金庸武俠小說在現代社會中的突破

① 金庸武俠小說的影響力超過四大名著了嗎

金庸小說在現代通俗小說中，可以說是取得了巨大成功了的。但是與四大名著比較，仍然有差距。（我估計，如果金庸先寫出小說，再去看紅樓，他會一把火把自己的小說燒了）
先說紅樓，四大中，紅樓第一，毫無爭議。很少有小說像紅樓這樣在許許多多小場面當中表現出超乎尋常的容量。就以中學課本里選的林黛玉進賈府來說，它初步刻畫了林處處小心，步步謹慎，「心似比干多一竅」的性格特點，同時大致向讀者展示了賈府各色人等的形象。最突出的便是王熙鳳。（想起王熙鳳，覺得她的嘴實在厲害，看似在誇林，實際上卻在恭維賈母，難怪她能討賈母歡心。）再者，它又完整的介紹了整個賈府的布局，展示了以後故事的大舞台。凡此種種，用一句話說，就叫「一支筆當千萬支筆用」。個人認為，在從古至今，中國小說當中，無出其右者。（註：讀紅樓夢千萬別看通行的120回本，就是高鄂續本，而要看《脂硯齋重評石頭記》，也就是通常所說的80回本，煞是好看，對鑒賞能力的提高絕對有好處。）
再說其餘三部。西遊，水滸，三國，大致可以比肩，三者各有特點。
西遊，最好在成年以後，涉世較深時看。其實我們每個人都是孫悟空，都曾經歷過叛逆的年齡階段。然而，取經的過程（其實是我們的成長過程），九九八十一難，磨去了我們的稜角，我們不再叛逆，孫悟空也不得不皈依，乃至成為佛界的一員。同時，取經所遇無不在暗諷世態，連最後傳經時也要送禮。從人物塑造來說，孫悟空和豬八戒無疑是最成功的，人物的性格無疑很豐滿（這一點無需多說吧）。不為人注意的是，西遊也頗含智謀策略，比如花皮怪抓唐僧用的「分瓣梅花計」與三國中諸葛亮為了搶收小麥而用幾個替身吸引司馬懿主力可以說是毫無二致。
水滸，第一遍讀時有多少人能真正讀懂呢？說來慚愧，我第一遍也沒看出它真正的內容宋江的險惡，比起笑傲江湖裡的岳不群，那簡直是祖師級別的。第一遍讀笑傲，只要不是獃子，讀完時都知道岳不群是偽君子，但第一遍讀水滸，除了老於世故，城府極深之人，極少有人能看穿宋江這個人，雖然有些人覺得宋江好像沒什麼本事，不過也不會去細想，而往往對眾好漢的事跡津津樂道，更有不少人覺得宋江確是個忠義之士呢。如果去看一看金聖嘆評點的水滸，那些不了解乃至指摘水滸的人才會真正認識它。人物塑造方面，無也不想多說，評書中水滸系列的武（松）十回，宋（江）十回，石（秀）十回，盧（俊義）十回相當受歡迎，而林沖，魯智深，李逵等等也都是家喻戶曉的人物。
三國，向來有很多擁躉。人物塑造方面，稍遜於其他，但劉關張，諸葛亮，曹操，孫權，周瑜，司馬懿等等也是深入人心，尤其是劉備這個人，可以說是另一個宋江，外有仁義之名，內藏梟雄之志，連生性多疑的曹操都被他騙過（雖然時間不長，但蛟龍入海，再難收服），還有臨終對諸葛亮說的，什麼能輔佐就輔佐，不能輔佐就代替劉禪的話，算是把諸葛亮牢牢的拴在了蜀漢的戰車上（這里不是貶低諸葛亮，其實本人對他還是很佩服的），可以算是厚黑學中的經典。估計很多孩子都會認為劉備很仁義吧。人物方面並不是三國的亮點，三國最優秀的是它為後世提供了場面極其廣闊的實用智謀範本。舉個例子，努爾哈赤，這個清朝的始祖，他的戰略戰術方面知識，幾乎都來自於三國。而在現代，三國又在商業，企業管理方面繼續顯示著它巨大的實用價值，這對小說來說，簡直就是個奇跡。
金庸的小說固然很好，我也喜歡看，但是要說它超過四大名著，所言太過。評價低了固然不好，而評價過高也會招來批評。對他的小說的喜歡不應該使自己失去判斷力，公正客觀的評價他，才是對它真正的關心愛護。

