後金庸武俠小說突破

『壹』 金庸先後創作的武俠小說流露出他哪些思想的改變

金庸先生的一系列經典武俠小說，都是具有連貫性的，而在這一系列武俠小說中也不難看出，金庸先生的創作思想歷程，金庸先生在創作自己一系列武俠小說的時候，也有一個慢慢變化的過程。

他在創作的後期也開始更多的關注這些英雄人物本身作為一個普通人該有的兒女情長，描寫的情感更加細膩，也更能走入讀者的內心。

『貳』 後金庸時代，武俠小說面臨著怎樣的危機

中國武俠文化源遠流長，從唐代開始，武俠小說這一通俗文學便開始興起，一直發展到現在，武俠小說已然成為中國傳統文化的一部分。武俠小說以古代為背景，講訴江湖兒女闖盪江湖的故事，也有一些武俠小說以真實的歷史為背景，穿插著國仇家恨，使小說的本質內容上升到另一個高度。

當然，沒有虛構，就沒有藝術，武俠小說也離不開虛構。只是武俠小說比起歷史小說來，「戲說」 的成分太大了，像黃易的《尋秦記》，虛虛幻幻，與真實的秦國的歷史相去甚遠。作為一個小說藝術家這樣對待歷史，當然無可厚非，但是隨著武俠小說的走紅，以及武俠影視劇的興起，很多讀者或觀眾居然無法區分歷史的真實和藝術的虛構了，他們往往把戲說的歷史當成真實的歷史，以致歷史的真實面目在大量的「戲說」面前，越來越模糊，進而造成許多人尤其是青少年對歷史的誤讀，這是一個不容忽視的文化現象。打個比方，歷史上的曹操，也許並不像小說家們所渲染的那樣，可是，又有多少人有工夫去翻一翻那些厚厚的歷史書或去看一看那些洋洋長文呢？

武俠小說由「武」到「無武」的變化，是否應該如此，以至武俠小說未來的出路如何，這些問題還是讓小說家們去解決好了。但作為讀者的我們，在閱讀武俠小說的時候，一定要保持清醒的頭腦，切莫把戲說當歷史，更不要把歷史當戲說。武俠小說，終究只是成人的童話，莫把馮京當馬涼啊！

『叄』 如何看待金庸社論寫作與武俠小說創作之間的關系

金庸小說的突破，金庸的新武俠，在中國文學史上是一個大突破。舊武俠小說或傳統武俠小說的主題是快意恩仇，有武俠元素的《水滸傳》在這方面表現得很突出。武松血濺都監府，一口氣殺男女老少18口人，連兒童、馬夫、丫環、廚師都沒放過，這種為報仇的任性殺戮好像是出了一口氣，但有濫殺無辜的味道。金庸在小說中就作了重新處理與重大突破。

《笑傲江湖》中，林平之因其父母與福威鏢局眾人被青城派殘虐暗害，他後來學了『辟邪劍法』，成了復仇狂，以貓戲老鼠的方式戲弄青城派掌門人余滄海及其弟子，以此達到快意復仇。但金庸先生是以批判的角度來描述林平之的復仇行為的。

《神鵰俠侶》中，楊過立誓為其父楊康報仇，但當他了解楊康之為人與死因後，慚愧得無地自容，徹底放棄了復仇的念頭。《天龍八部》中喬峰則說：我們學武之人，第一不可濫殺無辜。由此可見，舊武俠的復仇模式在金庸的筆下已被否定了。

金庸還改變了舊武俠小說中俠客的成長模式，傳統俠客追求的是：行俠、報恩、封蔭，對威福、子女、玉帛（錢財功名利祿）看得很重，但金庸筆下的俠客卻是行俠仗義，具有獨立人性與獨立的批判精神，他們拒絕做官府的鷹犬。黃天霸、展昭式的人物已不是金庸新武俠中的英雄。

金庸武俠小說雖然寫的是古代題材，但它又是一部現代寓言：

金庸小說的類別屬於武俠小說，但不能說他任何方面都低於四大名著或其他所謂嚴肅文學在某些方面，其地位可與那些小說相提並論，不能金庸小說與紅樓夢等四大名著的所有方面相提並論，但局部是可以的，那是一些研究金庸小說的學者說的，可能有的人對那些話不屑一顧，但我認可那些人的話。國內金學家陳墨將金庸小說與紅樓夢完全相提並論，稱為金石奇緣，也不是沒有道理的。

