武俠小說五五閱讀

⑴ 古典武俠小說

金庸全傳
神墓

⑵ 金庸第一部武俠小說是什麼

武俠搜嫌皮小說我最喜歡，金庸、梁羽生、古龍。
這些作品我不信有人沒看過，《楚留世差香傳奇》《武林三絕》《俠客行》這些都比較熟吧，太多了，我就不列出來了。
我給大家介紹一下一些新的武俠小說吧，《劍心長虹》《風聲鶴唳》《傲視傳奇》-----》有、看、書、社《者弊-----
歡迎點評這個工眾號的這幾部武俠小說

⑶ 金庸十五部武俠小說名稱（按創作時間排）

金庸先生於一九五五年創作出了第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，最後一部《越女劍》則創作於一九七零年，十五部長短篇小說寫了十五年（《鹿鼎記》於一九七二年連載完畢後，四十八歲的他宣布封筆）。
《書劍恩仇錄》（1955 年）、《碧血劍》（1956 年）、《射鵰英雄傳》（1957-1959 年）、《雪山飛狐》（1959 年）、《神鵰俠侶》（1959-1961 年）、《飛狐外傳》 （1960 年）、《倚天屠龍記》（1961 年）、《白馬嘯西風》（1961 年）、《鴛鴦刀》（1961 年）、《連城訣》（1963 年）、《天龍八部》（1963-1966 年）、《俠客行》（1965 年）、《笑傲江湖》（1967 年）、《越女劍》（1970 年）、《鹿鼎記》（1969－1972 年）

⑷ 金庸一共有幾部作品他寫的第一部小說叫什麼最滿意的是哪一部！

金庸先生一共創作了15部武俠小說，每一部都堪稱經典。這十五部金庸武俠小說分別是：《 書劍恩仇錄》、《 碧血劍》、《 射鵰英雄傳》、《 飛狐外傳》、《 雪山飛狐》、《 連城訣》、《 天龍八部》、《 白馬嘯西風》、《 鹿鼎記》、《 笑傲江湖》、《 神鵰俠侶》、《 俠客行》、《 倚天屠龍記》、《 鴛鴦刀》、《 越女劍》。

金庸先生的第一部武俠小說是《書劍恩仇錄》，寫於1955年。此時的金庸江湖中還沒有「內功」這個概念，陳家洛闖盪江湖靠的是招式和速度。金庸的最後一部武俠小說是《越女劍》，寫於1970年。這是一部短篇小說，書中的越女阿青最後一人一劍挑翻了兩千重甲侍衛，其武功已經接近仙俠水準。

《鹿鼎記》是金庸武俠中文學價值最高的巔峰之作，也是金庸先生最後一部武俠小說。金庸曾說過：小說反映社會，現實中並沒有絕對完美的人。而《鹿鼎記》則更為真實，更像現實社會。

我們很難對鹿鼎記做出精準的評價，卻可以去看看一些文學大家對金庸《鹿鼎記》的評價：

倪匡：《鹿鼎記》可以視為金庸創作的最高峰、最頂點。

嚴家炎：《鹿鼎記》就是現代主義，它是武俠小說里邊的一種現代主義，可以說是很特別的。

陳墨：有點武，有點俠，像是史，像是奇，是謂「四不像」，正是《鹿鼎記》的獨創，亦正是《鹿鼎記》的精妙之訣。

「鹿鼎記」中確實少了很多「武俠風格」，但其實是金庸先生的一種回歸和感悟。人生如戲，戲如人生，小說的最高境界，就是接近於真實。在武俠世界中，武林高手雖然厲害，但其實最還是人心、城府、運籌帷幄等，也因此，鹿鼎記中的主角韋小寶雖然武功低微，但卻是混得最好的一個男主角。

因此，若是從文學價值層面來說，《鹿鼎記》絕對是金庸的巔峰之作。也正是因此，金庸寫了鹿鼎記後，覺得再寫也很難超越，或是重復，這才封筆退武。

⑸ 金庸武俠小說順序是什麼

金庸的15部小說按故事情節的先後順序：

1、《越女劍》- 越王句踐復國

2、《天龍八部》- 北宋

3、《射鵰英雄傳》- 南宋

4、《神鵰俠侶》- 南宋末

5、《倚天屠龍記》- 元末

6、《笑傲江湖》- 明中

7、《俠客行》- 明中

8、《碧血劍》- 明末

9、《鹿鼎記》- 清康熙

10、《書劍恩仇錄》- 清乾隆

11、《飛狐外傳》- 清乾隆

12、《雪山飛狐》- 清乾隆

13、《白馬嘯西風》- 清

14、《鴛鴦刀》- 清

15、《連城訣》- 清

(5)武俠小說五五閱讀擴展閱讀：

金庸所創作的小說中無處不體現了對歷史意義及價值的探尋。他通過在小說中塑造武林門派之間、人與人之間、宗教與世俗之間、正教與邪教之間、國家民族之間以及朝代與朝代之間的恩恩怨怨，最終造就了不同個人、門派、國家、民族、教會、朝代的各種悲劇。從本質上來說，金庸正是企圖通過在小說中抒發強烈的悲劇情懷，旨在達到解構負面價值、弘揚正面價值的效果。

在金庸創作的小說里，「情」與「理」深刻體現了生命本質與傳統道德之間的永恆矛盾，具體來說就是愛情與道德規范的沖突。顯然，金庸的作品沒有過多的抑情絕欲的說教，更沒有與傳統道德文化相違背的濫情現象。

他僅僅通過「情」與「理」的描述，向世人展示了愛情中的悲劇意識，通過對人真實生命的適當描述和張揚，反映了對禁錮人們和社會發展的「理」的反抗。金庸的愛情悲劇意識是對現代愛情的謳歌。

網路——金庸

⑹ 如何評價金庸的小說

問題一：金陸猜皮庸是怎樣評價自己的武俠小說的 我寫的武俠小說長篇共十二部，短篇三部。曾用書名首字的十四個字作了一副對聯：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。最後一個不重要的短篇《龔女劍》沒有包括在內。最早的《書劍恩仇錄》開始寫於一九五五年，最後的《越女劍》作於一九七○年一月。十五部長短小說寫了十五年。修訂的工作開始於一九七○年三號，到一九八○年年中結束，一些是十年。當然，這中間還做了其他許多事，主要是辦《明報》和寫《明報》的社評。
遇到初會的讀者時，最經常碰到的一個問題是：「你最喜歡自己哪一部小說？」這個問題很難答復，所以常常不答。單就「自己喜歡」而論，我比較喜歡感情較強烈的幾部：《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《飛狐外傳》、早差《笑傲江湖》。又常有人問：「你以為自己哪一部小說最好？」這是問技巧與價值。我相信自己在寫作過程中有所進步：長篇比中篇短篇好些，後期的比前期的好些。不過許多讀者並不同意。我很喜歡他們的不同意。

