中國言實出版社武俠小說

1. 公認十大巔峰仙俠小說

十大公認最好看的仙俠小說如下：

1、誅仙

《誅仙》是由畢業於福建工程學院的當代作家蕭鼎寫作的長篇武俠小說，全書共八冊，被新浪網譽為「後金庸武俠聖經」。書中反復探究的一個問題是「何為正道」。「天地不仁，以萬物為芻狗」是小說的主題思想。《誅仙》最早連載於幻劍書盟，在台灣由小說頻道出版，在大陸由朝華出版社出版，第7冊開始轉由花山文藝出版社出版。

2、凡人修仙傳

《凡人修仙傳》是連載於起點中文網的一部小說，作者是忘語。2017年7月，《凡人修仙傳》榮登「2017貓片胡潤原創文學IP價值榜」第三名。

3、仙劍神曲

《仙劍神曲》是幻劍書盟連載的玄幻類小說，作者是牛語者。現在由鮮鮮文化出版社出版。該小說講述了丁原、阿牛等在翠霞派修煉仙術的故事。

4、星辰變

《星辰變》是奇幻修真小說，作者是我吃西紅柿。小說以一個龐大的修真世界為背景，講述了主角秦羽不甘於沒落、努力修煉跨越先天不足的劣勢，一步步踏上強者之路，最終成為鴻蒙掌控者的故事。

5、萬古仙穹

《萬古仙穹》作者觀棋，作品描寫主人公以天地社稷為棋局，與天對弈，執掌命運，以弱陳滅強宋，走向巔峰並獲得永生的修仙之旅。

6、娥媚

《娥媚》是峨嵋所寫古代言情類小說，連載於起點女生網。從村姑到天仙的華麗轉身，扮豬吃惡少的逆襲寶鑒。師父一派仙風道骨，內里百分百資深老流氓。大師兄可愛仙童外表下，有顆很黃很暴力的心。二師兄貌似溫文爾雅，掩飾不住滿腹風騷與陰險。三師姐狐媚妖冶迷死人，實是粗魯蠻力男人婆一枚。

7、遮天

《遮天》是一部古典仙俠類型的網路小說，作者是辰東。本書以九龍拉棺為引子，帶出一個龐大的洪荒仙俠世界。冰冷與黑暗並存的宇宙深處，九具龐大的龍屍拉著一口青銅古棺，亘古長存。這是太空探測器在枯寂的宇宙中捕捉到的一幅極其震撼的畫面。

8、塵緣

《塵緣》是煙雨江南編著的小說，在17k小說網連載，已完結。該小說講述了天河畔有一方青石，因聽得巡界仙人誦經千萬載，得以脫卻石體，修成仙胎，卻不料無意中放走一隻小妖，被降罪打入濁世，而那位巡界仙人也因此被清退仙班，在墮入輪回之前，兩人相約百世。

9、仙逆

《仙逆》是一本已完結的玄幻修真小說，作者是耳根。小說講述的是一個資質平庸的少年——王林，機緣巧合下踏入修真仙途，歷經坎坷，一步一步走向巔峰，憑一己之力，揚名修真界的故事。

10、莽荒紀

《莽荒紀》為起點文學網白金作家我吃西紅柿（番茄）創作的古典仙俠小說，同時也是作者完結《吞噬星空》後休整了近五個月精心准備的第七部小說。小說於2012年12月16日正式上傳，2013年2月1日正式上架，2015年4月10號完結，故事講述的是男主角紀寧在地府因遇到六道輪回被襲擊，未喝孟婆湯就投胎，而後所發生的一切。

仙俠小說簡介：

仙俠小說，在唐、清時期比較繁榮，興起於民國之後，與傳統武俠小說相比，更加虛幻飄渺。仙俠作品中，往往會有神、仙、人、妖、魔、冥六界芸芸眾生出現，融入到角色的成長過程中，而且角色往往會有各類法寶、仙器等。

仙俠小說在創作上，以及古典仙俠元素構思上，大多以《山海經》、《淮南子》、《千字文》、《聊齋志異》等古書為素材，《中國神話史》、《中國古代神話》、《中國神話學》等著作為參本，部分融合了武學元素，從而創新出的特色現代古典仙俠作品。

仙俠小說又稱古典仙俠或者正統仙俠小說，因為近年來網路文化興起，許多抱著純粹娛樂而未了解仙俠，就直接創作小說，導致參雜著更神奇的玄幻修真內容，由此而誕生了仙俠小說的孿生兄弟「修真小說」，還誕生了介於古典與修真之間的玄幻仙俠。有些不懂仙俠的讀者甚至無法區別究竟是仙俠小說還是修真小說，也導致常常被互相串稱。

2. 各位大俠，誰能給推薦我幾部武俠小說

以下幾本都是我看過的，很不錯的書 而且全是寫完的

＜長刀無痕＞ 小說作者： 狂沙 強烈推薦你看
這是絢爛瑰麗江湖中熱血少年的神話！這是絕代梟雄輝煌悲壯的慘烈篇章！趙烈性格復雜，心機深沉，性子暴烈但帶著淡淡的憂郁！趙烈不但用詩辭歌賦留下無數文才風流！更造就了後人無法超越的千古鐵血傳奇！殺一是為罪，屠萬是為雄，屠得九百萬，即為雄中雄！

<浪子江湖> 小說作者： 舒志琪
靖難之役方過未久，天下大亂而後治，正是風雨飄搖。蒙古王室重入中原之心未滅，扶桑高麗又蠢蠢欲動，而朝中亂黨紛生，新生的大明朝勢如危卵。
清荷劍派、天魔聖教正為武林霸主之位而斗個你死我活，卻被異族勢力趁虛而入。
「浪子」黃羽翔，生性風流，不拘小節。有人厭惡他的好色成性，有人羨慕他的艷遇不斷，也有人贊他為民族大義挺身而出……
是風流成性還是下流無恥，是救世英雄還是卑鄙淫賊，自有後人評說。

＜玄媚劍＞ 小說作者： 說劍
人是分階級的，他努力讓自己登上階級的頂峰！！！
蕭徑亭，心性隨心所意，不顧忌禮法，甚至倫常。但行事手段，為人之術卻又頗是厲害。
他常打扮作一個老頭，以畫盡人間美人。面對許多紅粉美人,他不迂腐,也不愚笨。
行走天下間,也將自己帶入了險惡錯雜的世界。
引出國家的矛盾，民族的矛盾，權勢人物的野心，各式各樣的厲害對手。
引出神一般的武林人物，幾乎不可攀折的美人，以及怎麼也脫離不了的溫柔糾纏。
便是在這前所未有環境中，讓他達到人生階級的最頂峰。

大唐行鏢 小說作者： 金尋者
一位鏢局少年的成長歷程，此少年因為迷戀廚藝而荒廢武功，令家人傷心。然而在青州酒家的遭遇卻讓他遇到高人，學得高超武功。滿門血仇令他揮淚告別無憂無慮的年代，肩負起復仇的重任。而在追殺仇家的過程中，他與越女宮結怨，與少林寺、天山派結緣，更和青鳳堂這個最大的殺手集團結仇。在瑰麗迷人的武林世界裡，他縱橫天下，成為一代高手，更發奮圖強，重振彭門鏢局。
新武俠的抗鼎之作。網路廣泛連載，網蟲爭相追捧，讀後連呼過癮。在台灣出版後，掀起當地新武俠的旋風。被譽為武俠迷們不得不讀的作品。 彭無望無疑會成為當今青年心中新一代的英雄偶像。他並不完美，但他的俠骨柔腸傾倒天下美女，他有缺點，甚至是白痴——感情白痴。 故事發生在唐朝初期，那是一個動盪不安的年代。內憂外患困擾著天下的英雄，彭無望在亂世中從一個只為報仇的青年成長為一個為國為民的大俠……

3. 金庸和古龍武俠小說共有幾部是什麼

【武俠小說】

金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。（見《鹿鼎記•後記》和「金庸作品集序」）現在已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目（括弧內為該書開始創作年份）：

飛─《飛狐外傳》(1960—1961年)
雪─《雪山飛狐》(1959年)
連─《連城訣》(1963年)
天─《天龍八部》(1963—1966年)
射─《射鵰英雄傳》(1957—1959年)：金庸「射鵰三部曲」之第一部曲，也是其成名作。
白─《白馬嘯西風》(1961年)：附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
鹿─《鹿鼎記》(1969—1972年)（封筆之作）金庸巔峰之作，代表了金庸的最高成就

笑─《笑傲江湖》(1967年)
書─《書劍恩仇錄》(1955年)－－第一部小說
神─《神鵰俠侶》(1959—1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第二部曲
俠─《俠客行》(1965年)
倚─《倚天屠龍記》(1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第三部曲
碧─《碧血劍》(1956年)
鴛─《鴛鴦刀》(1961年)－－附在《雪山飛狐》之後的中篇小說

《越女劍》(1970年)－－附在《俠客行》之後的短篇小說。金庸本意為「三十三劍客圖」各寫一篇短篇小說，最後只完成了頭一篇《越女劍》，亦沒有包含在對聯之中。

簡單來說，金庸的武俠小說經歷三個版本：舊版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件稱為舊版，主要刊在報刊上，也有不少沒有版權的單行本，現在恐已散佚。1970年起，金庸著手修訂所有作品，至1980年全部修訂完畢，是為新版，冠以《金庸作品集》之名。到了1999年，金庸重新開始修訂工作，正名為新修版（或世紀新修版），至今所有新修版本均已完成，並結集出版。

每一次修訂，情節都有所改動。新修版的故事細節和結局也略有改變，引來不少回響。目前兩岸三地的出版分別授權於廣州的廣州出版社，於2005年11月正式出版，（2002年底開始出版，代替原來的三聯書店）、台灣的遠流出版社、香港的明河出版社。

【作品系列】

古龍生性是個浪子，這種生活在他成名後導致了很多情況。對他的小說而言，偽作肆意和版權糾紛成為兩個令人頭痛的問題。撇開偽作，各出版社各自印刷的真品都未必收錄齊全。這也是我為什麼要製作電子通行版的目的。最終我決定以保持原著面貌較好的珠海版為依據，結合台灣傳播較廣的風雲時代版等，試圖還原古龍全集一個比較可信的輪廓。