『肆』 為什麼現在的武俠小說超越不了金庸

時代在改變，金庸的時候是武俠小說的顛峰時期，現在網路小說崛起，玄幻修真，都市言情，歷史穿越……很多新的題材出現搶走了很多讀者的眼球，再加上金庸的作品個個是一座高山，想超越便有些難，武俠大家古龍，仍被人稱為相比金庸稍遜一籌。但除金庸也有不少武俠作家：孫曉《英雄志》步非煙和平平凡凡，小椴……都還年輕沒准哪天就趕超了呢，再說江湖輩有人才出,，如今無人超越，以後也不一定就沒有嘛！
武俠之所以為武，因為中國五千年之歷史文化中，冷兵器時代佔了絕大部分，古人尚武。在世界各國人眼中，中國功夫神秘而迷人。俠之道，眾說紛紜，但萬變不離其宗，中正、仁義、信誠、急公好義者，謂之俠。武俠小說在中國一直被喻為成年人的童話。
武俠小說之鼻祖，公認的為梁雨生先生，集大成者為金庸先生。金庸先生的書給過了幾代人瑰麗的俠義夢想。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。」可謂是絕唱。其作品中的人物個性分明，以中國古代不同的朝代為背景，在歷史變遷的洪流中，從各個不同的角度給讀者們精闢的闡述了中國的「武俠」。俠之大者，憂國為民之郭靖；俠骨柔腸，棄私為公之楊過；行俠仗儀，狂放不羈之令狐沖等等，不但書中武功蓋世讓人仰慕，更重要的是給讀者樹立了國家大義，邪不勝正的人物榜樣。寫作之文風幽雅，注重人文地理，情節催人淚下，引人入勝，可見作者的文化底蘊深厚。
觀現代網路作品，真正意義上的武俠小說，個人認為甚少，而精品則更少。反而玄幻仙俠類作品居多，兩者區別在於，玄幻仙俠中的人物事物，可以過分的超脫歷史，人文，政治等等的限制。天馬行空，作者可以根據自己的創作需要，制定自己的規則，包括道德規范，情節詭異，想人所不敢想，為人所不能為。可以說這也是一種潮流，代表了一種人們負面情緒的宣洩。
玄幻仙俠作品其實也早就有，古有《山海經》，近有還珠樓主之《蜀山劍俠傳》，與玄幻仙俠類似風格的還有科幻作品，倪匡、黃易均為個中高手，著有大量優秀作品。
進入二十一世紀，武俠小說逐漸被人們冷落，在這段時間，還有大量作品出手的只有寥寥幾人，最引人注目的是步非煙和平平凡凡，他們分別在短短的幾年內，寫出了幾十部武俠作品。步非煙以其作品大氣磅礴，汪洋恣肆，想像力神奇詭譎，筆風變化萬端，極大突破了女性寫作的局限，開啟武俠界中性主張的風氣，得到了「百變天後」的美譽，人稱新武俠宗師。而平平凡凡，雖然他寫的武俠小說極多，但大多數作品實際上很不入流。他的前期作品顯得非常幼稚，雖然構思新穎，但文筆較差，內容甚至有些不倫不類，這種情況一直到《成功之後再來求愛》才有所改進。2011年，一度退出文壇的平平凡凡重新執筆發表新作《武俠演義》，這部小說構思構思奇特，想像力豐富，文筆老練，加入許多現代元素，發表之後，一時洛陽紙貴，大受讀者歡迎，許多人都驚呼新的武俠宗師終於出現！不過，此書還未完結，以平平凡凡並不嚴肅的寫作態度，只怕會虎頭蛇尾。不管如何，若論二十一世紀武俠小說產量最多的作家，步非煙和平平凡凡二人將以數十部作品位居前列！ 在此期間,出現了一部讓無數挑剔的武俠迷們交口稱贊的傳統武俠小說《英雄志》,該書目前未完結. 作者孫曉,現年三十七歲，出生於台北市，台灣大學政治學系畢業，美國羅徹斯特大學公共政策碩士，現於企業界任職，2000年與以人合資創辦「講武堂」 ，旨在出版最好的武俠小說和教授人們寫武俠小說,並發表第一部長篇作品《英雄志》 ，現仍持續於武俠小說的創作與發表。 網上盛傳：金庸封筆古龍逝，江湖惟有英雄志！ 雖然金庸、古龍等大師不再有新作問世，但他們的作品對後輩有著深厚的影響，許多年輕作者都在不同程度上對他們進行模仿，通過各種方式表達對前輩們的尊敬。例如《武當宋青書》、《大俠風清揚》，其中以《梁金古溫訣》達到最高點。在《梁金古溫訣》一書中，作者對武俠宗師們的欽佩之情貫穿整部小說。可見金庸等人對後輩影響之巨！

『伍』 新武俠小說新在什麼地方

60年代前後的香港，稱之為「武俠」的時代，並不誇張。那時候的武俠小說，被冠之為「新武俠小說」，而金庸、梁羽生被譽為「新武俠小說」的頂峰，一時「金梁」並稱，雄霸武林，到90年代而屹立不動。

「新武俠小說」新在什麼地方？相對傳統的武俠小說，它有什麼創新、變革？首先是手法的突破。金庸、梁羽生兩人對於傳統文藝相當熟悉，也非常了解「五四」以後的新文藝，以及西方文學。因而，傳統武俠小說那種簡單的敘事策略得到矯正，代之以復雜的、精緻的敘事角度、結構、語言等。新武俠小說塑造人物，注重心理深度，注重人物性格的豐富性。在金、梁的某些作品中，甚至可以發現精神分析學的影響，寫出了潛意識對人的制約、支配。而且，講究文字，一方面繼承了明清的小說語言傳統，保持了獨特的中國韻味，另一方面又融合了「五四」以來新文學的語言質素，散發出濃郁的「現代感」。

其次，更重要的是，新武俠小說中表現出的是現代意識，而不是傳統武俠小說中那種僵化的、陳陳相因的觀念。例如對於「快意恩仇」觀的否定，對於狹隘的民族主義的否定，對於個性獨立的肯定，對於人道主義的張揚，等等，都令「新武俠小說」充滿著強烈的「現代色彩」。確如嚴家炎所說：「新派武俠小說是武俠文學史上的新階段。它突破了舊武俠小說內容上的種種局限，在根本精神上與『五四』以來的新文學一脈相承，異曲同工。它不但能夠存活在現代人中間，也已經證實贏得了現代讀者的喜愛。」