問題二：金庸哪部小說受到評價最高？如何評價？ 無疑是天龍八部，天龍八部這部作品無論是從創作年代，寫作目的，以及內容方面，都達到了金庸所有武俠小說的最高高度，它將射鵰三部曲中一直貫穿的民族主義及愛國思想，深化到了各民族的角度進行剖析，不但是漢族，契丹，吐蕃，擺夷包括金人都有著他們的愛國愛族思想，由此，金庸提出了一個千古以來大家一直討論著的問題：「 *** 究竟是不是上等民族，難道除了 *** 其他人都是夷狄禽獸？」答案當然是不，為了地位，為了權力，長時間以來在中國，各民族之間的戰爭可謂不計其數，所以，金庸就提出了「神武不殺」，宣揚和平，主張民族大同，各文化交融的方針，這不但增強了小說的文學價值，在另一方面也起到了易換世風的作用，而且天龍八部一書的脈絡結構以及寫作手法，都達到了近兆銷代武俠小說的一個巔峰，所以說，天龍八部是金庸武俠小說的巔峰之作「北喬峰，南慕容」，這就是江湖上盛稱的兩位青年才俊。兩人都有高超的武藝，有著各自的追求。然而，兩人的結局都是悲劇性的。喬峰有著豪邁豁達的氣質與「雖千萬人吾往矣」的英雄氣魄，又有強烈的民族氣節。上至王侯，下至普通的江湖人物，都對他無比尊敬。而為了救阿朱，大戰聚賢庄，更是動人心魄。當智光和尚問他對當年武林人士雁門關大戰契丹的態度時，他說：「但喬某縱然無能，卻也是一個有肝膽、有骨氣的的男兒漢，於這大節大義份上，決不致不辨是非。我大宋受遼狗欺凌，家國之仇，誰不思報?倘若得知這項消息，自當率同本幫弟兄，星夜趕去阻截。」「諸位前輩英風俠烈，喬某敬仰得緊，恨不得早生三十年，得以追隨先賢，共赴義舉，手刃胡虜。」然而，他或許做夢都沒想到，他所敬仰的這次義舉，卻是一次誤殺，並且，殺的是自己全家。他也不會想到，他自己原來就是他所仇恨的胡虜。從此，他踏上自己的悲劇之旅。為了報仇，一掌誤殺了自己的愛侶阿朱；為了對自己民族、君主的忠誠，一劍刺死了自己。「蕭峰大聲道：『陛下，蕭峰是契丹人，今日威迫陛下，成為契丹的大罪人，此後有何面目立於天地之間?』拾起地下的兩截斷劍，內功運處，雙臂一回，噗的一聲，插入自己的心口。」一掌使得「塞上牛羊空許願」，親手埋葬了自己的愛情，從此走上了靈魂無法拯救的痛苦深淵；一劍「教單於折箭，六軍辟易」，同時也結束了自己的生命。一掌一劍，成了蕭峰生命中永遠不可言說的傷痛。其悲劇起源於多年前的雁門關大戰，而直接的導火索卻是一個女人的嫉妒。「馬夫人微笑道：『我還想要什麼?喬峰，我惱恨你不屑細細的看我，以致釀成這場禍事，你要我告知那帶頭的大哥的名字，那也不難，只須你將我抱在懷里，好好的瞧我半天。」世間之情事，多種多樣。嫉恨對方，不惜把對方往悲劇的路上牽引，為的竟然就是讓他能抱著自己看一眼。慕容復為貴族的後代，雖然沒落，但卻依然有著雍容華貴的氣質。為了復國的理想，他能舍棄一切，包括愛情。他心中始終想到的是他父親對他的叮囑：「除了中興大燕，天下更無別般大事，若是為了興復大業，父兄可弒，子弟可殺，至於男女情愛，越加不必放在心上。」盡管在旁人眼裡，他的這種追求是很愚蠢的。正如王語嫣說的：「是的，他是燕國慕容氏的舊王孫。可是已經隔了這幾百年，又何必還念念不忘著祖宗的往事？」他不學中國字，但是也不懂祖宗的鮮卑文。他就那麼固執地一如既往地，為著心中的一個遙遠的夢與理想去追求。即使，到最後，他所有願望在現實中都破滅了，自己也瘋了。在瘋中，他仍然執著地實踐著自己的夢想。這是一個為自己的理想，近似自虐的形象。不能簡單說慕容復是一個貪戀權勢的人。他的所作所為，以及最後的悲慘結局，更多的是自己的一種權力意志的毀滅。他試圖通過自己的努力去改變社會。從表面癥候來講，他與抱著街上走過的一......>>

問題三：如何評價金庸先生的小說? 作者：曹正文 《鴛鴦刀》是金庸小說中別具面目的藝術作品，它以趣動人。在這幅「江湖諧趣圖」中，武林英雄、江湖好漢，個個妙趣橫生。武俠小說中文字之調侃，非《鴛鴦刀》特有。但同篇皆有喜劇的色彩，這在武俠小說中實屬罕見。 《鴛鴦刀》的缺陷是：表現「武」與「俠」的場面不夠淋漓盡致，情節中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍遜，結尾又落入「大團圓」的窠臼。 作者：曹正文 《神鵰俠侶》的主題是一個「情」字------「問世間，情是何物？直教生死相許。」這說明金庸小說除了表現傳統武俠小說「忠奸」、「恩仇」的主題外又有了新的變化。金庸塑造了社會叛逆楊過與任情而為的小龍女(這是武俠世界中的兩個藝術典型)，並通過楊過與郭靖的矛盾沖突，去表現社會與人的本性不可調和。就主題而言，《神鵰俠侶》是令人刮目相看的佳作。 但我因為，在《射鵰》三部曲中，它還排在最末。它既沒有寫出《射鵰英雄傳》中氣勢宏偉的場面，其人物典型也不如《倚天屠龍記》那麼豐富多彩。 它的弱點還在於寫幾次戰爭都有點鬆散，其中的主角楊過與小龍女，也不十分可愛。書中的配角如郭靖、黃蓉，失去了他們在《射鵰英雄傳》中的魅力。 令人難忘的郭襄又出場太晚。只有她姐姐郭芙尚不失為成功的藝術典型，雖然她是一個令人頭疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎記》是金庸小說的封筆之作，也是武俠小說中的「四不像」作品。倪匡稱它為不是武俠小說的武俠小說，應為武俠小說中的極品，又斷言稱得上是古今中外第一好小說。在金庸小說中，理所當然排名第一。 持倪匡兄這種觀點的人可能不少，但也有不少武俠小說愛好者對此持截然相反的觀點。據我(指曹正文)所知，有人(包括武俠小說研究者)至今未讀完《鹿鼎記》，理由是讀不下去。 一部小說能引出兩種截然對立的看法，至今說明《鹿鼎記》的長處與缺陷是明顯存在的。 文學是人學。《鹿鼎記》在塑造人物形象上有大膽的創新與突破。韋小寶無疑是一個成功的藝術典型。他的機智、油滑以及無賴的本色都表現得淋漓盡致。一個從妓院走向宮廷的無賴(完全不懂武功)，居然成為武俠小說中的第一主角，這是金庸的一大創新。 金庸以韋小寶作突破其實是要突破武俠小說的傳統格局，並深化武俠小說的主題。《鹿鼎記》超出了江湖恩怨、武林奪寶的舊模式，通過壯闊的畫面與多彩的人物個性，運用調侃的語言，去表現中國「國民的悲劇」與「文化的悲劇」。這種立意是相當成功的。 但不像武俠小說的武俠小說，是否真的是武俠小說的最高境界？我以為大可商榷。 《鹿鼎記》至少有三個弱點：第一，結構鬆散。故事情節缺少一個整體的框架。 第二，太少武俠味。除了海大富與太後比武一節極為精彩，其他武打如同兒戲。 第三，全書中缺少一個可愛的正面藝術典型。 從我個人愛好來說，我不喜歡被美化的小人(韋小寶)與被美化的皇帝(康熙)。 金庸從寫好皇帝起筆(《書劍恩仇錄》)，又以寫好皇帝收筆(《鹿鼎記》)。這是他寫武俠小說的一大失敗。
求採納

