武俠小說的發展狀況

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㈡ 為何武俠小說在如今，沒有那麼受歡迎了

提到武俠小說，人們的第一個反應大多都是金庸武俠、古龍武俠或者梁羽生塑造的武俠小說。自上個世紀五六十年，武俠文化得到了前所未有的發展和壯大。不僅經典的武俠小說一部接一部，武俠電影電視也更多地搬上了銀幕。逐漸的，武俠成為當時的主流文化名片，甚至在國際上也有著很大的影響。但隨著時間的推移，武俠文化似乎已經落寞很多，不再如之前那般受到歡迎，主要原因有以下幾個方面。

而且，隨著老一輩武俠作者的隱退，似乎現在這個時代已經再也孕育不出如此優秀的作者，再加上各類網路文學體裁的興起，武俠小說已經不會再如當年那般興盛。

雖然武俠小說已經不再受歡迎，但它依然是陪伴了一代人的成長，深深地影響了一代人的思想和發展。在歷史長河中，武俠小說也算是完成了它的使命。

㈢ 武俠小說在什麼時候興起的

真正意義上的武俠小說的發展經過了以下3個階段，第一個階段，大約是民國時期（20世紀三十年代前後）,如《鷹爪王》、《風塵三俠》、《蜀山劍俠傳》等。
第二階段，也是興盛階段，時間大約是20世紀五、六十年代到八、九十年代。作者主要是港台的武俠名家：梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安、黃易、諸葛青雲、倪匡、卧龍生等等。他們掀起了武俠小說的高潮，也可以說是代表了這種小說的最高成就。經典名作如：梁羽生的《萍蹤俠影錄》和《白發魔女傳》，金庸的《射鵰英雄傳》、《飛狐外傳》，古龍的《絕代雙驕》、《楚留香》、《小李飛刀》等等，不勝枚舉呀。
第三階段，也稱「新武俠」，興起於近幾年（21世紀），以大陸作家椴子、鳳歌、步非煙、施定柔等新生代寫作群體。其作品就不一一列舉了。