▲楚留香系列
鐵血傳奇 又名《楚留香傳奇》。分為：
①《血海飄香》 ②《大沙漠》 ③《畫眉鳥》三部
俠名留香 又名《楚留香新傳》。分為：
④《鬼戀俠情》(又名《借屍還魂》) ⑤《蝙蝠傳奇》
⑥《桃花傳奇》 ⑦《新月傳奇》 ⑧《午夜蘭花》五部

▲小李飛刀系列
①多情劍客無情劍 又名《小李飛刀》。通常分為：
《風雲第一刀》、《鐵膽大俠魂》兩部
②九月鷹飛
③天涯明月刀
④邊城浪子 《九月鷹飛》和《天涯明月刀》的前傳
⑤飛刀，又見飛刀 古龍口述，丁情代筆。

▲七種武器系列

①長生劍
②孔雀翎
③碧玉刀
④多情環
⑤霸王槍
⑥離別鉤
⑦拳頭 又名《憤怒的小馬》，大部分由李涼代筆

▲陸小鳳系列
①陸小鳳傳奇 又名《金鵬王朝》
②綉花大盜 又名《鳳凰東南飛》
③決戰前後
④銀鉤賭坊
⑤幽靈山莊
⑥鳳舞九天 大部分由薛興國代筆
⑦劍神一笑 大部分由薛興國代筆

蕭十一郎 又名《淑女與強盜》
火並蕭十一郎 《蕭十一郎》後傳
歡樂英雄
大人物
流星蝴蝶劍
七殺手
劍花煙雨江南
三少爺的劍 「江湖人系列」之一
血鸚鵡 又名《十萬神魔十萬血》。「驚魂六記」之一。古龍創意，後五記由黃鷹執筆。
白玉老虎
大地飛鷹
圓月彎刀 大部分由司馬紫煙代筆
碧血洗銀槍
英雄無淚
七星龍王
風鈴中的刀聲 結尾由於東樓代筆
獵鷹，賭局 又名《短刀集》，最後遺作

▲「大武俠時代」系列短篇
包括：①《獵鷹》②《群狐》
③《賭局》④《狼牙》⑤《追殺》⑥《海神》等故事

▲早期作品
蒼穹神劍 處女作
月異星邪
劍氣書香 ？/又名《歷劫江湖》，大部分由墨餘生代筆
劍氣嚴霜 《劍氣書香》後傳，大部分由墨餘生代筆
湘妃劍 又名《金劍殘骨令》
劍毒梅香 實為《河洛一劍》，大部分由上官鼎代筆
孤星傳
失魂引
游俠錄
護花鈴 又名《諸神島》
彩環曲
殘金缺玉
飄香劍雨
神君別傳 ？/《飄香劍雨》後傳
劍玄錄 台版有續集，大部分由溫玉代筆
劍客行 又名《奪命青蚨鏢》

▲中期作品

浣花洗劍錄 又名《江海英雄》
情人箭 又名《怒劍》
大旗英雄傳 又名《鐵血大旗》
武林外史 又名《風雪會中州》
名劍風流 結尾部分由喬奇代筆
絕代雙驕

▲珠海版續補

菊花的刺 大部分由晁翎代筆
鐵劍紅顏 大部分由於東樓代筆
白玉雕龍 《白玉老虎》後傳，大部分由申碎梅代筆
怒劍狂花 大部分由丁情代筆，本書首開"群俠傳"先例
那一劍的風情 大部分由丁情代筆，"群俠傳"體。
邊城刀聲 大部分由丁情代筆，"群俠傳"體。
（註：珠海出版社出續補時將古龍「早期作品」列表中的《劍毒梅香》與《劍氣嚴霜》一並出版，故珠海版續補共計8部作品。）
風雲時代版補遺

吸血蛾 "驚魂六記"之二，大部分由黃鷹代筆
黑蜥蜴 "驚魂六記"之三，實為黃鷹作品
羅剎女 又名《粉骷髏》，"驚魂六記"之四，實為黃鷹作品
水晶人 "驚魂六記"之五，實為黃鷹作品
無翼蝙蝠 "驚魂六記"之六，實為黃鷹作品
天魔刀 實為黃鷹作品 ，屬沈勝衣系列
飛鶯•飛鷹 ？/無查
槍手•手槍 槍戰小說，實為於東樓作品
黑雁 ？/槍戰小說

▲其他

絕不低頭 唯一的一部現代槍戰動作小說
誰來跟我乾杯 包含《不是集》、《台北小吃》等，唯一的一部散文集
死狐 ？/未完遺作，《楚留香新傳》故事
銀雕 ？/未完遺作，《獵鷹，賭局》故事
白羽 ？/未完遺作，《獵鷹，賭局》故事
大秦英烈傳 ？/已佚少作
從北國到南國 ？/已佚少作