問題四：如何評價金庸作品的文學造詣 金庸純「講故事」的通俗小說成就，如《射鵰三部曲》，至少不下司各特之於英國、大仲馬之於法國。考慮到大仲馬無可爭議的大師地位，金庸的大師地位毋庸置疑。
而另外三部，我認為完全可以當作「文學作品」，超出「講故事的通俗小說」。即：
《天龍八部》被夏濟安、陳世驤兩位先生盛贊，認為有悲天憫人的古希臘悲劇色彩。這兩位先生都算學術宗師，眼光品味遠在我之上。
《笑傲江湖》作為政治寓言的偉大小說，個人認為品第甚高，歷史地位至少不該低於《鏡花緣》。
《鹿鼎記》對中國武俠作用，大可以當做《堂吉訶德》之於騎士小說。
金庸在傳統敘述方面，華麗多樣。比如《射鵰》里密室療傷一段，純是希臘劇格局。其故事講述技巧絕對大師級。然後文本中的文化意味，比如詩詞、器物、書法、政治、音樂等，繁雜多樣。丹納說佛蘭德斯只有一個魯本斯，一如英國只有一個莎士比亞。在故事的廣闊時空方面，金庸是史詩級的。雖無法作為《金瓶梅》級別的歷史風俗劇，但單把他作為一個「時代劇作者」，也可以是馬洛級的――哪怕夠不上莎士比亞吧。
故此，我傾向於認為，金庸之於中國，至少不下於大仲馬之於法國，甚至可以推到狄更斯之於英國的地位。《天》《笑》《鹿》和《射鵰》單拿出來，哪怕不能說齊平四大名著，至少可以壓倒《兒女英雄傳》、《鏡花緣》、《海上花》、《三言》這一流作品。論結構，金庸的相當一部分小說可以壓服《儒林外史》（其實等於短篇小說串聯）及以下級作品。

問題五：如何評價金庸先生小說里的少林寺? 少林寺有戲份的金庸小說主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》、《鹿鼎記》
此外，《書劍恩仇錄》里出現了南少林。其他小說中可能出現過少林弟子、少林武學，但都沒有正面寫少林寺。
這樣一來問題的答案就不難得出了，只需看看這幾部小說中少林寺做了什麼即可。
《笑傲江湖》：囚禁任盈盈
《倚天屠龍記》：驅逐覺遠張三豐師徒、爭奪屠龍刀、囚禁謝遜
《天龍八部》：錯冤喬峰、懲罰虛竹
《鹿鼎記》：接收韋小寶修行
《書劍恩仇錄》：阻攔陳家洛查檔案
綜上，除了《鹿鼎記》以外，少林寺總是站在主角的對立面上。實在是讓讀者喜歡不起來。
不過少林寺作為名門正派也自有其好處，就是講規矩。比如《笑傲江湖》中與任我行等約定三局兩勝，《倚天屠龍記》中與張無忌約戰金剛伏魔圈，《書劍恩仇錄》中與陳家洛約定闖五關。即使是驅逐覺遠師徒、懲戒虛竹，也完全是按規矩辦事。少林寺永遠不會像旁門左道一樣不擇手段。
而且，在金庸小說中，除了郭靖等個別墨守成規老成持重的之外，大部分主角都代表著革新的力量，少林寺相比之下當然就顯得迂腐守舊。

問題六：怎麼評價金庸小說里的三觀? 恕我直言，你要把金庸的三觀當做正能量，當做標准來看，你這個人就徹底的廢了。
我們就來評價一下金庸典型的三觀。個人作為射鵰某人物迷，主要用射鵰舉例子了。
第一，漠視法律法規。先不說武俠小說殺人不犯法，害人不犯法。就比如說楊鐵心和郭嘯天，他們和朝廷要犯丘處機認識，朝廷派兵捉拿，他們竟然拒捕，最後還被美化成英雄形象。實在令人恐懼。希望搞清楚，一個越是文明的社會，法制越是應該高於人治。你可以說宋朝 *** 昏庸，但是郭楊沒有離開宋朝的土地，認為自己是宋朝子民，當然應該按照法律法規做事。罔顧法律，暴力抗法，還能給洗白，這個問題就很可笑。你不管對方是出於好心還是壞心，難道你有自以為正當的理由就可以抗拒執法了么？
第二，金庸里婚姻價值觀清奇，切勿模仿。比如說包惜弱知道楊鐵心死了，所以改嫁給完顏洪烈，丘處機知道她失節竟然要殺死她，這個就是明擺著三觀有點問題。還有瑛姑出軌以後，生了個小孩，要讓段皇爺喜當爹，人家拒絕救小孩，她竟然對段皇爺屢加報復。這種女人比馬蓉還恐怖
第三，殘害無辜。這個例子很多啊，比如阿紫殘害游坦之，黃蓉割管家的手，偷雞摸狗一類的。有一些人，你覺得他做的不對，你可以通過法律途徑解決，你也可以先勸誡，而且很多被傷害的人本身行為沒有太大問題，更沒有構成應該被人割胳膊耳朵的程度。這些自詡正義的武林人士呢，竟然對這些人的人權進行踐踏，這種故意傷害罪，甚至把人家搞成傷殘，簡直是令人發指！
第三，顛倒歷史，顛倒黑白。一些歷史人物，比如韓腚姓飧雒髏魘歉鮒髡腳桑不知道金庸為啥把他寫成主和派，還有尹志平這個好像是個歷史英雄啊
第四，女人無人權。鹿鼎記里韋小寶有 *** 犯的罪行，竟然給他當主角，也沒受到制裁，被害者還愛上了他，簡直就是有點可笑。
第五，民族主義過於濃重。射鵰這部書讀下來給我一種感覺，只要金人就是壞的，就是該殺死的。金人當年是侵略了宋朝，有些不仁不義撕毀合約的行為，可是全民族把金人當做沒有人權的民族，尤其是對女真人已經上升到了民族歧視的高度！文中只要殺金人，害金人，捉弄金人，就全是正義的。我的天，金人也不全是壞人好吧？宋人這么做和金人迫害漢族有什麼區別？簡直就是憤青不帶腦子的愛國。還好後期金庸把這一問題給弱化了。
第六，運氣論。這個神話武俠都有，主角總是有奇遇，自己給人感覺卻沒有努力去向那個方向努力。很多作品的通病。