『陸』 金庸寫的武俠小說中，寫得最好的是哪一部

這個問題見仁見智。以金庸自己說的，晚期作品好於早期作品，長篇作品好於短篇作品。事實上我讀下來也是這個感受。因此，我個人覺得金庸寫的最好的是後期完成的作品天龍八部，其次是笑傲江湖。如果以整個系列算在一起的話，射鵰三部曲也是相當出色的，單一一部就稍稍有所欠缺。

先說天龍八部，這部小說可以說是金庸武俠的集大成之作，浪漫主義的高峰。氣勢恢宏，武功體系完整，情節曲折，扣人心弦。在人物設計方面，創造出了金庸小說中最完美的英雄人物蕭峰。金庸後期成熟的民族觀、世界觀也在這部小說中體現無遺，早已不再是早期書劍恩仇錄那種相對狹隘的漢人復國運動或是射鵰英雄傳里單一的保家衛國。而是站在更高的高度。真正以全天下為考量，不拘泥於一國一族之利益，是家國天下的最高境界。

更難能可貴的是，天龍八部具有十分深厚的文化底蘊，從小說名字就引用佛家經典。八部指佛經中的八部眾，帶指芸芸眾生，展現出因果循環中的無奈。小說中的主要人物也與八部眾相對應，其命運也有所照應。如蕭峰對應天部、段譽對應龍部，在此不一一贅述。而小說的主要人物的結局也是一種解脫的體現。比如蕭峰為宋遼兩國的安危背叛了自己的民族自己的國家，而最愛的阿朱早已香消玉殞，只能以死明解脫，比如阿紫對蕭峰、游坦之對阿紫病態的愛也只能以死化解。 比如段正淳是個情聖，跟一群女人難分難解，最後的結局只能是一起死。如段延慶，一生執念報仇，但最後發現段譽是自己兒子，並且成為皇位的繼承人，心結已解，再無仇恨，飄然而去。比如蕭遠山慕容博，不共戴天之仇最終在佛法中化解。比如鳩摩智，執著於武功，在武功盡失後終成一代高僧。再比如慕容復，求皇位最終瘋魔，也許只有瘋了才能在精神世界中獲得解脫。這種思想在新修版里更為明顯。段譽最後在無量山洞裡重新看到玉像，突然明白自己愛的是玉像中的幻像，而非王語嫣，對王語嫣的痴迷實屬心魔作祟。而當王語嫣推倒玉像，碎了一地後，他對幻像的愛慕，對王語嫣的痴迷，都如鏡花水月一般消散。這個結局有人說毀經典，但我覺得相當好，符合了天龍八部全書的思想。

所以說，天龍八部以金庸小說中少見的悲劇形式，完成了最壯麗的篇章。

再說說笑傲江湖。笑傲江湖是一部傑出的諷刺作品。當時據說越南國會互相攻擊，都稱對方為岳不群、左冷禪。可見這部小說影響至深。書中塑造了偽君子岳不群、野心家左冷禪 、獨裁者任我行、政壇老江湖方證、沖虛，個個活靈活現。正派人士打著除魔衛道的旗號濫殺無辜，實則為了樹立自己的權威、擴張自己的勢力，如嵩山派滅劉正風滿門。相反那些為正派不齒小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、藍鳳凰等人，反倒盡顯可愛率真。任我行嘲諷東方不敗讓部下喊出肉麻的口號，等到自己重掌大權後卻變本加厲更加肆無忌憚尋求心理滿足。其實江湖中人，談不上是非善惡，俱是一樣。而真正能夠長久流傳的，是人間的真情，令狐沖任盈盈在當年曲洋與劉正風的笑傲江湖曲譜伴奏下歸隱，多美的畫面。

射鵰英雄傳

以 歷史 為背景，以兩位愛國志士後人，截然不同的人生為主線，以「靖」「康」為名，

來念當年靖康之恥。

小說開篇以全真教義士誅殺朝廷貪腐為始，以郭靖黃蓉等江湖義士抗擊金兵入侵為終，反映了當時的 社會 背景，朝廷貪腐無能，百姓多為不滿，民不聊生，正義之士揭竿而起，後因外族入侵，各方英雄人物以民族大義為先，團結一致對外，抵抗入侵。

《天龍八部》無疑是金庸先生作品的一個重要里程碑和難以逾越的高峰。

我們都知道金庸先生寫過很多經典武俠小說，而這部《天龍八部》是排在中晚期的作品，此時金庸還不到40歲，年富力強，也告別了之前的幻想路線，對人性的理解多了些層次也多了些拷問，這是精神上的一個跨越，再加上之前的文筆淬煉， 歷史 文化的積淀，故事脈絡的把控，這些內力適時的共同作用於這部小說，於是，產生了奇妙的化學反應。

從情節上看：人物內容更豐富、矛盾沖突更劇烈，場面更波瀾壯闊，有恩，有仇，有壓抑，更有發泄，看起來也更過癮。

從人物設定上: 其中最值得一看的是蕭峰。這是天龍八部三個主角之一，他是遼人血統，又被漢人撫養；他生性明朗，不斷陷入愁雲慘霧；段譽，富貴家公子哥一枚，他的身世也足夠復姐姐妹妹親媽親爸養父之間錯綜交雜，虛竹，性格鮮明，憨實敦厚，卻也來頭不小，更重要的是作為少林弟子竟然有艷遇。

從價值觀上：金庸先生通過蕭峰這個角色，不停的帶領讀者去探尋：漢和遼誰是正義的？侵略和被侵略，誰是無辜的？正義和親情，哪一個是正確的？以牙還牙和寬容退讓，出路在哪裡？這些提問在以往武俠作品中從未出現過，如黃河浪濤滾滾襲來。

