金庸自己寫武俠小說
㈠ 金庸小說的創作時間順序
《書劍恩仇錄》（1955年）、《碧血劍》（1956年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《雪山飛狐》（1959年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《飛狐外傳》（1960年）。
《鴛鴦刀》（1961年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）。
《俠客行》（1965年）、《笑傲江湖》（1967年）、《鹿鼎記》（1969年）、《越女劍》（短篇小說）（1970年）。
1、《天龍八部》
《天龍八部》是中國現代作家金庸創作的長篇武俠小說。這部小說從1963年開始創作，歷時4年完成。前後共有三版，並在2005年第三版中經歷6稿修訂，結局改動較大。
小說以宋哲宗時代為背景，通過宋、遼、大理、西夏、吐蕃等王國之間的武林恩怨和民族矛盾，從哲學的高度對人生和社會進行審視和描寫，展示了一幅波瀾壯闊的生活畫卷，其故事之離奇曲折、涉及人物之眾多、歷史背景之廣泛、武俠戰役之龐大、想像力之豐富當屬「金書」之最。
書名出於佛經，有「世間眾生」的意思，寓意象徵著大千世界的芸芸眾生，背後籠罩著佛法的無邊與超脫。全書主旨「無人不冤，有情皆孽」，作品風格宏偉悲壯，是一部寫盡人性、悲劇色彩濃厚的史詩巨著。
《天龍八部》曾多次被改編成電影、電視劇、漫畫及游戲。小說的第四十一回「燕雲十八飛騎，奔騰如虎風煙舉」於2005年入選到人民教育出版社出版的全日制普通高級中學語文讀本（必修）中。
2、《俠客行》
《俠客行》是當代作家金庸創作的長篇武俠小說，1965年首次連載於《東南亞周刊》。
《俠客行》主要敘述一個懵懂少年石破天的江湖經歷。該書有許多耐人尋思之處，潛隱著許多「玄機」，體現著金庸對於人生、人性、生命和宇宙的新的體驗。
3、《笑傲江湖》
《笑傲江湖》是中國現代作家金庸創作的一部長篇武俠小說，於1967年開始創作並連載於《明報》，1969年完成。小說通過敘述華山派大弟子令狐沖的經歷，反映了武林各派爭霸奪權的歷程。
作者沒有設置時代背景，「類似的情景可以發生在任何朝代」，其所折射中國人獨特的政治斗爭，同時也表露出對斗爭的哀嘆，具有一定的政治寓意。小說情節跌宕起伏，波譎雲詭，人物形象個性鮮明，生動可感。
4、《鹿鼎記》
《鹿鼎記》是香港作家金庸創作的一部長篇武俠小說。這部小說創作於1969年－1972年間，背景設置在明末清初（1644年－1689年）。
講述從小在揚州妓院長大的韋小寶，以不會任何武功之姿態闖江湖各大幫會，周旋於皇帝朝臣之間並奉旨遠征雲南、俄羅斯之故事。
塑造了一個與傳統俠客完全不同的小人物形象，並借這個形象諷刺了一些道貌岸然的偽君子和迂腐頑固的思想，表現了民族統一的思想。
5、《越女劍》
《越女劍》是作家金庸創作的短篇武俠小說，發表於1970年1月《明報晚報》上。
小說寫越女阿青劍術精妙，被范蠡引薦到宮中教授士兵，最終幫助了越王勾踐雪恥復仇。阿青暗暗愛上了范蠡，而范蠡早與西施有白頭之約。阿青見到西施的美貌後，不忍傷害，飄然離去。
小說藉助歷史上的傳說和事實，不但抒發了歷史情懷，還表現出人性的悲歌，把家國之仇與個人的愛結合在一起，使小說增加了厚重感和無限的餘味。
參考資料來源：網路——金庸小說
㈡ 金庸寫的武俠小說是哪幾部
1955 以「金庸」為筆名，創作第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，在《新晚報》連載一年，奠定武俠文學基業。
1956 《碧血劍》開始在《香港商報》連載。並與梁羽生、百劍堂主在《大公報》開辟「三劍樓隨筆」專欄。
1957 進入長城電影公司。寫《射鵰英雄傳》連載於《香港商報》。
1959 神鵰俠侶》開始在《明報》創刊號連載。《雪山飛狐》連載於《新晚報》。
1960 為《武俠與歷史》雜志撰寫《飛狐外傳》。
1961 《倚天屠龍記》、《鴛鴦刀》、《白馬嘯西風》開始在《明報》連載。
1963 為《東南亞周刊》撰寫《連城訣》。《天龍八部》開始在《明報》連載。
1965 創作《俠客行》。
1967 創作《笑傲江湖》。
1969 創作、發表巔峰之作《鹿鼎記》。
1970 寫《越女劍》。開始修訂全部武俠小說作品。
1972 《鹿鼎記》連載完畢，宣布就此封筆不寫武俠小說。
比較出名的有14部:飛(飛狐外傳)雪(雪山飛狐)連(連城訣)天(天龍八部)射(射鵰英雄傳)白(白馬嘯西風)鹿(鹿鼎記) 笑(笑傲江湖)書(書劍恩仇錄)神(神鵰俠侶 )俠(俠客行 )倚(倚天屠龍記)碧(碧血劍)鴛(鴛鴦刀)
㈢ 金庸寫的第一篇武俠小說是哪一部
1955年第一篇武俠小說《書劍恩仇錄》
金庸是武俠小說的集大成者。從1955年第一篇武俠小說問世，到1972年「封筆」，金庸共創作了十五部武俠小說。在這十五部小說中，不僅有波詭雲譎的政治畫卷、盪氣回腸的英雄俠義、出神入化的絕世武功，更有精彩紛呈、引人入勝的愛情人物和愛情故事。如何看待金庸筆下的情愛世界？
金庸小說的愛情精彩紛呈，各具特色，其中《射鵰英雄傳》中郭靖與黃蓉的愛情無疑是其中的經典。《射鵰英雄傳》是金庸「射鵰三部曲」中的第一部，小說的主題是南宋末年宋、金、蒙古之間波瀾壯闊的戰爭和社會生活，而貫穿始終的小說主人公--郭靖與黃蓉的愛情也是小說中的「華彩樂章」。郭靖與黃蓉，一個木訥憨厚，一個古靈精怪，性格稟性反差如此之大的兩個人為什麼能走到一起？郭靖與黃蓉的愛情為什麼受到讀者最熱烈的歡迎與羨慕？這個經典的愛情模式反映了金庸怎樣的創作觀念？
除了《射鵰英雄傳》之外，《神鵰俠侶》中楊過與小龍女的愛情同樣是金庸小說愛情中的經典，不同的是這個愛情模式更加驚心動魄、催人淚下。《神鵰俠侶》是金庸「射鵰三部曲」中的第二部，故事的主題就是描寫主人公楊過與他的師父小龍女之間感天動地的愛情的。那麼在《神鵰俠侶》中，楊過與小龍女在天慘地絕的重重懸念中是如何突破禮教的羈絆，實現愛的承諾的？它的震撼與感人之處究竟體現在哪裡？
金庸小說中的愛情不只經典，更具深廣，一部作品通常會表現出多組、多種、多層次的愛情，《飛狐外傳》就是這樣一部作品。這篇小說的主題是描寫主人公大俠胡斐的成長歷程。在《飛狐外傳》中，胡斐與袁紫衣、胡斐與程靈素、馬春花與福康安，為我們展現了幾組刻骨銘心的悲劇戀情。那麼，一往情深的女子會如何對待薄情寡義的壞男人？出了家的人真的就能割捨得下愛嗎？
如果說金庸在大部頭中游刃有餘地描繪出了引人入勝的愛情故事，那麼他在中短篇小說中也同樣毫不示弱。中篇小說《白馬嘯西風》反映的是一個叫李文秀的漢族少女，在新疆哈薩克部族與幾個青年的感情故事。在這篇小說中，李文秀究竟會遭遇怎樣的悲歡離合？這部篇幅不長的小說會帶給我們怎樣超乎尋常的深層思考？
（全文）