② 金庸生活在現代，為什麼能夠編寫出這么多玄幻的故事

提到中國的武俠小說，那絕對是每一個青少年心中的一個夢，騎馬飛奔於江湖之中，有著江湖義氣，刻畫著自己的江湖故事，飛檐走壁等等，而武俠小說的現代鼻祖絕對就是金庸先生了，很多人好奇金庸生活在現代，為什麼能夠編寫出這么多玄幻的故事，其實都是從古代歷史上找到的原型故事很多。

所以我們可以看出即便金庸生活在現代，但是很熟悉中國古代的歷史人物，心中有很多結合的想法，加上自己本身文筆風采很不錯，將他們融入到自己的書本中，刻畫出一個屬於金庸先生的江湖，對於金庸先生來說並不是很難，可見中國歷史的重要性啊，大家平時可以多看看歷史。

③ 如何看待金庸社論寫作與武俠小說創作之間的關系

金庸小說的突破，金庸的新武俠，在中國文學史上是一個大突破。舊武俠小說或傳統武俠小說的主題是快意恩仇，有武俠元素的《水滸傳》在這方面表現得很突出。武松血濺都監府，一口氣殺男女老少18口人，連兒童、馬夫、丫環、廚師都沒放過，這種為報仇的任性殺戮好像是出了一口氣，但有濫殺無辜的味道。金庸在小說中就作了重新處理與重大突破。

《笑傲江湖》中，林平之因其父母與福威鏢局眾人被青城派殘虐暗害，他後來學了『辟邪劍法』，成了復仇狂，以貓戲老鼠的方式戲弄青城派掌門人余滄海及其弟子，以此達到快意復仇。但金庸先生是以批判的角度來描述林平之的復仇行為的。

《神鵰俠侶》中，楊過立誓為其父楊康報仇，但當他了解楊康之為人與死因後，慚愧得無地自容，徹底放棄了復仇的念頭。《天龍八部》中喬峰則說：我們學武之人，第一不可濫殺無辜。由此可見，舊武俠的復仇模式在金庸的筆下已被否定了。

金庸還改變了舊武俠小說中俠客的成長模式，傳統俠客追求的是：行俠、報恩、封蔭，對威福、子女、玉帛（錢財功名利祿）看得很重，但金庸筆下的俠客卻是行俠仗義，具有獨立人性與獨立的批判精神，他們拒絕做官府的鷹犬。黃天霸、展昭式的人物已不是金庸新武俠中的英雄。

金庸武俠小說雖然寫的是古代題材，但它又是一部現代寓言：

金庸小說的類別屬於武俠小說，但不能說他任何方面都低於四大名著或其他所謂嚴肅文學在某些方面，其地位可與那些小說相提並論，不能金庸小說與紅樓夢等四大名著的所有方面相提並論，但局部是可以的，那是一些研究金庸小說的學者說的，可能有的人對那些話不屑一顧，但我認可那些人的話。國內金學家陳墨將金庸小說與紅樓夢完全相提並論，稱為金石奇緣，也不是沒有道理的。