從創造性上： 除了這些沉重的東西，也不缺少浪漫。有蕭峰對阿朱的一片深情，有虛竹和夢姑在冰窖纏綿，有段譽抱得美人歸的欣喜，有段正淳的風流韻事屢屢被挖出，有美艷少婦康敏的偏執，有阿紫這樣的小妖女殺人不眨眼，有在小時候看到這些不得不說它刷新及震撼著我的三觀，每一個角色都深入人心，都讓人過目難忘。

《天龍八部》於是突破束縛，沖擊了正邪不兩立的傳統武俠價值觀本身，更有力量感。創造出豐富、激烈和引人反思的一部小說，這是金庸先生早期作品未能達到的。 與之較爭議的還有《鹿鼎記》，因為是金庸先生的收官之作，這部小說也頗具代表意義，以一種戲謔、諷刺的態度重新描寫了武俠世界。但相對於《天龍八部》，還是黯然了很多。

與金庸齊名香港作家倪匡說過：「凡有華人的地方，都有人知道金庸。」就連馬雲也不能免俗，自己的外號的就是「風清揚」。可見金庸小說影響力。眾所周知，金庸大師寫了十四部武俠小說：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。短篇越女劍。這十四部武俠小說應該說伴隨我度過了自己的青春歲月。金庸故去，世間再無大俠。

金庸的第一部《雪山飛狐》寫於1960年，收山之作《鹿鼎記》寫於1969年。至於說，哪一部武俠小說可以代表金庸大師的最高水平和代表，這應該每一個人看法都各有不同。

好看不好看是個人觀看法，你說《天龍八部》好，我說《天龍八部》雜亂無章。我覺得《連城訣》寫的好。你卻說《連城訣》過於陰暗，喻意、內容，文筆，影響都是影響標準的。 由於金庸小手基本上也都被拍成電視劇，由於電視劇拍攝的好不好。也一定程度上影響了小說評價。這裡面影響最大的就是射鵰三部曲 。如果有人要看金庸武俠小說，應該從射鵰三部曲開始。射鵰三部曲里的很多設定都沿用下來，套路都差不多，屬於大眾化。是普通風格武俠的小說， 金庸曾經說過：「武俠小說的主旨是要講是非、講道義」。射鵰三部曲很好地體現了武俠道義核心價值觀。俠之大者為國為民。

實際上能夠真正體現金庸水平的武俠小說應該是《笑傲江湖》和《鹿鼎記》，這兩部武俠小說有著極為強烈地政治隱喻和影射，無論這對兩部小說都是金庸後期作品，在寫作手法和境界上是最高的，無論文筆，意境，寓意都已經達到了出神入化的地步，這也是金庸的個人創造的巔峰 ，其中夾雜著金庸本人對政治，家國、民族的看法。個人認為金庸武俠小說寫的最好，巔峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎記》已經不是一部武俠小說。

《笑傲江湖》這部小說寫於1967年金庸先生43歲之時。是金庸大師唯一一部架空 歷史 ，沒有實際 歷史 背景的武俠小說。 有人說：《笑傲江湖》是一部真正的、純粹的、十足十的武俠小說。 這里所有的人都有慾望，無論正邪，少林武當要保持現有態勢，因為他們最大的既得利益者，而日月神教既有內部矛盾，但對外的利益卻是一致的，左冷禪是外小人，而岳不群是偽君子。而男主令狐沖卻是最無辜，最憋屈的男主，令狐沖希望瀟灑自由，笑傲江湖。但最後卻不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原則，在正邪的理解上，無疑令狐沖更加自由。 也就是作品立意深刻，所謂神功必須自宮。隱喻政治的可怕。其提煉已至化境，堪稱金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群這一人物的塑造，堪設無與倫比。節奏始終引人入勝。 最主要的是作品立意深刻。

男主令狐沖的一生本想瀟灑走一生，但始終都是被動的，被時勢推動著走，沒有依照自己意願去生活，令狐沖在最黑暗的江湖最痛苦地生活著。而令狐沖能夠保持初心，在寂寞中、在黑暗中、堅持自我、守護初心實屬不易。 在一個叢林法則生效的地方，道義成為稀缺品。狠毒成為「品質」。而令狐沖是個例，林平之才是常態，岳不群是高級。東方不敗是極端。但最終男主還是離開的 江湖（ 社會 ）而走向平靜。

「凡是有華人的地方，就一定有金庸的武俠小說」。竊以為，以我等常人，可能還未夠資格來評判金庸的武俠小說中哪一部是寫得最好的。

其實，不止在華人圈，金庸小說被翻譯成英、法、義大利、希臘、日、韓、泰、越、印尼等多國文字，國際影響巨甚，所以他才能夠成為英國劍橋、牛津名譽院士；獲得大英帝國官佐勛章勛銜、法國文化部法國藝術及文學司令勛銜，成為法國政府榮譽軍團騎士以及英國牛津大學董事會成員。

正所謂從諾貝爾獎得主到販夫走卒，從黃土高波到大洋彼岸，各個階層、各個地方，到處都有金庸迷。可能不少人看過那部據說是2016年最流行的韓劇《請回答1994》，戲中的醫學院大學生宿舍里就擺著一排金庸小說。

