄，又有強烈的民族氣節。上至王侯，下至普通的江湖人物，都對他無比尊敬。而為了救阿朱，大戰聚賢庄，更是動人心魄。當智光和尚問他對當年武林人士雁門關大戰契丹的態度時，他說：「但喬某縱然無能，卻也是一個有肝膽、有骨氣的的男兒漢，於這大節大義份上，決不致不辨是非。我大宋受遼狗欺凌，家國之仇，誰不思報?倘若得知這項消息，自當率同本幫弟兄，星夜趕去阻截。」「諸位前輩英風俠烈，喬某敬仰得緊，恨不得早生三十年，得以追隨先賢，共赴義舉，手刃胡虜。」然而，他或許做夢都沒想到，他所敬仰的這次義舉，卻是一次誤殺，並且，殺的是自己全家。他也不會想到，他自己原來就是他所仇恨的胡虜。從此，他踏上自己的悲劇之旅。為了報仇，一掌誤殺了自己的愛侶阿朱；為了對自己民族、君主的忠誠，一劍刺死了自己。「蕭峰大聲道：『陛下，蕭峰是契丹人，今日威迫陛下，成為契丹的大罪人，此後有何面目立於天地之間?』拾起地下的兩截斷劍，內功運處，雙臂一回，噗的一聲，插入自己的心口。」一掌使得「塞上牛羊空許願」，親手埋葬了自己的愛情，從此走上了靈魂無法拯救的痛苦深淵；一劍「教單於折箭，六軍辟易」，同時也結束了自己的生命。一掌一劍，成了蕭峰生命中永遠不可言說的傷痛。其悲劇起源於多年前的雁門關大戰，而直接的導火索卻是一個女人的嫉妒。「馬夫人微笑道：『我還想要什麼?喬峰，我惱恨你不屑細細的看我，以致釀成這場禍事，你要我告知那帶頭的大哥的名字，那也不難，只須你將我抱在懷里，好好的瞧我半天。」世間之情事，多種多樣。嫉恨對方，不惜把對方往悲劇的路上牽引，為的竟然就是讓他能抱著自己看一眼。慕容復為貴族的後代，雖然沒落，但卻依然有著雍容華貴的氣質。為了復國的理想，他能舍棄一切，包括愛情。他心中始終想到的是他父親對他的叮囑：「除了中興大燕，天下更無別般大事，若是為了興復大業，父兄可弒，子弟可殺，至於男女情愛，越加不必放在心上。」盡管在旁人眼裡，他的這種追求是很愚蠢的。正如王語嫣說的：「是的，他是燕國慕容氏的舊王孫。可是已經隔了這幾百年，又何必還念念不忘著祖宗的往事？」他不學中國字，但是也不懂祖宗的鮮卑文。他就那麼固執地一如既往地，為著心中的一個遙遠的夢與理想去追求。即使，到最後，他所有願望在現實中都破滅了，自己也瘋了。在瘋中，他仍然執著地實踐著自己的夢想。這是一個為自己的理想，近似自虐的形象。不能簡單說慕容復是一個貪戀權勢的人。他的所作所為，以及最後的悲慘結局，更多的是自己的一種權力意志的毀滅。他試圖通過自己的努力去改變社會。從表面癥候來講，他與抱著街上走過的一......>>

問題三：如何評價金庸先生的小說? 作者：曹正文 《鴛鴦刀》是金庸小說中別具面目的藝術作品，它以趣動人。在這幅「江湖諧趣圖」中，武林英雄、江湖好漢，個個妙趣橫生。武俠小說中文字之調侃，非《鴛鴦刀》特有。但同篇皆有喜劇的色彩，這在武俠小說中實屬罕見。 《鴛鴦刀》的缺陷是：表現「武」與「俠」的場面不夠淋漓盡致，情節中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍遜，結尾又落入「大團圓」的窠臼。 作者：曹正文 《神鵰俠侶》的主題是一個「情」字------「問世間，情是何物？直教生死相許。」這說明金庸小說除了表現傳統武俠小說「忠奸」、「恩仇」的主題外又有了新的變化。金庸塑造了社會叛逆楊過與任情而為的小龍女(這是武俠世界中的兩個藝術典型)，並通過楊過與郭靖的矛盾沖突，去表現社會與人的本性不可調和。就主題而言，《神鵰俠侶》是令人刮目相看的佳作。 但我因為，在《射鵰》三部曲中，它還排在最末。