㈣ 武俠小說的小說發展

魏晉六朝在文學史上被看作是文學的「自覺性」形成時期，這一時期的文學作品多以志怪、神異小說為主。作品中包含著先人的神仙、鬼怪觀念，以及對超現實神秘力量的嚮往。這是洪荒時期人們對英雄崇拜的遺留，在洪荒時期，人們對一些英雄人物的崇拜和誇張的贊美產生了神話，比方神農、燧人、女媧等等。到了先秦兩漢，充斥在思想領域的則是仙風道骨。魏晉以後，便是游弋著冥鬼幽魂。
志怪小說是以記述鬼神怪異之事為主要內容，包括神仙方術、鬼魅妖怪、殊方異物、佛法靈異等，也有野史逸聞、民間傳說等等。藝術上帶有傳奇色彩和超現實的表現。以干寶的《搜神記》為代表，其它有託名陶淵明的《搜神後記》、舊題曹丕的《列異傳》、張華的《博物志》、葛洪的《神仙傳》、王嘉的《拾遺記》、吳均的《續齊諧記》等。鬼神觀念是古代先民哲學思想的重要組成部分，即便是現代，勞動人民中間同樣存在著神鬼的觀念，它已經是組成中華民族精神的一部分。這其實是人們對自身思考的結果，現實的苦難使得他們嚮往著一些超出自然的東西，一種特別的能力和一些特別的工具。比如武藝、神劍、寶物等等。而這些東西卻只能在想像中得到，所以便有了《三王墓》的寶劍干將、莫邪；有了《紫玉》的仙術道法；有了《劉晨阮肇》的靈丹妙葯。而這些東西在後來的武俠小說中同樣是屢見不鮮，似乎也已成為武俠小說之所以吸引讀者的重要因素。 如果說先秦兩漢乃至魏晉志怪，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎，為之前奏；那麼唐傳奇在文學史上一領風騷時，武俠小說即真正開始萌芽。宋初李昉等所編撰《太平廣記》卷一九三至一九六，特將十八種唐傳奇列入「豪俠」類便可看出武俠小說同唐傳奇之間脈絡相通。故認為唐傳奇為武俠小說的立宗者，理所當然。
「傳奇」之名，似起於晚唐裴鉶小說集《傳奇》，宋人尹師魯也將「用對語說時景，世以為奇」的《岳陽樓記》稱為「傳奇體」。發展到後來，傳奇才逐漸被認為是一種小說的體裁，如元代陶宗儀《輟耕錄》即將唐傳奇與宋、金戲曲、院本等相並列，明代胡應麟《少室山房筆叢》更將所分六類小說的第二類亦即《鶯鶯傳》、《霍小玉傳》等定名為「傳奇」，於是，傳奇作為唐人文言小說的通稱，便約定俗成地沿用下來。
在論述唐傳奇勃起的社會背景時，范煙橋所著的《中國小說史》曾言：「在此時代，婚姻不良，為人生痛苦之思想，漸起呻吟；而藩鎮跋扈，平民渴盼一種俠客之救濟；故寫戀愛、豪俠之小說，產生甚富。」根據所論可見一般，特別在唐朝末期，社會對豪俠救助如雲霓之望。《資政通鑒》卷二一五，記李林甫：「自以多結怨，常虞刺客。出則步騎百餘人為左右翼，金吾靜街；前驅在數百步外，公卿走避……如防大敵；一夕屢徙床，雖家人莫知其處。」可見社會暗殺行刺之風彌行。這反映在文學作品中，便是豪俠主體的傳奇大量涌現。
唐朝涌現出一批描寫豪俠之士及其俠義行為的傳奇作品，內容涉及扶危濟困、除暴安良、快意恩仇、安邦定國等方面，於中突出豪俠人格的賢韌剛毅和卓犖不群，武功的出神入化，功業的驚世駭俗，由此展現出一種高蹈不羈奔騰流走的生命情調。《甘澤謠》之《紅線》（袁郊，被稱為中國第一部武俠小說），《傳奇》之《聶隱娘》、《昆侖奴》（裴鉶著，其中聶隱娘的武功訓練方式對後世影響極為深遠），《集異記》之《賈人妻》，薛調的《無雙傳》等，都是較有代表性的作品；而傳為杜光庭所作的《虯髯客傳》，更是晚唐豪俠小說中成就最著名的一篇。 唐人傳奇樹立了文言「武俠」的典範之後，經五代以至宋朝，在題材上並沒有什麼突出的發展多是對唐傳奇的模仿。但這一時期在文學史上卻有著重要意義，它在語言上有開創性的意義。「說話藝術」在民間廣泛流傳，這種白話形式的小說與後來的武俠小說頗具淵源。
其主題，如宋羅燁《醉翁談錄·小說開辟》所言：「有靈怪、煙粉，奇傳、公案，兼朴刀、桿棒、妖術、神仙。」而這些也是後來的武俠小說所喜用的。不管是何種題材，都往往以愛情或公案作為敘事的「興奮點」。愛情故事，不僅在當時很受歡迎，即使在現行的武俠小說中，愛情因素也是重要的「看點」。美女與俠士之間的感情糾葛，永遠是武俠小說吸引人的地方——因為愛情是一個永恆的話題。無論是現代武俠小說中的巨擘金庸先生，還是海外一直風靡的武俠作者都無法擺脫「感情戲」。而且高妙的愛情情節往往有意想不到的效果。在這個方面宋元話本則有突出的貢獻。
宋元小說話本中的愛情故事，又往往突出女性對愛情生活的主動追求。像《碾玉觀音》中的璩秀秀，尋求美好的生活。又如《鬧樊樓多情周勝仙》，寫周勝仙初見范二郎等。