「百年一金庸」。其小說世界的雄渾廣大，令眾多的愛好者和研究者感到力不從心——比較一致的認識是：給金庸的小說下結論性評語，現在還不是時候。

或許，我等謙虛地說一聲，憑自己的感受，更喜歡金庸作品中的哪一部，較為恰當。

金庸最初寫武俠小說是為了賺錢，然後是為支撐《明報》局面，到了1960年代末期，才試圖在武俠小說的創作上做新嘗試，並表達自己的政治取向和對現實 社會 的看法。但自從1955年他在《香港商報》連載《書劍恩仇錄》（1957年結書出版），「金庸」就作為一個「神話」誕生了。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸的創作一發而不可收。他連載的第三部作品《雪山飛狐》，在當時除大陸外的華人圈就已經被驚嘆為「石破天驚」，「全城爭讀」。接著，他開始邊寫邊連載第四部作品《射鵰英雄傳》。那是1958年，當時在香港不看這個連載的「簡直是笑話」。自此，金庸的武俠小說巨匠、大師地位，人人公認。

武俠小說是中國文學的一個特殊范疇。淵遠流長，可追溯到漢代的《游俠列傳》等。真正自成一家，是從上個世紀初開始，即所謂由舊武俠和新派武俠構成的「百年武俠小說史」。20世紀40年代前，曾有第一個黃金時代，稱為「百家爭鳴期」，以描寫俠客義行為主，但受到了文壇「正統」文人的猛烈抨擊。武俠小說的第二個黃金時代，是由梁羽生、金庸、古龍三巨頭撐起的新武俠「巨星時代」。

「金梁並稱，一時瑜亮」。時間上先有梁，後有金，但在作品深度和廣度方面，無論是從故事情節的奇詭曲折、人物性格的復雜多樣，以及揭示人生的深刻精闢上，金庸都遠勝梁羽生。

對金庸和古龍的比較研究，成果頗多。有人具體比較說——寫情：金堅韌，古浪盪；人物：金重歷練，古重經歷；敘事：金古典、渾厚，古現代、陽剛等等。還有人指出，古龍小說有著諸多商品化的弊病，時時添一些「色情」味精；為著牟利，下筆粗糙，信筆所致。這些問題在金庸作品中是絕沒有的。

人們為什麼喜歡金庸小說？這可能會用上那句話——「一千個人眼裡會有一千個哈姆雷特」。這里只能談談我自己的感受了。

第一，金庸把他要講的故事，基本都置於了具體的時代里，於是使故事有了厚重的 歷史 感。《越女劍》——春秋 ；《 天龍八部 》——北宋 ；；《射鵰英雄傳》——南宋 ；《神鵰俠侶》——南宋；《 倚天屠龍記》——元末；《碧血劍》——明末 ；《鹿鼎記》——清康熙年間 ；《書劍恩仇錄》——清乾隆年間 ；《飛狐外傳》——清乾隆年間；《雪山飛狐》——清乾隆年間 ；《鴛鴦刀》——大約為清乾隆年間 。《笑傲江湖》、《俠客行》、《連城訣》、《白馬嘯西風》好像沒有明確的年代背景。有人經過嚴密的考證後認為：金庸應該是以明朝年間作為 歷史 背景來寫作《笑傲江湖》、《連城訣》的（《笑傲江湖》故意不明確年代，是因為它是一部 社會 寓言小說）。正因為金庸把他的故事放置在了具體的 歷史 背景之下，令人讀來很容易產生時代穿越的「現實感」，對當時民俗風情、 社會 概況、民族矛盾等等一目瞭然，對故事發展、人物命運也感同身受。這大概是其他的武俠小說都做不到的。例如《鹿鼎記》，寫盡了康熙朝所有的重要 歷史 事件，連釣魚島是中國的都寫到了。盡管韋小寶被戲說成件件參與其中，但畢竟還原了康熙朝的雄韜偉略（同時也揭露了種種的 社會 問題）。

第二，金庸在其所有小說中，都浸潤了濃烈深厚的中華文化。翻開他的任一作品，易經八卦、奇門算術、佛教道教、醫葯經絡、琴棋書畫、詩詞歌賦，滿目皆是，信手拈來。比如金庸小說中人物的名字，多有出處。王語嫣——「語笑嫣然」；周芷若——《漢書》「衡蘭芷若」；任盈盈——古詩十九首之二《青青河畔草》中「盈盈樓上女，皎皎當窗牖」，之十《迢迢牽牛星》中「盈盈一水間，脈脈不得語」， 十分符合小說中那個重情貌美的女子形象；鍾靈——成語「鍾靈毓秀」，聚集天地靈氣，孕育優秀人物。僅舉這幾例，有專門的研究文章可以查閱。金庸小說的章回題目也是非常講究的，往往連起來是一首詞或詩，如《天龍八部》的回目連起來就是五首詞。讀金庸小說，會不自然的浸淫於浩瀚的中華傳統文化之海，焉能不受益？

第三，金庸在他的小說里寫了一群不同以往、不同反響的俠。所謂俠者，「言必行，行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之阨困，千里誦義者也。」金庸寫了這樣的俠，如胡一刀、胡斐、苗人鳳、夏雪宜等。但他所鍾情的是俠的最高境界，即「俠之大者，為國為民」，如陳家洛（在金庸筆下，他是屬於成長期的大俠）、袁承志、郭靖、楊過等等，他們往往是俠，同時又兼具民族英雄。金庸筆下的俠，充分體現著他自己的家國情懷。這方面的頂峰，確實應該算是蕭峰了，家仇國恨交織、私情大義糾纏（且跳出了狹隘漢族民族主義的窠臼），金庸塑造的這種悲劇性英雄的成色，絕不在莎士比亞之下。

