關於閱讀武俠小說研究

⑴ 金庸武俠小說與中國傳統文化探究 研究性課題

金庸的出現,無疑對中國主流文學界構成了嚴峻挑戰.然而,無論是接納還是拒絕金庸,研究者們都很難跳出雅與俗、精英與大眾等二元對立思維模式,即使是接納金庸的學者也是把收編金庸作為自己的使命.以二元對立思維模式來衡定金庸雅俗兼具、模糊二值判斷的武俠小說無疑是削足適履的.金庸小說事實上已對20世紀建立起來的中國文學理論和文學史觀念體系提出了挑戰,那麼,如何跳出這種二元思維設定的框架與模式,調諧接收金庸作品的文學研究頻道?本文試圖依託布爾迪厄的文化資本、經濟資本及社會資本聯動的文化研究理論,探尋金庸武俠小說的文化創意經營.
一、文化資本:在當代思想給養中運作中國傳統文化
布爾迪厄認為,資本可以表現為三種基本的形態:經濟資本、文化資本和社會資本.經濟資本可以直接轉換成金錢,它是以財產權的形式被制度化的;文化資本在某些條件下能轉換成經濟資本,它是以教育的形式被制度化的;社會資本是以社會義務(聯系)組成的,在一定條件下可以轉換成經濟資本,它是以某種高貴頭銜的形式被制度化的.文化資本通常以三種狀態存在:具體的狀態、客觀的狀態和體制的狀態.文化資本的積累集中體現在我們所稱的文化、教育、修養之中,文化資本的經營是對累積的文化資本的現實運用與轉化,這一過程表現為投資者的辛苦勞作,顯現為經營者各個時期勞動力的變化,這種文化資本的自覺經營,為「文化資本」整合其他資本,轉化為經濟資本,獲取高額回報提供基礎核心,並且在社會結構的再生產中發揮決定性作用.
金庸成長過程和小說顯現的人的教養、德行、人性,經由創辦報紙、撰寫時評與創造小說,表現為一種努力擺脫功利主義、物質主義對個體精神羈絆的努力,尤其是撰寫時評體現得淋漓盡致,作為一個政治學出身的文化經營者那份「超目的的合目的性」追求,為他贏得了更多的經濟資本與社會資本的經營空間.在小說創作中則體現為他自覺地以更多的時間投入以剖析人性與體悟生命.
金庸自身的文化修養和對待創作的認真態度,是他的文化資本的重要構成部分.金庸以嚴肅認真的藝術態度對待武俠小說創作,精心建構武俠小說獨特的藝術魅力,高度自覺地承傳中華文化的價值,是金庸自覺經營文化資本並以此為核心整合經濟資本與社會資本的起點.
讓傳統文化運行於當代思想提供的給養中,這是對傳統文化的最好保存.沉澱於歷史長河中的傳統文化的思想結晶,被從歷史深處打撈起來,集聚在與當代文化共同運行的思考之中,這種深入到歷史深處的思考,不是要復活傳統文化曾有的樣子,而是要使曾經鮮活的傳統文化精神氣韻在當代文化土壤滋養下,依然保持它曾經存有的鮮活.
金庸成功地融會了傳統文化元素與現代文化精神,將武俠小說提升到新的境界,其創作一方面從傳統文化資源中汲取大量的營養,另一方面又以自己的智慧、靈感、想像和才情綜合運用傳統文化資源,從而構成他小說的獨特的文化資本.對民族傳統文化的傳承與創新,或許是良莠兼具,但在社會的特定發展時期,金庸小說文化資本運營,為社會開辟了一個廣泛的市場,為不同的讀者群提供了各取所需的文化資源.中華文化精神也在文化資源的現實轉化中,著陸生根於我們日常的生活.
對金庸如何在小說中充分激活中國傳統文化,將傳統文化元素有效地轉化為小說的文學性資源,許多研究者都有精彩而充分的展開,不再作添足之論.本文重點旨在論述金庸的文化資本經營在當下語境中的功能與意義.
從對傳統文化的傳承著眼,形式上藉助武俠小說這種傳統文化體裁,對中華傳統文化進行適合最廣大華夏子孫的再創造.金庸利用的是傳統的武俠小說形式,在承載傳統文化的同時,又賦予小說以現代的思想,即以當代的文化滋養中華的傳統文化,讓中華傳統文化與現代文化一道運思,創造出有別於傳統的新武俠小說.
中華傳統文化資源極其豐富,但由於缺乏好的創意和再造能力,致使傳統文化資源不是閑置浪費,就是大量流失,或為外國文化所利用.眾所周知,《花木蘭》和《寶蓮燈》這兩個在我國流傳甚廣的民間故事,美國好萊塢把它們拿去加以文化與技術的改造,拍成動畫片,通過全球的銷售網路廣泛傳播,從而創造了驚人的票房和影響,這就是好萊塢對傳統中華文化的改造,我們除了焦慮卻無所作為.在全球化背景下,僅僅倡議「越是民族的越是世界的」口號,對民族文化的國際化推進並沒有什麼切實的作用與意義.我們可以蔑視好萊塢對中國文化的關注將目光僅僅投放在最沒有中國文化特色的「中國功夫」上,也盡可以蔑視好萊塢的中國面孔拼貼的僅僅是中國文化的邊角余料.但是,如何遏止好萊塢的文化影響和意識滲透在中國的進一步擴大,這才是中國人自己的使命,如果忽略這一點,那才是最可悲的了.