問題七：現在文壇怎樣評論金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大惡、大善大邪、大俊大美的人物形象，編寫了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情節，風靡數十年，影響數億人。因為種種原因，20世紀中國作家的作品一般都飛揚不起來，但金庸使中國作家的作品飛揚起來了，這難能可貴。 賈平凹：我從1992年開始接觸金庸的武俠作品，此後我收集了很多金庸先生的作品，其中對《笑傲江湖》特別感興趣，也有許多感慨。我很喜歡金庸小說中彌漫的那種氣氛，感覺就是在讀一幅中國山水畫，那些景色是撲面而來的。金庸小說寫作方法獨特，有高超的想像力，讀金庸小說，使我受到了許多啟發，從中汲取了不少寫作方法。作為報人，他的小說站的角度很高。金庸小說寫的是江湖和武俠，但其作品卻透出金庸寫作時代的現實背景。他把國與國之間的對峙，把政治矛盾都寫進了江湖中，顯示了作者對現實社會宏大而又深刻的感知。這種感覺在《笑傲江湖》里很明顯。（金庸插話：當時寫《笑傲江湖》的時候，正是「文革」進行得如火如荼的時候，我每天都要在《明報》上寫評論，當時情緒很激動，於是在小說中也不由自主地滲透了一些自己的觀點，藉此紓解內心的不平之鳴。） 魏明倫：我多次說過，《還珠格格》中的小燕子就是《鹿鼎記》中的韋小寶。但小燕子與韋小寶又有很大的不同。主要是因為作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韋小寶人性中的某些缺陷，向年輕讀者清楚地表明小說中的一些東西是不能模仿的。因此，韋小寶雖然家喻戶曉，卻沒有人把他當偶像學。而瓊瑤卻缺乏金庸先生那種清晰的責任感，用欣賞的眼光把小燕子的壞毛病更加張揚，形成了所謂的小燕子現象，許多孩子把她當作偶像來模仿。 費勇：金庸小說是中國文化從古典轉向現代的作品，形象地說，是對古典中國做了一次細致的回望。讀金庸小說，能喚起人們的記憶，通過回憶古典中國，反思中國從「五四」以來的種種社會事件。金庸小說的寫作地點在香港，流行於五十年代至今。與金庸差不多時代的還有餘光中、白先勇，還有「新武學」。這裡面有作者的文化背景，表明了海外的中國知識分子與民族文化的相融相從。 湯哲聲：我國的文壇對武俠小說和金庸小說一直爭議不斷。前不久，在北京現代文學研究院的一次會議上，金庸小說又一次引起了爭論。我個人認為，對金庸小說無原則地貶低和無意義地吹捧都不是健康的文學批評。以學者的眼光看，金庸小說並不是孤峰突起。在中國現當代文學史上，金庸小說已經是第三座高峰。二十世紀二十年代是武俠小說的第一個高峰，平江不肖生寫的武俠小說第一次將武俠帶入了江湖；上世紀四十年代初是武俠小說的第二個高峰，武俠小說又走進了歷史，使江湖與「江山」相結合；金庸小說則是第三個高峰，他繼承了武俠寫江湖、寫歷史的傳統，又創造性地使武俠小說走進了人性階段，創作了人性化的武俠小說。金庸先生塑造的人性，與「五四」以來塑造的人性有些不同，金庸小說中更多的是傳統的東西。 肖雲儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登廟堂之高卻有方間和山林的俠義，顯示了「止戈為武、信義至上」的信念，是將民族文化轉為了可感知的故事。金庸小說是現代平民的神話，在他的小說中，中國民間的人性得到了充分的表現。小說人物可以隨心所欲，敢說敢笑敢愛敢恨，當不能取得功名利祿時，就從俠，信守道義，重信守諾，甚至可以棄官從友，真是瀟灑人生。 李震：金庸小說是現代平民的神話。在他的作品中，平民已不是國家機器的螺絲釘，不是任人宰割的羔羊，而是擁有巨大潛能的主體，他們勤勞，善良，一旦遇上奇跡，就有可能成為英雄，就可以勇往直前。這種平民神話比現實主義作品更注重人性內涵，對認識現代人具有重大意義......>>

問題八：名家對金庸小說的較高評價 小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。
評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖――與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶......>>

問題九：如何評價金庸的《碧血劍》這部小說? 《碧血劍》是當代著名作家金庸著於1956年（丙申年）的第二部武俠小說。已經過三次修訂，收錄在《金庸作品集》中。本書講的是明末抗清將領袁崇煥之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。
金庸在創作《碧血劍》時，已在尋求一個新的突破，他這部小說採取了一種特異的結構。書中真正的主角，其實是袁崇煥，其次是金蛇郎君，一個在書中沒有正式出場的人物，一切活動，只在倒敘中出現。而另一個擺出來一本正經是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。
所以，金庸在金蛇郎君和袁承志雙線並敘的時候，雖然只是一線出色，還有可觀之處。到了金蛇郎君那一線告一段落之後，就有潰崩的跡象。尤其是到了末段，是金庸小說中最差的一段，可稱敗筆。
那一段敗筆，在金庸重新修訂他的作品時，幾乎整個改寫，改寫之後，自然比前次發表時變好得多，但在金庸作品中的「劣品」地位卻不變。
在《碧血劍》中，金庸首先向正統的是非觀念挑戰。金蛇郎君是一個放盪不羈的人物，而金庸肯定了他的個性，將他寫得極其動人、可愛。
《碧血劍》的另一個特色是金庸采真實的歷史和虛構情節的揉合發揮得更成熟，崇禎的女兒長平公主，可以在江湖上行走。這都是虛構和真實的揉合，真真假假，成為金庸小說的一大特點，而到了《鹿鼎記》時，更是發揮到了淋漓殆盡的境界，令人嘆為觀止。《碧血劍》在金庸的作品中，是最乏善可陳的一篇，其地位、排名在第十二位。
值得一提的是，在新版《碧血劍》的單行本中，有一篇附篇：《袁崇煥評傳》。
這篇評傳，以深入淺出的文字寫袁崇煥，對於明末的歷史，做了極詳實的敘述，也寫出了一個歷史上英雄人物，因為性格而鑄成的悲劇的那種悲壯而無可奈何的境況，令人閱後滄然。
這篇文字中，對於群眾的盲目性，雖然沒有什麼嚴重的字眼加以譴責，但是非議之意，躍然紙上。

問題十：如何評價金庸武俠小說中的「武」與「俠」? 武與俠是技與道的表象，俠是民族大義與江湖道義的精神，是貫穿小說的靈魂所在，是道之所存。武俠小說傳播的是民族大義、江湖正義，其一是關乎國家民族的至高無上的大義，其二是關乎社會秩序、行業自律、家族教化、民間道德的江湖道義，這些都與家族、個人的榮辱、利益和生死息息相關。
要維護民族大義與江湖正義，武藝是最好的手段，是工具，從屬於人的道德。武藝如果從技術層面達到一定高度，能夠上升到道的境界；換言之，如果為大義和正義所用，其境界則會迅速提升。
俠上至高無上的道，武是道的體現；沒有武技，俠只能是空談；沒有俠義精神的武技，則會為惡人所用，淪為惡人的幫凶。武技是基礎的修養，是技術水平的修煉和提升；俠是主導靈魂的精神，是精神層面的修養。在金庸小說中，俠不是孤立地存在的，與佛、道、儒諸家的修養是相通的，濟弱扶傾、濟世救民的宗旨是一致的。由於小說常常處於歷史架空的格局中，沒有了朝代特定的政治影響，俠義這種與個體相宜的精神，更易於操作。