第四，金庸筆下，始終在尋找他自己心中的英雄。金庸出生在海寧世家，自小飽讀詩書，同時又從小追求個性的獨立，關心國家民族的興旺。因為他的經歷，所以不難發現，他的小說里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一個應該是郭靖。他相貌平平、資質愚鈍，但就是贏得了黃蓉的芳心，且在一個個關鍵時刻，顯現了男子漢的、俠的氣概。大概金庸對郭靖不很滿意，於是塑造了第二個楊過。楊過「離經叛道」，狂傲不羈，一改郭靖的性格，但仍然稱得上是俠之大者。可能金庸仍不滿意，所以又有了第三個張無忌。張無忌中和了郭靖和楊過的性格，具有堅韌的性格、不為強暴的勇氣，一切皆好，唯一不足是在趙敏、周芷若等一群女人之間優柔寡斷。於是有了蕭峰。蕭峰堪稱絕世英雄。《天龍八部》連曾代金庸寫過六萬字（新版中已刪除）的倪匡都贊不絕口。蕭峰應該就是金庸心中的正牌男人了。但竊以為，他其實似乎更喜歡後來的令狐沖。令狐沖和蕭峰都在大是大非上鮮明堅定，同時又在感情上忠貞深邃。可是，令狐沖比蕭峰性格上又多了瀟灑和詼諧。

如果問我更喜歡金庸小說的哪一部，我會首選《笑傲江湖》。

「無心插柳柳成蔭」，金庸在塑造理想男人的時候，不成想卻塑造出了更出色的女人，這就是黃蓉、趙敏和任盈盈。我想，許多男讀者，都會同意我的這一看法。據說，金庸曾一直暗戀香港影星夏夢，有研究者稱，在黃蓉、趙敏和任盈盈身上，都可以明顯看到夏夢的影子。

問我為什麼更喜歡《笑傲江湖》，因為我更喜歡令狐沖和任盈盈（很想找一張任盈盈的圖片，但看來看去，好像都與金庸筆下的原型相去甚遠）。

有人說，當代中國文學的頂峰是高陽和金庸。客觀說，金庸還是勝出高陽一籌的。金庸不同意把他的小說純看作武俠小說。我覺得極是。小說寫什麼不重要，而看是怎麼寫，寫成什麼樣。沒有 歷史 感的，沒有文化積淀的，讀完一遍再也不想重翻的，甚至沒有多少文字美感的，肯定不會是頂尖作品。

《笑傲江湖》是一部 社會 寓言，而《鹿鼎記》則是 社會 問題小說。這兩部作品是受到稱贊最多的。千萬不要說金庸從《書劍恩仇錄》反皇帝開始，到《鹿鼎記》效忠皇帝結束這樣的話，很可能被笑話的。我向大家推薦一本金庸傳記，（香港）冷夏寫的《文壇俠聖》，廣東人民出版社1995年出版。對熱愛金庸作品的讀友，可能有所幫助。

正所謂「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，外加一部《越女劍》，金庸先生一共創作了15部小說。

而題主所問：金庸寫的武俠小說重，寫的最好的是哪一部？

我認為是《倚天屠龍記》。

在回答這個問題之前，我們先來了解一下金庸先生對此問題的看法。

據說曾經有一些讀者有幸見到金庸先生本人，於是忍不住追問金庸先生：您自己認為您的哪部小說寫的最好？

金庸先生回答道： 「長篇的作品比中篇、短篇的作品要好，後期創作的作品比前期創作的作品要好。」

依照金庸先生的觀點，他的封筆之作《鹿鼎記》才是寫的最好的作品？可「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，金庸先生的說法或許有待去商榷。

那麼我來說說我的看法，為什麼《倚天屠龍記》才是寫的最好的作品。

武功的高下：

既然是武俠小說，那麼自然少不了「武功」的高下之分。有讀者曾經總結金庸先生的15部作品，發現金庸先生對於「武學」的設定為： 年代越往前，武學就越厲害。

那按照以此推算，《越女劍》的故事年代背景為春秋戰國時期，小說的「主角」阿青的武功是15部小說中，最高強的人物。

可金庸先生曾經也說過，在他所有小說中，武功最高強的主角是張無忌，他的原話是： 「很大可能是張無忌」 ，並有解釋說： 「張無忌集各家之長，應該比較全面。」

雖然阿青論及劍術，可謂極為高超，在原文中有描述：

可問題是，阿青一身的武功都在劍上，赤手空拳的阿青，能發揮出什麼樣的實力？我們不得而知，原文也沒有描述。但這個問題在張無忌身上就不存在，他徒手也好，握著各類武器也罷，均不影響他的發揮。

再加上作者的親口承認，金庸作品中論及「武功」，張無忌為第一。

而張無忌又是《倚天屠龍記》的主角，從武功高下來看，《倚天屠龍記》是寫的最好的作品。

個人成就：

說起個人成就，金庸筆下有被稱為「俠之大者」的郭靖，有「論英雄誰是英雄」的蕭峰，其餘「主角」如石破天被認為是「天真漢」，有狄雲被喚作為「老實人」，有韋小寶被封為「鹿鼎公」等等。