⑵ 求研究性學習作文650字，有關金庸的武俠小說！

神鵰俠侶》中的楊過和小龍女是金庸小說中最出名、也最受人喜愛的人物。他們被認為是天造地設的一對璧人，他們的愛情故事也最為曲折、最為生動、最令人激動和痴迷。
這是一個充滿了悲劇意味的故事。自他們相愛之日起，就離多合少，往往舊劫未去，新劫又生，歷盡曲折悲歡，充滿苦澀蒼涼。然而他們又堅貞不渝、鍥而不舍，上九天攬月，下五洋捉鱉，海枯石爛情不變。從而迷醉了無數的讀者。
然而，我要說的是，我們像楊過和小龍女一樣，在這一漫長而艱苦的歷程中，不自覺地墜入了一場迷夢之中。自覺或不自覺地受到了不同程度的欺騙。這場欺騙並非來自小說的作者——也許作者也像其主人公及讀者一樣受了欺騙——而是來自「愛的幻覺」，來自人性及其愛情心理。
楊過和小龍女當真是值得稱羨的佳侶嗎？答案很可能是否定的。至少不能完全肯定。
這倒並不是因為楊過比小龍女要年輕幾歲晚一輩，也不是因為楊過失去一條臂膀和小龍女失去處女的貞操——這一切小說的作者都一一安排了圓滿的解決方法，而主人公也確實是克服了這些微不足道的障礙。
楊過和小龍女的愛情的真正危機是他們的個性的極端對立，他們的人生理想及其喜愛的生活方式的極端矛盾。他們實質上完全是兩種人，當屬兩個完全不同的世界。他們走到一起本就是一次偶然，一種命運的捉弄，而他們的相愛更恐怕是一場誤會，一場不自覺的自我欺騙。
「異性相吸」，也許是產生這種誤會的第一個重要原因。這里的「異性」
不僅是指男女性別的差異，而且是指男女性格上的差異。我們常常見到一個活潑開朗的人愛上一個沉默穩重的人，一個聰明靈俐的人愛上一個木訥剛毅的人，一個外向的人愛上一個內向的人..等等，而都得到了相對完滿的結局，甚至可以歸納為一種「規律」，即異性相吸、相反相存。我們不否定這一點，也承認性格的相互補充是愛情與婚姻的和諧或妥協的一種較為有利的情形。但我們也不應該忘記，對「另一極」性格的自然的傾慕，源於一個古老的審美法則，那就是隔岸觀景。我們總是發現與自己不同的、有距離的事物較自己身邊的、眼前的、熟悉的事物更美。我們總容易讓那些使我們「不明白」及我們不具備（沒有或沒見過）的東西迷惑。..可是我們一旦「獲得」，這種審美距離一旦消失，情形就大不一樣了。楊過和小龍女的情形大致如此。
在古墓之中，兩人只覺得互相關懷，是師父和弟子間應有之義，既然古墓中只有他們兩人，如果不關懷不體惜對方，那麼又去關懷體惜誰呢？——
有意味的是，小龍女第一次離開楊過，是因為楊過根本不懂得愛情：
小龍女正色道：「你怎麼仍是叫我姑姑？難道你沒真心待我么？」她見楊過不答，心中焦急起來，顫聲道：「你到底當我是什麼人？」楊過誠誠懇懇的道：「你是我師父，你憐我教我，我發過誓，要一生一世敬你重你，聽你的話。」小龍女大聲道：「難道你不當我是你妻子？」
楊過從未想到過這件事，突然被她問到，不由得張惶失措，不知如何回答才好，喃喃的道：「不，不！你不能是我的妻子，我怎麼配？你是我師父，是我姑姑。」小龍女氣得全身發抖，突然「哇」的一聲，噴出一口鮮血。（第七回）
這里有—個小小的誤會，歐陽鋒找到楊過，瘋瘋癲癲地點了小龍女的穴道（那時她正與楊過脫了衣服練「玉女心經」），被對小龍女心儀已久的全真派道士尹志平乘虛而入。小龍女以為是楊過，也就坦然失身了，等到楊過找到小龍女時，尹志平早已離去。楊過不知就裡，而小龍女則以為楊過在裝瘋賣傻，不負責任。因而見他仍不叫她是「妻子」（她以為楊過佔有了她）
而氣憤急怒，想要殺了楊過，終覺不忍，因而只有轉身疾奔下去，離他而去。
可是楊過確確實實是不知道前因後果。不知道如何得罪了師父，不明白「何以她神情如此特異，一時溫柔纏綿，一時卻又怨憤決絕？為什麼說要做自己的『妻子』，又不許叫她姑姑。」想來想去也想不出所以然來，只有以為「此事定然與我義父有關，必是他得罪師父了。」
楊過對他的師父小龍女，其實只有敬愛之心，卻沒有性愛之情；有親近和依戀的關系，卻沒有熱烈的愛情沖動。
那時他還是一個孩子。不懂愛情，不懂性，不懂男女之愛有別於師徒之愛、姑侄之愛。
等到小龍女離開他以後，在尋找小龍女的過程中，才慢慢地意識到小龍女所要的男女之情是什麼。因而，他在追尋「白衣少女」（小龍女也總是一身白衣）的過程中，他結識了陸無雙、完顏萍，並把她們當成小龍女的幻影。
他以為（我們大家都以為）自己愛上了小龍女卻不知小龍女此人也只是一種幻影：愛的幻影。這幻影正是被他情竇初開的心創造出來的。
同時，這幻影也是最初環境激發出來的。
因為從此以後，他與小龍女就開始了離多合少，劫難重重的日子。除了這第一次分離以外，還有三次重要的或長久的分離，一是相聚不久，又因「禮教大防」而分離；再一次是小龍女因明白自己失身於尹志平，同時又以為楊過要娶郭芙而再度悄然離去；最後一次則是小龍女為了讓楊過吃葯治毒，跳進了絕情谷底，從而使他們之間分離十六年之久。
值得注意的是，所有的分離雖然各有外部原因造成，然而都是小龍女主動離去的。雖然她每一次離去，都有足夠的「為了愛」的理由，誰能說這不正是她的本能的逃避呢！？
無論是理智的迴避或是本能的逃避，造成的結果都是一樣的：分離和懸念。而這種分離與懸念又恰恰是激發楊過的強烈的情感及其愛的幻覺的最好的動力。分離造成的是美感及其審美心理的距離。一次次分離之後的懸念總會得到自覺或不自覺的誇張和放大。更何況每一次分離，都伴有使楊過不得不去追尋的理由，比如第一次他是要找到小龍女，以便弄清他是怎樣得罪了她；第二次知道小龍女是迫於「禮教大防」而離去，激發了楊過的反抗命運的熱情（這在楊過的個性及生命中是一貫的）；第三次知道小龍女對他誤解而離去，使他加倍地歉疚；第四次則是為了一句諾言..
我們必須看到，在這一愛情——我們權且稱這種模糊不清的激烈情感為愛情——的追逐中，楊過始終是以熱烈的追求者而存在的。而這恰恰合乎楊過的性格，這種大苦大熱的曲折追尋，正合楊過的口味。在他而言——在我們每一個人而言都是如此——追求本身，追求的過程本身已經比追求的對象更為重要。追求和期待雖然不無痛苦，但也是一種熱烈而美好的生活方式或生存方式。在這一過程中，始終都充滿最美好的期待和幻想。幻想中的情侶，期待中的戀人總是要比真實的人美妙得多。
這一切乃是楊過的性格決定的。命運的障礙和外物的干擾，總會激起他的強烈的逆反心理，僅是為了「反抗」本身，他也會不顧一切不計生死的（這在他反叛全真派時已經有過充分的顯示）。他和小龍女的關系遭到旁人的非議時，便又是如此。小說中寫道：
..黃蓉道：「好，你既要我直言，我也不跟你繞彎兒。龍姑娘既是你師父，那便是你尊長，便不能有男女私情。」
這個規矩，楊過並不像小龍女那樣一無所知，但他就是不服氣，為什麼只因為姑姑教過他武功。便不能做他的妻子？為什麼他與姑姑絕無苟且，卻連郭伯伯也不肯信？想到此處，胸頭怒氣涌將上來。他本是個天不怕地不怕、偏激剛烈之人，此時受了冤枉更是甩出來什麼也不理會了，大聲說道：「我做錯了什麼事礙你們了？我又害了誰啦？姑姑教過我武功，可是我偏偏要她做我妻子。你們斬我一千刀，一萬刀，我還是要她做妻子。」（第十四回）
這一段充分地表明了他的性格，但並沒有表明他對小龍女的愛本身。—
—在這樣一個激動的時刻，你就是讓楊過為了反抗命運而娶任何人為妻他都會毫不猶豫地這樣乾的。這就是他的性格。因此，如果沒有這些沖突，如果沒有這種強烈的沖突所引起的強烈的逆反心理及反叛精神，那又如何呢？如果沒有一次次的分離，那又會如何呢？——這樣的疑問是意味深長的，也是觸及本質的。
強烈的愛的期待美化了愛的對象。熱情的愛的追求掩蓋了對愛的對象及愛本身的無知。這才是楊過與小龍女的真正的悲劇。
十六年以後，這對情人重新聚首，恍若隔世。經過數十年的曲折和分離，這一對有情之人大概能不再分離地過幾天平安的日子了。
然而，也許到了這個時候，他們（會不會發現）之間的愛情悲劇及無法調和的性格沖突才會真正地拉開序幕。而以前這幾十年的故事只僅僅是這一悲劇的長長的「引言」？——遺憾的是，小說到這里就結束了。這正是作者的聰明之處，使我們保留了最為美好而強烈的印象，而無法猜度他們的「後事如何」。對此，我們不能責怪作者。因為小說不是生活的教科書，它只負責將美麗的情感悲喜（無論真正的結局如何）帶給我們，將最為華採的樂章展示給我們，至於真實而瑣細的平凡生活么，那就不是作者的事了。
我們說過楊過和小龍女是不會幸福的。這有以下幾點原因。
其一，楊過是一個多情的人，而小龍女則是一個「無情無欲」的人。—
—這是她的古墓生涯的結晶，也是她的武功的必要基礎。——那古墓派玉女功養生修練，有「十二少、十二多」的正反要訣：「少思、少念、少欲、少事、少語、少笑、少愁、少樂、少喜、少怒、少好、少惡。行此十二少，乃養生之都契也。多思則神怠，多念則精散，多欲則智損，多事則形疲，多語則氣促，多笑則肝傷，多愁則心懾，多樂則意溢，多喜則忘錯昏亂，多怒則百腸不定，多好則專迷不治，多惡則焦煎無寧。此十二多不除，喪生之本也。」
（第39 回）顯然，小龍女將此要訣練得很好，否則她無法在古墓中長大，尤其無法在絕情谷底一個人生活十六年之久。
其二，楊過是一個熱情如火、活潑激烈的人，而小龍女則是一個寧靜沖虛、恬淡幽閉的人。這使他們的生活方式必然出現極大的反差和沖突。楊過曾說：「不錯，大苦大甜，勝於不苦不甜。我只能發痴發顛，可不能過太太平平安安靜靜的日子」（第29 回）。而小龍女則恰恰相反。所謂「水至清則無魚，人至清則無徒」小龍女則至淡至虛，如何為伴？
其三，楊過屬於這個風塵勞苦、多劫多難的蒼涼人生，而小龍女則屬於古墓。她像是幽靈，又像是仙女。總之，她屬於空谷，屬於絕域，是花瓶加溫室里的花，一經人間風雨就會惶然失措，本性迷失，如墜地獄。
以此種種，台灣學者曾昭旭先生也有過很好的論述：「現在我們要談到像楊過，小龍女這樣的結合，中間含有怎樣的困難與缺憾呢？我們前文已提到這沖虛的理想不是人生究極圓滿的，這剛猛的生命也不是沖虛和清暢的生命。因此在本質上這種結合就只是暫時的。小龍女之下凡是暫時應跡，楊過之要求平息其生命的沖動也只是一種心靈受傷時的暫時要求。到末了，小龍女還是要回歸空境，楊過也還是要再涉人間的。所以他們的相遇，最好就是如浮雲之聚散，緣盡了，彼此揮揮手，各奔前程，則小龍女不失其應跡渡化，楊過也如其暫時小憩。而一定要歸宿於此，而謀長久的結合，則不但處境磨難多多，內在的缺憾也是極深沉的。而楊過因種種外緣，畢竟決心歸宿於小龍女了。於是，這一份感情便顯現出悲劇性質來。這悲劇從楊過這邊來說，便是他原可以憑借自己沖至道德理境，如今限於清虛的格局而不能出頭了。
而從小龍女那邊來說，則是她對楊過的許多言行表現有根本的不解。遂顯出二人的結合，有著隱隱的危機。」①從本性來說，小龍女已是忘情滅欲的世外仙靈（只有小說中才會有這樣的人物），而楊過則是凡腸如火、風流熱烈、活潑多變、偏激剛烈的世間英雄。小龍女之愛楊過，那是因為楊過熱情依戀並不斷「追求」（她則常常迴避或逃避）；楊過之愛小龍女，則是隔岸觀景、追光逐影要比蒼涼的人間更有魅力。他們的戀愛起於古墓中沒有外人的孤獨的自然，而後飽經磨難、生死相許，歷盡塵劫，反而顯得格外的多姿，加強了追求本身的意義而誇張了情感的度數。
當然，我們只能提出自己的疑問和意見，只能按照我們的思路去分析或綜合。我們無法也不能去「判斷」：他們是否存在愛情？他們是否感到幸福？
他們是否能在一起過和平寧靜的日子？這一切小說中都沒有寫，而我們也不是楊過或小龍女本人，所以我們無法判定。這些也不能讓任何外人來判定，因為愛情與幸福乃是（當事者）心理的感受。感受如何？甘苦寸心知。這便是愛情的神秘處、誘人處。
我們只能說，他們的這種感情，至少有相當一部分是被分離所造成，被期待所激發，被磨難所鞏固、所推動。我們只能說，這兩個主人公都是毅力驚人的人。尤其是楊過，小龍女因為無欲少情，反而能寧靜長久。
然而不論怎樣，我們都還要感謝金庸，他為我們寫出了這種若即若離、曲折懸念的愛情故事。展示了「越是得不到的東西就越覺得美好、越是想要」
這種人性心理的真實，深刻地表現了人類情感的秘密和人性的秘密。
① 曾昭旭《金庸筆下的性情世界——論（神鵰俠侶）中的人物形態》，見《諸子百家論金庸》，台灣遠景出版事業公司版。