可能有的朋友聽了會覺得驚訝，說金庸，那不是寫武俠小說的嗎？藉助武俠小說來談愛情，這合適嗎？在很多朋友看來，武俠小說不就是寫那些英雄豪傑們沒日沒夜地打架、殺人、喝酒，不就寫這些的故事嗎？從這些故事裡邊要探討愛情，是不是好像是讓李逵來綉花，讓張飛來畫畫，讓竇爾敦唱小曲，是不是不合時宜？其實我告訴大家，歷史上的張飛他還真會畫畫，而且專畫美人，張飛是以畫美人見長的。在殺場上能夠浴血奮戰，給人一個非常粗豪這樣形象的人，他同時，他可以非常秀雅，非常文雅。
而上述我所提出來的這種擔憂，其實正是我們社會上很多人對武俠小說誤解的一種反映。很多人以為武俠小說就是武打小說，我們很多中學老師沒收學生的書就說不許看武打小說，所謂武打小說在他們理解起來就是暴力文學，教孩子怎麼打架的教科書，就是粗製濫造的低俗文學。而這些朋友不了解，武俠小說也好，通俗小說也好，其實只是我們給文學分的類，只是文學中的某一個類別，這些類別只是說它們有不同的特點，而不是說它們在藝術價值上有高有低，通俗小說不見得它不高雅，不見得不嚴肅，而那些所謂的非通俗小說，我們想想發表在所謂嚴肅刊物上的那些小說，它們都是精品嗎？它們都高雅嗎？不是說你寫某一種類別的東西，就決定了你的高下，就好像我們大家從事的工作，當教授就一定高雅嗎？在木樨地賣饅頭就一定低俗嗎？這可不見得。所以類別只是一種特點上的劃分，而不能決定它的高下，看文學作品跟看人一樣，不能看錶面上的名目。比如大家看我今天穿這衣服，不能代表我就會武功，其實我不會打架，我連我的夫人都打不過，我可能只能打過我家那隻貓。所以不能只看這個表面現象，武俠小說裡面它就不能寫出非常精彩的愛情嗎？我想讀過武俠小說的人，會對這個問題有非常清楚的認識，特別是金庸的武俠小說。金庸的武俠小說當然是一流的武俠小說，這個是毫無疑問的，沒有人會對這個提出疑問。但是，我們不去講他的武俠，就看金庸小說里邊的愛情，從這個角度看，也可以說金庸的小說是一流的愛情小說。今天我們可以說金庸寫愛情之廣，寫愛情之深，寫愛情之奇，可以跟世間任何言情大師一決高下。所以說今天我們《百家講壇》的這一講就來看看金庸筆下愛情的深廣性和它的典型性。
金庸小說的愛情模式之一--英雄美人式
一般的武俠小說都是以男性為絕對中心的，《射鵰英雄傳》也不例外。它的主要人物是男性的，郭靖，這是它所要塑造的成長的一個大俠，周圍有什麼東邪、西毒、南帝、北丐、中神通，加上江南七怪，還有全真派，一大堆人。但是我們看，從小說主人公郭靖的成長歷程來看的話，郭靖比較笨，主人公比較笨，用我們今天的話說，智商大概是三四十、五六十，就是他學東西非常慢，人家學一遍、幾遍就會，他幾十遍他都不會，他的好處就是永遠地學下去，永遠地練下去，直到會。如果不是靠著黃蓉，他後來認識了黃蓉，如果不是靠著黃蓉一路引領他，幫助他，甚至是護導他，郭靖就不可能後來武藝大成，成為一代大俠。作為一個英雄人物，郭靖是遠遠沒有諸葛亮的智慧，岳飛那種膽略，排兵布陣這些方面他都是外行，大事小事都是黃蓉領導著丐幫，在暗中或明或暗地指指點點的，一到緊急時刻就是黃蓉幫他想出一個奇妙的招數，化險為夷。所以說沒有黃蓉，郭靖就不能正常地成長。沒有她郭靖不能正常成長，所以說黃蓉在小說中的作用實際上是郭靖的「精神輔導員」、「政治導師」，很像一個班裡邊，一個學習比較差的男生，這老師給他安排一個學習很好的女生，是班裡的學委加團支部書記，所以這個郭靖才能正常地成長，而這種描寫是此前的武俠小說中從來沒有過的，所以說郭靖與黃蓉兩個人的合作是力量與智慧的合作。而力量與智慧哪個重要？智慧當然要比力量更重要，所以郭靖這個人物是在黃蓉的映照下完成的。
我們再從人物語言上進行分析，《射鵰英雄傳》中女性的語言壓倒男性的語言。因為在小說中，哪些人物重要，往往體現在這個人物他說的話是否重要上。我們想想你讀過的其他小說，重要的人物，他的話一定是重要的，比如諸葛亮在《三國演義》中很重要，因為他的話是重要的。而在《射鵰英雄傳》裡面，最會說話的人是黃蓉，她說的話多，她說的話有權力，有優勢，有壓倒性，而且有藝術含量。而郭靖呢，這個一號英雄，被設置為一個說話不太行的人，很木訥，有時候看上去好像很口吃，結結巴巴，他沒有話語權。在和黃蓉相處的過程中，他只是靠自己的一顆純朴的心，黃蓉是處處占上風。黃蓉不僅跟郭靖這樣一個不太會講話的男性說話的時候占上風，她跟其他那些能言善辯的男子對談的時候仍然是具有優勢，比如說歐陽克，比如說周伯通，都是能言善辯的，但都不是黃蓉的對手。她說話不僅口才好，而且有學問，這一點更是出人意料。一般的小說中可以寫這個女的能言善辯，可以寫她口齒伶俐，說話不饒人，這可以做到，但是這女的說話很有學問，比男的有學問，這是不容易做到的。一般的小說寫男的可以說話少，但他說一句就把女的壓倒了，但是這裡面黃蓉是壓不倒的。小說中有一場就是黃蓉和「漁、樵、耕、讀」四大弟子來鬥嘴，那麼他們在這裡面篡改前人的詩句，篡改經典，對對子，人家給她出一個「琴瑟琵琶，八大王一般頭面」，黃蓉對「魑魅魍魎，四小鬼各自肚腸」，然後她一句一句，唇槍舌劍，把「漁、樵、耕、讀」四大弟子罵了一遍，讀者感到非常精彩，沒有辦法駁倒她。對方只好欺負她是一個女性，說「男女授受不親，禮也。」因為看郭靖背著她嗎，說你們怎麼「男女授受不親」，讓郭靖背著你，引用孟子的話企圖來羞她一下。可是黃蓉斷然反唇相譏，說「孟夫子最愛胡說八道」，她一下子就把你們引經據典的那個聖人給推倒了，把儒家心目中的那個聖人推倒。她說他的話怎能信得？然後這個話可不是一時的氣憤之言，她是有理有據的。下面就說了四句詩，
「乞丐何曾有二妻？鄰家焉得許多雞？當時尚有周天子，何事紛紛說魏齊？」
這首詩一句一句都是針對孟子之言的。《孟子》這本書里邊有一個寓言，說有一個乞丐，他有一妻一妾怎麼怎麼樣，黃蓉說既然是一個乞丐，怎麼可能有兩個妻子呢？飯都吃不上家裡還有兩個妻子？孟子還講一個故事，說有一個人天天到鄰居家去偷雞，黃蓉說鄰居家哪來那麼多雞，天天給你去偷？這都是不合理的。還有儒家都是推崇孟子、孔子周遊天下，去說服那些政治家，販賣自己的思想，但是黃蓉敏銳地指出，當時還有周天子啊，周天子還在啊，最高中央領導人還活著呢，你到各個省去游說什麼呀？你這不是謀反嗎？你這不是要顛覆國家秩序嗎？所以她的批判使對方啞口無言，就是使我們這些做學問的讀者讀來，也覺得，小丫頭有兩下子，小丫頭不錯，就是你很難把她駁倒。所以在這些談話面前，在這些男性面前，她的光彩是那樣的鮮艷，光彩四射，使男性都黯然失色。