它既沒有寫出《射鵰英雄傳》中氣勢宏偉的場面，其人物典型也不如《倚天屠龍記》那麼豐富多彩。 它的弱點還在於寫幾次戰爭都有點鬆散，其中的主角楊過與小龍女，也不十分可愛。書中的配角如郭靖、黃蓉，失去了他們在《射鵰英雄傳》中的魅力。 令人難忘的郭襄又出場太晚。只有她姐姐郭芙尚不失為成功的藝術典型，雖然她是一個令人頭疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎記》是金庸小說的封筆之作，也是武俠小說中的「四不像」作品。倪匡稱它為不是武俠小說的武俠小說，應為武俠小說中的極品，又斷言稱得上是古今中外第一好小說。在金庸小說中，理所當然排名第一。 持倪匡兄這種觀點的人可能不少，但也有不少武俠小說愛好者對此持截然相反的觀點。據我(指曹正文)所知，有人(包括武俠小說研究者)至今未讀完《鹿鼎記》，理由是讀不下去。 一部小說能引出兩種截然對立的看法，至今說明《鹿鼎記》的長處與缺陷是明顯存在的。 文學是人學。《鹿鼎記》在塑造人物形象上有大膽的創新與突破。韋小寶無疑是一個成功的藝術典型。他的機智、油滑以及無賴的本色都表現得淋漓盡致。一個從妓院走向宮廷的無賴(完全不懂武功)，居然成為武俠小說中的第一主角，這是金庸的一大創新。 金庸以韋小寶作突破其實是要突破武俠小說的傳統格局，並深化武俠小說的主題。《鹿鼎記》超出了江湖恩怨、武林奪寶的舊模式，通過壯闊的畫面與多彩的人物個性，運用調侃的語言，去表現中國「國民的悲劇」與「文化的悲劇」。這種立意是相當成功的。 但不像武俠小說的武俠小說，是否真的是武俠小說的最高境界？我以為大可商榷。 《鹿鼎記》至少有三個弱點：第一，結構鬆散。故事情節缺少一個整體的框架。 第二，太少武俠味。除了海大富與太後比武一節極為精彩，其他武打如同兒戲。 第三，全書中缺少一個可愛的正面藝術典型。 從我個人愛好來說，我不喜歡被美化的小人(韋小寶)與被美化的皇帝(康熙)。 金庸從寫好皇帝起筆(《書劍恩仇錄》)，又以寫好皇帝收筆(《鹿鼎記》)。這是他寫武俠小說的一大失敗。
求採納

問題四：如何評價金庸作品的文學造詣 金庸純「講故事」的通俗小說成就，如《射鵰三部曲》，至少不下司各特之於英國、大仲馬之於法國。考慮到大仲馬無可爭議的大師地位，金庸的大師地位毋庸置疑。
而另外三部，我認為完全可以當作「文學作品」，超出「講故事的通俗小說」。即：
《天龍八部》被夏濟安、陳世驤兩位先生盛贊，認為有悲天憫人的古希臘悲劇色彩。這兩位先生都算學術宗師，眼光品味遠在我之上。
《笑傲江湖》作為政治寓言的偉大小說，個人認為品第甚高，歷史地位至少不該低於《鏡花緣》。
《鹿鼎記》對中國武俠作用，大可以當做《堂吉訶德》之於騎士小說。
金庸在傳統敘述方面，華麗多樣。比如《射鵰》里密室療傷一段，純是希臘劇格局。其故事講述技巧絕對大師級。然後文本中的文化意味，比如詩詞、器物、書法、政治、音樂等，繁雜多樣。丹納說佛蘭德斯只有一個魯本斯，一如英國只有一個莎士比亞。在故事的廣闊時空方面，金庸是史詩級的。雖無法作為《金瓶梅》級別的歷史風俗劇，但單把他作為一個「時代劇作者」，也可以是馬洛級的――哪怕夠不上莎士比亞吧。
故此，我傾向於認為，金庸之於中國，至少不下於大仲馬之於法國，甚至可以推到狄更斯之於英國的地位。《天》《笑》《鹿》和《射鵰》單拿出來，哪怕不能說齊平四大名著，至少可以壓倒《兒女英雄傳》、《鏡花緣》、《海上花》、《三言》這一流作品。論結構，金庸的相當一部分小說可以壓服《儒林外史》（其實等於短篇小說串聯）及以下級作品。

問題五：如何評價金庸先生小說里的少林寺? 少林寺有戲份的金庸小說主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》、《鹿鼎記》