這些奇女子對愛情的大膽追求，即使放到現代的武俠小說中依舊存在著迷人的魅力。這樣的主題思想固然提高了武俠小說的思想水平，使得通俗文學在思想意義上扮演著「雅文學」的角色。這就牽涉倒文學的「雅」與「俗」的轉變問題，而武俠小說作為一個特殊的文學形式，同樣存在著「雅」與「俗」的問題。對比唐傳奇、宋元話本及當代的白話武俠；我們當如何區分「雅」與「俗」呢？如果以知識分子創作作為區分點，那麼唐傳奇便是「雅」文學，而宋話本中藝人的創作便是「俗」文學。當代的武俠小說則多數是知識分子的創作，理當看作是「雅」文學了。可是古代的知識階層又不同於現代，不能如此類推。那麼當代武俠小說到底是「雅」是「俗」呢？我本人認為，「雅」和「俗」並不是固定的，而是浮動著的，他是隨著客體的不同而變化。換句話說，「雅」和「俗」的問題當從「文學消費」的人群來看，「雅士」即使看「俗」也「雅」。 自宋以後，文言武俠逐漸衰落下來。白話公案、俠義小說則成了中下層勞動人們喜聞樂見的文學式樣。
明代的《水滸傳》是中國第一部長篇白話小說，《水滸傳》被譽為武俠小說的萌芽，這部書里最具有武俠特徵的人物是武松和魯智深身上都有先秦俠風，而鼓上蚤時遷又是第一個能穿房越脊的人物，對後世武俠起了很大的啟蒙作用。
然到了清代中期出現的《三俠五義》，是中國第一部具有真正意義的長篇武俠小說，對中國後世武俠小說乃至文學藝術影響深遠，稱得上是武俠小說的開山鼻祖，由此掀起了各類武俠題材文學作品的高潮。《三俠五義》有關武功技擊（如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功提縱術等）、江湖勾當（如悶香、百寶囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮臉面具等）以及機關埋伏（如沖霄樓）種種名目之演述，均對以後武俠小說之內容素材有決定性之影響。
這兩部作品它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，一直到港台的金庸的《射鵰英雄傳》、古龍的《楚留香傳奇》、溫瑞安的《四大名捕》等等武俠小說都在它的影響之下，直到今天的武俠小說也沒走出這個模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。 辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。武俠公案、短打評書盛極一時，例如《五女七貞》、《永慶昇平》、《小五義》，民國《三俠劍》、常傑淼的《雍正劍俠圖》（即《童林傳》）等紛紛問世，清末民初亦有大量知識分子投身武俠小說創作，寫了很多膾炙人口的佳作，比如王度廬的《卧虎藏龍》，還珠樓主（還珠樓主，本名李壽民，是中國武俠小說作家）的《蜀山劍俠傳》。
在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世。
在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派五大家：還珠樓主、白羽、鄭證因、朱貞木和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。
在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。宮白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感慨與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。
而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常感人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作是《卧虎藏龍》《劍氣珠光》等「鶴鐵五部曲」。 後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。
當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。已完結作品還有《邊荒傳說》《日月當空》，目前正在連載的是新作《戰龍在野》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。
現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