⑶ 看武俠小說有什麼好處及壞處

閱讀武俠小說，彷彿置身於一個充滿傳奇色彩的世界。其中，武俠小說的魅力既在於其獨特的魅力，也在於它帶給讀者的種種影響。讓我們深入探討，武俠小說有何益處與弊端。

首先，武俠小說能激發讀者對於正義的追求。小說中，大俠們路見不平拔刀相助的形象深入人心，讓人不禁嚮往那種為正義而戰的精神。這種正能量的傳遞，能激發人們內心的正義感，促使他們對社會中的不公義現象保持警覺，從而在現實生活中勇於挺身而出，幫助需要幫助的人。

其次，武俠小說中的因果報應觀念，能夠培養讀者的道德責任感。在小說中，善惡有報、因果循環的設定，讓讀者明白自己的行為會產生相應的後果。這種觀念不僅有助於提升個體的道德意識，還能在一定程度上減少社會中的犯罪行為，維護社會的穩定與和諧。

此外，武俠小說中的愛情描寫往往充滿浪漫與激情，這些美好的情感元素不僅豐富了讀者的想像力，還能激發人們對於美好愛情的嚮往。在快節奏的現代生活中，這樣的情感滋養顯得尤為珍貴。

然而，武俠小說的閱讀也並非全然無害。長時間沉浸在虛構的世界中，讀者可能會不自覺地將自己代入大俠的角色，產生一種脫離現實的幻想心理。這種「自我神話」的傾向可能導致在現實生活中遇到挫折時，過分依賴幻想的解決方式，從而影響到實際問題的處理能力，甚至導致人際關系的惡化。