⑺ 驚艷的武俠小說

第一本：《轉世之魔魂傳說》作者：陽明山光

簡介：

悠久的戰魂，天難葬，地難滅，十世輪回，九世情緣。一把劍，一個人，站在天涯海角邊。愛恨情仇，擋不住他熾熱的心。悲歡離合，世事常態。神魔擋不住我的步伐。妖域？你老大是我小弟。仙人？仙人你個板板。

佛祖？我讓你雞飛狗跳。神丹妙葯？那是我寵物的零食。世界之大何處不去得。滄海一聲笑，濤濤兩岸潮「我醒了，這里是哪裡！」

⑻ 梁羽生的武俠小說有什麼特點

古龍的武俠小說比較歐化，用的語言多短句，而且劇情懸疑度很高，讓人愛不釋手。梁羽生的武俠小說比較注重真實描寫，語言也很直白。而且梁羽生有些小說是描寫神魔的，有點類似志怪小說

⑼ 武林內傳[諧趣武俠]小說txt全集免費下載

武林內傳[諧趣武俠] txt全集小說附件已上傳到網路網盤，點擊免費下載：

內容預覽：
第二十六章昭雪（1）
紅|袖|言|情|小|說
眼見得易大俠辦席賺了大錢，孔老三大感眼紅，涎著臉皮對南宮說：不如我們也辦一場吧，掙點零花錢使使。
南宮一玉白他一眼。
孔老三來勁了又說：賺錢才是王道，哪怕我們假結婚也可以啊！賺了錢五五分成。
這次吃了南宮一腿。
孔老三很委屈：你七我三也行啊，不用動手打人啊！
大夥都看得出來，南宮其實對孔老三還是蠻有好感。
孔老三的家並不遠，回到渝州城後還一次沒回去過，孔老三萬分熱情的邀請南宮去他家裡玩，南宮羞羞答答的答應了，兩人躲一邊鬼鬼祟祟的商量半天，准備給孔老三的母親買點禮物帶回去，頗有點新媳婦第一次登門的味道。
新婚三天後，大俠帶著大把的銀子回到少林武校還債。
武校的弟子還是在不辭辛勞的苦練武藝，這么久不見，大俠感覺好些弟子越練越退步了，而且大部分頭期報名的弟子都還沒畢業，看來的確是誤人子弟啊。大夥看見大俠回來也很開心，熱情的圍著大俠問長問短。大俠好心的指點幾招，囑咐……