㈤ 中國武俠小說從什麼時候開始的，為何由玄幻逐漸轉向寫實

中國古代的俠義精神綿延不絕，滋養著華夏兒女的心脈，這種精神在任何時代都被需要，是中華民族傳統文化精神不可或缺的重要組成部分。國難當頭，俠士表現出強烈的責任感和偉大的同情心，為國為民俠之大者。

一、先唐俠及俠文學俠義精神

1、玄幻神話的道義

韓非子以法家理論為基礎，站在法家的立場上論俠，並沒有完全闡釋俠的本質，還為封建統治者制定了對俠的鎮壓政策。中華民族尚俠的傳統源遠流長，遠古神話傳說女媧補天、後羿射日、大禹治水其敘事內容已經頗具俠的氣息。作為先民征服大自然的投射，神話人物大放光輝，與民眾理想中富有俠義精神的俠客形象一脈相承。洪水泛濫，野火蔓延，天崩地裂，凶獸橫行。當此之時，女媧挺身而出，毅然地承擔起拯救人類的責任。她上補蒼天，下止淫水，撲滅了炎火，奠定乾坤，殺死惡禽猛獸。其所作所為活脫是一位行俠救世的英雄。女媧是創世神、始祖神，她的功績體現了大濟蒼生俠義精神。洪水泛濫，淹沒了莊稼，人民流離失所，大禹風餐露宿、櫛風沐雨、跋山涉水、躬親勞苦，治水十三年三過家門而不入，體現出忘我助人、公而忘私的俠義精神！先民生存環境惡劣：炎炎烈日、滾滾洪流、狂風暴雨、海嘯山崩，再加上各種毒蛇猛獸，人民熱切渴望安寧。神話傳說中的人物都有堅韌不拔的頑強意志和百折不撓的斗爭精神，高尚的靈魂一心為人類造福，創下豐功偉績。

2、漢代史傳中的俠義精神

司馬遷是第一個肯定中國之俠的知識分子，對俠義精神進行了贊譽：疏財濟貧，一諾千金，承諾了就一定盡心盡力，絕不虛與委蛇，不怕艱難險阻。受恩必報，施恩義於人而不矜德能不望報。扶危濟困，輕死重義。為後世俠義精神奠定了觀念基礎。司馬遷把游俠與暴豪之徒區別開來，又對人們不太重視游俠而感到遺憾。《游俠列傳》毅然為以朱家、劇孟、郭解為代表的二十餘名游俠立傳，滿腔熱忱地歌頌他們。朱家庇護和收留了當時落難的豪傑，救了他們的命。他幫助過的普通人，更是不計其數。卻從不向人誇耀，從不顯揚自己的善行。幫人解決困難，首先關注貧賤之人。他自己家中並無多餘的錢財，吃穿很簡朴，卻用錢財救濟貧者，專門救人之急，甚至於把別人的急難看得比自己的私事還重要。

二、中晚唐豪俠小說中的俠義精神

1、盛唐的尚俠精神

一般來說，尚俠風氣的盛行多發生在社會動亂時期，政治清明、社會穩定之時比較少見。但大唐王朝近三百年的歷史上，不論是在盛唐以前，還是在中晚唐時期，自始至終都有一種尚俠的風氣。唐代是一個極富游俠精神的時代。杜道明指出俠、儒、佛、道四種主要思想，或得到統治階級的提倡，或得到社會的崇尚，具有廣泛的影響。同時，四家之間的此消彼長，既互相爭斗，又互相吸收，使整個思想文化界異常活躍，也使社會審美風尚出現了異彩紛呈的燦爛景象，為其它封建王朝所罕見。

除三教之外，彌漫於整個社會的時代風尚任俠，為當時思想文化的構成，增添了新的重要成分。任俠，雖然不像儒、佛、道那樣各有一套自成體系的理論和觀點，但它卻是當時人們的重要習性，俠的氣質幾乎滲透到了社會生活的各個領域。我們說，隋唐士子的精神氣質與六朝世族和兩宋儒生判然有別，任俠精神不能不說是一個顯著之點。俠義氣質給唐代文化注入了陽剛和慷慨的氣象。

2、唐人豪俠情懷在不同時期有不同表現

唐人豪俠情懷在不同時期有不同表現，初盛唐詩人熱情謳歌俠義建功立業瀟灑豪邁，中晚唐人在藩鎮軍閥割據的夾縫中，以傳奇小說的形式幻想俠的超人武功。受唐代盛行的任俠風氣、盛行的宗教、詩歌散文中俠義精神的敘述描寫、藩鎮割據的影響，繼承歷史傳記傳統和志怪傳統，唐代豪俠小說繁榮、盛行於中晚唐。唐代是中國武俠小說創作的第一個高峰時代，唐代傳奇小說一般被視為武俠小說的源頭，其細節已包含後來武俠小說中的大多因素。