4. 關於武俠小說

那就是著名的神州劍氣升海上了。

發不全，樓主去播客里看

簡述台港武俠小說的興起、沿革與出版

一、追本溯源，一脈相承

編印「台港新派武俠小說精品大展」系列叢書，是中國文壇的大事，也是盛事。

受命主編這套書，是榮幸，也是責任。

帶著喜悅，也帶著惶恐，說明一下我的想法

和做

法。

「小說」，在過去被視作「雕蟲小技」的「道」，而「武俠小說」就更是「小道中

的小

道」了。

由於時代的改變，今天的武俠小說已有了它一定的地位。

香港、台灣、大陸乃至海外，有相當多的學者、專家們像「治學」、「治史」一樣

庄嚴

地在研究它。

他們中有人以西方的文藝理論、文藝心理、美學來剖析、批評它；有人則

像金

聖嘆批「才子書」那樣來解讀它。

我是一個主編報紙副刊近三十年的新聞工作者，我的職責就是負責替讀者「找好稿

子、

好作品」。

我國有句俗話：「會看的，看門道；不會看的，看熱調。

」看了三十年的稿

，多

多少少會看「門道」了，在這套系列叢書的「導讀」里，我沒有什麼「高深」和「高明

」的

學問和卓見，只是如何找出「熱鬧」和「門道」來與讀者共享。

這套「台港新派武俠小說精品大展」標榜的是「新」。

「新」，必然是由「舊」孕育、蛻化而來。

武俠小說自然也不能例外。

換「新」就

不能

棄「舊」。

綜合學者、專家的考據，為武俠小說清理出一支簡略的「話系」：

它應當是起源於太史公的《游俠列傳》，歷經唐人傳奇、宋人評話、清人俠義與公

案說

部，降至民國，有海上漱石生、平江不肖生及趙煥亭等人輩出，並逐漸發揚光大，武俠

小說

於焉成型，並成為大眾文學的主流。

到了三、四十年代，還珠樓主、白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等北派諸大家與南

方的

顧明道、姚民哀、文公直等崛起武林，開家立派，奠定了武林霸業。

到了一九四九年，近三百萬軍民湧入台灣，數十萬人涌進彈丸小島的香港。

這批萬

里投

荒的遊子，在客鄉草建家園，生活雖日趨安定，但精神食量仍極貧乏，於是，一些藏在

箱

底、渡海而來的武俠小說與言情小說等，就被人當做奇貨般的搜求出來，加以翻印出售

。

一時台、港兩地的書攤以及剛興起的小說出租店都擺滿這些翻印版本的武俠小說。

這批

寄旅天涯的遊子，就全靠這些俠義恩仇、才子佳人的故事，來排遣那滿懷鄉思、無盡離

愁。

隨後有一段時用，台灣當局為了「安內」、為了防止「思鄉毒素」影響「民心士氣

」，

在 *** 法令下，對凡屬身在大陸的作家的作品，一律予以查禁；稍後，連香港版的新舊

小

說，也在「暴雨專案」之下遭到全面封殺。

台灣的武俠文壇，正因為有那些新、舊版本的「以身為道」，像浴火歷劫重生的鳳

凰，

像蟲蛹蛻化成的彩蝶，像蠶蛹的破繭而出，孕育出延續的種子，為台灣武俠小說締造出

以後

燦爛、鼎盛的新機和黃金歲月。

二、興起。

數台、港英雄霸主

到了一九五二年，台灣局面趨於穩定。

*** 當局實施地方自治，提高民權，開始重

視新

聞輿論；民營報紙也在此時相繼問世。

民營報紙為了自身的生存與發展，首須充實內容，而競爭最具威力的利器就是副刊

，於

是，《大華晚報》第一家刊出了郎紅浣的長篇武俠小說《古瑟哀弦》，開了風氣之先。

新聞、出版較為開放的香港，也於一九五五年前後，升起兩道沖霄劍氣，那就是梁

羽生

和金庸兩位先生的崛起武林。

當時，梁羽生的《龍虎鬥京華》連載於香港《大公報》，行後，《新晚報》刊出金

庸的

《書劍恩仇錄》。

由於反應奇佳，其他報刊群起效尤，紛紛尋訪「武林高手」。

原本服

務文

化界的如張夢還、牟松庭、倪匡等人，立即棄文從「武」，先後紛騎策馬，躍上武俠文

壇。

此時台灣《大華晚報》上郎紅浣的三代英雄故事，才不過寫到第二代。

在此期間，同屬民營的《自立晚報》和《民族晚報》，雖曾連載過太瘦生、龍井天

等人

的武俠小說，唯時有時輟，自難與郎先生論劍爭雄。

一九五七年，台灣又崛起兩位武俠名家。

一位是伴霞樓主，他以《八荒英雄傳》及

《紫

府迷蹤》雄據《聯合報》副刊。

另一位就是名滿海內外的卧龍生。

卧龍生，本名牛鶴亭，河南人。

河南為中華文化發祥之地；豫省流行的河南梆子，

以其

特有的民俗色彩，不但通俗，更蘊藏了豐富的民族幽默。

卧龍生少小離家，未能接受完

整的

教育，但他能在梆子戲、大鼓書以及《彭公案》、《七俠五義》等俠義小說里汲取到精

華，

加上他得天獨厚的才情，從軍中退役後，蟄居台中時，為玉書出版社試寫了第一部小說

《驚

虹一劍震江猢》。

哪知「牛」刀小試即「名動江湖」，於是《風塵俠隱》很快便在台中《民聲日報》

與讀

者見面。

挾《驚虹》、《俠隱》的聲威北上，一九五八年他又以《飛燕驚龍》一書進據《大

華晚

報》副刊，與郎紅浣先生「老少雙俠」平分天下。

此時，諸葛青雲、司馬翎也應運並出，雙雙躍馬揮戈，逐鹿爭鼎。

諸葛青雲出身將門，幼時隨父戎馬天涯，今日燕趙，明天蘇杭，年未及冠，游屐已

遍及

大半個中國，加以博聞強記，對還珠樓生更是心儀私淑，是以他的小說走的完全是還珠

的路

子，其後雖思突破，卻終未能跳出還珠掌心。

是時，他正以《一劍光寒十四州》在《徵信新聞報》副刊圖霸王業。

司馬翎，又署吳樓居士，也是一位出身將門的少年俠士，此時正負笈政治大學，並

以

《關洛風雲錄》一書雄峙《民族晚報》，也有待機主盟武林的雄圖。

這三位便是當時武俠小說界譽稱的「三劍客」；加上已享盛名的伴霞樓主，合稱「

四霸

天」。

這譽滿台、港的四支健筆，在名編輯王潛石的擘劃下，合辦了台灣第一本大型武俠

雜志

《藝與文》。

只可惜世事瞬變，不久，這本獨一無二的武俠雜志，就因伴霞樓主一劍下

香江

而風流雲散。

三、黃金歲月

台灣的《藝與文》停刊不久，一九五九年，香港卻出現了兩本武俠雜志。

一本是《

武俠

小說周報》，另一本便是壽命最長、至今仍在發行的《武俠世界》。

《武俠世界》是以「廣派」作家蹄風、金鋒、江一明等為台柱，《武俠小說周報》

則由

張夢還掛帥。

是時的梁羽生正在埋首創作他的《七劍下天山》，而金庸也正以《射鵰英雄傳》力

拼張

夢還的《沉劍飛龍記》，「戰況」之激烈，被傳播界稱之為「龍雕之戰」。

由於武俠小說廣受歡迎，報紙發行量大增。

報老闆自然財源滾滾，大發利市。

金庸真不愧是天縱英才，他聰明絕頂，一看香港行情，自不甘為人作嫁，遂於一九

六○

年毅然創辦《明報》。

次年又創辦了香港第三本武俠雜志——《武俠與歷史》。

香港出版業中原本一枝獨秀的偉青出版社也因「武林」、「三育」的繼起，形成三

足鼎

立的局面。

在這三數年中，台灣雖沒有出現過任何武俠雜志，但出版武俠小說的出版社，卻先

後成

立了幾十家，而小說出租店更蓬勃發展到三千餘家。

台灣這種畸型的發展，完全由於市場大量的需要。

此期間，台灣的報紙，家家競載武俠小說。

幾位當代名家如卧龍生、諸葛青雲、司

馬

翎，每人每天至少有兩篇小說在報刊連載；卧龍生全盛期有四五篇。

他們不但收入豐厚

，而

且「社會地位」也身價百倍。

流風所至，引得各行各業的人士，個個摩拳擦掌，拍刀躍馬，想闖進武俠天地碰碰

運

氣。

這不僅是武林的戰國時代，也正是武俠小說所僅見的一段黃金歲月，而台灣武俠文

壇在

這風雲際會的盛時，的確也人才輩出。

原有的名家，除郎紅浣先生因年高退出江湖、頤養天年，伴霞樓主遠走香江、俠蹤

杳杳

外，卧龍生的《玉釵盟》、《無名蕭》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《風雨燕歸來》

等，

都在這時期完成。

司馬翎也寫出了《掛劍還情記》、《八表雄風》、《劍神傳》等名著。

諸葛青雲的

《紫

電青霜》、《奪魂旗》、《折劍為盟》、《玉女黃衫》、《半劍一鈴》等，也陸續問世

。

其他如柳殘陽的《玉面修羅》、東方玉的《北山驚龍》、武陵樵子的《十年孤劍滄

海

盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁劍霞的《八方風雨會中州》、獨抱樓主的《碧玉弓

》、

蕭逸的《鐵雁霜翎》、古如風的《古佛心燈》、慕容美的《英雄淚》、秦紅的《無雙劍

》、

孫玉鑫的《萬里雲羅一雁飛》、墨餘生的《海天情侶》、上官鼎的《烽原豪俠傳》、陸

魚的

《少年行》、高庸的《天龍卷》等等，都是膾炙人口、名噪一時的作品。

這時，古龍已俠影初現。

他早期的作品《孤星劍》、《劍毒梅香》、《游俠錄》等

也都

在此一時期完成。

至一九 *** 、一九六五年間，台灣武俠文壇又亮起三道星光——

易容，因替卧龍生續完《天香飆》，並完成第一部署名「易容」的處女作《血海行

舟》，立時名揚武林，又繼續寫出《王者之劍》、《大俠魂》、《河嶽點將錄》。

雖然

就此

封劍，但這幾部佳作至今仍暢銷不衰。

另一位是接寫諸葛青雲《血掌龍幡》一炮而紅的獨孤紅。

他因此而自立門戶，先後

寫出

《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》、《滿江紅》、《丹心錄》、《玉翎雕》等名篇，而

躋身

名家行列。

再一位也是以接寫諸葛青雲《江湖夜雨十年燈》而震撼武林的司馬紫煙。

他連筆名

都和

諸葛青雲成了有趣的對偶。

司馬紫煙著作甚豐，其中三部尤其出色。

第一部就是代諸葛執筆的《江湖夜雨十年

燈》；第二部是《圓月彎刀》，卻又早成了古龍名下的作品（古龍定書名，並寫了前十

章，

稿約太多，無暇繼續，即請司馬紫煙續完，最後仍由古龍修改定稿，著作權屬於古龍）

；第

三部是在《大華晚報》連載長達五年、一百五十萬字的《紫玉釵》。

此書在漢麟出版社

出版

時，分成了《上林春》、《長干行》、《玉釵寒》三大部，雖然書名典雅，並精心排印

，卻

「叫好不叫座」，因為讀者不承認它是武俠小說，只承認它是「歷史小說」。

這一段繁華錦銹的黃金歲月，維持了五年之久。

所謂「盛極必衰」。

當時的台灣，

有不

少政治迷信、政治禁忌。

一些無聊的官僚、政客，對武俠小說、電視劇、京劇，制訂了

不少

無聊的框框，包括：不能罵「老不死」、不能談「剪除貪官污吏」、不能提「朝代興亡

」、

不能「引起思家、思鄉」等。

像京劇的《如王別姬》、《四郎探母》就是這樣被禁演的

。

這時，武俠小說里的俠客，既無貪官可除，當然毋庸「替天行道」，只好一個個去

找

「秘笈」、挖「寶藏」了。

所以，台灣武俠小說被人詬病為「武而不俠」，實在其來有自。

這些無聊的框框，當然也扼殺了武俠小說的生機。

四、古龍之前無「新派」

天下事沒有一成不變的。

近年來，因武俠小說已受到一定的肯定，遂有了「新派」

之

說。

許多論者咸認為金庸、梁羽生二位是「新派武俠小說」的鼻祖。

這種說法筆者不能苟同。

我敬佩金、梁二位的成就，但那隻是「變」而不能算「新

」。

這就像傳一詳。

《詩》三百篇是詩，到了「太康體」、「元嘉體」還是詩，再到了「徐

庚

體」、「齊梁詩」、「玉台體」、「元和體」、「長慶體」、「西昆體」，它還是詩。

對這

些，學者、論者僅能將千年以來的詩區分為「古詩」、「近體詩」或「今體詩」，而不

敢稱

它是「新詩」。

只是到了「五四」，胡適之、徐志摩出，他們的詩才算是「新」詩。

同理，武俠小說只有到了古龍才算是「新」，才堪稱之為「新派」。