此外，《書劍恩仇錄》里出現了南少林。其他小說中可能出現過少林弟子、少林武學，但都沒有正面寫少林寺。
這樣一來問題的答案就不難得出了，只需看看這幾部小說中少林寺做了什麼即可。
《笑傲江湖》：囚禁任盈盈
《倚天屠龍記》：驅逐覺遠張三豐師徒、爭奪屠龍刀、囚禁謝遜
《天龍八部》：錯冤喬峰、懲罰虛竹
《鹿鼎記》：接收韋小寶修行
《書劍恩仇錄》：阻攔陳家洛查檔案
綜上，除了《鹿鼎記》以外，少林寺總是站在主角的對立面上。實在是讓讀者喜歡不起來。
不過少林寺作為名門正派也自有其好處，就是講規矩。比如《笑傲江湖》中與任我行等約定三局兩勝，《倚天屠龍記》中與張無忌約戰金剛伏魔圈，《書劍恩仇錄》中與陳家洛約定闖五關。即使是驅逐覺遠師徒、懲戒虛竹，也完全是按規矩辦事。少林寺永遠不會像旁門左道一樣不擇手段。
而且，在金庸小說中，除了郭靖等個別墨守成規老成持重的之外，大部分主角都代表著革新的力量，少林寺相比之下當然就顯得迂腐守舊。

問題六：怎麼評價金庸小說里的三觀? 恕我直言，你要把金庸的三觀當做正能量，當做標准來看，你這個人就徹底的廢了。
我們就來評價一下金庸典型的三觀。個人作為射鵰某人物迷，主要用射鵰舉例子了。
第一，漠視法律法規。先不說武俠小說殺人不犯法，害人不犯法。就比如說楊鐵心和郭嘯天，他們和朝廷要犯丘處機認識，朝廷派兵捉拿，他們竟然拒捕，最後還被美化成英雄形象。實在令人恐懼。希望搞清楚，一個越是文明的社會，法制越是應該高於人治。你可以說宋朝 *** 昏庸，但是郭楊沒有離開宋朝的土地，認為自己是宋朝子民，當然應該按照法律法規做事。罔顧法律，暴力抗法，還能給洗白，這個問題就很可笑。你不管對方是出於好心還是壞心，難道你有自以為正當的理由就可以抗拒執法了么？
第二，金庸里婚姻價值觀清奇，切勿模仿。比如說包惜弱知道楊鐵心死了，所以改嫁給完顏洪烈，丘處機知道她失節竟然要殺死她，這個就是明擺著三觀有點問題。還有瑛姑出軌以後，生了個小孩，要讓段皇爺喜當爹，人家拒絕救小孩，她竟然對段皇爺屢加報復。這種女人比馬蓉還恐怖
第三，殘害無辜。這個例子很多啊，比如阿紫殘害游坦之，黃蓉割管家的手，偷雞摸狗一類的。有一些人，你覺得他做的不對，你可以通過法律途徑解決，你也可以先勸誡，而且很多被傷害的人本身行為沒有太大問題，更沒有構成應該被人割胳膊耳朵的程度。這些自詡正義的武林人士呢，竟然對這些人的人權進行踐踏，這種故意傷害罪，甚至把人家搞成傷殘，簡直是令人發指！
第三，顛倒歷史，顛倒黑白。一些歷史人物，比如韓腚姓飧雒髏魘歉鮒髡腳桑不知道金庸為啥把他寫成主和派，還有尹志平這個好像是個歷史英雄啊
第四，女人無人權。鹿鼎記里韋小寶有 *** 犯的罪行，竟然給他當主角，也沒受到制裁，被害者還愛上了他，簡直就是有點可笑。
第五，民族主義過於濃重。射鵰這部書讀下來給我一種感覺，只要金人就是壞的，就是該殺死的。金人當年是侵略了宋朝，有些不仁不義撕毀合約的行為，可是全民族把金人當做沒有人權的民族，尤其是對女真人已經上升到了民族歧視的高度！文中只要殺金人，害金人，捉弄金人，就全是正義的。我的天，金人也不全是壞人好吧？宋人這么做和金人迫害漢族有什麼區別？簡直就是憤青不帶腦子的愛國。還好後期金庸把這一問題給弱化了。
第六，運氣論。這個神話武俠都有，主角總是有奇遇，自己給人感覺卻沒有努力去向那個方向努力。很多作品的通病。