④ 為什麼現在的武俠小說超越不了金庸

時代在改變，金庸的時候是武俠小說的顛峰時期，現在網路小說崛起，玄幻修真，都市言情，歷史穿越……很多新的題材出現搶走了很多讀者的眼球，再加上金庸的作品個個是一座高山，想超越便有些難，武俠大家古龍，仍被人稱為相比金庸稍遜一籌。但除金庸也有不少武俠作家：孫曉《英雄志》步非煙和平平凡凡，小椴……都還年輕沒准哪天就趕超了呢，再說江湖輩有人才出,，如今無人超越，以後也不一定就沒有嘛！
武俠之所以為武，因為中國五千年之歷史文化中，冷兵器時代佔了絕大部分，古人尚武。在世界各國人眼中，中國功夫神秘而迷人。俠之道，眾說紛紜，但萬變不離其宗，中正、仁義、信誠、急公好義者，謂之俠。武俠小說在中國一直被喻為成年人的童話。
武俠小說之鼻祖，公認的為梁雨生先生，集大成者為金庸先生。金庸先生的書給過了幾代人瑰麗的俠義夢想。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。」可謂是絕唱。其作品中的人物個性分明，以中國古代不同的朝代為背景，在歷史變遷的洪流中，從各個不同的角度給讀者們精闢的闡述了中國的「武俠」。俠之大者，憂國為民之郭靖；俠骨柔腸，棄私為公之楊過；行俠仗儀，狂放不羈之令狐沖等等，不但書中武功蓋世讓人仰慕，更重要的是給讀者樹立了國家大義，邪不勝正的人物榜樣。寫作之文風幽雅，注重人文地理，情節催人淚下，引人入勝，可見作者的文化底蘊深厚。
觀現代網路作品，真正意義上的武俠小說，個人認為甚少，而精品則更少。反而玄幻仙俠類作品居多，兩者區別在於，玄幻仙俠中的人物事物，可以過分的超脫歷史，人文，政治等等的限制。天馬行空，作者可以根據自己的創作需要，制定自己的規則，包括道德規范，情節詭異，想人所不敢想，為人所不能為。可以說這也是一種潮流，代表了一種人們負面情緒的宣洩。
玄幻仙俠作品其實也早就有，古有《山海經》，近有還珠樓主之《蜀山劍俠傳》，與玄幻仙俠類似風格的還有科幻作品，倪匡、黃易均為個中高手，著有大量優秀作品。
進入二十一世紀，武俠小說逐漸被人們冷落，在這段時間，還有大量作品出手的只有寥寥幾人，最引人注目的是步非煙和平平凡凡，他們分別在短短的幾年內，寫出了幾十部武俠作品。步非煙以其作品大氣磅礴，汪洋恣肆，想像力神奇詭譎，筆風變化萬端，極大突破了女性寫作的局限，開啟武俠界中性主張的風氣，得到了「百變天後」的美譽，人稱新武俠宗師。而平平凡凡，雖然他寫的武俠小說極多，但大多數作品實際上很不入流。他的前期作品顯得非常幼稚，雖然構思新穎，但文筆較差，內容甚至有些不倫不類，這種情況一直到《成功之後再來求愛》才有所改進。2011年，一度退出文壇的平平凡凡重新執筆發表新作《武俠演義》，這部小說構思構思奇特，想像力豐富，文筆老練，加入許多現代元素，發表之後，一時洛陽紙貴，大受讀者歡迎，許多人都驚呼新的武俠宗師終於出現！不過，此書還未完結，以平平凡凡並不嚴肅的寫作態度，只怕會虎頭蛇尾。不管如何，若論二十一世紀武俠小說產量最多的作家，步非煙和平平凡凡二人將以數十部作品位居前列！ 在此期間,出現了一部讓無數挑剔的武俠迷們交口稱贊的傳統武俠小說《英雄志》,該書目前未完結. 作者孫曉,現年三十七歲，出生於台北市，台灣大學政治學系畢業，美國羅徹斯特大學公共政策碩士，現於企業界任職，2000年與以人合資創辦「講武堂」 ，旨在出版最好的武俠小說和教授人們寫武俠小說,並發表第一部長篇作品《英雄志》 ，現仍持續於武俠小說的創作與發表。 網上盛傳：金庸封筆古龍逝，江湖惟有英雄志！ 雖然金庸、古龍等大師不再有新作問世，但他們的作品對後輩有著深厚的影響，許多年輕作者都在不同程度上對他們進行模仿，通過各種方式表達對前輩們的尊敬。例如《武當宋青書》、《大俠風清揚》，其中以《梁金古溫訣》達到最高點。在《梁金古溫訣》一書中，作者對武俠宗師們的欽佩之情貫穿整部小說。可見金庸等人對後輩影響之巨！