也正因為古龍

的

「脫胎換骨」、「重臨江湖」，才又為武俠小說締造出另一高峰。

古龍，彷彿他天生就是個浪子。

有家，卻享受不到家的溫馨；喜好西洋文學，環境

又使

他無法在「淡江英專」深造下去。

自動休學後，就仗著一支代劍的筆，闖盪江湖，四海

為

家。

一九六○年前後，他曾和如日中天的「三劍客」訂交，過從甚密。

但卧龍的梟雄、

諸葛

的霸氣、司馬的深沉，使他感受到「三大」的壓力，也使他悟出要想和「三大」並駕齊

驅、

一較身手，就必須求變、求新的道理。

於是，他伴著一位具「田園美質」的小家碧玉，遠避塵囂，在一處青山碧水的小鎮

，過

著半隱的生活。

浪子和田園，是無法諧和的色調。

不到三年，他就痛苦地離開了小鎮，也揮別了那

位相

伴三年的「她」，帶著無邊的迷惘與落寞，重又投入浩瀚江湖。

三年的山林生涯，對他的創作確有相當大的啟迪。

《絕代雙驕》和《楚留香傳奇》

中的

《血海飄香》都是在重入江湖後完成的。

這兩部作品問世後，古龍的名氣越來越大，鈔票越來越多，交遊也越來越廣。

相識滿天下，古龍身邊沒有斷過朋友，但知己又有幾人？

秦樓舞榭，千金買笑，依紅偎翠，名劍風流。

古龍身邊從未斷過女人，然而，他究

竟真

愛過誰？誰又真愛過他？酒醒人散後，依然是一片寂寞，無邊蕭瑟。

這些悲、歡、離、合，點綴了他的浪子生涯，也走進了他的小說。

於是，他寫出了《風雲第一刀》。

上半部一九六八年連載於香港《武俠世界》，下

部易

名《鐵膽大俠魂）連載於一九六九年創刊的香港第四本武俠雜志——《武俠春秋》，一

九六

○年出單行本時將上下部兩部合並，改名為《多情到客無情劍》。

（此名雖有詩意，但

將第

一主角「小李飛刀」換成「劍客」卻不夠妥當，故上海學林出版社將其恢復原名。

）

此時，香港梁羽生的巔峰之作《萍蹤俠影錄》、《白發魔女傳》以及《雲海玉弓緣

》均

已完成。

金庸的《天龍八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥視武林，嚴然有主盟

武林

天下的雄姿。

而張夢還卻於此時退出武林去做專業騎師，牟松庭也因故退隱，蹄風移居加拿大，

那

「天下第一快筆」的倪匡忽然興趣大變，改寫起現代動作和科幻小說。

香港武俠文壇的「青黃不接」，只有靠台灣作家的供稿，古龍當然成了第一人選。

就在這一年，他攜帶一位「東洋美女」搬進了台北市牯嶺街的「三福公寓」，過著

神仙

美眷般的生活。

這段日子，是古龍一生最快樂、創作力最旺盛的時期。

為了靜靜品嘗、享受這在美好的生活，古龍屏絕了那些交遊，但有三個人是僅有的

例

外：一個是「新派」武俠名家高庸，一個是曾多次為各武俠名家捉刀、號稱「天下第一

槍

手」的於東樓，還有一個便是正以科幻小說享譽香港的倪匡。

在「三福」這段幸福的日子裡，他每天都和高庸、於東樓同進同出，一起談故事、

寫

稿，夜晚則一起去喝酒。

他那幾部名著如《風雲第一刀》，《蕭十一郎》，《流星·蝴

蝶·

劍》，《歡樂英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《驚魂六記》第一部的《血

鸚

鵡》，《江湖人》第一部的《三少爺的劍》，《楚留香傳奇》續集的《鬼戀傳奇》、《

蝙蝠

傳奇》、《桃花傳奇》、《七種武器》的前五部《長生劍》、《碧玉刀》、《孔雀翎》

、

《多情環》、《霸王槍》，還有金庸親自向他約稿的《陸小風傳奇》等等，幾乎都是在

這里

完稿的。

「三福公寓」似乎是塊「福」地，古龍就在這里不知不覺中已登上「新派」掌門人

的寶

座。

高庸也因寫《紙刀》和《禍水雙侶》等佳作，而逐漸受到電視界的重視，終於成了

台灣

最負盛名的編劇人之一；而於東樓也在此時創辦了漢麟出版社，社址就在「三福公寓」

樓

下。

一九七二年，古龍離開了那位日本美女，又開始了他的浪子生涯。

香港的武俠小說業，此時受到電視台紛紛搶拍武俠劇的影響，市場一蹶不振。

金庸

寫完

《鹿鼎記》之後，將《明報》副刊的地盤讓給了古龍，宣告封筆。

香江的武林天下，靠

梁羽

生一人就獨木難支了。

台灣武俠小說業也因日本漫畫（動畫片）和武俠片的涌進，生意一落千丈，無復當

年盛

況。

盡管古龍魅力十足，但他的作品越來越少，自然無法滿足廣大讀者的需求。

幾位成名的作家，為了生存，也為了迎合讀者的口味，紛紛改變風格，競相仿效古

龍，

希望寫出更新、更好的作品。

在此風尚下，司馬翎的《玉鉤斜》、《飛羽天關》，慕容美的《燭影搖紅》、《天

煞

星》，柳殘陽的《梟中雄》、《拂曉刺殺》、《明月不再》等也風光一時。

「新派」統一了武林，古龍當然成了實至名歸的「武林至尊」。

(按:OK!至尊武俠掃

校)

正所謂「譽，謗亦隨之」，此時有人批評古龍武功招式寫得太少，不像武俠小說。

陳曉

林先生在他的《奇與正》一文中就說過：「武俠小說發展到古龍時，已經沒有辦法用武

功或

招式來討好、吸引讀者，因為讀者所要看的武俠小說內涵，恐怕不再是一招一式的問題

。」

也有人說古龍缺乏「舊的學養」，少了詩情畫意的味道。

也有人批評他行文和排列的方式。

但我卻認為，這些地方正是他的「變」和「新」的所在。

在此試舉《風雲第一刀》

第四

十五章《千鈞一發》中的一段：

他也希望郭嵩陽還沒有遇到荊無命和上官金虹。

他只希望自己現在趕去還不太遲。

現在的確還不太遲。

秋日仍未落到山後，泉水在陽光里閃爍如金。

金黃色的泉水中，忽然飄來一片楓葉。

接著是

兩片，三片，七片，八片……無數片。

楓葉紅如血，泉水也被染紅了。

秋尚未殘，楓葉怎會凋落？

這種寫法，已冶情景於化境。

你能說他沒有「詩意」嗎？

這樣的排列，又有什麼不好？

而除了古龍，誰有如此匠心妙筆？誰又作過如此的嘗試？

五、武俠風雲似乎落幕了。

一九七三年，台灣武俠出版業似乎沉入谷底；原本三千多家武俠小說出租店，剩下

的不

到一半，且多半改以出租漫畫和娃娃書為主。

武俠出版業的「龍頭」真善美出版社改印「仙道叢書」，春秋出版社正計劃移民美

國，

「海光」、「新台」早已先後轉行，「大美」、」四維」、「明祥」和「新生」，都因

老闆

去世而停業，僅剩下「光大」、「南琪」等支撐殘局。

香港的《武俠小說周報》、《武俠與歷史》早已停刊，《武俠世界》和《武俠春秋

》也

全賴台灣作家的作品才得以支撐。

至於專出武俠書的那幾家出版社，早已轉了方向，唯有《武俠世界》所屬的環球圖

書公

司和《武俠春秋》所屬的鶴鳴出版公司還偶爾將雜志上刊用的名著，集印出一些單行本

，其

他如「毅力」等出版社，只能靠翻印台灣的作品苟延殘喘。

在此期間，古龍的名著如《風雲第一刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《蕭十一郎》、

《楚

留香傳奇》和《陸小鳳》等，都被香港邵氏影業公司以大手筆的氣魂一一拍成電影，台

、港

兩地的電視台也把他的小說搶拍成連續劇。

一時街頭巷尾所看到的都是他的電影海報，

聽到

的都是影、視中的主題曲，形成了一股強大的「古龍旋風。」

漢麟出版社和桂冠出版社送乘機把古龍的小說改變版式精版精印，大受歡迎，為市

場掀

起再一次 *** 。

為了配合這種版本，租書店不得不改制書架。

過去不屑銷售武俠小說的

各大

書局，甚至連鐵路、公路車站的小賣部和機場的書廊都爭相銷售。

這實在是武俠小說式

微中

的異數。

風氣一開，也帶動了武俠小說版本的革新。

「漢麟」一戰成功，創下輝煌成果。

武俠名家繼古龍之後，卧龍生、柳殘陽、獨孤

紅、

慕容美、司馬紫煙、秦紅等盡歸「漢鱗」旗下，大有一統武林之勢。

只是這些名家大多已過中年，創作力日衰，武俠文壇隱呈欲振乏力的傾向，就在此

際，

幸有新星溫瑞安之崛起。

溫瑞安正值英年，筆疾如風。

一九七八年至一九八○年，連續推出了《神州奇俠》

、

《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。

一九八一年他因「政治」問題被迫離台，去香港另闖天下。

一九八二年後，他除了

續寫

《神州奇俠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又創出「神相李布衣」

和

「七大寇」系列，開始創出「後武俠時代」這個名詞。

姑不論「後武俠時代」究竟是一種什麼樣的武俠，也不知他能否像金庸、古龍一樣

創造

一個更新的武俠時代，但他勇於求變、求新的精神，還是值得稱許和鼓勵的。

這時，香港除了溫瑞安之外，以接寫古龍《驚魂六記》脫穎而出的黃鷹（本名王明

）也

日漸走紅，他仿效古龍手法，寫出了《天蠶變》、《名劍》、《大俠沈勝衣》等故事；

青年

作家龍乘風（本名陳劍光）也摹仿古龍筆法，寫出以龍城璧為主角的《快刀浪子》系列

小

說，均深受年輕讀者的喜愛。

台灣再度綻放的「武俠美景」，轉眼就又凋謝，古龍和梅寶珠女士結婚，但婚姻生

活並

沒有給他帶來創作靈感，這個浪子的酒反而越喝越多，體能也越來越差，稿子也越寫越

少。

而漢麟出版社也把發行的權利和義務轉給了以發行見長的萬盛出版公司。

於東樓放

下

「鐵算盤」。

也沒有拿起筆，卻一襲征衫、雲游四海去了。

一九八七年，古龍再做新郎，與第二位太太於秀玲女士結婚，不久便英年遽逝，結

束了

短短四十八年、卻多采多姿而又殘破、寂寞的一生。

慕容美、司馬翎、孫玉鑫、司馬紫煙也相繼謝世。

台灣武俠的黃金歲月、風雲時代

，似

乎已開始落幕了。

六、江河萬古，仁俠千秋

在蒙蒙陰霾中，香港武俠電影再度興起，卧龍生受邀重新修訂《仙鶴神針》，是名

《新

仙鶴神針》；「逃禪」的於東樓也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的筆，一九八八

至一

九九三年，他先後完成了《鐵劍流星》、《魔手飛環》（《碧血黃金》系列作）、《短

刀

行》和《俠者》。

他的作品故事明快，用筆簡潔，寫英雄不神化，寫紅顏各具風情，較 *** 裸的古龍

更含

蘊有致。

在一片凋零中，於東樓重返江湖，而開始創作他自己的武俠小說，他能不能人力回

天、

挽此武林浩劫？誰也不敢保證。

但「繼往開來」的事總是需要人來做，有人做才有希望

，武

俠小說也一樣。

同時，我堅信：世上只要有人類，就會有紛爭和恩怨；只要有人類，就會有惻隱和

同

情。

惻隱就是「仁」，同情就是「俠」。

江河萬古不滅，仁俠也必與人類永存天地；而彰顯、歌頌仁、俠精神的武俠小說，

也當

然會日新又新，萬古長存，永遠不致成為「走進歷史」的歷史名詞。

5. 在古龍金庸之前有寫武俠小說的嗎！

。。。當然有，第一部叫《江湖奇俠傳》

民國自二十年代初期至四十年代末期，武俠小說盛極一時。據魏紹昌所編《鴛鴦蝴蝶派研究資料》的不完全統計，當時作者有一百七十多人，作品有六百八十多部，出版地主要集中在上海、南京和北平、天津，時稱南派和北派。南派武俠小說以平江不肖生最負盛名，他所作的《江湖奇俠傳》曾經風迷一時，讀者甚眾。後來明星影業公司截取其中片斷，改編拍攝成《火燒紅蓮寺》，影響就越發巨大。《江湖奇俠傳》寫於二十年代初，被視為近代武俠小說的先驅，有些人甚至認為它才算中國第一部正宗的武俠小說。
不過 古龍金庸是武俠的 巔峰人物，他們的地位無人可比，現在重新看古龍金庸同樣精彩