綜上所述，武俠小說既有著激發正義感、培養道德責任感和豐富情感體驗的積極作用，同時也存在可能導致脫離現實、自我中心的潛在風險。因此，作為讀者，我們需要以一種平衡的心態來享受武俠小說的魅力，既要從中汲取正能量，也要警覺可能存在的負面效應，合理地將其融入到我們的生活與價值觀中。

⑷ 關於金庸小說研究的畢業論文怎麼寫

讀金庸的許多作品，我們都有一種相同的經驗：拿起來就放不下，總想一口氣看完，有時簡直到了廢寢忘食、通宵達旦、欲罷不能的地步。他的小說沒有看了頭就知道尾的毛病。情節曲折，波瀾迭起，層層遞進，變幻莫測，猶如精神的磁石，藝術的迷宮，具有吸引讀者的強大魅力。金庸既不重復別人，也不重復自己，他創作的15部小說，就情節設計而言，沒有多少雷同的地方。這同樣非常難能可貴。
金庸小說情節如此引人入勝的秘密何在？
有人認為，金庸武俠小說吸引人，是因為故事情節特別神奇。這種看法並不確切。武俠小說當然會有許多神奇的情節，但在武俠小說當中，金庸的故事情節遠不是最神異的。金庸小說既沒有還珠樓主作品裡的劍仙鬥法、口吐白光，也沒有平江不肖生作品裡的呼風喚雨、役鬼驅神。與過去的武俠小說相比，金庸小說情節要平實很多，神魔色彩少得多，最神異的也只是黑風雙煞練的「九陰白骨爪」和任我行吸取別人內氣的「吸星大法」之類。顯然，金庸並沒有把他超常豐富的藝術想像力運用到誕妄情節的設計上。另外，金庸小說也不依靠誤會之類取巧的辦法來支撐自己的情節。像雙胞胎，兩人容貌相似，因此造成誤會，金庸偶爾也用《射鵬英雄傳》里有真假裘千例，《俠客行》里有石中玉、石破天），但絕不靠這種方法來支撐作品情節的主要骨架。金庸自己在《俠客行》的《後記》中說：「由於兩個人相貌相似，因而引起種種誤會，這種古老的傳奇故事，決不能成為小說的堅實結構。雖然莎士比亞也曾一再使用孿生兄弟、孿生姊妹的題材，但那些作品都不是他最好的戲劇。在《俠客行》這部小說中，我所想寫的，主要是石清夫婦愛憐兒子的感情，所以石破天和石中玉相貌相似，並不是重心之所在。」可見，金庸在情節構思上不想走捷徑。
那麼，金庸小說能夠吸引人，抓住人，靠的是什麼呢？我認為，靠的是藝術想像的大膽、豐富而又合理，情節組織的緊湊、曲折而又嚴密。也就是說，他靠的是藝術本身。
金庸確實是設計情節的好手。他的小說情節有以下長處和特點：
1、跳出模式，不拘一格
2、復式懸念，環環相套
就拿《天龍八部》來說吧：
《天龍八部》的情節構成方法相似而又有不同。這里三位主人公，就有三個身世之謎。它們是三個環，互相構成三個連環套。段譽的父親段正淳到處留情，以致段譽接連碰到幾個喜歡的姑娘後來發現卻都是他的妹妹，這是一個大謎。其中又包容著一些小謎，像段正淳妻子刀白鳳為了報復丈夫，怨憤中與段延慶發生關系，這就解答了段譽的身世之謎。喬峰的身世之謎及其帶來的悲劇結局，最為動人，包含著宋遼矛盾尖銳時期的許多社會內容。它是通過段譽與喬峰的結拜，段譽的異母妹阿朱、阿紫與喬峰的關系，特別是通過段正淳與馬夫人康敏的關系，而和前一個大謎套聯在一起的，它本身又包含著阿朱、阿紫等若干較小的謎。第三個大謎虛竹的身世又是通過其結拜兄長喬峰之謎逐漸解開而得到揭示的，所謂「無惡不作」的葉二娘的變態性格以及虛竹何以生下來就是和尚這時才得到交代；它又包聯著天山童姥、西夏國公主等幾個小謎。這樣，全書最初看起來似乎有點散的結構，到後來認真回顧就覺得相當緊湊，而且確實體現出比較深廣豐富的思想內涵，真所謂「有情皆孽，無人不冤」④。一部小說而能具有如此復雜的情節結構，這也許真是只有金庸才能實現的出色創造，是其他武俠小說家所難以做到的。
希望能供樓主參考。

⑸ 看武俠小說對一個人的成長有什麼助益

一提到武俠小說，我的腦海中就浮現出了笑忘江湖，快意恩仇，明教魔教，正邪之分等等詞語。有許多孩子在成長過程中，一直在閱讀武俠小說，那麼看武俠小說對孩子的成長有什麼益處呢？我想，大概有三個益處。

首先，可以培養孩子的耐心。
眾所周知，武俠小說大多都是篇幅比較長的，尤其是傳統的武俠小說，篇幅很長，並且不同於現在的網路小說情節曲折，通常都是描寫細膩，內容反復。如果一個孩子成長過程中看武俠小說，一定都比較耐心，因為一般的孩子可能根本看不下去。

總而言之，武俠小說是經典的小說種類，塑造的武俠江湖也是很多人兒時的回憶，現在所嚮往的地方。因此，在孩子的成長過程中，看武俠小說，對孩子能力的提高確實是有很大幫助的。

⑹ 中華武俠小說特點及其文化分析

武俠小說作為中國小說類型中極為重要的一大類別，長期以來受到了諸多的非議。本世紀二、三十年代，部分新文化運動的作家對之極其不滿。瞿秋白說：「武俠小說化解了人們的鬥志。人們期待著英雄，垂下了一雙手。為什麼？因為『濟貧自有飛劍仙，爾等安心做奴才』」。茅盾更是斷言：武俠小說是「純粹的封建思想文藝」。受到這種思想的影響，新中國建立以後，武俠小說被徹底禁絕達三十年之久。時至今日，大陸無數專家，學者仍然以談武俠小說為羞。

有人曾給武俠小說下了一個定義：武+俠+小說=武俠小說。還有人認為，武俠小說可以無武，但不可無俠。

俠的起源，最早見於《韓非子》：「儒以文亂法，俠以武犯禁」。西漢太史公首創《游俠列傳》。他說「救人於厄，振人不贍，仁者有采，不既信，不信言，義者取焉」。司馬遷認為，俠的特徵是正直，重情，講義，不畏強暴，鋤強扶弱，不圖報答。《史記》中有關游俠、刺客的史傳散文，敘述了一大批有血有肉，形象豐滿的俠客，也成為武俠史傳最早的完整篇章。

漢魏六朝的神怪筆記小說，為後世神魔，劍仙武俠提供了想像的空間。

延續至唐代，因「傳奇體」短篇小說的興起，武俠性質的小說得到了空前的發展。唐代武俠開始注重情節的發展，人物的傳神，文採的變化以及環境的渲染。許多小說今天讀來，仍拍案稱奇，神思萬里。如《虯髯客傳》中的風塵三俠的悲歡離合，《聶隱娘》中的神奇變幻等等，小說人物生動，結構嚴謹。唐代武俠為後世武俠小說的發展奠定了厚實的基礎。