唐朝中後期，政治腐敗，藩鎮軍事割據，互相傾軋，暗殺、間諜之事不息，他們任力尚武，大量搜羅豪俠各蓄刺客既要保住自己又要牽制和威懾對方、剪除異己。藩鎮的豪強游俠之風一直延續到唐朝滅亡以後。社會動盪不安，百姓出於水深火熱的苦難現實之中，渴望安寧和平的生活，於是將理想寄託在武功高強、扶弱懲惡的俠客身上想。俠客身上承載的希望越大，就越要具備超越凡人的武功技能。

三、清代文言武俠小說興盛

1、俠文化儒家思想

中國的俠文化還可以追溯到儒家思想。以天下為己任的責任思想、修身齊家治國平天下的倫理思想、仁義禮智信的忠孝思想和己所不欲勿施於人的恕的思想，都反映了中華民族基因中的儒家道德，而俠之所以為俠，很大部分取決於他處理問題時，遵循俠義的道德標准，稟賦良知，行俠仗義，這些精神無一不是儒家精神的衍生。俠義精神作為古代文學精神的一個重要方面，它貫穿古代文學始終，雖然在不同歷史時期被融入新的內容，但它的存在卻是持續不衰、歷久彌新的。司馬遷認為，只要社會存在不公和弱者，俠就永遠具有存在的根基。

中國封建社會正是孕育俠客、呼喚俠客的時代。在封建中國的各個歷史時代，廣大人民群眾作為弱小的個體，是統治階級、貪官污吏和土豪惡霸沉重的剝削與壓迫的對象，當他們面對危機重重的生存環境而難以承受磨難、無法繼續生存時，勢必會引發痛恨社會的情感。但他們又不願鋌而走險地反抗壓迫者，這種時候民眾在心靈深處便渴望豪客俠士出現幫助他們解除苦難。可以說俠客是深處黑暗與痛苦的社會弱勢群體在心靈土壤中培植出的人間正義力量的化身。俠客往往也是文人墨士情感和理想的一種寄託，他們藉助於俠客形象身上的異能來傾注自己在現實生活中沒辦法實現的願景。

2、俠客鋤暴安良及仗義疏財的助人精神

武俠小說中的俠客武功超絕，且注重個人品德的修養。重信諾，講信義，尚氣節，重情操，有一股浩然正氣。他們所表現出的對人類的偉大同情，對公平和正義的執著追求，對惡勢力永不屈服的斗爭精神，以及樸直、直率的氣質和謙虛、無私的品德，都引起了人類廣泛的共鳴，並為中華民族的無數仁人志士所繼承和發揚。武俠小說給予後人影響最大的是一種向不公道的命運或體制進行抗爭的精神，是一種不屈服於無理的控制或播弄的精神，亦是一種敢於向不合理的現實進行挑戰的精神。這種反抗精神，熔鑄了中華民族的性格。武俠小說給予後世的另一重大影響是對人類的偉大的同情心，它鮮明地體現出俠的扶危濟困、鋤暴安良及仗義疏財的助人精神。

結語

武俠小說和中國絕大多數讀者之間隱伏著文化心理的聯系和審美傳統的一致，作品的內容與讀者的視野共同融匯於統一的歷史文化背景中。武俠小說有著深厚的社會文化土壤，利用俠文學所體現的審美價值標准、理想人格魅力和民族心理凝聚力是歷久不衰的。