⑤ 當代港台武俠小說的文學成就以及傳播方式

近幾十年最為突出的就是在港台以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。 梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

參考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin

⑥ 金庸小說外國研究現狀

流行文化綜合現象。 「金庸作為一個綜合現象，既是文學性的，亦是超文學性的，甚至還有傳播媒介、政治及社會倫理的意義。」⑷自80年代初開放以來，大量港台文學及流行文化如電影、電視、流行曲等流入內地，在內地缺少通俗文化的情況下迅速流行。金庸小說能贏得這么多的讀者，反映了文革之後改革開放以來大陸的文化藝術不能適應新形勢的需要，不能滿足最廣大人民日益豐富多元的文化需求。改革開放以來，經濟繁榮，社會發展，文化藝術的生存環境發生了巨大變化，「將文藝視為商品的生產與消費機制」⑸，「中國的大眾文化開始取代精英主義的「新文學」而變成了「對社會發言，對百姓說話」的新的文化空間」⑹。 從金庸現象本身來觀察，正是一個非常成功的商業經營和經典製造的流行文化綜合現象。「台灣是「金學研究」的發源地，也是金學研究的重鎮。「金學研究」發展至今已成了學術界的熱門課題，然而它的出現，開始時不過是一個由出版社精心策劃的宣傳促銷計劃。」⑺所以說金庸小說是非常典型的流行文化。但是，香港通俗小說家，在內地學者眼中，這卻成為金庸的「原罪」。王朔在《我看金庸》中說：「金庸的東西我原來沒看過，只知道那是一個住在香港的寫武俠的浙江人。港台作家的東西都是不入流的，他們的作品只有兩大宗：言情和武俠，一個濫情幼稚，一個胡編亂造。----我們的創作現在都萎縮了，在流行趣味上可說是全盤淪陷。」「王朔批判的與其說是金庸小說，不如說是面對「港台文學」的「入侵」所產生的無力感和憂慮。內地流行文化在港台通俗文化的沖擊下「全盤淪陷」這便是王朔的憂心所系。」⑻ 嚴家炎教授高度肯定金庸小說，認為「是一場靜悄悄的革命」，提出文學歷來是在高雅和通俗兩部分相互對峙中向前發展的，從文化生態平衡的角度看，武俠小說等通俗文學必須存在。他認為由於長期受「左」的觀念的影響，禁錮僵化的「高雅」觀念多年來一直占據著根深蒂固的統治地位，不僅沒有使文學藝術真正高雅化，反而混淆了視聽，使民族文學和傳統文化中的合理因素得不到發揚，給一些貌似「先進」實則與我們的文化實際嚴重脫離的東西提供了任其肆虐的條件，阻礙了民族文學的發展。雷蒙德·威廉斯認為，「高雅文化」和「通俗文化」一樣，只是示意系統(signifying system)，其社會功能是一樣的，文化乃一整體，並不僅存在於「高」、「雅」文化之內，也不單只涵蓋文化中「最好的東西」。「高」、「雅」文化不外乎是社會整體發展中的某種形態，「高」、「低」、「雅」、「俗」之間的森嚴界線亦應消弭。

⑦ 金庸武俠小說的成功和不足之處

金庸這個名字，在華人世界中可謂是家喻戶曉。他不僅開創了中國第三代武俠小說，而且把中國近現代武俠小說推上了頂峰，對中國近現代文學產生了深遠的影響。

作為武俠小說創作的大家，作為與古龍、梁羽生齊名的第三代武俠小說創作者中的代表人物，金庸先生出手不凡，從創作《書劍恩仇錄》開始，在前後的二十年時間里，他接連創作了十四部武俠小說，幾乎每部小說都取得了巨大的成功，他的作品在華人世界中普及程度之高，其藝術成就之高，可以說是無與倫比的。

