武俠小說玄幻小說的過渡

㈠ 14本已完結精品武俠玄幻小說，白骨如山鳥驚飛，只嘆江湖幾人回

《最強BOSS系統》：主角穿越到古典封建世界，成為底層貧民，後得到系統金手指，成為反派boss，完成反派任務獲取武功、物品等。主角與妹妹相依為命，逐漸成為風雲人物。小說有爽文元素，情節緊湊，後半部更加精彩。缺點在於邏輯性和合理性有待提高，系統抹殺功能導致後期難以自圓其說，妹妹角色存在畫蛇添足之嫌。

《武俠BOSS之路》：主角穿越後成為乞兒，被大宗收為弟子，在道觀中生活十年，獲得系統金手指，修煉邪道武功，最終成為梟雄。小說劇情精彩，情節緊湊。缺點在於主角人設與行事作風存在矛盾，左右搖擺，導致破綻，存在三觀不合的內容。

《魔道巨擘系統》：主角穿越成魔道雜役弟子，憑借系統金手指，通過吸星大法等手段，最終成為反派。小說風格偏黑暗流，爽點密集。缺點在於格局較小，主線單一，存在三觀不合的內容，人物塑造較為臉譜化。

《武俠世界大冒險》：主角從市井小民成長為武道梟雄，通過系統金手指在多個武俠世界中冒險，搜集資源，不斷提升武藝。小說情節精彩，節奏緊湊，爽點密集。缺點在於感情線處理略顯不足。

《武俠之神級捕快》：主角成為低級捕快，獲得系統金手指，通過完成任務獲得武功獎勵，最終成為神捕。小說爽點充足，武功設計充滿創新。缺點在於主線推進較慢，爽點與燃點比例不均，後期存在灌水現象。

《偷香高手》：主角穿越成宋青書，面對周芷若，面臨成為第一高手的挑戰。小說是綜武類型的爽文，屬於極致風格，口碑爭議較大。缺點在於劇情轉折過渡不夠自然，細節處理略顯牽強。

《神話武林》：主角在變異融合的仙武世界中，掌握劇情成為優勢，但若徹底相信劇情則十死無生。小說設定新穎獨特，主線明確，人物形象豐富。缺點在於文筆稚嫩，情節套路化，情感線處理不夠精細。

《數據俠客行》：天才少年在游戲中遭遇背叛，苦修內功，最終獲得內視技能，成為武道會領導者。小說設定獨特，游戲與現實結合，主角智商在線。缺點在於轉折過渡突兀，細節處理略顯粗糙，主角人設存在矛盾。

《踏破虛空》：主角使用排雲掌殘篇，尋找天材地寶，成為一代武林宗師，踏破虛空。小說設定驚艷，劇情流暢，節奏分明。缺點在於內容與行文略顯隨意，合理性一般。

《紅纓記》：主角在金古梁溫黃等武俠名著的後續故事中，見證人物的婚後生活，感受江湖恩怨情仇。小說文筆輕松，角色形象鮮明。缺點在於內容輕浮，合理性一般。

《赤兔記》：主角在江湖中探索冒險，涉及金系武俠名著，劇情流暢，情節幽默詼諧。缺點在於風格稍顯陳舊，有些降智部分。

《死人經》：主角成為殺手，追求真理，殺生者不死，生生者不生。小說黑暗向劇情，情節跌宕起伏。缺點在於虐文筆過多，主線節奏把握不當。

《缺月梧桐》：主角踏入江湖，逐漸從人變成精怪，最後雖修煉成人，但內心已改變。小說現實而深入骨髓，情節細膩。缺點在於內容偏黑暗，感情戲描寫較差。

《蛆蠅屍海劍》：主角在宋末元初的大漠中，面對無數食人野獸和江湖宿命，追求真理。小說黑暗流風格，劇情緊湊，邏輯嚴謹。缺點在於書名選擇不當，可能使部分讀者反感。

㈡ 玄幻小說的發展史是什麼，它的鼻祖又是誰

玄幻小說的發展中最早是偏向於玄學，科幻或者說玄學幻想，沒有突出現在這么多東方武學的因素，但是後來逐漸走向了玄幻，武俠也就變成了一點仙俠的那個感覺，至於它的鼻祖是誰已經說不清了。