如果從審美關繫上看，《射鵰英雄傳》中的女性，以黃蓉為代表的女性，她不是簡單地成為男性的一個審美對象。我們知道很多小說中寫女性，寫得女性很美，很可愛，但是這種描寫，實際上是把女人看成是男人的一個觀賞對象，就是她是好看的。所以我們看小說中寫女人的容貌，寫女人的身體，往往佔了比較多的篇幅，小說中很少去描寫男人的容貌，男人的身體，因為女人是要給男人看的，所以這是男女不平等社會的一種現象。而在《射鵰英雄傳》中，女性總是主動地表現出自己的主體性。比如黃蓉一出場，她是打扮成一個小臟孩兒，一出場不是光彩照人，打扮成一個小臟孩兒，又黑、又丑、又臟，她不讓人看見她長得漂亮，她不需要用自己的漂亮來吸引人。她為什麼喜歡郭靖呢？因為郭靖愛她不是愛她的美貌，後來她穿上漂亮的衣服了，恢復本來面目，她說「我穿這樣的衣服，誰都會對我好，那有什麼稀罕？我做小叫化時對我好，那才是真好。」她和郭靖的友誼，是起源於她做小叫化的時候，這種人和人之間真誠的情感，而不是那個像歐陽克一看，這個小丫頭長得很漂亮，所以他處心積慮地追她。所以她知道郭靖是好人，是真正的好人。所以在這個小說里，作者所表達的不僅是女人的社會需要和自然需要不可忽視，應該得到尊重，更重要的是作者對一種理想的兩性文化的展望。從《射鵰英雄傳》中可以看出，只有兩性互補的狀態，才是人類的理想的狀態，男尊女卑固然是不好的，但是你矯枉過正，說一定是女尊男卑，說現在這男人太壞，壓迫女人，咱們顛倒過來吧，我們退回到母系社會吧，還是女人做主，男人在外邊幹活就行了，那樣也不是理想的。那是一枚硬幣的兩面，都是不合理的。《射鵰英雄傳》中郭、黃二人的愛情受人喜愛，就是因為這樣一個道理。兩個人一個比較木訥，一個比較機敏；一個其貌不揚，很本分，一個很漂亮，但是精靈古怪；一個純朴少知，一個機變博學；一個豪邁大度，一個活潑俏皮。但是只要他們在一起的時候，正好像手足一樣互補起來，用我們今天的話說是達到一個雙贏的局面。黃蓉的巧慧是郭靖質朴的補充，而郭靖的天拙，有時候又能剋制黃蓉的機巧，有時候她這個人太聰明了，全是鬼主意，有時候想使點壞，但是郭靖是非常純朴的，他有一個底線，什麼事能做，什麼事是不能做的。所以這兩個人才肝膽相照，生死相依。我們不能說《射鵰英雄傳》就是弘揚女性主義的作品，但是他的確寫出了理想中的一種男女愛情，我們大多數人做不到，也找不到這樣的愛情，但是它可能存在，它永遠吸引著人們去找，所以這一組愛情受到了最廣大的歡迎和羨慕。
金庸小說的愛情模式之二--感天動地式
《神鵰俠侶》中楊過和小龍女的愛情可以說是金庸小說中，也可以說是所有小說中最感人的愛情，我不知道有多少人為這個愛情流過多少眼淚。這個愛情首先它是充滿了反叛性的，這是它的一大特點，它寫的是愛情與封建禮法的沖突。我們知道《射鵰英雄傳》到《神鵰俠侶》這個故事是發生在南宋，南宋是個什麼時期？正是中國封建社會這個禮法開始加強、開始森嚴的時代。在那個時候，楊過與小龍女的愛情是不被理解的，因為在名分上他們是師徒，封建禮教特別講究名分，不顧實際情況，不管你們兩個人之間感情，所以他們一說他們相愛了，所有人都不能理解，所有人都不能同意，說你這是混賬，簡直是禽獸的行為。第一，小龍女是楊過的師傅；第二，你管她叫姑姑，你怎麼能和你的姑姑結為夫妻呢？沒有人會理解他，甚至郭靖這么偉大的一個豪俠，他把手放在楊過的頭頂上，說「你再堅持，我就一掌打死你」，但是面對這樣的生死威脅，楊過不為所動，他不懂得這些禮法，他知道這個威脅，但是他心中只有一個純朴的念頭，就是我喜歡她，她喜歡我，這有什麼錯？在這方面，他呈現出一種「雖萬千人吾往矣」的英雄氣魄。英雄氣魄可以表現在戰場上，可以表現在國家大事上，但是在愛情中，在個人愛情中，同樣可以表現出一種英雄氣魄。死就死了，我認為我沒有錯，這一點是非常非常不容易的。即使在今天，在我們號稱個性解放了一百多年的今天也是非常不容易的。你想想今天一個男同學和一個年輕的女老師談戀愛，家長能讓嗎？校長能讓嗎？社會上得有多少人來給你做工作呀--孩子,迷途知返吧，你錯了，或者說這個男生從小就心術不正，或者說這個女老師心術不正，勾引青少年，他們身上肯定會被潑上很多很多的污水。沒有人會去想，他們兩個人如果是純真的相互喜愛，這有什麼錯？所以考慮到南宋的時代，這個反叛性它具有的這種震撼力就更大。
這個愛情的感人之處不僅僅是它的反叛性，還有很深刻的問題，這個愛情被寫得天慘地絕，這是讓人揪心之處。金庸在他們的愛情問題上寫得非常大膽，這樣一個感天動地的，讓人覺得非常神聖的、非常聖潔的這樣一個愛情，它居然是有著先天缺陷的，有重大缺陷的一個愛情。特別對於我們一般人來說，甚至覺得不太能夠接受這個缺陷。什麼缺陷呢？楊過是被削掉了一隻臂膀的，楊過少了一條胳膊；而小龍女，小龍女居然是被人姦汙過的。一般作家哪敢這樣寫，你想塑造一個很純潔的，讓人家感動，讓人家羨慕的這樣一個愛情，感天動地的愛情，他居然先把自己最有利的條件給抹煞掉，先寫這兩個人都有重大的缺陷，不把他們寫得完美。小龍女她在不知情的狀態下，練功的狀態下，稀里糊塗地被全真派的一個青年，被叫尹志平的，被他給姦汙了，楊過也是在非常偶然的情況下，被郭靖的女兒叫郭芙，一劍把胳膊給削了下來，就是楊過等於是殘廢人，雖然武功很高，他只能參加殘疾人奧運會，去拿特奧會的金牌的。但是我們沒有覺得他是殘疾人，我們覺得他比我們正常人還要高大無比。所以他們的愛情首先有個不利的條件--天殘地缺，很難寫好，就是金庸對自己是一個巨大的挑戰，要把這樣的一段愛情寫好。但是最後我們看到的，沒有影響我們的審美接受，反而促成了這個感天動地，不得了。
也人有分析過，楊過和小龍女的愛情到底是什麼樣的感情？其實一開始他們之間很難說是愛情，特別是楊過對小龍女，一開始是愛情嗎？在小說的前半部，楊過對小龍女可以說是感恩之情，雖然兩個人年紀沒多大差別，但是小龍女是照顧他的，是師傅，他對小龍女實際上含有對母親的依戀的感情，小龍女對他總是冷冷的、淡淡的，就是為了一個責任，要照顧他，因為死去的婆婆說了，必須照顧這個孩子，對他像弟弟，甚至像對孩子一樣。這種感情天長地久之後，兩個人之間就形成了誰也離不開誰的關系，所以兩個人的感情是慢慢形成的。在這里，在小龍女的古墓里，給了楊過一個溫暖的、安全的家，又關心他，又教他武功，所以他們兩個人的感情是很純潔又很崇高的。一直到後來，小龍女稀里糊塗被姦汙之後，小龍女以為這是楊過乾的，她以為這是楊過做的，所以她已經心中把楊過當成自己的男人。但是楊過不知道，他一直不知情，他一直覺得是因為你對我好，所以我情願為你而死，這是一種報恩的心理。他對小龍女是忠貞不貳的，但是這種忠貞不貳到底是感情上的忠貞不貳，還是道義上的忠貞不貳？這是比較復雜的。
最後，小龍女是願意回到古墓中去的，因為她不喜歡外面的世界。可是後來楊過成了一代大俠，社會上東游西走之後，幹了那麼多轟轟烈烈的事業，我們可以看到楊過性格是很活潑的一個人，他不喜歡外面的世界嗎？小說中後來有很多女孩子都喜歡過楊過，程英、陸無雙、公孫綠萼，所以楊過最後他仍然對小龍女忠貞不貳，這裡面是有很多道義因素的。所以說這個愛情不是說非得寫那種浪漫的、純情的，這個純情是有不純情的根基的。
最後是小龍女對他的一往情深打動了楊過。小龍女對他是設身處地，處處為他著想，甚至為他跳下了懸崖。她怕楊過殉情也跳下來，所以騙他一下，說你等我十六年，正是這漫長的十六年，使楊過成熟了，成了一個真正的成熟的男人，懂得了愛情，他終於明白小龍女對自己究竟是一種什麼樣的感情，這個感情不是姑姑的感情師傅的感情，不是。在小說第二十八回洞房花燭中有這樣一段：