6. 金庸寫的武俠小說中，寫得最好的是哪一部

這個問題見仁見智。以金庸自己說的，晚期作品好於早期作品，長篇作品好於短篇作品。事實上我讀下來也是這個感受。因此，我個人覺得金庸寫的最好的是後期完成的作品天龍八部，其次是笑傲江湖。如果以整個系列算在一起的話，射鵰三部曲也是相當出色的，單一一部就稍稍有所欠缺。

先說天龍八部，這部小說可以說是金庸武俠的集大成之作，浪漫主義的高峰。氣勢恢宏，武功體系完整，情節曲折，扣人心弦。在人物設計方面，創造出了金庸小說中最完美的英雄人物蕭峰。金庸後期成熟的民族觀、世界觀也在這部小說中體現無遺，早已不再是早期書劍恩仇錄那種相對狹隘的漢人復國運動或是射鵰英雄傳里單一的保家衛國。而是站在更高的高度。真正以全天下為考量，不拘泥於一國一族之利益，是家國天下的最高境界。

更難能可貴的是，天龍八部具有十分深厚的文化底蘊，從小說名字就引用佛家經典。八部指佛經中的八部眾，帶指芸芸眾生，展現出因果循環中的無奈。小說中的主要人物也與八部眾相對應，其命運也有所照應。如蕭峰對應天部、段譽對應龍部，在此不一一贅述。而小說的主要人物的結局也是一種解脫的體現。比如蕭峰為宋遼兩國的安危背叛了自己的民族自己的國家，而最愛的阿朱早已香消玉殞，只能以死明解脫，比如阿紫對蕭峰、游坦之對阿紫病態的愛也只能以死化解。 比如段正淳是個情聖，跟一群女人難分難解，最後的結局只能是一起死。如段延慶，一生執念報仇，但最後發現段譽是自己兒子，並且成為皇位的繼承人，心結已解，再無仇恨，飄然而去。比如蕭遠山慕容博，不共戴天之仇最終在佛法中化解。比如鳩摩智，執著於武功，在武功盡失後終成一代高僧。再比如慕容復，求皇位最終瘋魔，也許只有瘋了才能在精神世界中獲得解脫。這種思想在新修版里更為明顯。段譽最後在無量山洞裡重新看到玉像，突然明白自己愛的是玉像中的幻像，而非王語嫣，對王語嫣的痴迷實屬心魔作祟。而當王語嫣推倒玉像，碎了一地後，他對幻像的愛慕，對王語嫣的痴迷，都如鏡花水月一般消散。這個結局有人說毀經典，但我覺得相當好，符合了天龍八部全書的思想。

所以說，天龍八部以金庸小說中少見的悲劇形式，完成了最壯麗的篇章。

再說說笑傲江湖。笑傲江湖是一部傑出的諷刺作品。當時據說越南國會互相攻擊，都稱對方為岳不群、左冷禪。可見這部小說影響至深。書中塑造了偽君子岳不群、野心家左冷禪 、獨裁者任我行、政壇老江湖方證、沖虛，個個活靈活現。正派人士打著除魔衛道的旗號濫殺無辜，實則為了樹立自己的權威、擴張自己的勢力，如嵩山派滅劉正風滿門。相反那些為正派不齒小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、藍鳳凰等人，反倒盡顯可愛率真。任我行嘲諷東方不敗讓部下喊出肉麻的口號，等到自己重掌大權後卻變本加厲更加肆無忌憚尋求心理滿足。其實江湖中人，談不上是非善惡，俱是一樣。而真正能夠長久流傳的，是人間的真情，令狐沖任盈盈在當年曲洋與劉正風的笑傲江湖曲譜伴奏下歸隱，多美的畫面。

射鵰英雄傳

以 歷史 為背景，以兩位愛國志士後人，截然不同的人生為主線，以「靖」「康」為名，

來念當年靖康之恥。

小說開篇以全真教義士誅殺朝廷貪腐為始，以郭靖黃蓉等江湖義士抗擊金兵入侵為終，反映了當時的 社會 背景，朝廷貪腐無能，百姓多為不滿，民不聊生，正義之士揭竿而起，後因外族入侵，各方英雄人物以民族大義為先，團結一致對外，抵抗入侵。

《天龍八部》無疑是金庸先生作品的一個重要里程碑和難以逾越的高峰。

我們都知道金庸先生寫過很多經典武俠小說，而這部《天龍八部》是排在中晚期的作品，此時金庸還不到40歲，年富力強，也告別了之前的幻想路線，對人性的理解多了些層次也多了些拷問，這是精神上的一個跨越，再加上之前的文筆淬煉， 歷史 文化的積淀，故事脈絡的把控，這些內力適時的共同作用於這部小說，於是，產生了奇妙的化學反應。

從情節上看：人物內容更豐富、矛盾沖突更劇烈，場面更波瀾壯闊，有恩，有仇，有壓抑，更有發泄，看起來也更過癮。

從人物設定上: 其中最值得一看的是蕭峰。這是天龍八部三個主角之一，他是遼人血統，又被漢人撫養；他生性明朗，不斷陷入愁雲慘霧；段譽，富貴家公子哥一枚，他的身世也足夠復姐姐妹妹親媽親爸養父之間錯綜交雜，虛竹，性格鮮明，憨實敦厚，卻也來頭不小，更重要的是作為少林弟子竟然有艷遇。

從價值觀上：金庸先生通過蕭峰這個角色，不停的帶領讀者去探尋：漢和遼誰是正義的？侵略和被侵略，誰是無辜的？正義和親情，哪一個是正確的？以牙還牙和寬容退讓，出路在哪裡？這些提問在以往武俠作品中從未出現過，如黃河浪濤滾滾襲來。

從創造性上： 除了這些沉重的東西，也不缺少浪漫。有蕭峰對阿朱的一片深情，有虛竹和夢姑在冰窖纏綿，有段譽抱得美人歸的欣喜，有段正淳的風流韻事屢屢被挖出，有美艷少婦康敏的偏執，有阿紫這樣的小妖女殺人不眨眼，有在小時候看到這些不得不說它刷新及震撼著我的三觀，每一個角色都深入人心，都讓人過目難忘。

《天龍八部》於是突破束縛，沖擊了正邪不兩立的傳統武俠價值觀本身，更有力量感。創造出豐富、激烈和引人反思的一部小說，這是金庸先生早期作品未能達到的。 與之較爭議的還有《鹿鼎記》，因為是金庸先生的收官之作，這部小說也頗具代表意義，以一種戲謔、諷刺的態度重新描寫了武俠世界。但相對於《天龍八部》，還是黯然了很多。

與金庸齊名香港作家倪匡說過：「凡有華人的地方，都有人知道金庸。」就連馬雲也不能免俗，自己的外號的就是「風清揚」。可見金庸小說影響力。眾所周知，金庸大師寫了十四部武俠小說：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。短篇越女劍。這十四部武俠小說應該說伴隨我度過了自己的青春歲月。金庸故去，世間再無大俠。

金庸的第一部《雪山飛狐》寫於1960年，收山之作《鹿鼎記》寫於1969年。至於說，哪一部武俠小說可以代表金庸大師的最高水平和代表，這應該每一個人看法都各有不同。

好看不好看是個人觀看法，你說《天龍八部》好，我說《天龍八部》雜亂無章。我覺得《連城訣》寫的好。你卻說《連城訣》過於陰暗，喻意、內容，文筆，影響都是影響標準的。 由於金庸小手基本上也都被拍成電視劇，由於電視劇拍攝的好不好。也一定程度上影響了小說評價。這裡面影響最大的就是射鵰三部曲 。如果有人要看金庸武俠小說，應該從射鵰三部曲開始。射鵰三部曲里的很多設定都沿用下來，套路都差不多，屬於大眾化。是普通風格武俠的小說， 金庸曾經說過：「武俠小說的主旨是要講是非、講道義」。射鵰三部曲很好地體現了武俠道義核心價值觀。俠之大者為國為民。

實際上能夠真正體現金庸水平的武俠小說應該是《笑傲江湖》和《鹿鼎記》，這兩部武俠小說有著極為強烈地政治隱喻和影射，無論這對兩部小說都是金庸後期作品，在寫作手法和境界上是最高的，無論文筆，意境，寓意都已經達到了出神入化的地步，這也是金庸的個人創造的巔峰 ，其中夾雜著金庸本人對政治，家國、民族的看法。個人認為金庸武俠小說寫的最好，巔峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎記》已經不是一部武俠小說。

《笑傲江湖》這部小說寫於1967年金庸先生43歲之時。是金庸大師唯一一部架空 歷史 ，沒有實際 歷史 背景的武俠小說。 有人說：《笑傲江湖》是一部真正的、純粹的、十足十的武俠小說。 這里所有的人都有慾望，無論正邪，少林武當要保持現有態勢，因為他們最大的既得利益者，而日月神教既有內部矛盾，但對外的利益卻是一致的，左冷禪是外小人，而岳不群是偽君子。而男主令狐沖卻是最無辜，最憋屈的男主，令狐沖希望瀟灑自由，笑傲江湖。但最後卻不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原則，在正邪的理解上，無疑令狐沖更加自由。 也就是作品立意深刻，所謂神功必須自宮。隱喻政治的可怕。其提煉已至化境，堪稱金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群這一人物的塑造，堪設無與倫比。節奏始終引人入勝。 最主要的是作品立意深刻。

男主令狐沖的一生本想瀟灑走一生，但始終都是被動的，被時勢推動著走，沒有依照自己意願去生活，令狐沖在最黑暗的江湖最痛苦地生活著。而令狐沖能夠保持初心，在寂寞中、在黑暗中、堅持自我、守護初心實屬不易。 在一個叢林法則生效的地方，道義成為稀缺品。狠毒成為「品質」。而令狐沖是個例，林平之才是常態，岳不群是高級。東方不敗是極端。但最終男主還是離開的 江湖（ 社會 ）而走向平靜。