㈥ 我國武俠文學的發展經歷了哪幾個階段

1、萌芽起步階段：漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。唐代中後期武俠名篇《聶隱娘》、《昆侖奴》、《紅線》、《虯髯客》，顯示在當時動盪的社會中，人們對現實的無奈，寄情於鋤強扶弱、伸張正義的俠客。
2、穩定發展階段：晚清時期時代，自石玉昆的《三俠五義》之後，各種長篇武俠小說也相繼問世。如俞樾的《七俠五義》，無名氏的《小五義》，文康的《兒女英雄傳》，這標志著武俠小說形成了穩定、獨立的存在形式。
3、舊武俠發展的高峰期。二十世紀20--30年代。武俠小說在民國時期就已經發展到一定的高度，即所謂的「舊武俠」時期，開端於二十年代，三十年代進入高潮，四十年代走向衰落。二十年代，在目睹辛亥革命和國民革命的軟弱無效之後，人們寄希望於俠客壯士來創造新的世界。以南派小說家平江不肖生的《近代俠義英雄傳》的問世為開端，舊武俠的創作進入高潮。同時，北派作家還珠樓主、王度廬（《卧虎藏龍》）、宮白羽、朱貞木（《艷魔島》）等人的影響巨大。還珠樓主《蜀山劍俠傳》的奇幻仙俠、鄭證因《鷹爪王》的幫派技擊、王度廬《鶴鐵五部曲》的男女悲情、白羽《十二金錢鏢》的社會綜藝、朱貞木《七殺碑》的奇詭推理各具特色，而且文筆功力均不俗，為新派武俠綜藝俠情的奠定了基本套路。此時的武俠小叔已成狂潮，僅20年代作者即已過百，長篇武俠技擊小說數以千計，就名噪全國的作品就有數十部之多，許多書中人物婦孺皆知，不少人重金購藏，影劇與電影爭相改編，這在世界文學史上也屬罕見。
4、港台新武俠小說高潮期。 港台海外掀起新派武俠小說浪潮，迄今未衰，作者甚多，名家迭出。新派武俠起於五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起點最早、成就也最高；50年代末60年代初，「台灣三劍客」司馬翎、卧龍生、諸葛青雲以及上官鼎、雲中嶽、柳殘陽、獨孤紅、慕容美、蕭逸等人在寶島眾劍齊出，走出了不同於金、梁的綜藝俠情武俠道路，畢竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈來的；60年代末至七十年代，古龍另闢蹊徑，終於從大武俠的格局走出，帶來了新派武俠小說的變革，終可與金庸分庭抗禮，古龍風風靡一時；七八十年代，深受古龍影響的溫瑞安，將自己的才情注入武俠，帶來了新派武俠詩意化；九十年代，黃易異軍突起，以玄幻、修真的因素帶來武俠新鮮血液，與此同時，深受漫畫影響的《風雲》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武俠的多樣可能；大陸武俠在網路化時代終於走上前沿，孫曉、鳳歌、小椴、滄月、楊叛等人的共同努力，使新武俠在玄幻修真小說大行其道之時保持著生機和活力。
5、80--90年代大陸新武俠時期。發端於在二十世紀80年代由電影《少林寺》觸發的武俠小說浪潮在國內掀起，武俠小說的發行量大大超過了純文學作品。大陸新武俠終於走上了前台。1981年，湖北曲藝協會的任清等創辦了《今古傳奇》，連載了歐陽學忠的《武當山傳奇》，聶雲的《玉嬌龍》。1982年，王占君作《白衣俠女》，是為80年代武俠的開山之作。柳溪的《大盜『燕子』李三傳奇》，馮育楠的《津門大俠霍元甲》，馮驥才的《神鞭》，姚霏1990年出版了《一劍平江湖》，青蓮子，在90年代初著有《威龍邪鳳記》及其續集《青猿白虎功》兩部。火梨，上海知識分子，1995年寫成一部《舞葉驚花》。張寶瑞的《京都武林長卷》系列凡六部、《醉鬼張三爺》、《形意游俠錄》等。熊沐的《骷髏人》。巍琦，代表作《金帖俠盜》。周郎，代表作《鴛鴦血》。孫曉的《英雄志》、鳳歌的《昆侖》、金尋者的《大唐行鏢》、小椴的《杯雪》、滄月的《聽雪樓》、步飛煙《武林客棧》、《華音流韶》、時未寒《偷天換日》。樹下野狐《搜神記》、《蠻荒記》、蕭鼎《誅仙、紅豬俠《慶熹紀事》、隨波逐流《一代軍師》。以上基本都屬於優秀作品，但品質尚有參差，難望港台金、古大家項背。