⑽ 關於武俠小說

那就是著名的神州劍氣升海上了。

發不全，樓主去播客里看

簡述台港武俠小說的興起、沿革與出版

一、追本溯源，一脈相承

編印「台港新派武俠小說精品大展」系列叢書，是中國文壇的大事，也是盛事。

受命主編這套書，是榮幸，也是責任。

帶著喜悅，也帶著惶恐，說明一下我的想法

和做

法。

「小說」，在過去被視作「雕蟲小技」的「道」，而「武俠小說」就更是「小道中

的小

道」了。

由於時代的改變，今天的武俠小說已有了它一定的地位。

香港、台灣、大陸乃至海外，有相當多的學者、專家們像「治學」、「治史」一樣

庄嚴

地在研究它。

他們中有人以西方的文藝理論、文藝心理、美學來剖析、批評它；有人則

像金

聖嘆批「才子書」那樣來解讀它。

我是一個主編報紙副刊近三十年的新聞工作者，我的職責就是負責替讀者「找好稿

子、

好作品」。

我國有句俗話：「會看的，看門道；不會看的，看熱調。

」看了三十年的稿

，多

多少少會看「門道」了，在這套系列叢書的「導讀」里，我沒有什麼「高深」和「高明

」的

學問和卓見，只是如何找出「熱鬧」和「門道」來與讀者共享。

這套「台港新派武俠小說精品大展」標榜的是「新」。

「新」，必然是由「舊」孕育、蛻化而來。

武俠小說自然也不能例外。

換「新」就

不能

棄「舊」。

綜合學者、專家的考據，為武俠小說清理出一支簡略的「話系」：

它應當是起源於太史公的《游俠列傳》，歷經唐人傳奇、宋人評話、清人俠義與公

案說

部，降至民國，有海上漱石生、平江不肖生及趙煥亭等人輩出，並逐漸發揚光大，武俠

小說

於焉成型，並成為大眾文學的主流。

到了三、四十年代，還珠樓主、白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等北派諸大家與南

方的

顧明道、姚民哀、文公直等崛起武林，開家立派，奠定了武林霸業。

到了一九四九年，近三百萬軍民湧入台灣，數十萬人涌進彈丸小島的香港。

這批萬

里投

荒的遊子，在客鄉草建家園，生活雖日趨安定，但精神食量仍極貧乏，於是，一些藏在

箱

底、渡海而來的武俠小說與言情小說等，就被人當做奇貨般的搜求出來，加以翻印出售

。

一時台、港兩地的書攤以及剛興起的小說出租店都擺滿這些翻印版本的武俠小說。

這批

寄旅天涯的遊子，就全靠這些俠義恩仇、才子佳人的故事，來排遣那滿懷鄉思、無盡離

愁。

隨後有一段時用，台灣當局為了「安內」、為了防止「思鄉毒素」影響「民心士氣

」，

在 *** 法令下，對凡屬身在大陸的作家的作品，一律予以查禁；稍後，連香港版的新舊

小

說，也在「暴雨專案」之下遭到全面封殺。

台灣的武俠文壇，正因為有那些新、舊版本的「以身為道」，像浴火歷劫重生的鳳

凰，

像蟲蛹蛻化成的彩蝶，像蠶蛹的破繭而出，孕育出延續的種子，為台灣武俠小說締造出

以後

燦爛、鼎盛的新機和黃金歲月。

二、興起。

數台、港英雄霸主

到了一九五二年，台灣局面趨於穩定。

*** 當局實施地方自治，提高民權，開始重

視新

聞輿論；民營報紙也在此時相繼問世。

民營報紙為了自身的生存與發展，首須充實內容，而競爭最具威力的利器就是副刊

，於

是，《大華晚報》第一家刊出了郎紅浣的長篇武俠小說《古瑟哀弦》，開了風氣之先。

新聞、出版較為開放的香港，也於一九五五年前後，升起兩道沖霄劍氣，那就是梁

羽生

和金庸兩位先生的崛起武林。

當時，梁羽生的《龍虎鬥京華》連載於香港《大公報》，行後，《新晚報》刊出金

庸的

《書劍恩仇錄》。

由於反應奇佳，其他報刊群起效尤，紛紛尋訪「武林高手」。

原本服

務文

化界的如張夢還、牟松庭、倪匡等人，立即棄文從「武」，先後紛騎策馬，躍上武俠文

壇。

此時台灣《大華晚報》上郎紅浣的三代英雄故事，才不過寫到第二代。

在此期間，同屬民營的《自立晚報》和《民族晚報》，雖曾連載過太瘦生、龍井天

等人

的武俠小說，唯時有時輟，自難與郎先生論劍爭雄。

一九五七年，台灣又崛起兩位武俠名家。

一位是伴霞樓主，他以《八荒英雄傳》及

《紫

府迷蹤》雄據《聯合報》副刊。

另一位就是名滿海內外的卧龍生。

卧龍生，本名牛鶴亭，河南人。

河南為中華文化發祥之地；豫省流行的河南梆子，

以其

特有的民俗色彩，不但通俗，更蘊藏了豐富的民族幽默。

卧龍生少小離家，未能接受完

整的

教育，但他能在梆子戲、大鼓書以及《彭公案》、《七俠五義》等俠義小說里汲取到精

華，

加上他得天獨厚的才情，從軍中退役後，蟄居台中時，為玉書出版社試寫了第一部小說

《驚

虹一劍震江猢》。

哪知「牛」刀小試即「名動江湖」，於是《風塵俠隱》很快便在台中《民聲日報》

與讀

者見面。

挾《驚虹》、《俠隱》的聲威北上，一九五八年他又以《飛燕驚龍》一書進據《大

華晚

報》副刊，與郎紅浣先生「老少雙俠」平分天下。

此時，諸葛青雲、司馬翎也應運並出，雙雙躍馬揮戈，逐鹿爭鼎。

諸葛青雲出身將門，幼時隨父戎馬天涯，今日燕趙，明天蘇杭，年未及冠，游屐已

遍及

大半個中國，加以博聞強記，對還珠樓生更是心儀私淑，是以他的小說走的完全是還珠

的路

子，其後雖思突破，卻終未能跳出還珠掌心。

是時，他正以《一劍光寒十四州》在《徵信新聞報》副刊圖霸王業。

司馬翎，又署吳樓居士，也是一位出身將門的少年俠士，此時正負笈政治大學，並

以

《關洛風雲錄》一書雄峙《民族晚報》，也有待機主盟武林的雄圖。

這三位便是當時武俠小說界譽稱的「三劍客」；加上已享盛名的伴霞樓主，合稱「

四霸

天」。

這譽滿台、港的四支健筆，在名編輯王潛石的擘劃下，合辦了台灣第一本大型武俠

雜志

《藝與文》。

只可惜世事瞬變，不久，這本獨一無二的武俠雜志，就因伴霞樓主一劍下

香江

而風流雲散。

三、黃金歲月

台灣的《藝與文》停刊不久，一九五九年，香港卻出現了兩本武俠雜志。

一本是《

武俠

小說周報》，另一本便是壽命最長、至今仍在發行的《武俠世界》。

《武俠世界》是以「廣派」作家蹄風、金鋒、江一明等為台柱，《武俠小說周報》

則由

張夢還掛帥。

是時的梁羽生正在埋首創作他的《七劍下天山》，而金庸也正以《射鵰英雄傳》力

拼張

夢還的《沉劍飛龍記》，「戰況」之激烈，被傳播界稱之為「龍雕之戰」。

由於武俠小說廣受歡迎，報紙發行量大增。

報老闆自然財源滾滾，大發利市。

金庸真不愧是天縱英才，他聰明絕頂，一看香港行情，自不甘為人作嫁，遂於一九

六○

年毅然創辦《明報》。

次年又創辦了香港第三本武俠雜志——《武俠與歷史》。

香港出版業中原本一枝獨秀的偉青出版社也因「武林」、「三育」的繼起，形成三

足鼎

立的局面。

在這三數年中，台灣雖沒有出現過任何武俠雜志，但出版武俠小說的出版社，卻先

後成

立了幾十家，而小說出租店更蓬勃發展到三千餘家。

台灣這種畸型的發展，完全由於市場大量的需要。

此期間，台灣的報紙，家家競載武俠小說。

幾位當代名家如卧龍生、諸葛青雲、司

馬

翎，每人每天至少有兩篇小說在報刊連載；卧龍生全盛期有四五篇。

他們不但收入豐厚

，而

且「社會地位」也身價百倍。

流風所至，引得各行各業的人士，個個摩拳擦掌，拍刀躍馬，想闖進武俠天地碰碰

運

氣。

這不僅是武林的戰國時代，也正是武俠小說所僅見的一段黃金歲月，而台灣武俠文

壇在

這風雲際會的盛時，的確也人才輩出。

原有的名家，除郎紅浣先生因年高退出江湖、頤養天年，伴霞樓主遠走香江、俠蹤

杳杳

外，卧龍生的《玉釵盟》、《無名蕭》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《風雨燕歸來》

等，

都在這時期完成。

司馬翎也寫出了《掛劍還情記》、《八表雄風》、《劍神傳》等名著。

諸葛青雲的

《紫

電青霜》、《奪魂旗》、《折劍為盟》、《玉女黃衫》、《半劍一鈴》等，也陸續問世

。

其他如柳殘陽的《玉面修羅》、東方玉的《北山驚龍》、武陵樵子的《十年孤劍滄

海

盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁劍霞的《八方風雨會中州》、獨抱樓主的《碧玉弓