「凡是有華人的地方，就一定有金庸的武俠小說」。竊以為，以我等常人，可能還未夠資格來評判金庸的武俠小說中哪一部是寫得最好的。

其實，不止在華人圈，金庸小說被翻譯成英、法、義大利、希臘、日、韓、泰、越、印尼等多國文字，國際影響巨甚，所以他才能夠成為英國劍橋、牛津名譽院士；獲得大英帝國官佐勛章勛銜、法國文化部法國藝術及文學司令勛銜，成為法國政府榮譽軍團騎士以及英國牛津大學董事會成員。

正所謂從諾貝爾獎得主到販夫走卒，從黃土高波到大洋彼岸，各個階層、各個地方，到處都有金庸迷。可能不少人看過那部據說是2016年最流行的韓劇《請回答1994》，戲中的醫學院大學生宿舍里就擺著一排金庸小說。

「百年一金庸」。其小說世界的雄渾廣大，令眾多的愛好者和研究者感到力不從心——比較一致的認識是：給金庸的小說下結論性評語，現在還不是時候。

或許，我等謙虛地說一聲，憑自己的感受，更喜歡金庸作品中的哪一部，較為恰當。

金庸最初寫武俠小說是為了賺錢，然後是為支撐《明報》局面，到了1960年代末期，才試圖在武俠小說的創作上做新嘗試，並表達自己的政治取向和對現實 社會 的看法。但自從1955年他在《香港商報》連載《書劍恩仇錄》（1957年結書出版），「金庸」就作為一個「神話」誕生了。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸的創作一發而不可收。他連載的第三部作品《雪山飛狐》，在當時除大陸外的華人圈就已經被驚嘆為「石破天驚」，「全城爭讀」。接著，他開始邊寫邊連載第四部作品《射鵰英雄傳》。那是1958年，當時在香港不看這個連載的「簡直是笑話」。自此，金庸的武俠小說巨匠、大師地位，人人公認。

武俠小說是中國文學的一個特殊范疇。淵遠流長，可追溯到漢代的《游俠列傳》等。真正自成一家，是從上個世紀初開始，即所謂由舊武俠和新派武俠構成的「百年武俠小說史」。20世紀40年代前，曾有第一個黃金時代，稱為「百家爭鳴期」，以描寫俠客義行為主，但受到了文壇「正統」文人的猛烈抨擊。武俠小說的第二個黃金時代，是由梁羽生、金庸、古龍三巨頭撐起的新武俠「巨星時代」。

「金梁並稱，一時瑜亮」。時間上先有梁，後有金，但在作品深度和廣度方面，無論是從故事情節的奇詭曲折、人物性格的復雜多樣，以及揭示人生的深刻精闢上，金庸都遠勝梁羽生。

對金庸和古龍的比較研究，成果頗多。有人具體比較說——寫情：金堅韌，古浪盪；人物：金重歷練，古重經歷；敘事：金古典、渾厚，古現代、陽剛等等。還有人指出，古龍小說有著諸多商品化的弊病，時時添一些「色情」味精；為著牟利，下筆粗糙，信筆所致。這些問題在金庸作品中是絕沒有的。

人們為什麼喜歡金庸小說？這可能會用上那句話——「一千個人眼裡會有一千個哈姆雷特」。這里只能談談我自己的感受了。

第一，金庸把他要講的故事，基本都置於了具體的時代里，於是使故事有了厚重的 歷史 感。《越女劍》——春秋 ；《 天龍八部 》——北宋 ；；《射鵰英雄傳》——南宋 ；《神鵰俠侶》——南宋；《 倚天屠龍記》——元末；《碧血劍》——明末 ；《鹿鼎記》——清康熙年間 ；《書劍恩仇錄》——清乾隆年間 ；《飛狐外傳》——清乾隆年間；《雪山飛狐》——清乾隆年間 ；《鴛鴦刀》——大約為清乾隆年間 。《笑傲江湖》、《俠客行》、《連城訣》、《白馬嘯西風》好像沒有明確的年代背景。有人經過嚴密的考證後認為：金庸應該是以明朝年間作為 歷史 背景來寫作《笑傲江湖》、《連城訣》的（《笑傲江湖》故意不明確年代，是因為它是一部 社會 寓言小說）。正因為金庸把他的故事放置在了具體的 歷史 背景之下，令人讀來很容易產生時代穿越的「現實感」，對當時民俗風情、 社會 概況、民族矛盾等等一目瞭然，對故事發展、人物命運也感同身受。這大概是其他的武俠小說都做不到的。例如《鹿鼎記》，寫盡了康熙朝所有的重要 歷史 事件，連釣魚島是中國的都寫到了。盡管韋小寶被戲說成件件參與其中，但畢竟還原了康熙朝的雄韜偉略（同時也揭露了種種的 社會 問題）。

第二，金庸在其所有小說中，都浸潤了濃烈深厚的中華文化。翻開他的任一作品，易經八卦、奇門算術、佛教道教、醫葯經絡、琴棋書畫、詩詞歌賦，滿目皆是，信手拈來。比如金庸小說中人物的名字，多有出處。王語嫣——「語笑嫣然」；周芷若——《漢書》「衡蘭芷若」；任盈盈——古詩十九首之二《青青河畔草》中「盈盈樓上女，皎皎當窗牖」，之十《迢迢牽牛星》中「盈盈一水間，脈脈不得語」， 十分符合小說中那個重情貌美的女子形象；鍾靈——成語「鍾靈毓秀」，聚集天地靈氣，孕育優秀人物。僅舉這幾例，有專門的研究文章可以查閱。金庸小說的章回題目也是非常講究的，往往連起來是一首詞或詩，如《天龍八部》的回目連起來就是五首詞。讀金庸小說，會不自然的浸淫於浩瀚的中華傳統文化之海，焉能不受益？

第三，金庸在他的小說里寫了一群不同以往、不同反響的俠。所謂俠者，「言必行，行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之阨困，千里誦義者也。」金庸寫了這樣的俠，如胡一刀、胡斐、苗人鳳、夏雪宜等。但他所鍾情的是俠的最高境界，即「俠之大者，為國為民」，如陳家洛（在金庸筆下，他是屬於成長期的大俠）、袁承志、郭靖、楊過等等，他們往往是俠，同時又兼具民族英雄。金庸筆下的俠，充分體現著他自己的家國情懷。這方面的頂峰，確實應該算是蕭峰了，家仇國恨交織、私情大義糾纏（且跳出了狹隘漢族民族主義的窠臼），金庸塑造的這種悲劇性英雄的成色，絕不在莎士比亞之下。

第四，金庸筆下，始終在尋找他自己心中的英雄。金庸出生在海寧世家，自小飽讀詩書，同時又從小追求個性的獨立，關心國家民族的興旺。因為他的經歷，所以不難發現，他的小說里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一個應該是郭靖。他相貌平平、資質愚鈍，但就是贏得了黃蓉的芳心，且在一個個關鍵時刻，顯現了男子漢的、俠的氣概。大概金庸對郭靖不很滿意，於是塑造了第二個楊過。楊過「離經叛道」，狂傲不羈，一改郭靖的性格，但仍然稱得上是俠之大者。可能金庸仍不滿意，所以又有了第三個張無忌。張無忌中和了郭靖和楊過的性格，具有堅韌的性格、不為強暴的勇氣，一切皆好，唯一不足是在趙敏、周芷若等一群女人之間優柔寡斷。於是有了蕭峰。蕭峰堪稱絕世英雄。《天龍八部》連曾代金庸寫過六萬字（新版中已刪除）的倪匡都贊不絕口。蕭峰應該就是金庸心中的正牌男人了。但竊以為，他其實似乎更喜歡後來的令狐沖。令狐沖和蕭峰都在大是大非上鮮明堅定，同時又在感情上忠貞深邃。可是，令狐沖比蕭峰性格上又多了瀟灑和詼諧。

如果問我更喜歡金庸小說的哪一部，我會首選《笑傲江湖》。

「無心插柳柳成蔭」，金庸在塑造理想男人的時候，不成想卻塑造出了更出色的女人，這就是黃蓉、趙敏和任盈盈。我想，許多男讀者，都會同意我的這一看法。據說，金庸曾一直暗戀香港影星夏夢，有研究者稱，在黃蓉、趙敏和任盈盈身上，都可以明顯看到夏夢的影子。

問我為什麼更喜歡《笑傲江湖》，因為我更喜歡令狐沖和任盈盈（很想找一張任盈盈的圖片，但看來看去，好像都與金庸筆下的原型相去甚遠）。

有人說，當代中國文學的頂峰是高陽和金庸。客觀說，金庸還是勝出高陽一籌的。金庸不同意把他的小說純看作武俠小說。我覺得極是。小說寫什麼不重要，而看是怎麼寫，寫成什麼樣。沒有 歷史 感的，沒有文化積淀的，讀完一遍再也不想重翻的，甚至沒有多少文字美感的，肯定不會是頂尖作品。

《笑傲江湖》是一部 社會 寓言，而《鹿鼎記》則是 社會 問題小說。這兩部作品是受到稱贊最多的。千萬不要說金庸從《書劍恩仇錄》反皇帝開始，到《鹿鼎記》效忠皇帝結束這樣的話，很可能被笑話的。我向大家推薦一本金庸傳記，（香港）冷夏寫的《文壇俠聖》，廣東人民出版社1995年出版。對熱愛金庸作品的讀友，可能有所幫助。

正所謂「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，外加一部《越女劍》，金庸先生一共創作了15部小說。

而題主所問：金庸寫的武俠小說重，寫的最好的是哪一部？

我認為是《倚天屠龍記》。

在回答這個問題之前，我們先來了解一下金庸先生對此問題的看法。

據說曾經有一些讀者有幸見到金庸先生本人，於是忍不住追問金庸先生：您自己認為您的哪部小說寫的最好？

金庸先生回答道： 「長篇的作品比中篇、短篇的作品要好，後期創作的作品比前期創作的作品要好。」

依照金庸先生的觀點，他的封筆之作《鹿鼎記》才是寫的最好的作品？可「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，金庸先生的說法或許有待去商榷。