以郭靖、蕭峰二人來對比張無忌，郭靖一生貫徹「俠之大者，為國為民」，他號召群雄同守襄陽城，最終自身隨著襄陽城破而身隕，雖令人欽佩、惋惜，卻於大局無補。

而蕭峰則是雁門關外以一己之身，阻擋耶律洪基南下，更是為全「忠義」，以斷箭而自戧，可謂是可歌可泣，但《天龍八部》的結局未免太過「悲壯」了一些。

倒是張無忌，率明教之眾，又號召天下群雄抵抗元軍，不僅功成身退，而且還將稱帝的機會讓給了下屬。

論及成就，顯然不是金庸筆下其他的「主角」所能比擬的，更何況張無忌的那份胸襟氣度和22歲就攜美歸隱的結局。

所以，以個人成就論，《倚天屠龍記》才是金庸作品中寫的最好的那部。

主角的愛情：

愛情是永恆的話題，哪怕是武俠小說里也不例外。

縱觀金庸先生的15部作品的「主角」， 他們的「愛情」有多少是來源於現實生活，又能給我們啟發和借鑒、思考的？

先不說《鹿鼎記》中韋小寶的「愛情」，也不用想《射鵰英雄傳》中的「靖哥哥與俏黃蓉」，至於《神鵰俠侶》中的楊過、小龍女二人更是不用多說。

都是脫離現實生活，其用意也只是金庸先生為了鋪墊小說故事情節的需要而已。

唯有張無忌，小說中他有遇到周芷若、朱九真、殷離、小昭、趙敏等等，這就像現實生活中每個人要經歷不同的人一樣。

誰是自己心裡最不舍的？誰是自己最難以忘懷的？

金庸先生通過張無忌的話，讓我們學會看清楚，誰才是自己最愛的。

張無忌的「愛情」，是值得我們去思考的。而不像其他「主角」，只是為了小說故事情節的需要。

所以，從「主角」的愛情來看，《倚天屠龍記》是金庸先生作品中，寫的最好的。

按照金庸自己的說法，他認為自己的作品中，長篇比短篇好，後期比前期好。

《鹿鼎記》作為金庸先生的一部長篇且是封筆之作，自然是最好的一部了。

金庸也確實表示過，鹿鼎記是他最滿意的作品。兩次修訂中，鹿鼎記是改動最少的一部，這一點也能看出金庸對這部作品確實很滿意。

從讀者的角度看，《鹿鼎記》盡管不是最受歡迎的，但是一定是最登峰造極的。

論文筆之老練，劇情之渾然天成，思想境界之高，這都是他其他作品所比不了的。

如果你先讀《鹿鼎記》，讀完之後再去讀《書劍恩仇錄》，你會明顯地感受到二者的區別，差距不是一般的大，以至於你會懷疑這兩部都是出於同一人之手？

盡管金庸的處女作《書劍》也很優秀，但是跟《鹿鼎記》比，這的不是一個量級的。從中也可以看出金庸寫作上的巨大進步，也能驗證他的自評（後期比前期好）很准確。

金庸的武俠陪伴我從少年到年過半百， 去年我還買了金庸武俠小說的全套，整天放在枕邊，隨時翻開，走入俠的世界快意恩仇。單從武俠角度來評價，天龍八部達到頂峰，再也無法超越，否則就會進入邪路。其次數笑傲江湖，射鵰英雄傳，倚天屠龍記。從文學角度來看鹿鼎記寫得最好，無論情節、人性、內容的深度各方面作者己付出全部心血。但嚴格來講鹿鼎記不是純武俠小說。

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射鵰三部曲和《天龍八部》《鹿鼎記》這些長篇的確體現了金庸先生不著痕跡行雲流水的寫作特色！尤其是《天龍八部》，大開大合之間尤見氣度！不過，若從敘事技巧角度來看，我個人認為《雪山飛狐》最為巧妙，它猶如一出舞台劇一般，把兩代人的恩怨，幾十年的情愫，糅合在幾天的時間中，調動插敘、補敘各種敘事方式，使得人物形象漸漸清晰、漸漸飽滿，從而推向矛盾的最高潮——這一刀是砍了還是沒有砍？故事卻在這里戛然而止，任憑讀者無限遐想……真正是言有盡而意無窮！妙哉妙哉！

首先，從文學成就來說，個人認為笑傲江湖是金書中的巔峰之作，為何這么說，主要我在於笑傲江湖是金庸晚期的作品，那個時候金老的文字駕馭能力，故事敘述以及人性善惡塑造上面已經爐火純青了，這點和書劍恩仇錄作個對比就非常明顯，書劍畢竟是處女作，各方面還顯得有些生澀。笑傲江湖中的岳不群，左冷禪，任我行等形象躍然紙上，文字敘述已臻化境，所以，金書作品首推笑傲江湖