宋元明時期的中國小說的成型期。話本小說的大量興起，為白話武俠的發展創造了條件。從某種程度上說，《水滸傳》是一部武俠性質非常濃厚的小說。

明末到晚清，公案小說大批涌現，如《施公案》、《七俠五義》等。但小說中的俠已經成為輔佐清官、明君，為民除害的「帶刀侍衛」，缺少俠的個性和飄逸。從武俠小說創作的技法來說，已經日趨完善。

民國以後，是舊武俠創作的高峰期。作者身份各異，小說水平良莠不齊，其中影響較大的有李壽民（還珠樓主）、王度廬、向愷然等人。李壽民的《蜀山劍俠傳》開武俠千古未有之奇，作者神思騁懷於宇宙之中。他以劍仙、神魔描繪出一個班駁陸離的神怪世界。王度廬的《鐵騎銀瓶》系列，哀艷婉約，玉嬌龍的形象更是深入人心，為後世作家寫情開辟新路。

武俠小說發展到民國，已經表現出不可避免的消極面。它描繪出的俠義、劍仙世界遠遠背離現實，以純粹的消遣吸引讀者。更嚴重的是，許多涉世未深的少年沉溺於中，不能自拔，社會消極面很多；當時民族正處於內憂外患之際，當務之急是放下不切實際的空想，救國圖存。在這種背景下，武俠小說理所當然受到一些專家，進步人士的抨擊，這種觀點由於新民主主義革命的勝利，一直延續到了後來。

可是，武俠小說作為中華藝苑的一支，是無可禁絕的。它紮根於民間，它在傳播中華文化，維系海內外同胞的血肉關系，功不可沒，它滿足了社會大眾的景仰重情重義，救人水火的俠義行為的心理，它體現出社會弱勢群體對公理、正義的嚮往和追求。

武俠小說的歷史背景多為中國古代，尤以宋、元之亂世為多，蓋因亂世之中，人更加需要以武力證明自身價值。武俠小說有自身獨特的文化背景，乃是以武學為中心，兼以中國古代醫學、佛學、道家、易術及各種神秘學等。因此，武俠小說中人物的價值觀，乃至於整部作品的精神基調，是建立在武學的基本思想上的。「武」，義為「止戈」，是以武力平息干戈。也就是說，習武的目的是制止以強凌弱的行為。在這一思想的指導下，正義與邪惡在武俠小說中十分明確。

我很博學吧～

⑺ 求金庸武俠小說研究性學習的心得八個和論文1篇

從金庸小說的流行現象看有中國特色的現代性

如果說有水的地方一定有華人，那麼凡是有華人的地方就一定有金庸的武俠小說。這句話並非是金庸小說愛好者的誇誇其談，而是鐵一般的事實。自從金庸在 1955年創作《書劍恩仇錄》至1972年寫完《鹿鼎記》為止，他總共創作了14部武俠小說（不包括短篇小說《越女劍》）。在近50年中，這14部武俠小說一直在華人世界流行不衰，並且是通過小說、漫畫、電影、電視劇等多種媒體流行開來。進入90年代以後，金庸小說更因互聯網技術的面世而上了網，使全球懂得中文的網民得以「一睹尊容」，其流行面之廣、其影響力之大，令人嘆為觀止。金庸小說為什麼會如此得到全世界華人讀者的垂青和喜愛？根據金庸本人的看法，這是因為「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，很難說是中國小說，無論是巴金、茅盾或魯迅所寫的，其實都是用中文寫的外國小說。實際上，真正流傳下來的中國藝術傳統，就好像國畫那樣，是根據唐、宋、元、明、清一個系統流傳下來，和外國畫完全不同……在中國小說方面，自五四以來的小說都不是傳統的中國小說。常有人問我，為什麼武俠小說會這么受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的東西」。如果純粹從文學的角度來理解，金庸的解釋是有一定的合理性，頗能令人接受。問題在於，金庸小說在華人世界的長期流行不僅是一個單純的文學現象，同時還是一個復雜的文化現象。

為什麼說這是一個文化現象呢？試想，金庸小說從問世以來，先是在香港、台灣和東南亞及歐美的華人世界流行開來，接著又在中國改革開放之後挾雷霆萬鈞之勢打入大陸市場，俘虜了億萬中國讀者的心靈。90年代後，歐美華人移民日益增加，金庸小說在他們當中的影響力越來越大，並且從流行小說的層次晉升到學術殿堂討論的嚴肅課題－－1998年5月17至19日，美國洛磯山麓的科羅拉多大學就以「金庸小說與二十世紀中國文學」為題，舉行了一次國際學術研討會，收獲頗豐。這恐怕也是美國大學首次為一位仍然健在的中國作家召開的國際學術會議。

與會學者在這次學術會議上，從方方面面觸及了與金庸小說有關的多個課題。盡管眾說紛紜，但是有一點是共同的，那就是幾乎所有的學者都認同金庸小說在二十世紀中國文學中佔有顯赫的地位。例如，美國科羅拉多大學客席研究教授劉再復就認為，「我們有理由相信，缺少充分評說金庸作品的二十世紀中國文學史是殘缺不全的文學史。如果我們能夠在二十世紀中國文學變遷史的大背景下看金庸的作品，如果我們不囿於對二十世紀中國文學史的一般解釋去看金庸，如果我們能夠不帶偏見看問題，就會看到金庸對二十世紀中國文學作出了獨特的貢獻。他真正繼承並光大了文學劇變時代的本土文學傳統；在一個僵硬的意識形態教條的無孔不入的時代保持了文學的自由精神；在民族語文被歐化傾向嚴重侵蝕的情形下創造了不失時代韻味又深具中國風格和氣派的白話文；從而將源遠流長的武俠小說傳統帶進了一個全新的境界。」另一位與會學者，北京大學中文系教授錢理群則認為，金庸小說之所以有吸引力，在於「金庸武俠小說里的江湖世界包含兩個成分：一是為了補償現實的遺缺，而在想像中創造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的烏托邦境界；另一組充滿殺機（危機）的世界，這是現實世界的折射，是此岸世界對彼岸世界的侵入。兩者互相對立又相互依存，從而在世俗社會與理想境界之間，在此岸與彼岸的聯結中，實現了文學的審美作用，並在一定程度上起到了『類似宗教的作用』」

從劉再復和錢理群的發言內容可以看出，他們都給與金庸小說極大的評價，都認為金庸小說是二十世紀中國文學的奇葩，而且是一個不可忽視的文學現象和文化現象。其他學者也有類似看法，例如中國電影研究中心研究員陳墨就主張「重寫一部『破除偏見，樹立正見』的二十世紀中國文學史」，讓金庸在文學史中佔有他應有的地位。