那麼我來說說我的看法，為什麼《倚天屠龍記》才是寫的最好的作品。

武功的高下：

既然是武俠小說，那麼自然少不了「武功」的高下之分。有讀者曾經總結金庸先生的15部作品，發現金庸先生對於「武學」的設定為： 年代越往前，武學就越厲害。

那按照以此推算，《越女劍》的故事年代背景為春秋戰國時期，小說的「主角」阿青的武功是15部小說中，最高強的人物。

可金庸先生曾經也說過，在他所有小說中，武功最高強的主角是張無忌，他的原話是： 「很大可能是張無忌」 ，並有解釋說： 「張無忌集各家之長，應該比較全面。」

雖然阿青論及劍術，可謂極為高超，在原文中有描述：

可問題是，阿青一身的武功都在劍上，赤手空拳的阿青，能發揮出什麼樣的實力？我們不得而知，原文也沒有描述。但這個問題在張無忌身上就不存在，他徒手也好，握著各類武器也罷，均不影響他的發揮。

再加上作者的親口承認，金庸作品中論及「武功」，張無忌為第一。

而張無忌又是《倚天屠龍記》的主角，從武功高下來看，《倚天屠龍記》是寫的最好的作品。

個人成就：

說起個人成就，金庸筆下有被稱為「俠之大者」的郭靖，有「論英雄誰是英雄」的蕭峰，其餘「主角」如石破天被認為是「天真漢」，有狄雲被喚作為「老實人」，有韋小寶被封為「鹿鼎公」等等。

以郭靖、蕭峰二人來對比張無忌，郭靖一生貫徹「俠之大者，為國為民」，他號召群雄同守襄陽城，最終自身隨著襄陽城破而身隕，雖令人欽佩、惋惜，卻於大局無補。

而蕭峰則是雁門關外以一己之身，阻擋耶律洪基南下，更是為全「忠義」，以斷箭而自戧，可謂是可歌可泣，但《天龍八部》的結局未免太過「悲壯」了一些。

倒是張無忌，率明教之眾，又號召天下群雄抵抗元軍，不僅功成身退，而且還將稱帝的機會讓給了下屬。

論及成就，顯然不是金庸筆下其他的「主角」所能比擬的，更何況張無忌的那份胸襟氣度和22歲就攜美歸隱的結局。

所以，以個人成就論，《倚天屠龍記》才是金庸作品中寫的最好的那部。

主角的愛情：

愛情是永恆的話題，哪怕是武俠小說里也不例外。

縱觀金庸先生的15部作品的「主角」， 他們的「愛情」有多少是來源於現實生活，又能給我們啟發和借鑒、思考的？

先不說《鹿鼎記》中韋小寶的「愛情」，也不用想《射鵰英雄傳》中的「靖哥哥與俏黃蓉」，至於《神鵰俠侶》中的楊過、小龍女二人更是不用多說。

都是脫離現實生活，其用意也只是金庸先生為了鋪墊小說故事情節的需要而已。

唯有張無忌，小說中他有遇到周芷若、朱九真、殷離、小昭、趙敏等等，這就像現實生活中每個人要經歷不同的人一樣。

誰是自己心裡最不舍的？誰是自己最難以忘懷的？

金庸先生通過張無忌的話，讓我們學會看清楚，誰才是自己最愛的。

張無忌的「愛情」，是值得我們去思考的。而不像其他「主角」，只是為了小說故事情節的需要。

所以，從「主角」的愛情來看，《倚天屠龍記》是金庸先生作品中，寫的最好的。

按照金庸自己的說法，他認為自己的作品中，長篇比短篇好，後期比前期好。

《鹿鼎記》作為金庸先生的一部長篇且是封筆之作，自然是最好的一部了。

金庸也確實表示過，鹿鼎記是他最滿意的作品。兩次修訂中，鹿鼎記是改動最少的一部，這一點也能看出金庸對這部作品確實很滿意。

從讀者的角度看，《鹿鼎記》盡管不是最受歡迎的，但是一定是最登峰造極的。

論文筆之老練，劇情之渾然天成，思想境界之高，這都是他其他作品所比不了的。

如果你先讀《鹿鼎記》，讀完之後再去讀《書劍恩仇錄》，你會明顯地感受到二者的區別，差距不是一般的大，以至於你會懷疑這兩部都是出於同一人之手？

盡管金庸的處女作《書劍》也很優秀，但是跟《鹿鼎記》比，這的不是一個量級的。從中也可以看出金庸寫作上的巨大進步，也能驗證他的自評（後期比前期好）很准確。

金庸的武俠陪伴我從少年到年過半百， 去年我還買了金庸武俠小說的全套，整天放在枕邊，隨時翻開，走入俠的世界快意恩仇。單從武俠角度來評價，天龍八部達到頂峰，再也無法超越，否則就會進入邪路。其次數笑傲江湖，射鵰英雄傳，倚天屠龍記。從文學角度來看鹿鼎記寫得最好，無論情節、人性、內容的深度各方面作者己付出全部心血。但嚴格來講鹿鼎記不是純武俠小說。

、

'

-

、

射鵰三部曲和《天龍八部》《鹿鼎記》這些長篇的確體現了金庸先生不著痕跡行雲流水的寫作特色！尤其是《天龍八部》，大開大合之間尤見氣度！不過，若從敘事技巧角度來看，我個人認為《雪山飛狐》最為巧妙，它猶如一出舞台劇一般，把兩代人的恩怨，幾十年的情愫，糅合在幾天的時間中，調動插敘、補敘各種敘事方式，使得人物形象漸漸清晰、漸漸飽滿，從而推向矛盾的最高潮——這一刀是砍了還是沒有砍？故事卻在這里戛然而止，任憑讀者無限遐想……真正是言有盡而意無窮！妙哉妙哉！

首先，從文學成就來說，個人認為笑傲江湖是金書中的巔峰之作，為何這么說，主要我在於笑傲江湖是金庸晚期的作品，那個時候金老的文字駕馭能力，故事敘述以及人性善惡塑造上面已經爐火純青了，這點和書劍恩仇錄作個對比就非常明顯，書劍畢竟是處女作，各方面還顯得有些生澀。笑傲江湖中的岳不群，左冷禪，任我行等形象躍然紙上，文字敘述已臻化境，所以，金書作品首推笑傲江湖

7. 台灣武俠小說的男作者有那些

驚虹一劍，風動江湖

——側寫卧龍生

卧龍生，本名牛鶴亭，生於一九三○年。一九四六年，大概還是高一時他念沒兩個月就棄學從軍，理由是在那亂離的時代，不當兵就會面臨沒飯吃的絕境。一九四七年至一九四八年間，卧龍生隨軍轉戰遷移，歷經大大小小十多次戰役，對他的一生產生了強烈的沖擊與影響。他曾回憶這一段軍中歲月，感嘆地說：「民國三十六到三十七年，短短一年裏，洛陽戰役垮了，退到南京…那些是真正血肉橫飛的打戰，對我的震撼很大。如今回想起來，那一年留在我心底的印象竟比在台灣四十年來的生活經驗還要深刻許多…」

一九四八年卧龍生在南京考上軍官訓練班，隨軍隊到台灣受訓；一九五六年因受軍中孫立人案遷連影響，離開部隊，此後就嘗試從事武俠小說創作。提起創作武俠小說的動機，卧龍生曾回憶說：「我在小時候，沒什麼娛樂，很喜歡看小說，看了許多章回小說，像《三國演義》、《水滸傳》、《粉粧樓》、《萬花樓》、《五虎平南》等等。我從軍中退伍下來後，為了要過生活，想想要做個什麼工作呢？寫小說吧！寫什麼呢？就武俠小說吧！沒想到一寫就成功了，所以我寫武俠小說也不是為了什麼偉大的原因。」

一九五七年牛鶴亭即以筆名卧龍生寫出他的第一部武俠小說《風塵俠隱》，於當時台中的「民聲日報」上連載，立獲好評，得到相當成功的回響，隨即又推出《驚虹一劍震江湖》，於血海深仇的殺伐聲中側重哀婉動人的男女情愛，亦甚受讀者喜愛，此後即踏上專業武俠創作之途。一九六○年到一九六三年左右是卧龍生武俠創作的全盛時期，名著《玉釵盟》即於此時於「中央日報」上連載。七○年代以後，卧龍生轉業至華視當節目製作人，製作不少有名的連續劇。

卧龍生成名甚早，在台灣現代武俠史中是繼郎紅浣後成名的第一人，與諸葛青雲、司馬翎等人被並稱為台灣武俠前期的三大名家。他一生所完成的武俠名著甚多，除了前已提及外，如《飛燕驚龍》、《天香飆》、《素手劫》等作品也都相當膾炙人口。這三位台灣武俠前期名家的作品融合了俠情與技擊、恩仇與情愛，為當時的武俠小說開創了一個新的寫作面向，因此得到了廣大讀者的青睞，也奠定了在台灣武俠小說史上的重量級地位。武俠小說的文風由傳統說書口吻的章回小說風味，轉成後來的新文藝筆法，也是在這個時期逐步完成的。關於這樣的轉變，卧龍生本人也是相當有自覺的，他曾在訪談中略談現代武俠小說的傳衍流變：「大約是在民國二十年的時候，類似現在的武俠小說才有了個雛型。當時有個作家鄭證因，他專門寫功夫小說，而他的小說可說是招式小說而無內容，專講武打的，一打一兩千字，以現在讀者的口味來說，一定看不下去。到了三○年代，在大陸上的主流是一些以道義、俠義為題的武俠小說。以後還珠樓主寫的就又不是俠義，而是像神怪小說。他的想像力非常豐富，寫什麼飛天遁地、飛劍穿山之類的。後來在五○年代，寫感情、人生成了主流，金庸開了先例，他寫《射鵰英雄傳》我寫《玉釵盟》，大概都用了相同的理念。這時以佛學、道學加進去，主角大多是光明正大的。再後來則是把主角更現實化了一點，他是人，也會犯錯。至於未來我想應會朝俠情推理方面走了。」