》、

蕭逸的《鐵雁霜翎》、古如風的《古佛心燈》、慕容美的《英雄淚》、秦紅的《無雙劍

》、

孫玉鑫的《萬里雲羅一雁飛》、墨餘生的《海天情侶》、上官鼎的《烽原豪俠傳》、陸

魚的

《少年行》、高庸的《天龍卷》等等，都是膾炙人口、名噪一時的作品。

這時，古龍已俠影初現。

他早期的作品《孤星劍》、《劍毒梅香》、《游俠錄》等

也都

在此一時期完成。

至一九 *** 、一九六五年間，台灣武俠文壇又亮起三道星光——

易容，因替卧龍生續完《天香飆》，並完成第一部署名「易容」的處女作《血海行

舟》，立時名揚武林，又繼續寫出《王者之劍》、《大俠魂》、《河嶽點將錄》。

雖然

就此

封劍，但這幾部佳作至今仍暢銷不衰。

另一位是接寫諸葛青雲《血掌龍幡》一炮而紅的獨孤紅。

他因此而自立門戶，先後

寫出

《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》、《滿江紅》、《丹心錄》、《玉翎雕》等名篇，而

躋身

名家行列。

再一位也是以接寫諸葛青雲《江湖夜雨十年燈》而震撼武林的司馬紫煙。

他連筆名

都和

諸葛青雲成了有趣的對偶。

司馬紫煙著作甚豐，其中三部尤其出色。

第一部就是代諸葛執筆的《江湖夜雨十年

燈》；第二部是《圓月彎刀》，卻又早成了古龍名下的作品（古龍定書名，並寫了前十

章，

稿約太多，無暇繼續，即請司馬紫煙續完，最後仍由古龍修改定稿，著作權屬於古龍）

；第

三部是在《大華晚報》連載長達五年、一百五十萬字的《紫玉釵》。

此書在漢麟出版社

出版

時，分成了《上林春》、《長干行》、《玉釵寒》三大部，雖然書名典雅，並精心排印

，卻

「叫好不叫座」，因為讀者不承認它是武俠小說，只承認它是「歷史小說」。

這一段繁華錦銹的黃金歲月，維持了五年之久。

所謂「盛極必衰」。

當時的台灣，

有不

少政治迷信、政治禁忌。

一些無聊的官僚、政客，對武俠小說、電視劇、京劇，制訂了

不少

無聊的框框，包括：不能罵「老不死」、不能談「剪除貪官污吏」、不能提「朝代興亡

」、

不能「引起思家、思鄉」等。

像京劇的《如王別姬》、《四郎探母》就是這樣被禁演的

。

這時，武俠小說里的俠客，既無貪官可除，當然毋庸「替天行道」，只好一個個去

找

「秘笈」、挖「寶藏」了。

所以，台灣武俠小說被人詬病為「武而不俠」，實在其來有自。

這些無聊的框框，當然也扼殺了武俠小說的生機。

四、古龍之前無「新派」

天下事沒有一成不變的。

近年來，因武俠小說已受到一定的肯定，遂有了「新派」

之

說。

許多論者咸認為金庸、梁羽生二位是「新派武俠小說」的鼻祖。

這種說法筆者不能苟同。

我敬佩金、梁二位的成就，但那隻是「變」而不能算「新

」。

這就像傳一詳。

《詩》三百篇是詩，到了「太康體」、「元嘉體」還是詩，再到了「徐

庚

體」、「齊梁詩」、「玉台體」、「元和體」、「長慶體」、「西昆體」，它還是詩。

對這

些，學者、論者僅能將千年以來的詩區分為「古詩」、「近體詩」或「今體詩」，而不

敢稱

它是「新詩」。

只是到了「五四」，胡適之、徐志摩出，他們的詩才算是「新」詩。

同理，武俠小說只有到了古龍才算是「新」，才堪稱之為「新派」。

也正因為古龍

的

「脫胎換骨」、「重臨江湖」，才又為武俠小說締造出另一高峰。

古龍，彷彿他天生就是個浪子。

有家，卻享受不到家的溫馨；喜好西洋文學，環境

又使

他無法在「淡江英專」深造下去。

自動休學後，就仗著一支代劍的筆，闖盪江湖，四海

為

家。

一九六○年前後，他曾和如日中天的「三劍客」訂交，過從甚密。

但卧龍的梟雄、

諸葛

的霸氣、司馬的深沉，使他感受到「三大」的壓力，也使他悟出要想和「三大」並駕齊

驅、

一較身手，就必須求變、求新的道理。

於是，他伴著一位具「田園美質」的小家碧玉，遠避塵囂，在一處青山碧水的小鎮

，過

著半隱的生活。

浪子和田園，是無法諧和的色調。

不到三年，他就痛苦地離開了小鎮，也揮別了那

位相

伴三年的「她」，帶著無邊的迷惘與落寞，重又投入浩瀚江湖。

三年的山林生涯，對他的創作確有相當大的啟迪。

《絕代雙驕》和《楚留香傳奇》

中的

《血海飄香》都是在重入江湖後完成的。

這兩部作品問世後，古龍的名氣越來越大，鈔票越來越多，交遊也越來越廣。

相識滿天下，古龍身邊沒有斷過朋友，但知己又有幾人？

秦樓舞榭，千金買笑，依紅偎翠，名劍風流。

古龍身邊從未斷過女人，然而，他究

竟真

愛過誰？誰又真愛過他？酒醒人散後，依然是一片寂寞，無邊蕭瑟。

這些悲、歡、離、合，點綴了他的浪子生涯，也走進了他的小說。

於是，他寫出了《風雲第一刀》。

上半部一九六八年連載於香港《武俠世界》，下

部易

名《鐵膽大俠魂）連載於一九六九年創刊的香港第四本武俠雜志——《武俠春秋》，一

九六

○年出單行本時將上下部兩部合並，改名為《多情到客無情劍》。

（此名雖有詩意，但

將第

一主角「小李飛刀」換成「劍客」卻不夠妥當，故上海學林出版社將其恢復原名。

）

此時，香港梁羽生的巔峰之作《萍蹤俠影錄》、《白發魔女傳》以及《雲海玉弓緣

》均

已完成。

金庸的《天龍八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥視武林，嚴然有主盟

武林

天下的雄姿。

而張夢還卻於此時退出武林去做專業騎師，牟松庭也因故退隱，蹄風移居加拿大，

那

「天下第一快筆」的倪匡忽然興趣大變，改寫起現代動作和科幻小說。

香港武俠文壇的「青黃不接」，只有靠台灣作家的供稿，古龍當然成了第一人選。

就在這一年，他攜帶一位「東洋美女」搬進了台北市牯嶺街的「三福公寓」，過著

神仙

美眷般的生活。

這段日子，是古龍一生最快樂、創作力最旺盛的時期。

為了靜靜品嘗、享受這在美好的生活，古龍屏絕了那些交遊，但有三個人是僅有的

例

外：一個是「新派」武俠名家高庸，一個是曾多次為各武俠名家捉刀、號稱「天下第一

槍

手」的於東樓，還有一個便是正以科幻小說享譽香港的倪匡。

在「三福」這段幸福的日子裡，他每天都和高庸、於東樓同進同出，一起談故事、

寫

稿，夜晚則一起去喝酒。

他那幾部名著如《風雲第一刀》，《蕭十一郎》，《流星·蝴

蝶·

劍》，《歡樂英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《驚魂六記》第一部的《血

鸚

鵡》，《江湖人》第一部的《三少爺的劍》，《楚留香傳奇》續集的《鬼戀傳奇》、《

蝙蝠

傳奇》、《桃花傳奇》、《七種武器》的前五部《長生劍》、《碧玉刀》、《孔雀翎》

、

《多情環》、《霸王槍》，還有金庸親自向他約稿的《陸小風傳奇》等等，幾乎都是在

這里

完稿的。

「三福公寓」似乎是塊「福」地，古龍就在這里不知不覺中已登上「新派」掌門人

的寶

座。

高庸也因寫《紙刀》和《禍水雙侶》等佳作，而逐漸受到電視界的重視，終於成了

台灣

最負盛名的編劇人之一；而於東樓也在此時創辦了漢麟出版社，社址就在「三福公寓」

樓

下。

一九七二年，古龍離開了那位日本美女，又開始了他的浪子生涯。

香港的武俠小說業，此時受到電視台紛紛搶拍武俠劇的影響，市場一蹶不振。

金庸

寫完

《鹿鼎記》之後，將《明報》副刊的地盤讓給了古龍，宣告封筆。

香江的武林天下，靠

梁羽

生一人就獨木難支了。

台灣武俠小說業也因日本漫畫（動畫片）和武俠片的涌進，生意一落千丈，無復當

年盛

況。

盡管古龍魅力十足，但他的作品越來越少，自然無法滿足廣大讀者的需求。

幾位成名的作家，為了生存，也為了迎合讀者的口味，紛紛改變風格，競相仿效古

龍，

希望寫出更新、更好的作品。

在此風尚下，司馬翎的《玉鉤斜》、《飛羽天關》，慕容美的《燭影搖紅》、《天

煞

星》，柳殘陽的《梟中雄》、《拂曉刺殺》、《明月不再》等也風光一時。

「新派」統一了武林，古龍當然成了實至名歸的「武林至尊」。

(按:OK!至尊武俠掃

校)