問題在於，他們都沒有解答一個問題：為什麼經過五四新文化運動洗禮的現代中國人（包括世界各地的華人），無論是處在什麼社會發展階段－－前現代（中國農村和鄉鎮）、現代（北京、上海等大城市）或者是後現代（新加坡、香港、台灣和歐美），竟然都會迷上在形式上和古典的章回小說無甚差別，在內容上也不脫志怪傳奇、才子佳人的巢臼的金庸小說？從西方文學的發展史看，現實主義藝術、現代主義藝術和後現代主義藝術之間，是有明確的分界線的。不同時期的藝術，無論是形式還是內容都截然不同，一目瞭然。套句盧卡契的話說，這是一個「要托馬斯·曼還是卡夫卡」的問題。事實上，二十世紀的西方美學理論，就是建立在現實主義和現代主義這一對矛盾的基礎上的。無論是作為西方現代美學先驅者的斯賓格勒和齊美爾，還是法蘭克福學派的巨匠大家如盧卡契、阿多諾、本雅明等，或者是其他的現代主義理論家，盡管理論出發點不一，學術派別也不同，都認為現實主義和現代主義是一對不可通約，也無法協調的矛盾。但是，從辨證法的角度來看，任何矛盾都是會轉化的。因此，美國文藝批評家菲德才會在五十年代現代主義強弩之末時，高呼「跨越邊界，填平鴻溝」，預示著後現代主義時代的到來。

可是，二十世紀的中國文學，甚至二十世紀的中國美學，走的卻不是同一條道路。盡管在本世紀初，中國文化界的精英們，如胡適、陳獨秀、李大釗、傅斯年、錢玄同等，也曾經痛心疾首地聲討過傳統文化，其語氣之激烈實不亞於西方現代主義理論家。不過，他們當時提倡的卻不是現代主義，而是為當時西方學界所唾棄的現實主義。陳獨秀在《文學革命論》中所說的「推倒雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學；推倒陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的立誠的寫實文學；推倒迂晦的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學」，實際上就是一紙倡導建設中國現實主義文學的宣言。

與此同時，當時的另一批新文化運動巨匠，如魯迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈從文等，也開始創作了一大批現實主義文學作品，把中國文學史帶進了嶄新的、有別於以文言創作的古典文學的以白話文為文字載體的現代文學階段。

可是，這批五四新文化運動巨匠所創作的現實主義文學作品，卻沒有強大的生命力。如今，它們除了作為中國現代文學的經典而被供奉在文學殿堂內，讓中文系學生 「瞻仰遺容」以外，恐怕已經沒有多少讀者了。然而，應運而興的卻不是現代主義或後現代主義的文學藝術－－它們至今仍然打不進中國文化精英的圈子，也沒有產生過任何足以誇耀的經典作品。

相反的，像金庸、張愛玲等接著明清舊白話文學傳統創作的作品，卻越來越受到中國讀者的歡迎，成為九十年代中國文學界的一個奇特現象。無獨有偶，唐浩明的《曾國藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小說體的歷史小說，也開始大行其道。其中，《雍正皇帝》還被改編成電視系列片，據悉這也是九十年代收視率最高的電視劇。

不僅是小說，即使是其他文學形式如詩歌，五四新文學運動所建立的新詩傳統，也始終無法在二十世紀的中國文壇蔚為大觀。北師大教授鄭敏就持這種看法：語言主要是武斷的、繼承的、不容選擇的符號系統，其改革也必須在繼承的基礎上。對此缺乏知識的後果是延遲了白話文從原來僅是古代口頭語向全功能的現代語言的成長。只強調口語的易懂，加上對西方語法的偏愛，杜絕白話文對古典文學語言的豐富內涵，包括杜絕對其中所沉澱的中華幾千年文化精髓的學習和吸收的機會，白話文創作遲遲得不到成熟是必然的事。事實已證明，胡適、陳獨秀以及魯迅、周作人在創作實踐上，每逢要表達深刻的內容或追求藝術效果時，總是仍然求助於他們在理論上痛斥的古典文和詩體。

這說明了什麼？說明了五四以來，不加思索、囫圇吞棗地把西方文學形式強行移植在中國文學園地上的做法，是根本行不通的。同樣的，任何嘗試把西方現代文藝美學理論生搬硬套地用來解釋中國文學現象的努力，恐怕也會是徒然無功的。換句話說，中國文學的現代化有它自己的模式，也有其獨特的現代性。金庸小說的流行就是實證。

筆者認為，金庸小說的流行及有如此堅韌的生命力，主要有三個原因：一、武俠小說才是真正的中國傳統俗文學的延續。中國的傳統俗文學世界，原本就是以志怪類、公案類、傳奇類和俠義類為主流的。自六朝志怪開始，到唐代傳奇，到宋元話本，到明清小說，無不按照這個脈絡發展著。到了五四時期，由於種種時代原因，這個主流遭受到了一批在當時來說是進步的知識分子給攔腰截斷了。這些知識分子以西方的小說理論和創作方法為經典，批判甚至否定了傳統俗文學的價值。可是，這畢竟是知識分子們一廂情願的想法，群眾所喜聞樂道的畢竟還是在傳統俗文學基礎上發展出來的新本土文學。

二、武俠小說是民族精神的支柱。自五四以來，知識分子們出於時代要求的緣故，拼了老命的反傳統，結果矯枉過正，在傳統與現代之間出現了斷層，造成了民族虛無主義的惡性循環，也就產生了民族精神普遍失落感。整個民族缺乏了一種統攝族魂的維系力量。武俠小說塑造了一些「為國為民，俠之大者」的英雄形象，如王重陽、洪七公、郭靖、凌未風、呂四娘等，自然而然就會成為炎黃子孫心儀的英雄人物。大陸開放之後，武俠小說就成為了當地再版了又再版甚至盜版再盜版的暢銷書，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有關。

三、武俠小說是現代仙話。人類的心靈是需要彼岸的，民族心靈也不例外。中國人的傳統彼岸就是道教的神仙世界。傳統中國人習慣於通過對虛幻神仙世界的追求，來超越現實人間世界的苦難。這就是所謂的儒道互補心態。現代社會的大工業生產形式，已經把人淪為機器的婢女。在這樣的情況下，武俠世界自然就會成為了缺乏宗教精神的現代炎黃子孫的彼岸世界。

總的來說，筆者認為九十年代是中國人正式跨入現代化社會門檻的時代。這個時代的中國人，也面對了本世紀初西方人的精神困境，因此急需一個精神烏托邦來調劑出於極度緊張狀態的心靈。不過，肩負起這個重任的卻不是像西方先鋒派類型的那種現代藝術，而是立足於傳統又有別於傳統的，以金庸小說為代表的新本土文學。

進一步地說，中國的現代性也是有別於西方的。無以名之，就稱之為「有中國特色的現代性」，而這個「有中國特色的現代性」，也必定是立足於傳統同時又有別於傳統的。也許金庸所創作的武俠世界，就是此種獨特的現代性在文學彼岸世界中的折射。

限於篇幅，本文不準備展開討論這個課題。僅以兩位新儒家學者杜維明和林安梧對傳統和現代的精闢見解，作為本文的終結：尋根意願和全球意識表面是兩種決然不同的思潮。一種是因工業文明發展到了某一極點以後，因人類面臨了毀滅邊緣而引發的反思；另一種是原來認為經過現代化洗禮後便逐漸消失的傳統積淀，但面向二十一世紀，傳統的生命力不僅沒有被消解，反而在現代化的後期、工業文明達到高峰的社會里發揮了非常大的力量。