對於武俠小說在文學上的定位，卧龍生的認知與其它武俠作一般，謙抑地認為那隻是一種消遣：「武俠小說就像歌仔戲，再怎麼提升，也不能像芭蕾舞一樣，因為它是供中低階層的觀眾欣賞的。武俠小說是一種消遣作品，讀者在其中看一個故事、看一個人的結果，它不具備什麼文學價值。」雖然如此，卧龍生對於武俠小說此一特別的文類所具有的傳統特質卻有著相當清晰的感受：「…武俠小說用字粗糙，但它卻是普通文學中極具中國傳統特質的東西，外國人看不懂的。在民國六○年代我曾花了錢把小說譯成日文，在日本產經新聞上登，結果他們都看不懂。不過只要是中國人，即使是華僑也看得懂。」
七○年代以後，卧龍生生活重心轉入影藝圈發展，武俠創作的質量均漸下降，惟因盛名在外，冒名偽作反而層出不窮。這是許多武俠名家的通病，也是通俗文學的常見現象。

訪諸葛青雲先生



讀而優則著的諸葛先生，在武俠小說的境界中，自嘲走火入魔地筆耕了四十年。百餘部的作品，為他帶來的是辛勤功成後的驕傲；為讀者帶來的是刀光劍影、湯氣豪情的奇趣妙文。若問除驕傲、筆趣之外的一些，怕只有他對武俠著作惟一的執著與忠誠了吧！

一諸葛孔明之才、平步青雲之氣

諸葛先生是山西人，原名張建新。提到他筆名的來由，六十多歲的他略帶自負地說著：「其實我取筆名並沒有什麼原則，只要求響亮和口采而已。」「那時作家的筆名都蠻簡單的，我認為復姓又好記又特殊，所以就用了諸葛二字。至於全名，大概是為了『有諸葛孔明之才、具平步青雲之氣』的口采吧！」結果諸葛先生果然開了先例，自他以後，武俠小說作家紛紛用起復姓為筆名。諸如：司馬、上官、獨孤…等，都是深受諸葛先生的影響。

「寫小說和取筆名一樣有個大苦處。」諸葛先生說：「我有一部書，裡面有個人叫李崇文，他在和書中的大反派西門豹開誠布公談判之後，知道西門豹從惡貫滿盈的大壞蛋變成洗心革面的正派，連殺父之仇也忘了。這種特別沖突的情節也是我最先使用，可是讀者看了別人的書有這種情節，再來看我的這部書，我就變成抄襲了。」這種原創、承襲間復雜的關系，恐怕正是作家創作時最大的苦惱了吧！

二武俠小說創作的起始和經過

和許多其它的武俠小說作家一樣，諸葛先生也是廣讀各家創作。在大陸的時候，他甚至連北京、上海這些大地方的書都讀遍了。到了台灣，大學畢業後在總統府做事，薪水不多，卻一樣愛看小說，一天到晚跑租書店，租書店的老闆都和他變成了朋友。有一回那板對他說：「既然你那麼喜歡武俠小說，看了那麼多，國學根底又好，為什麼不自己試著寫呢？」那時也許是為了經濟原因吧！一部小說五百元的稿費的確比公務員一月八、九百元的薪水優渥。於是懷著姑且一試的兼差心理，就此開始了他的創作生涯。「沒想到第一部小說就成名了！」諸葛先生興奮地描述：「成名後一部書漲到三千元，於是甘脆連公務員也不做了。主要並非經濟因素，實在是因為各方邀稿太多，不方便用上班時間寫。」「那時候除了本地出版社、報社之外，還要再加上香港的報章雜志，在沒有影印的幫助下，通常一本書要寫上五、六份，這也是那時候俠小說作家收入高的原因。」

談到著作與電影圈的淵源，諸葛先生說：「我在這一行，資歷應該蠻深的。我早期的作品，大概都是被香港拿去拍了。可是武俠電影真正興起，是在古龍的時候。」 在當時，古龍的小說是整批賣給邵氏的，邵氏又肯花人力、財力去拍，所以古龍、武俠小說與電影一下子風行了起來。可是最近七、八年，武俠電影和小說開始沒落，肯出資的出版社愈來愈少，作家也愈來愈少，和十幾二十年前的盛況相比，諸葛先生口中總有一些不勝唏噓的感覺。

三文章的真善美與典故

也許是因為諸葛先生豐富的國學常識吧！在他的小說裏，文賦詩詞非常常見。於是為文的要素：真、善、美之中，諸葛先生已經具備了美的特質。「而武俠小說更該注重人性本善的發揚，否則就不能對社會造成什麼助益了。」在求真方面，諸葛先生還有一套獨到的看法：「讀者都喜歡誇大的描述，可是如此真實性自然就降低了。所以我們寫書都要求三虛七實。」「好比我寫人物趕路，都是比火車稍快。不要像金庸的《大漠英雄傳》裏周伯通追裘千仞，蒙古中原就來回得太匪夷所思了。」

「總而言之，就是在真這方面，要能出乎意料之外，合乎情理之中。」正如大家所想像，真實和虛構還是很難取得平衡點的。在諸葛先生的書中，人物文雅、脫俗加上優雅的用字是其特點，也是其弱點。就像諸葛先生所說：「只有不斷創作，才能觸類旁通和拿捏好尺度。」 臬霸武林原是江湖豪客

——側寫柳殘陽



本名高見幾的柳殘陽面如重棗、氣含如山，言語中爽朗俐落，親和之際自有一份不怒而威的氣勢。少年時代的柳殘陽曾如他筆下的綠林豪客般領有一幫兄弟，若論輩份，與如今許多所謂外省掛的大哥級人物足以平起平坐。誠如其妻張夏雨女士所描述的：「我們家年輕的時候，吃飯三、四十人，睡覺二、三十人。」因此他筆下的江湖世界對於幫派擊殺、舔血生涯的描述極為傳神。他曾自述寫作武俠小說的理念與樂趣主要就在於表揚忠孝節義，滿足快意恩仇的想像：「漸漸脫離幫派生活後，體會到在現實世界裡因為法律的限制而有許多抑鬱難伸的念頭，這些引刀逞快的想法就在小說的世界裡，透過人物與情節的描寫，得到了某種補償與發洩的作用。」

一九四一年生於四川重慶的高見幾先生，本為山東青島人氏。其父為軍職，曾任台灣中部警備司令部警備處長，因此得以在家中藏有許多當時因「暴雨專案」而被禁行的武俠小說。高見幾先生也因此得有比當時一般民眾更多的閱讀武俠小說的機會，亦由此而與武俠小說結上不解之緣。一九六○年，高見幾先生於當時員林的崇實高工畢業前夕，試投其武俠處女作《玉面修羅》，竟一炮而紅，從此踏上終身的專業武俠作家之途，筆耕出如《臬中雄》、《如來神掌》等許多名作。至今仍寫作不輟，時有新作面世。當時即取筆名柳殘陽，喜其夕柳殘照的美感意象。與許多武俠名家一樣，柳殘陽自從投身武俠創作後，終身即不曾再從事其它職業。他的生活態度相當嚴謹，除了頗嗜菸酒外，並不因成名而有任何放盪行逕。極重家庭生活，子女俱有所成。

投身武俠創作的最初動機一來是為了賺錢，再者則是因為武俠為其興趣所鍾：「我從小就非常喜歡武俠小說，看多了，自然就有一點手癢，想自己嚐試著寫一寫。第一次投稿是在高中時代，當時覺得自己經老大不小了，想賺錢，加上喜歡看武俠小說，看多了，覺得自己也可以試著寫寫。第一本寫出來後就投稿到出版社，先寄了第一、二集，出版社老闆就來了一封限時信，要我寄第三、四集去，寄了第三、四集去後，出版社老闆就親自到我家來，付了我一仟八佰元，第一、二集算我四佰元，第三、四集算我五佰元。那時候我才二十歲，一仟八佰元算不少了，我記得我父親那時候是上校，一個月薪水才一仟出頭。」高所得是當年許多武俠名家的共同寫照，也是如此豐厚的稿酬促使柳殘陽放棄打打殺殺的幫派生涯，投身創作的行列。在現實生活中，柳殘陽放棄了刀口舔血的不安與挫扼，卻在文字想像世界裡以其生花妙筆與生活體驗透過一個個靈活鮮巧、豪氣干雲的綠林豪俠而逞其臬霸江湖的意緒。並且成功地在林林總總的台灣現代武壇中爭得了一席之地。

柳殘陽武俠作品的創作技巧來自於大量的閱讀，風格表現則根源於其生活歷鍊。他未曾受過任何文學創作或批評的學習訓練，但因讀書甚雜，也甚能借鏡別人的作品，所以是在邊讀邊寫中磨鍊起他的文字技巧。至於眾所皆知的幫派斗毆、血腥殂殺的鐵血江湖風格，則是與其年輕時候深染幫派氣習的影響。這也使得柳陽在眾多武俠作家中殺出一條血路，開出了自己的一片江山。他的作品在大量的武俠小說中一直都有有屹立不搖的獨特風格氣息。在他的作品中，綠林豪客的強悍作風與無奈的刀口生涯始終都挑釁著讀者的閱讀神經。對於這一點，柳殘陽也是極有自覺的，他自述作品特色是：「我的作品風格主要就是快意恩仇，而且我的表達方式通常比較強烈，也就是說在情節中解決恩仇的方式比較直接，往往以生死作了斷，較乾脆。我想這涉及到個性，因為在現實生活中已不能這樣處理恩仇，所以就在自己的小說中這麼寫，作為一種情緒發洩。」這樣一種別樹一幟，陽剛味甚濃的江湖世界，便多多少少帶著那麼點水滸的味道了。

因著個人的生活理念，柳殘陽對於武俠創作除了賺錢、討生活外，還有著相當強烈的對於其中所能發揮的文學的社會功能的認知：「我一向覺得文學對人生可有很大的領導與啟示作用，平常我們交朋友往往會受階層限制，比較起來，文學龐大精深，可以給人生更多的指引，從其中可以學習到許多做人處世的道理。武俠小說特別注重忠孝節義，陽剛味也較重。內容脫離現實環境，情節發展可以隨心所欲，作者在其中有許多想像揮灑寧間，也更可以灌注許多思想、信念在其中。」

即使長期以來，武俠小說在文學界裏一直頗受輕視。然而就其於擁有廣大的讀者所能發揮的文學社會功能而言，柳殘陽的這一番話更令人體會到武俠小說除了「雖小道而有可觀」之外的另一種積極面向。