楊過見她命在須臾，實是傷痛難禁，驀地想起，「那日她在這終南山上，曾問我願不願要她做妻子，那時我愕然不答，以致日後生出這許多災難痛苦，眼前為時不多，務須讓她明白我的心意。」大聲說道：「什麼師徒名分，什麼名節清白，咱們通通當是放屁！通通滾他媽的蛋！死也罷，活也罷，咱倆誰也沒命苦，誰也不能孤苦伶仃。從今而後，你不是我師父，不是我姑姑，是我妻子！」
小龍女滿心歡悅，望著他臉，低聲道：「這是你的真心話嗎？是不是為了讓我歡喜，故意說些好聽言語？」楊過道：「自然是真心。我斷了手臂，你更加憐惜我；你遇到什麼災難，我也是更加憐惜你。」小龍女低低地道：「是啊，世上除了你我兩人自己，原也沒旁人憐惜。」
我們知道什麼「你愛我」、「我愛你」這樣的話，是19世紀末、20世紀初才從西方販運來的，我們中國人是不說這些肉麻的東西的，什麼是「你愛我」、「我愛你」？「憐惜」，「憐惜」是一個多麼好的詞！我們中國人講憐惜，講恩愛，我們不說我愛你，在古代愛甚至可能不是一個褒義詞。
他們兩個人的愛情不是那種一見鍾情、羅曼蒂克式的愛情，而是經過種種考驗，自然形成的。好像一篇學術論文，經過反復考證、確鑿不疑之後，排除了種種偶然性，才堅定下來的愛情，所以它的感人是實實在在的感人。最後楊過十六年之後，發現自己被騙了，他知道小龍女再也不回來了，他知道小龍女跳下懸崖殉情的時候，到了這個時候，他雖然是一個成熟的男人了，但是他仍然要跳下去，他追隨小龍女而去。但是就在他跳下去的時候，發現小龍女竟然沒有死，小龍女就一個人，還像在古墓里一樣，這些年就一個人生活在下面，就生活在那裡。他下去之後看見那放著幾件衣衫，正是小龍女為他做的。
他自進室中，撫摸床幾，眼淚撲簌簌地滾下衣衫……忽覺得一隻柔軟的手掌輕撫著他頭發，柔聲問道：「過兒，什麼事不痛快了？」楊過霍地回身，正是十六年來他日思夜想、魂牽夢縈的小龍女。
我看這兩個人恰恰因為都是至情至性之人，所以她跳下去，他也才會跳下去，小龍女也是因為是至情至性之人，才會在下面非常淡泊地度過了這么多年的歲月，他們也才能在十六年之後又一次相會。這個情節是很奇異的，但它又是合乎這兩個人的性格的，它是合情合理的。經過了這么多磨難之後，他們的相會，他們這里找到了人生最大的、最快樂的價值，種種曲折歸於平淡，所謂「平平淡淡才是真」。所以在最後，他們為國為民幫助郭靖守了襄陽之後，就告別群雄，攜手歸隱。所以說小龍女跟楊過的愛情，是《神鵰俠侶》這部書最值得議論之處，這部書是武俠作品，但是武俠部分可以改變，武俠部分都可以去掉，就講他們兩個愛情。他們兩個人不是武俠人物，是普通的工作者，都可以的。楊過在電視台工作，小龍女在報社工作，一樣，一樣感人，所以說這個愛情才是這個《神鵰俠侶》真正的主題。
金庸小說的愛情模式之三--痴情女與負心郎式
金庸小說中的愛情不只經典，更具深廣，一部作品通常會表現出多組、多種、多層次的愛情，《飛狐外傳》就是這樣一部作品。這篇小說的主題是描寫主人公大俠胡斐的成長歷程。在《飛狐外傳》中，胡斐與袁紫衣、胡斐與程靈素、馬春花與福康安，為我們展現了幾組刻骨銘心的悲劇戀情。胡斐與袁紫衣是相愛的一對，但是胡斐一路要追殺的這個壞人，恰恰是袁紫衣的生身父親，這個又是一個情與義的沖突。就是你愛這個女孩，兩個人非常相愛，但是她父親是一個大壞蛋，還要不要完成為了平民百姓報仇雪恨的任務，最後這個矛盾使他不能解決，最後他們的愛情沒有成功，沒有結局。在這個過程中，有一個叫程靈素的姑娘，她深深地愛上了胡斐，但是胡斐並不愛她，胡斐一直愛的是袁紫衣，身邊照顧他的是程靈素。但是他發現了之後，他就跟她說，咱們兩個以兄妹相稱，程靈素就答應了他，他們兩個人兄妹相稱，等於是拒人於千里之外，等於是把人家路給堵死了，說你就是我的妹妹，咱們名分是兄妹。可是最後，這個程靈素為他而死，程靈素心細如發，非常細心，這樣一個女孩子，最後為了救他，他中了毒，為他吮出毒血，臨死之前給他安排得非常妥當。那一段是非常催人淚下的，很少有人讀到那一段不動情的。所以一般喜歡金庸小說的人不太敢看那一段，最動人的段落往往是不敢看的。
小說中有很奇的愛情，有很不同尋常的愛情，像馬春花與福康安這樣的愛情描寫，也是突破常規的。金庸小說里一再寫到這樣一個模式，就是一方是一往情深的，而另一方是薄情寡義的，可是一往情深的這一方，知道對方薄情寡義，不改初衷，雖死無悔。馬春花實際上是被福康安騙娶到手的，她是被他玩弄的一個女性，我們站在客觀的角度我們都看得清清楚楚。這是一個壞男人，他就是騙那個女孩，騙到手就是玩弄，然後始亂終棄，完全是這樣一個人。因為他是一個貴族嘛，風流的貴族男性，仗著自己的地位，來玩弄女性。按照我們現在新文藝的模式來描寫，按照我們電視劇的方法來描寫，女的發現這個男的是個流氓之後怎麼樣，肯定是跟他一刀兩斷，決裂嗎？狠狠給他一記耳光，「你這個流氓」，一般來說都是這樣來描寫。但是金庸不是這樣處理，當馬春花她猜到真實情況之後，她仍然愛著這個人，而且愛得很深。這個人雖然社會評價他是壞人，可是這個壞人的愛人仍然愛著他，這是一個很殘酷的，但是是真實的，生活中有很多這樣的現實。有時候我們大家從別的角度看一個人是壞人，但在他親人的眼中，他不一定是壞人。比如我們有時候去商店買東西，和那個售貨員吵架，吵起來了，那個時候，我有的時候我當場會很恨她，這個人是個壞人，但有時候我又一想呢，她回到家裡可能是一個非常好的母親，她可能是個非常好的妻子，她在別的方面可能非常好，今天她可能有什麼不順心的事，她就拿我出氣，完全可能是這樣的。你在另一個場合遇見她，說不定發現她是你的親戚，是遠方親戚都可能的，就是從她親人的角度來判斷，跟我們的判斷可能完全不一樣，這樣有的時候我們經常能夠換位思考，能夠寬容很多人。而馬春花這樣一個人，最後就被福康安，被她所愛的男人給出賣，給害死了，但是她臨死而不悔，到最後都不悔。這就寫出了愛情的深層次的問題，寫出了愛情的深度。愛到底是什麼東西？明知對方不好，仍然一往情深。
《飛狐外傳》的結尾也很有意思，結尾袁紫衣已經出家了，改名叫圓性，她輕輕念了一首佛偈，來和雪山飛狐胡斐告別，胡斐本來還想和她重敘敘舊情，但是圓性不理他，雙手合十，輕念佛偈：
「一切恩愛會，無常難得久。生世多畏懼，命危於晨露。因愛故生憂，因愛故生怖。若離於愛者，無憂亦無怖。」
這是飽含著佛家思想的一首短偈，它的意思是說，我們的一切畏懼、一切憂愁、一切恐怖都是源於愛，因為愛是一種慾望。要想一個人，你要跟他白頭到老，你要跟他結為夫妻，等等，這都是有一種欲求的，你怕不能成功，兩個人結合了你又怕不能白頭到老，怕他變心等等，所以有了愛就有了擔憂，有了愛就有了恐懼，如果晚上十點你愛人還沒回來，你一定會擔憂，你一定心神不寧。如何才能離開這些擔憂和恐怖呢？沒有別的辦法，只有不愛，只有離開了愛，你沒有愛就什麼都不怕了，你什麼都不愛，你就什麼都不怕，你不愛吃飯，你就不怕沒飯吃，你不愛就什麼都不怕，但是問題是愛又怎麼能夠割捨得下呢？袁紫衣出家了，出了家的人就真的能夠割捨下這份愛嗎？
金庸小說的愛情模式之四--單相思式