傳統是在時間的賡續性所成的歷史之流逐漸刷汰累積而成的，當它作為一個與啟蒙相對的詞來看，特別強調的是以往的累積已難以消融而逐漸僵化成教條，並從而使自身喪失了生機力，生命變得暗淡無光，衰頹破敗。但果真傳統就是這樣的嗎？啟蒙者往往重新點燃了自己生命的亮光，重新去審視傳統，掘發傳統的生機，再造新局。當然啟蒙者或許揮刀斬亂麻的想告別傳統，但可能傳統之水仍就浩浩盪盪望前流去。啟蒙，或如康德所說「是人之超脫與他自己原先的未成年狀態」，但並不意味得毀棄其自己未成年的身軀。啟蒙是生命力之再現，是生命之成長而不是告別。亦惟有在其賡續性（Continuity）中才能護守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前邁進。

⑻ 淺談武俠小說

  提起武俠小說，大家首先想到的可能是金庸、古龍這些近現代的大家。但若追根溯源起來武俠小說的歷史可以說是相當的久遠了，武俠小說的濫觴有二：「一是漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；二是魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。」

  對於武俠這個詞我們可以使用拆開來解讀，所謂的「俠」，按照韓非子的說法就是以武犯禁之人。這類人大都具有極強的正義感，具有捨己救人、見義勇為的高尚品行，但他們也大都不遵守法律規定，因此雖然在百姓中很受歡迎，但也由於其特立獨行的行為常受到統治者的敵視。值得一提的是，在西方是沒有俠這個概念的，他們在電影中所塑造的一系列角色都是以人（man）來結尾，例如蜘蛛人、鋼鐵人。翻譯到中國之後都被冠以俠的名號，這種處理還是很貼切的。至於「武」就很好理解了，在火葯發明普及之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器。在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，而俠客們若想行俠仗義，一身出色的武藝自然也是必須的。而講述武藝高強之人行俠仗義的小說，就是所謂的武俠小說了，今天我就在此簡單介紹下大家所熟知的近現代武俠小說。

  武俠小說界有許多大家，遺憾的是我個人目前只看通讀過金庸先生的作品，單他一人的作品就已經是不小的閱讀量了。金庸先生是近幾年離世的，得知消息時還略有些惋惜。畢竟他對我們的影響還是非常的，這里的影響並不是僅限於文化上，還有實打實的經濟效益。我的家鄉十堰以武當山而聞名，而武當的名號這么響亮很大程度上都是因為金庸先生在作品中的描繪、介紹。雖然在武俠小說的創作中繞不開武當，但作為素材的選用也算是一種互利共贏的關系。更重要的是在金庸的眾多小說里，對於武當派的描寫都是正面的，而小說中其它的諸多門派甚至少林寺都有不少黑歷史。正是得益於金庸先生在作品中的宣傳，我家鄉的武當山才能享有如此高的知名度，進而吸引了眾多遊客，促進了當地的經濟發展。

  雖然對於金庸的作品很小便有所耳聞，而那時各個電視台也都爭相播放著根據他作品而改編的電視劇，但遺憾的是我一直沒有去進一步了解。一直到高中時候，身邊有一個同學閱讀《神鵰俠侶》的時候引起了我的強烈興趣，而後我才對金庸的書有所接觸。

  對於當時的我而言，想讀是一回事，能否讀到又是另一回事。所幸的是，我們高中時候校圖書館還是有一定的館藏的。而對於那時的我而言，讀書便是唯一的娛樂活動了，我也因此時常去圖書館里漫遊。例如《明朝那些事兒》就是我在圖書館里發現的，後來在我的不斷探索下，終於在圖書館里找到全冊的《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》與《倚天屠龍記》。對於那時候的我而言無異於是發現了寶庫一般，雖然一次只能借兩本書，但這么多的小說也就意味著我很長一段時間的精神生活也就有了著落。不過最初還是有不小的閱讀障礙的，因為學校圖書館里的幾套叢書都是上世紀八十年代的，可以說是年代感十足了。不僅因為小說的內部都是繁體字，就連排版方式都與現在大不相同，例如書中的文字不是橫向排列而是縱向，我必須一豎行讀下來才能再讀下一行，除此之外還要按照從右往左的順序來進行閱讀。對於除此閱讀這類書目的我來說，無疑是一件十分困難的事情，但苦於沒有其它版本可以觀看。最終故事的吸引力戰勝了閱讀上的困難，經過我的不斷努力終於適應了這種奇怪的排布方式，還把周遭旁觀的同學也給驚到了。

  金庸的武俠小說給那時候的我帶來了極大的樂趣，因為他的作品永遠是架構於歷史的大框架之下，所以對於同時熱愛歷史與文學的我而言是一種極大的滿足。雖然其中摻雜有不少民間野史與小說家之言，但單就提升閱讀的體驗而言無疑是極佳的。例如與成吉思汗談笑風生的郭靖，跟王保保鬥智斗勇的張無忌都給那時的我留下了深刻的映像。我看了金庸的小說之後才發現，先前看過的網路小說的很多套路都與金庸的書一模一樣，明顯有抄襲借鑒的嫌疑。但金庸的小說並非是什麼網路快餐文化，正因為金庸的書里蘊含了許多歷史與文化元素，由於金庸出色的歷史與文學功底，所以他才敢以歷史作為素材來收放自如。例如我高三時候語文老師提到過《天龍八部》里有介紹一種菊花名字很奇特，我當即反應過來是」抓破美人臉」，因為這種菊花整體是白色而唯中間有幾點紅，就好像美人的臉被抓破了一樣才有了這樣的名字。這就是其中的文化底蘊，真是令人看過之後就難以忘記了。不過語文老師當時提問的時候只有我答上來了，其餘同學基本處於一臉懵逼的狀態。看來我們這代人讀武俠小說的已經極少了，這類小說似乎是上一代人日常娛樂了。

  金庸的武俠小說之中除了武打的場景，同樣不乏感情戲的刻畫。塑造了張無忌趙敏，楊過小龍女，郭靖黃蓉這許多對神仙眷侶。能寫出這許多的愛情故事，我原以為金庸在現實生活中也是個風流才子，結果反而有些平淡了。反倒他的表哥徐志摩是個風流浪子，可能是這位表哥對金庸的影響吧。除此之外最令人欽佩的是金庸對於女性心理的描寫，金庸在作品之中塑造了許多個性鮮明的女性形象。金庸作為男人對女性的心理了解得如此透徹，並且能用筆觸表達出來。這種技巧同文化底蘊一樣也是學不來的，恐怕要等到多談戀愛之後才能有所領略感悟吧。

  金庸先生的一生可以說是著作等身了：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。這副對聯雖然並十分工整，但恰如其分地將金庸創作的大部分作品包含了進來。時至今日我也基本上閱讀完了，其中給我留下最深印象的還是《鹿鼎記》了。對於《鹿鼎記》，並不能稱之為是一本武俠小說，倒是稱之為官場小說要更為貼切一些，閱讀起來頗有些清朝的諷刺小說《官場現形記》的感覺。