問題七：現在文壇怎樣評論金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大惡、大善大邪、大俊大美的人物形象，編寫了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情節，風靡數十年，影響數億人。因為種種原因，20世紀中國作家的作品一般都飛揚不起來，但金庸使中國作家的作品飛揚起來了，這難能可貴。 賈平凹：我從1992年開始接觸金庸的武俠作品，此後我收集了很多金庸先生的作品，其中對《笑傲江湖》特別感興趣，也有許多感慨。我很喜歡金庸小說中彌漫的那種氣氛，感覺就是在讀一幅中國山水畫，那些景色是撲面而來的。金庸小說寫作方法獨特，有高超的想像力，讀金庸小說，使我受到了許多啟發，從中汲取了不少寫作方法。作為報人，他的小說站的角度很高。金庸小說寫的是江湖和武俠，但其作品卻透出金庸寫作時代的現實背景。他把國與國之間的對峙，把政治矛盾都寫進了江湖中，顯示了作者對現實社會宏大而又深刻的感知。這種感覺在《笑傲江湖》里很明顯。（金庸插話：當時寫《笑傲江湖》的時候，正是「文革」進行得如火如荼的時候，我每天都要在《明報》上寫評論，當時情緒很激動，於是在小說中也不由自主地滲透了一些自己的觀點，藉此紓解內心的不平之鳴。） 魏明倫：我多次說過，《還珠格格》中的小燕子就是《鹿鼎記》中的韋小寶。但小燕子與韋小寶又有很大的不同。主要是因為作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韋小寶人性中的某些缺陷，向年輕讀者清楚地表明小說中的一些東西是不能模仿的。因此，韋小寶雖然家喻戶曉，卻沒有人把他當偶像學。而瓊瑤卻缺乏金庸先生那種清晰的責任感，用欣賞的眼光把小燕子的壞毛病更加張揚，形成了所謂的小燕子現象，許多孩子把她當作偶像來模仿。 費勇：金庸小說是中國文化從古典轉向現代的作品，形象地說，是對古典中國做了一次細致的回望。讀金庸小說，能喚起人們的記憶，通過回憶古典中國，反思中國從「五四」以來的種種社會事件。金庸小說的寫作地點在香港，流行於五十年代至今。與金庸差不多時代的還有餘光中、白先勇，還有「新武學」。這裡面有作者的文化背景，表明了海外的中國知識分子與民族文化的相融相從。 湯哲聲：我國的文壇對武俠小說和金庸小說一直爭議不斷。前不久，在北京現代文學研究院的一次會議上，金庸小說又一次引起了爭論。我個人認為，對金庸小說無原則地貶低和無意義地吹捧都不是健康的文學批評。以學者的眼光看，金庸小說並不是孤峰突起。在中國現當代文學史上，金庸小說已經是第三座高峰。二十世紀二十年代是武俠小說的第一個高峰，平江不肖生寫的武俠小說第一次將武俠帶入了江湖；上世紀四十年代初是武俠小說的第二個高峰，武俠小說又走進了歷史，使江湖與「江山」相結合；金庸小說則是第三個高峰，他繼承了武俠寫江湖、寫歷史的傳統，又創造性地使武俠小說走進了人性階段，創作了人性化的武俠小說。金庸先生塑造的人性，與「五四」以來塑造的人性有些不同，金庸小說中更多的是傳統的東西。 肖雲儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登廟堂之高卻有方間和山林的俠義，顯示了「止戈為武、信義至上」的信念，是將民族文化轉為了可感知的故事。金庸小說是現代平民的神話，在他的小說中，中國民間的人性得到了充分的表現。小說人物可以隨心所欲，敢說敢笑敢愛敢恨，當不能取得功名利祿時，就從俠，信守道義，重信守諾，甚至可以棄官從友，真是瀟灑人生。 李震：金庸小說是現代平民的神話。在他的作品中，平民已不是國家機器的螺絲釘，不是任人宰割的羔羊，而是擁有巨大潛能的主體，他們勤勞，善良，一旦遇上奇跡，就有可能成為英雄，就可以勇往直前。這種平民神話比現實主義作品更注重人性內涵，對認識現代人具有重大意義......>>