中篇小說《白馬嘯西風》反映的是一個叫李文秀的漢族少女，在新疆哈薩克部族與幾個青年的感情故事。字數不長的這樣一部小說，里邊講了很多組的感情故事。我們可以看到這裡面有一系列的單相思，這都是單相思，李文秀愛的人不愛李文秀，有人愛李文秀，李文秀不知道，或者不愛他。小說中有一系列都是單相思，甚至我們把這個單相思擴大，小說中所寫的、所穿插的大唐帝國，送給高昌國的文化典籍，其實也是一種「單相思」。還有人們在沙漠里去追尋那個高昌古跡，最後在沙漠里迷路，這都是文化上的「單相思」。這些都可以看成某種一廂情願的「無事的悲劇」，很平常中發生的悲劇。
這個小說中的武功描寫並不高超，武術都可以去掉。我們說《神鵰俠侶》的很多武功
參考資料：cctv 10 百家講壇
㈣ 金庸先生寫了15部武俠小說，其中哪一部最好
從1955年開始創作首部武俠小說《書劍恩仇錄》，到1972年《鹿鼎記》連載完畢。金庸也就此宣布封筆。前前後後共寫作了十五部武俠小說，分別是：
- 《書劍恩仇錄》
- 《碧血劍》
- 《射鵰英雄傳》
- 《神鵰俠侶》
- 《雪山飛狐》
- 《飛狐外傳》
- 《倚天屠龍記》
- 《鴛鴦刀》
- 《白馬嘯西風》
- 《連城訣》
- 《天龍八部》
- 《俠客行》
- 《笑傲江湖》
- 《鹿鼎記》
- 《越女劍》
㈤ 金庸當初寫武俠小說是為了什麼
一則是應梁羽生之邀，《龍虎鬥京華》發表後梁羽生實在太火了，疲於應稿，於是讓金庸幫忙一起寫武俠。
二來金庸出於個人考慮，想通過當時正如日中天的武俠小說來挽救一下《明報》（《明報》為1959年查良鏞與中學同學沈寶新合資創辦）的銷量。
㈥ 金庸寫的武俠小說中，寫得最好的是哪一部
這個問題見仁見智。以金庸自己說的，晚期作品好於早期作品，長篇作品好於短篇作品。事實上我讀下來也是這個感受。因此，我個人覺得金庸寫的最好的是後期完成的作品天龍八部，其次是笑傲江湖。如果以整個系列算在一起的話，射鵰三部曲也是相當出色的，單一一部就稍稍有所欠缺。
先說天龍八部，這部小說可以說是金庸武俠的集大成之作，浪漫主義的高峰。氣勢恢宏，武功體系完整，情節曲折，扣人心弦。在人物設計方面，創造出了金庸小說中最完美的英雄人物蕭峰。金庸後期成熟的民族觀、世界觀也在這部小說中體現無遺，早已不再是早期書劍恩仇錄那種相對狹隘的漢人復國運動或是射鵰英雄傳里單一的保家衛國。而是站在更高的高度。真正以全天下為考量，不拘泥於一國一族之利益，是家國天下的最高境界。
更難能可貴的是，天龍八部具有十分深厚的文化底蘊，從小說名字就引用佛家經典。八部指佛經中的八部眾，帶指芸芸眾生，展現出因果循環中的無奈。小說中的主要人物也與八部眾相對應，其命運也有所照應。如蕭峰對應天部、段譽對應龍部，在此不一一贅述。而小說的主要人物的結局也是一種解脫的體現。比如蕭峰為宋遼兩國的安危背叛了自己的民族自己的國家，而最愛的阿朱早已香消玉殞，只能以死明解脫，比如阿紫對蕭峰、游坦之對阿紫病態的愛也只能以死化解。 比如段正淳是個情聖，跟一群女人難分難解，最後的結局只能是一起死。如段延慶，一生執念報仇，但最後發現段譽是自己兒子，並且成為皇位的繼承人，心結已解，再無仇恨，飄然而去。比如蕭遠山慕容博，不共戴天之仇最終在佛法中化解。比如鳩摩智，執著於武功，在武功盡失後終成一代高僧。再比如慕容復，求皇位最終瘋魔，也許只有瘋了才能在精神世界中獲得解脫。這種思想在新修版里更為明顯。段譽最後在無量山洞裡重新看到玉像，突然明白自己愛的是玉像中的幻像，而非王語嫣，對王語嫣的痴迷實屬心魔作祟。而當王語嫣推倒玉像，碎了一地後，他對幻像的愛慕，對王語嫣的痴迷，都如鏡花水月一般消散。這個結局有人說毀經典，但我覺得相當好，符合了天龍八部全書的思想。
所以說，天龍八部以金庸小說中少見的悲劇形式，完成了最壯麗的篇章。
再說說笑傲江湖。笑傲江湖是一部傑出的諷刺作品。當時據說越南國會互相攻擊，都稱對方為岳不群、左冷禪。可見這部小說影響至深。書中塑造了偽君子岳不群、野心家左冷禪 、獨裁者任我行、政壇老江湖方證、沖虛，個個活靈活現。正派人士打著除魔衛道的旗號濫殺無辜，實則為了樹立自己的權威、擴張自己的勢力，如嵩山派滅劉正風滿門。相反那些為正派不齒小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、藍鳳凰等人，反倒盡顯可愛率真。任我行嘲諷東方不敗讓部下喊出肉麻的口號，等到自己重掌大權後卻變本加厲更加肆無忌憚尋求心理滿足。其實江湖中人，談不上是非善惡，俱是一樣。而真正能夠長久流傳的，是人間的真情，令狐沖任盈盈在當年曲洋與劉正風的笑傲江湖曲譜伴奏下歸隱，多美的畫面。
射鵰英雄傳
以 歷史 為背景，以兩位愛國志士後人，截然不同的人生為主線，以「靖」「康」為名，
來念當年靖康之恥。
小說開篇以全真教義士誅殺朝廷貪腐為始，以郭靖黃蓉等江湖義士抗擊金兵入侵為終，反映了當時的 社會 背景，朝廷貪腐無能，百姓多為不滿，民不聊生，正義之士揭竿而起，後因外族入侵，各方英雄人物以民族大義為先，團結一致對外，抵抗入侵。
《天龍八部》無疑是金庸先生作品的一個重要里程碑和難以逾越的高峰。
我們都知道金庸先生寫過很多經典武俠小說，而這部《天龍八部》是排在中晚期的作品，此時金庸還不到40歲，年富力強，也告別了之前的幻想路線，對人性的理解多了些層次也多了些拷問，這是精神上的一個跨越，再加上之前的文筆淬煉， 歷史 文化的積淀，故事脈絡的把控，這些內力適時的共同作用於這部小說，於是，產生了奇妙的化學反應。
從情節上看：人物內容更豐富、矛盾沖突更劇烈，場面更波瀾壯闊，有恩，有仇，有壓抑，更有發泄，看起來也更過癮。
從人物設定上: 其中最值得一看的是蕭峰。這是天龍八部三個主角之一，他是遼人血統，又被漢人撫養；他生性明朗，不斷陷入愁雲慘霧；段譽，富貴家公子哥一枚，他的身世也足夠復姐姐妹妹親媽親爸養父之間錯綜交雜，虛竹，性格鮮明，憨實敦厚，卻也來頭不小，更重要的是作為少林弟子竟然有艷遇。
從價值觀上：金庸先生通過蕭峰這個角色，不停的帶領讀者去探尋：漢和遼誰是正義的？侵略和被侵略，誰是無辜的？正義和親情，哪一個是正確的？以牙還牙和寬容退讓，出路在哪裡？這些提問在以往武俠作品中從未出現過，如黃河浪濤滾滾襲來。
從創造性上： 除了這些沉重的東西，也不缺少浪漫。有蕭峰對阿朱的一片深情，有虛竹和夢姑在冰窖纏綿，有段譽抱得美人歸的欣喜，有段正淳的風流韻事屢屢被挖出，有美艷少婦康敏的偏執，有阿紫這樣的小妖女殺人不眨眼，有在小時候看到這些不得不說它刷新及震撼著我的三觀，每一個角色都深入人心，都讓人過目難忘。
《天龍八部》於是突破束縛，沖擊了正邪不兩立的傳統武俠價值觀本身，更有力量感。創造出豐富、激烈和引人反思的一部小說，這是金庸先生早期作品未能達到的。 與之較爭議的還有《鹿鼎記》，因為是金庸先生的收官之作，這部小說也頗具代表意義，以一種戲謔、諷刺的態度重新描寫了武俠世界。但相對於《天龍八部》，還是黯然了很多。