為什麼金庸先生能屢獲成功，為什麼他的武俠小說如此受歡迎，我想個中原因應該是仁者見仁，智者見智的。作為金庸先生的擁躉之一，作為武俠小說迷之一，我想就我個人的體會淺談一下金庸先生武俠小說成功之謎。

第一，金庸先生的博學多才，是他的武俠小說獲得成功的基礎。眾所周知，金庸先生於中國古代文學、歷史、地理、人文風俗等無一不通，於儒家、道家、佛家學說也有精湛的研究，正因為如此，金庸先生再創作武俠小說時才會得心應手，顯得如魚得水。

且看金庸先生的武俠小說，大多與中國古代的歷史有著緊密的聯系，其武俠小說中的某些人物在歷史上也是確有其人的。金庸先生巧妙的把武俠小說的創作與中國古代歷史融合起來，而且幾乎達到了以假亂真的地步。比如，在《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》中，金庸先生就是把人物置身於宋末的亂世之中，詳細的描繪了宋、金、元之間的民族矛盾，描繪了宋與元之間長達幾十年的戰爭，彷彿把我們每一位讀者都帶到了宋末的中國，在我們面前展示出了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。

在金庸先生的武俠小說中，他的博學還體現在很多方面。在金庸的筆下，琴、棋、書、畫皆可練就絕世神功，如《笑傲江湖》中的江南四友，他在《倚天屠龍記》中對銀鉤鐵劃張翠山那一套書法武功的刻畫，讓人驚嘆於他對中國書法的精深的研究，而他在《天龍八部》中對於「珍瓏」棋局的構想，更讓讀者對於他的奇思妙想和對圍棋的研究驚嘆不已。

而金庸對於中國古代陰陽五行八卦的理解也深深地融入了武俠小說中，小說中高深的武功往往是與五行八卦結合在一起的。另外，在金庸的小說中，高深的佛法，精深的佛理，在人物口中往往脫口而出，不能不讓人嘆服於金大俠對佛教研究之深。

總之，金庸先生的博學多才，不僅為他的創作提供了源泉，也豐富了他創作的手法和類型，更為重要的是，小說中涉及的歷史、地理、人文科學等等知識，深深地吸引了每一位讀者，讓讀者如飢似渴的吸取著書中的營養。

第二，深刻的矛盾沖突是引人入勝的關鍵。在金庸的武俠小說中，伴隨著故事情節發展的，是一個又一個的矛盾沖突。比如，在《射鵰英雄傳》中，一開始作者就安排了包惜弱救完顏洪烈，而完顏洪烈為了霸佔她，竟然殺了包氏的丈夫和其義兄，卻善待了包氏和其子，從此，包惜弱就陷入了家仇國恨和個人感情的糾葛之中，也為楊康認賊做父作了鋪墊。而在郭靖的身上，更糾纏著數不清的矛盾沖突——郭靖從小被成吉思汗撫養長大，和拖雷結為安答，和華箏公主青梅竹馬，到最後卻不得不為了民族大義和成吉思汗反目成仇，甚至於去刺殺拖雷，為了和黃蓉而舍棄華箏；他從小受江南七怪傳道授業，情同父子，後來，為了替自己的幾個師父報仇，情急之下，差點錯怪了黃蓉，等等。

又如在《神鵰俠侶》中，主人公楊過的身上，也體現著種種矛盾沖突。楊過很小的時候就沒爹沒娘，一個人流落江湖，好不容易遇到了郭靖、黃蓉夫婦，可是黃蓉對他始終心存戒心，郭芙、武家兄弟也總是欺負於他；在桃花島實在混不下去了，被憨厚的郭靖送到了全真教，卻遇到了人面獸心、唯利是圖的趙志敬做老師；天天被師父和師兄弟欺負，終於爆發了一次，卻打傷了人，闖了禍；逃到了古墓派，總算是有了容身之處，而且小龍女也對他漸生情愫，可是兩人剛打算出墓闖盪江湖之際，卻因為尹志平暗中施惡而產生誤會，小龍女也離開了楊過；之後兩個人雖然復又相聚，但卻因為種種誤會，總是聚而又分，甚至為了讓楊過安心治療情花之毒，小龍女又再次離開楊過，直到十六年後再相聚才永世不分離；為人風流倜儻、儀表人才，卻被郭芙斬斷了右臂，成為了殘疾人；郭靖對他疼愛有加，如同己出，他卻為報父仇，欲除之而後快。一言而蔽之，激烈的矛盾沖突在楊過身上時時糾葛在一起，不僅把他放到了沖突的漩渦，也讓他比一般的人更為成熟。