問題八：名家對金庸小說的較高評價 小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。
評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖――與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶......>>

問題九：如何評價金庸的《碧血劍》這部小說? 《碧血劍》是當代著名作家金庸著於1956年（丙申年）的第二部武俠小說。已經過三次修訂，收錄在《金庸作品集》中。本書講的是明末抗清將領袁崇煥之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。
金庸在創作《碧血劍》時，已在尋求一個新的突破，他這部小說採取了一種特異的結構。書中真正的主角，其實是袁崇煥，其次是金蛇郎君，一個在書中沒有正式出場的人物，一切活動，只在倒敘中出現。而另一個擺出來一本正經是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。
所以，金庸在金蛇郎君和袁承志雙線並敘的時候，雖然只是一線出色，還有可觀之處。到了金蛇郎君那一線告一段落之後，就有潰崩的跡象。尤其是到了末段，是金庸小說中最差的一段，可稱敗筆。
那一段敗筆，在金庸重新修訂他的作品時，幾乎整個改寫，改寫之後，自然比前次發表時變好得多，但在金庸作品中的「劣品」地位卻不變。
在《碧血劍》中，金庸首先向正統的是非觀念挑戰。金蛇郎君是一個放盪不羈的人物，而金庸肯定了他的個性，將他寫得極其動人、可愛。
《碧血劍》的另一個特色是金庸采真實的歷史和虛構情節的揉合發揮得更成熟，崇禎的女兒長平公主，可以在江湖上行走。這都是虛構和真實的揉合，真真假假，成為金庸小說的一大特點，而到了《鹿鼎記》時，更是發揮到了淋漓殆盡的境界，令人嘆為觀止。《碧血劍》在金庸的作品中，是最乏善可陳的一篇，其地位、排名在第十二位。
值得一提的是，在新版《碧血劍》的單行本中，有一篇附篇：《袁崇煥評傳》。
這篇評傳，以深入淺出的文字寫袁崇煥，對於明末的歷史，做了極詳實的敘述，也寫出了一個歷史上英雄人物，因為性格而鑄成的悲劇的那種悲壯而無可奈何的境況，令人閱後滄然。
這篇文字中，對於群眾的盲目性，雖然沒有什麼嚴重的字眼加以譴責，但是非議之意，躍然紙上。

問題十：如何評價金庸武俠小說中的「武」與「俠」? 武與俠是技與道的表象，俠是民族大義與江湖道義的精神，是貫穿小說的靈魂所在，是道之所存。武俠小說傳播的是民族大義、江湖正義，其一是關乎國家民族的至高無上的大義，其二是關乎社會秩序、行業自律、家族教化、民間道德的江湖道義，這些都與家族、個人的榮辱、利益和生死息息相關。
要維護民族大義與江湖正義，武藝是最好的手段，是工具，從屬於人的道德。武藝如果從技術層面達到一定高度，能夠上升到道的境界；換言之，如果為大義和正義所用，其境界則會迅速提升。
俠上至高無上的道，武是道的體現；沒有武技，俠只能是空談；沒有俠義精神的武技，則會為惡人所用，淪為惡人的幫凶。武技是基礎的修養，是技術水平的修煉和提升；俠是主導靈魂的精神，是精神層面的修養。在金庸小說中，俠不是孤立地存在的，與佛、道、儒諸家的修養是相通的，濟弱扶傾、濟世救民的宗旨是一致的。由於小說常常處於歷史架空的格局中，沒有了朝代特定的政治影響，俠義這種與個體相宜的精神，更易於操作。