與金庸齊名香港作家倪匡說過：「凡有華人的地方，都有人知道金庸。」就連馬雲也不能免俗，自己的外號的就是「風清揚」。可見金庸小說影響力。眾所周知，金庸大師寫了十四部武俠小說：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。短篇越女劍。這十四部武俠小說應該說伴隨我度過了自己的青春歲月。金庸故去，世間再無大俠。
金庸的第一部《雪山飛狐》寫於1960年，收山之作《鹿鼎記》寫於1969年。至於說，哪一部武俠小說可以代表金庸大師的最高水平和代表，這應該每一個人看法都各有不同。
好看不好看是個人觀看法，你說《天龍八部》好，我說《天龍八部》雜亂無章。我覺得《連城訣》寫的好。你卻說《連城訣》過於陰暗，喻意、內容，文筆，影響都是影響標準的。 由於金庸小手基本上也都被拍成電視劇，由於電視劇拍攝的好不好。也一定程度上影響了小說評價。這裡面影響最大的就是射鵰三部曲 。如果有人要看金庸武俠小說，應該從射鵰三部曲開始。射鵰三部曲里的很多設定都沿用下來，套路都差不多，屬於大眾化。是普通風格武俠的小說， 金庸曾經說過：「武俠小說的主旨是要講是非、講道義」。射鵰三部曲很好地體現了武俠道義核心價值觀。俠之大者為國為民。
實際上能夠真正體現金庸水平的武俠小說應該是《笑傲江湖》和《鹿鼎記》，這兩部武俠小說有著極為強烈地政治隱喻和影射，無論這對兩部小說都是金庸後期作品，在寫作手法和境界上是最高的，無論文筆，意境，寓意都已經達到了出神入化的地步，這也是金庸的個人創造的巔峰 ，其中夾雜著金庸本人對政治，家國、民族的看法。個人認為金庸武俠小說寫的最好，巔峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎記》已經不是一部武俠小說。
《笑傲江湖》這部小說寫於1967年金庸先生43歲之時。是金庸大師唯一一部架空 歷史 ，沒有實際 歷史 背景的武俠小說。 有人說：《笑傲江湖》是一部真正的、純粹的、十足十的武俠小說。 這里所有的人都有慾望，無論正邪，少林武當要保持現有態勢，因為他們最大的既得利益者，而日月神教既有內部矛盾，但對外的利益卻是一致的，左冷禪是外小人，而岳不群是偽君子。而男主令狐沖卻是最無辜，最憋屈的男主，令狐沖希望瀟灑自由，笑傲江湖。但最後卻不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原則，在正邪的理解上，無疑令狐沖更加自由。 也就是作品立意深刻，所謂神功必須自宮。隱喻政治的可怕。其提煉已至化境，堪稱金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群這一人物的塑造，堪設無與倫比。節奏始終引人入勝。 最主要的是作品立意深刻。
男主令狐沖的一生本想瀟灑走一生，但始終都是被動的，被時勢推動著走，沒有依照自己意願去生活，令狐沖在最黑暗的江湖最痛苦地生活著。而令狐沖能夠保持初心，在寂寞中、在黑暗中、堅持自我、守護初心實屬不易。 在一個叢林法則生效的地方，道義成為稀缺品。狠毒成為「品質」。而令狐沖是個例，林平之才是常態，岳不群是高級。東方不敗是極端。但最終男主還是離開的 江湖（ 社會 ）而走向平靜。
「凡是有華人的地方，就一定有金庸的武俠小說」。竊以為，以我等常人，可能還未夠資格來評判金庸的武俠小說中哪一部是寫得最好的。
其實，不止在華人圈，金庸小說被翻譯成英、法、義大利、希臘、日、韓、泰、越、印尼等多國文字，國際影響巨甚，所以他才能夠成為英國劍橋、牛津名譽院士；獲得大英帝國官佐勛章勛銜、法國文化部法國藝術及文學司令勛銜，成為法國政府榮譽軍團騎士以及英國牛津大學董事會成員。
正所謂從諾貝爾獎得主到販夫走卒，從黃土高波到大洋彼岸，各個階層、各個地方，到處都有金庸迷。可能不少人看過那部據說是2016年最流行的韓劇《請回答1994》，戲中的醫學院大學生宿舍里就擺著一排金庸小說。
「百年一金庸」。其小說世界的雄渾廣大，令眾多的愛好者和研究者感到力不從心——比較一致的認識是：給金庸的小說下結論性評語，現在還不是時候。
或許，我等謙虛地說一聲，憑自己的感受，更喜歡金庸作品中的哪一部，較為恰當。
金庸最初寫武俠小說是為了賺錢，然後是為支撐《明報》局面，到了1960年代末期，才試圖在武俠小說的創作上做新嘗試，並表達自己的政治取向和對現實 社會 的看法。但自從1955年他在《香港商報》連載《書劍恩仇錄》（1957年結書出版），「金庸」就作為一個「神話」誕生了。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸的創作一發而不可收。他連載的第三部作品《雪山飛狐》，在當時除大陸外的華人圈就已經被驚嘆為「石破天驚」，「全城爭讀」。接著，他開始邊寫邊連載第四部作品《射鵰英雄傳》。那是1958年，當時在香港不看這個連載的「簡直是笑話」。自此，金庸的武俠小說巨匠、大師地位，人人公認。
武俠小說是中國文學的一個特殊范疇。淵遠流長，可追溯到漢代的《游俠列傳》等。真正自成一家，是從上個世紀初開始，即所謂由舊武俠和新派武俠構成的「百年武俠小說史」。20世紀40年代前，曾有第一個黃金時代，稱為「百家爭鳴期」，以描寫俠客義行為主，但受到了文壇「正統」文人的猛烈抨擊。武俠小說的第二個黃金時代，是由梁羽生、金庸、古龍三巨頭撐起的新武俠「巨星時代」。
「金梁並稱，一時瑜亮」。時間上先有梁，後有金，但在作品深度和廣度方面，無論是從故事情節的奇詭曲折、人物性格的復雜多樣，以及揭示人生的深刻精闢上，金庸都遠勝梁羽生。
對金庸和古龍的比較研究，成果頗多。有人具體比較說——寫情：金堅韌，古浪盪；人物：金重歷練，古重經歷；敘事：金古典、渾厚，古現代、陽剛等等。還有人指出，古龍小說有著諸多商品化的弊病，時時添一些「色情」味精；為著牟利，下筆粗糙，信筆所致。這些問題在金庸作品中是絕沒有的。
人們為什麼喜歡金庸小說？這可能會用上那句話——「一千個人眼裡會有一千個哈姆雷特」。這里只能談談我自己的感受了。
第一，金庸把他要講的故事，基本都置於了具體的時代里，於是使故事有了厚重的 歷史 感。《越女劍》——春秋 ；《 天龍八部 》——北宋 ；；《射鵰英雄傳》——南宋 ；《神鵰俠侶》——南宋；《 倚天屠龍記》——元末；《碧血劍》——明末 ；《鹿鼎記》——清康熙年間 ；《書劍恩仇錄》——清乾隆年間 ；《飛狐外傳》——清乾隆年間；《雪山飛狐》——清乾隆年間 ；《鴛鴦刀》——大約為清乾隆年間 。《笑傲江湖》、《俠客行》、《連城訣》、《白馬嘯西風》好像沒有明確的年代背景。有人經過嚴密的考證後認為：金庸應該是以明朝年間作為 歷史 背景來寫作《笑傲江湖》、《連城訣》的（《笑傲江湖》故意不明確年代，是因為它是一部 社會 寓言小說）。正因為金庸把他的故事放置在了具體的 歷史 背景之下，令人讀來很容易產生時代穿越的「現實感」，對當時民俗風情、 社會 概況、民族矛盾等等一目瞭然，對故事發展、人物命運也感同身受。這大概是其他的武俠小說都做不到的。例如《鹿鼎記》，寫盡了康熙朝所有的重要 歷史 事件，連釣魚島是中國的都寫到了。盡管韋小寶被戲說成件件參與其中，但畢竟還原了康熙朝的雄韜偉略（同時也揭露了種種的 社會 問題）。