正如金庸先生自己所說，激烈的矛盾沖突更能引人入勝，更能增加作品的感染力，讓每一位讀者在欣賞武俠小說的過程中，不自覺的隨著主人公的喜而喜，隨著主人公的悲而悲，也更加能融入到小說所描繪的武林世界中。

第三，對人物有血有肉的描寫，是金庸武俠小說成功的關鍵。作為武俠小說，刻畫英雄人物是其中最主要的一個內容。而金庸武俠小說對人物成功的刻畫，更是有其獨到之處。

金庸先生對人物的刻畫重在從人物的內心深處、從人物的品質來進行。比如，在《射鵰英雄傳》中，金庸先生刻畫郭靖這么一個人物，就有不同凡響之處。郭靖能威震武林、人人敬仰，不是單憑自己有著一身震爍古今的武功就能做到的，更是靠著他扶危濟困、主持正義的俠義精神，靠著他義守襄陽，抵禦外侮的實際行動。正如郭靖自己所說，「為國為民，俠之大者。」正因為「為國為民」，因此，郭靖這個人物的形象在讀者心目中必然是高大的、光輝的，也比一般的武俠小說中單靠武功取勝的武俠高出了一個檔次。

又如，在《天龍八部》中，金庸先生刻畫了簫峰這個深入人心的人物。小說起初，喬峰作為丐幫幫主，屢次率眾抵禦遼兵入侵，殺傷遼兵甚重，立下赫赫大功，後來，他被人陷害，與中原武林反目成仇，投靠遼國作了高官，人生的巨變，特殊的遭遇，使他終於認識到，遼國也有好人，大宋也有奸賊，遼國與大宋相爭，死傷的都是無辜百姓，因此，他才多次力主遼、宋和平相處，直至最後以死相諫。簫峰這個人物，到最後無疑已經成了一個維護國際和平的國際主義戰士，其精神境界之高，可以說已經超越了當時封建社會人們狹隘的民族主義精神，在讀者心中，簫峰的高大形象簡直就是空前絕後的。

總之，金庸先生武俠小說的成功，原因是多方面的，是金庸先生高超創作水平的體現。研究金庸先生成功的原因，不僅能幫助創作者提高自己的創作水平，更能提高我國通俗文學的整體水平，使我們能欣賞到更多、更好的文學作平！

⑧ 金庸的武俠小說的影響

1. 自1955年金庸的第一部武俠小說出版以來，其作品銷量已突破億冊大關，全球范圍內的「金迷」數量之多，難以估算。
2. 金庸的每部武俠作品均被改編為電影和電視劇，其中一些作品更是被多次拍攝，如《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《笑傲江湖》和《天龍八部》等。
3. 近半個世紀過去，基於金庸小說改編的影視作品依然是國內銀幕和熒屏上的熱門，吸引了大量觀眾。
4. 金庸的劇作捧紅了眾多明星，從香港的翁美玲、黃日華到現代的李亞鵬、周迅，許多演員都渴望參演金庸作品。
5. 金庸的武俠小說創造了中國現代文學的奇跡，其影響力跨越社會各階層，從政府官員到學者民工，從國內到海外，金庸的作品無處不在。
6. 「金庸現象」引起了全球文學史學家的關注，並催生了「金學」研究的繁榮。學者們對金庸作品有深刻而獨到的理解，稱贊其為「挖掘不盡的神奇之作」。
7. 可以預見，不久的將來，「金學」與金庸的武俠小說將成為全球研究的熱點，並最終被納入世界文學史的經典之列。