正所謂「譽，謗亦隨之」，此時有人批評古龍武功招式寫得太少，不像武俠小說。

陳曉

林先生在他的《奇與正》一文中就說過：「武俠小說發展到古龍時，已經沒有辦法用武

功或

招式來討好、吸引讀者，因為讀者所要看的武俠小說內涵，恐怕不再是一招一式的問題

。」

也有人說古龍缺乏「舊的學養」，少了詩情畫意的味道。

也有人批評他行文和排列的方式。

但我卻認為，這些地方正是他的「變」和「新」的所在。

在此試舉《風雲第一刀》

第四

十五章《千鈞一發》中的一段：

他也希望郭嵩陽還沒有遇到荊無命和上官金虹。

他只希望自己現在趕去還不太遲。

現在的確還不太遲。

秋日仍未落到山後，泉水在陽光里閃爍如金。

金黃色的泉水中，忽然飄來一片楓葉。

接著是

兩片，三片，七片，八片……無數片。

楓葉紅如血，泉水也被染紅了。

秋尚未殘，楓葉怎會凋落？

這種寫法，已冶情景於化境。

你能說他沒有「詩意」嗎？

這樣的排列，又有什麼不好？

而除了古龍，誰有如此匠心妙筆？誰又作過如此的嘗試？

五、武俠風雲似乎落幕了。

一九七三年，台灣武俠出版業似乎沉入谷底；原本三千多家武俠小說出租店，剩下

的不

到一半，且多半改以出租漫畫和娃娃書為主。

武俠出版業的「龍頭」真善美出版社改印「仙道叢書」，春秋出版社正計劃移民美

國，

「海光」、「新台」早已先後轉行，「大美」、」四維」、「明祥」和「新生」，都因

老闆

去世而停業，僅剩下「光大」、「南琪」等支撐殘局。

香港的《武俠小說周報》、《武俠與歷史》早已停刊，《武俠世界》和《武俠春秋

》也

全賴台灣作家的作品才得以支撐。

至於專出武俠書的那幾家出版社，早已轉了方向，唯有《武俠世界》所屬的環球圖

書公

司和《武俠春秋》所屬的鶴鳴出版公司還偶爾將雜志上刊用的名著，集印出一些單行本

，其

他如「毅力」等出版社，只能靠翻印台灣的作品苟延殘喘。

在此期間，古龍的名著如《風雲第一刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《蕭十一郎》、

《楚

留香傳奇》和《陸小鳳》等，都被香港邵氏影業公司以大手筆的氣魂一一拍成電影，台

、港

兩地的電視台也把他的小說搶拍成連續劇。

一時街頭巷尾所看到的都是他的電影海報，

聽到

的都是影、視中的主題曲，形成了一股強大的「古龍旋風。」

漢麟出版社和桂冠出版社送乘機把古龍的小說改變版式精版精印，大受歡迎，為市

場掀

起再一次 *** 。

為了配合這種版本，租書店不得不改制書架。

過去不屑銷售武俠小說的

各大

書局，甚至連鐵路、公路車站的小賣部和機場的書廊都爭相銷售。

這實在是武俠小說式

微中

的異數。

風氣一開，也帶動了武俠小說版本的革新。

「漢麟」一戰成功，創下輝煌成果。

武俠名家繼古龍之後，卧龍生、柳殘陽、獨孤

紅、

慕容美、司馬紫煙、秦紅等盡歸「漢鱗」旗下，大有一統武林之勢。

只是這些名家大多已過中年，創作力日衰，武俠文壇隱呈欲振乏力的傾向，就在此

際，

幸有新星溫瑞安之崛起。

溫瑞安正值英年，筆疾如風。

一九七八年至一九八○年，連續推出了《神州奇俠》

、

《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。

一九八一年他因「政治」問題被迫離台，去香港另闖天下。

一九八二年後，他除了

續寫

《神州奇俠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又創出「神相李布衣」

和

「七大寇」系列，開始創出「後武俠時代」這個名詞。

姑不論「後武俠時代」究竟是一種什麼樣的武俠，也不知他能否像金庸、古龍一樣

創造

一個更新的武俠時代，但他勇於求變、求新的精神，還是值得稱許和鼓勵的。

這時，香港除了溫瑞安之外，以接寫古龍《驚魂六記》脫穎而出的黃鷹（本名王明

）也

日漸走紅，他仿效古龍手法，寫出了《天蠶變》、《名劍》、《大俠沈勝衣》等故事；

青年

作家龍乘風（本名陳劍光）也摹仿古龍筆法，寫出以龍城璧為主角的《快刀浪子》系列

小

說，均深受年輕讀者的喜愛。

台灣再度綻放的「武俠美景」，轉眼就又凋謝，古龍和梅寶珠女士結婚，但婚姻生

活並

沒有給他帶來創作靈感，這個浪子的酒反而越喝越多，體能也越來越差，稿子也越寫越

少。

而漢麟出版社也把發行的權利和義務轉給了以發行見長的萬盛出版公司。

於東樓放

下

「鐵算盤」。

也沒有拿起筆，卻一襲征衫、雲游四海去了。

一九八七年，古龍再做新郎，與第二位太太於秀玲女士結婚，不久便英年遽逝，結

束了

短短四十八年、卻多采多姿而又殘破、寂寞的一生。

慕容美、司馬翎、孫玉鑫、司馬紫煙也相繼謝世。

台灣武俠的黃金歲月、風雲時代

，似

乎已開始落幕了。

六、江河萬古，仁俠千秋

在蒙蒙陰霾中，香港武俠電影再度興起，卧龍生受邀重新修訂《仙鶴神針》，是名

《新

仙鶴神針》；「逃禪」的於東樓也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的筆，一九八八

至一

九九三年，他先後完成了《鐵劍流星》、《魔手飛環》（《碧血黃金》系列作）、《短

刀

行》和《俠者》。

他的作品故事明快，用筆簡潔，寫英雄不神化，寫紅顏各具風情，較 *** 裸的古龍

更含

蘊有致。

在一片凋零中，於東樓重返江湖，而開始創作他自己的武俠小說，他能不能人力回

天、

挽此武林浩劫？誰也不敢保證。

但「繼往開來」的事總是需要人來做，有人做才有希望

，武

俠小說也一樣。

同時，我堅信：世上只要有人類，就會有紛爭和恩怨；只要有人類，就會有惻隱和

同

情。

惻隱就是「仁」，同情就是「俠」。

江河萬古不滅，仁俠也必與人類永存天地；而彰顯、歌頌仁、俠精神的武俠小說，

也當

然會日新又新，萬古長存，永遠不致成為「走進歷史」的歷史名詞。