第二，金庸在其所有小說中，都浸潤了濃烈深厚的中華文化。翻開他的任一作品，易經八卦、奇門算術、佛教道教、醫葯經絡、琴棋書畫、詩詞歌賦，滿目皆是，信手拈來。比如金庸小說中人物的名字，多有出處。王語嫣——「語笑嫣然」；周芷若——《漢書》「衡蘭芷若」；任盈盈——古詩十九首之二《青青河畔草》中「盈盈樓上女，皎皎當窗牖」，之十《迢迢牽牛星》中「盈盈一水間，脈脈不得語」， 十分符合小說中那個重情貌美的女子形象；鍾靈——成語「鍾靈毓秀」，聚集天地靈氣，孕育優秀人物。僅舉這幾例，有專門的研究文章可以查閱。金庸小說的章回題目也是非常講究的，往往連起來是一首詞或詩，如《天龍八部》的回目連起來就是五首詞。讀金庸小說，會不自然的浸淫於浩瀚的中華傳統文化之海，焉能不受益？
第三，金庸在他的小說里寫了一群不同以往、不同反響的俠。所謂俠者，「言必行，行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之阨困，千里誦義者也。」金庸寫了這樣的俠，如胡一刀、胡斐、苗人鳳、夏雪宜等。但他所鍾情的是俠的最高境界，即「俠之大者，為國為民」，如陳家洛（在金庸筆下，他是屬於成長期的大俠）、袁承志、郭靖、楊過等等，他們往往是俠，同時又兼具民族英雄。金庸筆下的俠，充分體現著他自己的家國情懷。這方面的頂峰，確實應該算是蕭峰了，家仇國恨交織、私情大義糾纏（且跳出了狹隘漢族民族主義的窠臼），金庸塑造的這種悲劇性英雄的成色，絕不在莎士比亞之下。
第四，金庸筆下，始終在尋找他自己心中的英雄。金庸出生在海寧世家，自小飽讀詩書，同時又從小追求個性的獨立，關心國家民族的興旺。因為他的經歷，所以不難發現，他的小說里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一個應該是郭靖。他相貌平平、資質愚鈍，但就是贏得了黃蓉的芳心，且在一個個關鍵時刻，顯現了男子漢的、俠的氣概。大概金庸對郭靖不很滿意，於是塑造了第二個楊過。楊過「離經叛道」，狂傲不羈，一改郭靖的性格，但仍然稱得上是俠之大者。可能金庸仍不滿意，所以又有了第三個張無忌。張無忌中和了郭靖和楊過的性格，具有堅韌的性格、不為強暴的勇氣，一切皆好，唯一不足是在趙敏、周芷若等一群女人之間優柔寡斷。於是有了蕭峰。蕭峰堪稱絕世英雄。《天龍八部》連曾代金庸寫過六萬字（新版中已刪除）的倪匡都贊不絕口。蕭峰應該就是金庸心中的正牌男人了。但竊以為，他其實似乎更喜歡後來的令狐沖。令狐沖和蕭峰都在大是大非上鮮明堅定，同時又在感情上忠貞深邃。可是，令狐沖比蕭峰性格上又多了瀟灑和詼諧。
如果問我更喜歡金庸小說的哪一部，我會首選《笑傲江湖》。
「無心插柳柳成蔭」，金庸在塑造理想男人的時候，不成想卻塑造出了更出色的女人，這就是黃蓉、趙敏和任盈盈。我想，許多男讀者，都會同意我的這一看法。據說，金庸曾一直暗戀香港影星夏夢，有研究者稱，在黃蓉、趙敏和任盈盈身上，都可以明顯看到夏夢的影子。
問我為什麼更喜歡《笑傲江湖》，因為我更喜歡令狐沖和任盈盈（很想找一張任盈盈的圖片，但看來看去，好像都與金庸筆下的原型相去甚遠）。
有人說，當代中國文學的頂峰是高陽和金庸。客觀說，金庸還是勝出高陽一籌的。金庸不同意把他的小說純看作武俠小說。我覺得極是。小說寫什麼不重要，而看是怎麼寫，寫成什麼樣。沒有 歷史 感的，沒有文化積淀的，讀完一遍再也不想重翻的，甚至沒有多少文字美感的，肯定不會是頂尖作品。
《笑傲江湖》是一部 社會 寓言，而《鹿鼎記》則是 社會 問題小說。這兩部作品是受到稱贊最多的。千萬不要說金庸從《書劍恩仇錄》反皇帝開始，到《鹿鼎記》效忠皇帝結束這樣的話，很可能被笑話的。我向大家推薦一本金庸傳記，（香港）冷夏寫的《文壇俠聖》，廣東人民出版社1995年出版。對熱愛金庸作品的讀友，可能有所幫助。
正所謂「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，外加一部《越女劍》，金庸先生一共創作了15部小說。
而題主所問：金庸寫的武俠小說重，寫的最好的是哪一部？
我認為是《倚天屠龍記》。
在回答這個問題之前，我們先來了解一下金庸先生對此問題的看法。
據說曾經有一些讀者有幸見到金庸先生本人，於是忍不住追問金庸先生：您自己認為您的哪部小說寫的最好？
金庸先生回答道： 「長篇的作品比中篇、短篇的作品要好，後期創作的作品比前期創作的作品要好。」
依照金庸先生的觀點，他的封筆之作《鹿鼎記》才是寫的最好的作品？可「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，金庸先生的說法或許有待去商榷。
那麼我來說說我的看法，為什麼《倚天屠龍記》才是寫的最好的作品。
武功的高下：
既然是武俠小說，那麼自然少不了「武功」的高下之分。有讀者曾經總結金庸先生的15部作品，發現金庸先生對於「武學」的設定為： 年代越往前，武學就越厲害。
那按照以此推算，《越女劍》的故事年代背景為春秋戰國時期，小說的「主角」阿青的武功是15部小說中，最高強的人物。
可金庸先生曾經也說過，在他所有小說中，武功最高強的主角是張無忌，他的原話是： 「很大可能是張無忌」 ，並有解釋說： 「張無忌集各家之長，應該比較全面。」
雖然阿青論及劍術，可謂極為高超，在原文中有描述：
可問題是，阿青一身的武功都在劍上，赤手空拳的阿青，能發揮出什麼樣的實力？我們不得而知，原文也沒有描述。但這個問題在張無忌身上就不存在，他徒手也好，握著各類武器也罷，均不影響他的發揮。
再加上作者的親口承認，金庸作品中論及「武功」，張無忌為第一。
而張無忌又是《倚天屠龍記》的主角，從武功高下來看，《倚天屠龍記》是寫的最好的作品。
個人成就：
說起個人成就，金庸筆下有被稱為「俠之大者」的郭靖，有「論英雄誰是英雄」的蕭峰，其餘「主角」如石破天被認為是「天真漢」，有狄雲被喚作為「老實人」，有韋小寶被封為「鹿鼎公」等等。
以郭靖、蕭峰二人來對比張無忌，郭靖一生貫徹「俠之大者，為國為民」，他號召群雄同守襄陽城，最終自身隨著襄陽城破而身隕，雖令人欽佩、惋惜，卻於大局無補。
而蕭峰則是雁門關外以一己之身，阻擋耶律洪基南下，更是為全「忠義」，以斷箭而自戧，可謂是可歌可泣，但《天龍八部》的結局未免太過「悲壯」了一些。
倒是張無忌，率明教之眾，又號召天下群雄抵抗元軍，不僅功成身退，而且還將稱帝的機會讓給了下屬。
論及成就，顯然不是金庸筆下其他的「主角」所能比擬的，更何況張無忌的那份胸襟氣度和22歲就攜美歸隱的結局。
所以，以個人成就論，《倚天屠龍記》才是金庸作品中寫的最好的那部。
主角的愛情：
愛情是永恆的話題，哪怕是武俠小說里也不例外。