『柒』 金庸對武俠小說有哪些貢獻

金庸的主要是在結構的創新！

金庸在很大程度上繼承和發揚了梁羽生的風格，這一點是無可懷疑的。但是金庸非但歷史知識和文筆不在梁羽生之下，他還擁有後者不曾擁有的東西：豐富的想像力和深厚的中國傳統文化知識。這些本身就已經決定了他在武俠創作上註定要高於梁羽生。何況他的環境比梁要好的多：梁羽生的新武俠使一大批讀者將目光放在了武俠作品上。
如果說在《書劍恩仇錄》中金庸尚未完全放開手腳的話，到了《碧血劍》我們已經看不到舊小說的絲毫蹤跡。
金庸筆下的人物無疑是不真實的。這種不真實性並不在於人物的外在形象，而在於他們的內心世界。這種不真實性也不在於他們的內心思維的絕對不可存在性，而在於他們內心世界的不完整性。也即是說，他筆下的人物內心都是殘缺不全的。金庸在這里使用了可以說是高難度的技巧。至於這種不完整性的產生原因，我即將談到。在這里只需要建立這樣一個概念。郭靖和蕭峰是兩個典型的例子，遺憾的是在下手頭沒有這兩部書，未能大段引用原文加以說明，甚為可惜。
金庸在人物描寫上的功力遠勝於梁羽生。同樣是描寫虛幻的人物，在梁羽生筆下不免落入虛假，而在金庸筆下卻有栩栩如生的感覺。我前面已經說過，金庸寫不真實的功力是爐火純青，無人能比的。我對金庸的佩服之處正在於此。能把不真實的人物描寫得有如真實，這分難度實在難以用語言來形容。豐富的知識，非凡的想像力，敏銳的觀察力，准確的判斷力和深厚的文學功力在此缺一不可。
我之認為金庸是可以與古龍並駕齊驅的武俠大師，在很大程度上是因為這一點。就憑這一點，金庸得以跳出二流作家的范疇，從而進入文學家的行列，得以成為「豪放派武俠」文學的代表人物。否則，即使他的故事比卧龍生，諸葛青雲等人精采十倍，在本質上卻也與他們沒有太多分別。為此，我們也應該為金庸大喝三聲好。
那麼，金庸是怎麼做到這一點的呢？
讓我們先來看看古龍的作品。在古龍的筆下，似乎一切實體都是虛幻的。虛幻的時間，虛幻的環境，虛構的人物，虛構的事件，然而正是在這些虛幻的實體當中，我們看到的是現實的人的靈魂，真實的人的性格，真實的人的感受和痛苦。有這些，即使其它再虛幻十倍，他的作品也是真實的。
金庸採取了一種恰恰相反的作法。
在金庸的作品中，我們經常看到的是真實的年代，真實的歷史環境，真實的歷史人物，真實的歷史事件，真實的民族傳統，有時還有一些我們都很熟悉的生活細節（《笑傲江湖》、《連城決》和《俠客行》似乎是例外，關於這幾部作品我將在後面討論）。金庸豐富的知識在這里發揮了極其重要，甚至可以說是決定性的作用，換了別人，即使想得到，也是作不到的。把虛幻的人物放在這樣的背景中，很容易給人一種真實的第一印象。
這個印象很重要，但是還不夠。
金庸的第二項工作是選擇（也許用構造更合適些）合適的人物。這種選擇的一個決定性的標準是：必須符合讀者的心理，選到讀者的心坎上。他是富有經驗的，多年的記者工作無疑是一個雄厚的資本。他善於觀察和總結，善於透過本質掌握實際。選擇一個英雄是肯定的，沒有人希望小說的主人公是個壞蛋。但是英雄也有許多種，選擇一個怎樣的英雄呢？在下自認沒有金庸那樣的能力，我無從選起，我所能做的只是他已經選好的人物身上推測他的選擇。他選擇了民族英雄，這恐怕與他的構思的歷史背景（事實上，這一歷史背景是必須的，如前所述）有關，也可能與當時的社會情況有關（這一結論基於下面這點認識，即現在連狂熱喜歡金庸的人，都未必見得喜歡這種民族英雄的身份，而冷靜如在下的，拋開對文學本身的理性思考不談，雖然喜歡金庸，但從感情上卻難以接受民族英雄這樣的身份）。
這也是結論之一，但是並不是我得到的最重要的結論。

20世紀50年代，舊武俠在港台的商品化和流行化、通俗化潮流中，嬗變為新武俠。它
是以梁羽生和金鏞為代表，寫虛構的歷史之上的武俠故事，後來又有台灣的武俠文學作家
古龍入伙，於是將他們並稱為「新武俠三大家」。新派武俠小說指新文化運動後，武俠小
說在新文學的影響下，開始白話創作後的新樣式。這個時代名家輩出，以梁羽生為開端，
以金鏞為高潮之顛峰。這個時代也就是「大武俠時代」！
新武俠中有新的「俠士」的定義，梁羽生講「舊武俠小說中的俠，多屬統治階級的鷹
犬，新武俠小說中的俠，是為社會除害的英雄；俠指的是正義行為——符合大多數人的利
益的行為就是俠的行為，所謂『為國為民，俠之大者』。」 新武俠大多突破了舊武俠小
說的劍仙鬥法、門派紛爭、鏢師與綠林仇殺的題材范圍，較多表現人民群眾的斗爭。著重
人物性格描寫，兼用中西技法，突破了舊武俠小說的窠臼，剔除了舊武俠的鬼神色彩。同
時要求故事中的個人奇跡嚴格限制在「人體潛能」的范圍之內。
新武俠的缺陷在於俠客英雄超人化，他們跳出三界外，不在五行中，包打天下。新武
俠缺乏現實主義的深度，屈從於商業需要，稗出贅附，故事常常套路化。

金鏞（原名查良鏞，1923年生，原籍浙江海寧）的《書劍恩仇錄》開始寫作於1955年
中。《射鵰英雄傳》寫於1957年至1958年之間，是金鏞的第四部武俠小說。「射鵰」奠定
了金鏞的武林盟主地位，是公認的經典名著。金鏞用十七年寫完他的十五部武俠小說（連
載版），又用十年把這十五部小說全部重新修訂了一遍（大家常見的發行版）。金鏞武俠
的年代上常常出現一些bug，只好認為是金鏞的小說結構太復雜，把他自己也寫糊塗了。金
鏞寫作至1972年文革未結束封筆。金鏞的長篇武俠用楹聯概括為「飛雪連天射白鹿，笑書
神俠倚碧鴛」。