  首先《鹿鼎記》作為金庸的封筆之作，此時金庸的創作技巧已經錘煉的爐火純青。金庸在之前的小說中塑造了很多武功蓋世的英雄豪傑形象，其中有郭靖這般大智若愚的，也有張無忌這般身世坎坷的，還有段譽這樣運氣極好的。這些人的經歷、個性雖然各不相同，但都為人正直且用情專一。但到了最後，金庸不打算再塑造這樣的英雄大俠了。專門反其道而行之，選擇這樣一個貪財好色、貪生怕死且毫無武功的韋小寶作為全書的主角。韋小寶不僅為人圓滑老道、滿嘴謊話，甚至喜歡動輒跟人發誓道：「我若是騙你，就是婊子養的。」只因為韋小寶的母親是個妓女，說他是婊子養的倒也是實話。而到了小說的最後，韋小寶一個人娶了七個老婆，相當於前面小說中七個主角的量了。

  單就這點而言，這本小說對於習慣了金庸創作的讀者而言確實很有吸引力。對於鹿鼎記我之前看過一個十分有趣的評價：金庸用前面十幾本小說來描寫江湖的故事，到了《鹿鼎記》又創作出了一個堂吉訶德般的形象來對先前塑造的江湖進行諷刺。韋小寶本身便是對之前英雄豪傑的反諷。

  韋小寶這個形象雖然不完美，但勝在真實。在這里還要提到一部作品：《阿Q正傳》，金庸自己在回憶《鹿鼎記》的時候，也曾多次提到過阿Q與韋小寶形象的關系。他說過：「寫這部書時，我經常想起魯迅的《阿Q正傳》所強調的中國人的精神勝利。精神勝利的意念在中國的確相當悠久而普遍，但是卻不是中國所獨有的。有時走訪國外，我也常發現：幾乎每個地方的人民都有他們精神勝利的方式。所以我試圖從另一角度去探索中國人所特有的一面性格。」同樣都是對典型中國人形象的塑造，我認為《鹿鼎記》雖然在深度上不如《阿Q正傳》，但作為長篇小說，在廣度上還是有所勝過的。

  此外金庸在《鹿鼎記》這本書中也一改了先前的政治正確，在金庸之前的作品中通常都是以漢族政權作為正統出現的。無論是先前的宋政權還是後面的明政權，都將它們放在正統的地位。而這一本書中雖然同樣有反清復明的天地會眾人，但金庸對於這批人大部分都是採取明褒暗貶的態度。例如即便大敵當前卻依舊為了爭論誰所擁立的皇帝是正統而內斗，清朝尚未動手，自己便損耗個七七八八了。

  例如韋小寶的師傅陳近南，可以說是《鹿鼎記》中為數不多的正面人物了，金庸早在陳近南出場前就借旁人之口評價他說：平生不識陳近南，便稱英雄也枉然。而陳近南出場時更是牌面十足：原本見到誰都謊話連篇的韋小寶竟被他的氣勢鎮住，嚇得把自己的底細全抖落出來了。陳近南這個人很像金庸之前小說中郭靖、蕭峰這樣的大俠，武藝高強又義薄雲天。就是這樣一個主角般完美的人物，最後卻死於自己人之手，讓人不得不扼腕嘆息。若是將《鹿鼎記》比作《堂吉訶德》，陳近南便是類似於堂吉訶德這樣的理想主義者，雖然一生懷抱著反清復明的理想最後卻被歷史的車輪所碾壓，而韋小寶這樣現實的桑丘倒是混的風生水起。因此若是讀者像閱讀金庸先前的小說一樣將自己代入反清復明的立場可能會被氣個半死。

  實際上這也是歷史的現實。我曾聽聞這樣的說法：若是心臟不好想多活幾年的就不要去讀南明史了，南明史讀起來比晚清史還要讓人生氣。晚清時候畢竟是社會制度的落後，失敗已是大勢所趨。南明卻完全是一手好牌打得稀爛，因為一些沒必要的內耗使得原本一片大好的局面崩盤。這些內斗的人失敗自然不值得同情，但那些仁人志士的悲劇命運著實令人惋惜，畢竟滿人進關後也沒想到僅憑自己的人數、實力能征服偌大一個中華，原本打算搶一票就走的他們也架不住敵人的瘋狂白給。

  所以若是拋開原本的正統思想來看《鹿鼎記》的話，會發現金庸所塑造的康熙是一個勤勤懇懇勵精圖治的賢王形象，比南明這邊的統治者不知道高明多少。而即便這樣，在書中顧炎武、黃宗羲等人在意識到明朝的王室子弟都靠不住後竟然選擇推舉韋小寶來當皇帝。雖然他沒有文化且貪財好色，但在他們眼裡韋小寶就是比康熙適合當皇帝，僅僅因為康熙是個滿族人而韋小寶可能是個漢族人罷了。這一段可以看作金庸對這些老儒們的無情諷刺了。

  而鹿鼎記的結尾更是讓人耳目一新，前文所說韋小寶可能是個漢族人，說「可能」是因為韋小寶的母親是個妓女，結局則是韋小寶的母親在回憶當年懷韋小寶的時候究竟接過哪些客人，最後韋小寶可能是漢人，也可能是滿人，還可能是胡人，是西藏的喇嘛也說不定。知道最後也沒弄清楚韋小寶究竟是哪族人，金庸正是用這種幽默的筆調對當時一些盲目的民族主義者進行了隱晦的諷刺，同時也是對自己先前一些作品之中所表達出的價值觀的諷刺。包含了對先前作品的繼承與批判，同時又從另一個方面來對國人的精神進行剖析，這或許就是《鹿鼎記》這本書獲得了極高評價的原因吧。

  武俠小說似乎是個很新奇的產物，雖然探討前身的話《七俠五義》這類俠義小說或許可以歸結為一類。但究其本源的話其實還是上世紀由金庸、古龍、梁羽生這三大家所創作的為主，而這幾人之前之後都不再有優秀的武俠小說的創作了，因此武俠小說其實是一個時代的產物。若是仔細了解的話，金庸的許多武俠小說最初其實都是在《明報》上面連載的，大獲成功之後再編匯成書進行出版。那個時代的很多武俠小說都是如此，因此可以說這是上世紀六七十年代城市居民精神生活匱乏的一種產物。

  並且那時候的武俠小說經三大家的創作，其中的套路、流程基本都已確定下來。而後的創作很難再有心意，甚至可以這么說，縱觀現在各類連載小說網上，沒有幾本書可以跳脫出這武俠小說的三大家們的套路。除卻套路被開發完以外，更為重要的是武俠小說中精神內核也被這些名家們發掘得七七八八了。單就金庸的作品而言，其中既有俠之大者為國為民的郭靖，亦有笑傲江湖、灑脫自在的令狐沖，既有天生愚笨但運氣超群的虛竹，還有生性頑劣、特立獨行的楊過，更不用提極具國民性的化身韋小寶了。

  這還但是以主角而言，眾多配角們的形象就更鮮明了。因此後世才沒有了類似的武俠小說創作，一動筆就多半會落入前人的窠臼也是其中的原因之一。所幸這三位大家已經為後人留下了眾多了精神財富，借用周敦頤的一句話：可遠觀而不可褻玩焉，如此便好。