縱觀金庸先生的15部作品的「主角」， 他們的「愛情」有多少是來源於現實生活，又能給我們啟發和借鑒、思考的？
先不說《鹿鼎記》中韋小寶的「愛情」，也不用想《射鵰英雄傳》中的「靖哥哥與俏黃蓉」，至於《神鵰俠侶》中的楊過、小龍女二人更是不用多說。
都是脫離現實生活，其用意也只是金庸先生為了鋪墊小說故事情節的需要而已。
唯有張無忌，小說中他有遇到周芷若、朱九真、殷離、小昭、趙敏等等，這就像現實生活中每個人要經歷不同的人一樣。
誰是自己心裡最不舍的？誰是自己最難以忘懷的？
金庸先生通過張無忌的話，讓我們學會看清楚，誰才是自己最愛的。
張無忌的「愛情」，是值得我們去思考的。而不像其他「主角」，只是為了小說故事情節的需要。
所以，從「主角」的愛情來看，《倚天屠龍記》是金庸先生作品中，寫的最好的。
按照金庸自己的說法，他認為自己的作品中，長篇比短篇好，後期比前期好。
《鹿鼎記》作為金庸先生的一部長篇且是封筆之作，自然是最好的一部了。
金庸也確實表示過，鹿鼎記是他最滿意的作品。兩次修訂中，鹿鼎記是改動最少的一部，這一點也能看出金庸對這部作品確實很滿意。
從讀者的角度看，《鹿鼎記》盡管不是最受歡迎的，但是一定是最登峰造極的。
論文筆之老練，劇情之渾然天成，思想境界之高，這都是他其他作品所比不了的。
如果你先讀《鹿鼎記》，讀完之後再去讀《書劍恩仇錄》，你會明顯地感受到二者的區別，差距不是一般的大，以至於你會懷疑這兩部都是出於同一人之手？
盡管金庸的處女作《書劍》也很優秀，但是跟《鹿鼎記》比，這的不是一個量級的。從中也可以看出金庸寫作上的巨大進步，也能驗證他的自評（後期比前期好）很准確。
金庸的武俠陪伴我從少年到年過半百， 去年我還買了金庸武俠小說的全套，整天放在枕邊，隨時翻開，走入俠的世界快意恩仇。單從武俠角度來評價，天龍八部達到頂峰，再也無法超越，否則就會進入邪路。其次數笑傲江湖，射鵰英雄傳，倚天屠龍記。從文學角度來看鹿鼎記寫得最好，無論情節、人性、內容的深度各方面作者己付出全部心血。但嚴格來講鹿鼎記不是純武俠小說。
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射鵰三部曲和《天龍八部》《鹿鼎記》這些長篇的確體現了金庸先生不著痕跡行雲流水的寫作特色！尤其是《天龍八部》，大開大合之間尤見氣度！不過，若從敘事技巧角度來看，我個人認為《雪山飛狐》最為巧妙，它猶如一出舞台劇一般，把兩代人的恩怨，幾十年的情愫，糅合在幾天的時間中，調動插敘、補敘各種敘事方式，使得人物形象漸漸清晰、漸漸飽滿，從而推向矛盾的最高潮——這一刀是砍了還是沒有砍？故事卻在這里戛然而止，任憑讀者無限遐想……真正是言有盡而意無窮！妙哉妙哉！
首先，從文學成就來說，個人認為笑傲江湖是金書中的巔峰之作，為何這么說，主要我在於笑傲江湖是金庸晚期的作品，那個時候金老的文字駕馭能力，故事敘述以及人性善惡塑造上面已經爐火純青了，這點和書劍恩仇錄作個對比就非常明顯，書劍畢竟是處女作，各方面還顯得有些生澀。笑傲江湖中的岳不群，左冷禪，任我行等形象躍然紙上，文字敘述已臻化境，所以，金書作品首推笑傲江湖
㈦ 金庸的14部武俠小說按歷史順序怎麼排
一、首先說明，金庸一共創作的武俠小說是十五部不是十四部，分別是：
1955 《書劍恩仇錄》
1956《碧血劍》
1957《射鵰英雄傳》
1959《神鵰俠侶》《雪山飛狐》
1960《飛狐外傳》
1961《倚天屠龍記》《鴛鴦刀》《白馬嘯西風》
1963《連城訣》《天龍八部》
1965《俠客行》
1967《笑傲江湖》
1969《鹿鼎記》
1970《越女劍》
1972《鹿鼎記》連載完畢，宣布就此封筆不寫武俠小說。
二、依照故事發生的時代，這十五部小說先後順序如下：
1、《越女劍》--春秋末年
2、《天龍八部》--北宋哲宗元佑五年-元佑九年/紹聖元年(公元1090年-1094年)
3、《射鵰英雄傳》南宋寧宗慶元五年-嘉定十四年左右(公元1199年-1221年左右)
4、《神鵰俠侶》--南宋理宗紹定五年/六年-開慶元年(1232/1233年-1259年)
5、《倚天屠龍記》--1262/1263年。南宋末--元末明初
6、《連城訣》--明前中期，根據當時府縣設置，還有寶藏年代推算。
7、《笑傲江湖》--明朝的起止時間為公元1368年（朱元璋稱帝）到公元1644年（崇禎上吊）。
8、《碧血劍》--崇禎六年--崇禎十七年/順治元年。
9、《俠客行》--清初
10、《白馬嘯西風》--清初順治年間
11、《鴛鴦刀》--清中前期
12、《鹿鼎記》--清康熙八年-康熙二十六年（公元1669年-1687年）
13、《書劍恩仇錄》--清乾隆十八年六月-二十四年（公元1753年-1759年）
14、《雪山飛狐》--清朝乾隆四十五年三月十五……"這一天里——從早上 "東方紅日甫從山後升起……"一直到"……月亮正圓……"。
15、《飛狐外傳》-- 清乾隆三十一年-三十四年
㈧ 飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛是什麼意思出自那裡
1、飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛是指金庸的武俠小說，一共十五部。
2、出自金庸先生，金庸先生將自己的小說連為「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。
3、小說分別是《飛狐外傳》、《雪山飛狐》、《連城訣》、《天龍八部》、《射鵰英雄傳》、《白馬嘯西風》、《鹿鼎記》、《笑傲江湖》、《書劍恩仇錄》、《神鵰俠侶》、《俠客行》、《倚天屠龍記》、《碧血劍》、《鴛鴦刀》、《越女劍》。
(8)金庸自己寫武俠小說擴展閱讀：
人物評價：
1、金庸是一個成功的報業巨子，更是一個成功的武俠小說創作家。將其定義為一代通俗文學大師是恰如其分的。既然稱做通俗文學大師，還是有必要通過他的小說進行一番文學雅俗觀的論辨（中國文學網評）。
2、金庸就像一個『黑洞』。把傳統發揮得淋漓盡致，任何人靠近他，就會化為烏有，根本沒法比（黃易評）。
3、金庸的作品所表現的深厚意蘊確非古龍、梁羽生所能及，他不僅是現代武俠小說的集大成者，也是中國文學史上不可忽視的一代名家（鳳凰網評）。
主要成就：大英帝國官佐勛章勛銜 、法國文化部法國藝術及文學司令勛銜 、法國政府榮譽軍團騎士 、英國牛津大學董事會成員 、香港大紫荊勛章。
金庸的武俠小說經歷三個版本:舊版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件稱為舊版，主要刊在報刊，也有不少沒有版權的單行本，現在恐已散佚。1970年起，金庸著手修訂所有作品，至1980年全部修訂完畢;是為新版，冠以《金庸作品集》。到了1999年，金庸重新開始修訂工作，正名為新修版(或世紀新修版)，至今除了《鹿鼎記》外，所有新版本均已完成。