現在的玄幻小說面臨一個瓶頸，就是一直都是寫重生功法洪荒這些東西是傳統的因素與中國的玄學發展是有關系的，但如果不能突破的話，一直靠這個老的模式寫下去，未來肯定會出問題，因為的一次兩次的大家看著覺得挺新奇的，但是慢慢的作品多了都是這個套路，大家不用看都知道下面會發生什麼，那就沒有太大的吸引力了。

㈢ 中國武俠小說從什麼時候開始的，為何由玄幻逐漸轉向寫實

中國古代的俠義精神綿延不絕，滋養著華夏兒女的心脈，這種精神在任何時代都被需要，是中華民族傳統文化精神不可或缺的重要組成部分。國難當頭，俠士表現出強烈的責任感和偉大的同情心，為國為民俠之大者。

一、先唐俠及俠文學俠義精神

1、玄幻神話的道義

韓非子以法家理論為基礎，站在法家的立場上論俠，並沒有完全闡釋俠的本質，還為封建統治者制定了對俠的鎮壓政策。中華民族尚俠的傳統源遠流長，遠古神話傳說女媧補天、後羿射日、大禹治水其敘事內容已經頗具俠的氣息。作為先民征服大自然的投射，神話人物大放光輝，與民眾理想中富有俠義精神的俠客形象一脈相承。洪水泛濫，野火蔓延，天崩地裂，凶獸橫行。當此之時，女媧挺身而出，毅然地承擔起拯救人類的責任。她上補蒼天，下止淫水，撲滅了炎火，奠定乾坤，殺死惡禽猛獸。其所作所為活脫是一位行俠救世的英雄。女媧是創世神、始祖神，她的功績體現了大濟蒼生俠義精神。洪水泛濫，淹沒了莊稼，人民流離失所，大禹風餐露宿、櫛風沐雨、跋山涉水、躬親勞苦，治水十三年三過家門而不入，體現出忘我助人、公而忘私的俠義精神！先民生存環境惡劣：炎炎烈日、滾滾洪流、狂風暴雨、海嘯山崩，再加上各種毒蛇猛獸，人民熱切渴望安寧。神話傳說中的人物都有堅韌不拔的頑強意志和百折不撓的斗爭精神，高尚的靈魂一心為人類造福，創下豐功偉績。

2、漢代史傳中的俠義精神

司馬遷是第一個肯定中國之俠的知識分子，對俠義精神進行了贊譽：疏財濟貧，一諾千金，承諾了就一定盡心盡力，絕不虛與委蛇，不怕艱難險阻。受恩必報，施恩義於人而不矜德能不望報。扶危濟困，輕死重義。為後世俠義精神奠定了觀念基礎。司馬遷把游俠與暴豪之徒區別開來，又對人們不太重視游俠而感到遺憾。《游俠列傳》毅然為以朱家、劇孟、郭解為代表的二十餘名游俠立傳，滿腔熱忱地歌頌他們。朱家庇護和收留了當時落難的豪傑，救了他們的命。他幫助過的普通人，更是不計其數。卻從不向人誇耀，從不顯揚自己的善行。幫人解決困難，首先關注貧賤之人。他自己家中並無多餘的錢財，吃穿很簡朴，卻用錢財救濟貧者，專門救人之急，甚至於把別人的急難看得比自己的私事還重要。

二、中晚唐豪俠小說中的俠義精神

1、盛唐的尚俠精神

一般來說，尚俠風氣的盛行多發生在社會動亂時期，政治清明、社會穩定之時比較少見。但大唐王朝近三百年的歷史上，不論是在盛唐以前，還是在中晚唐時期，自始至終都有一種尚俠的風氣。唐代是一個極富游俠精神的時代。杜道明指出俠、儒、佛、道四種主要思想，或得到統治階級的提倡，或得到社會的崇尚，具有廣泛的影響。同時，四家之間的此消彼長，既互相爭斗，又互相吸收，使整個思想文化界異常活躍，也使社會審美風尚出現了異彩紛呈的燦爛景象，為其它封建王朝所罕見。

除三教之外，彌漫於整個社會的時代風尚任俠，為當時思想文化的構成，增添了新的重要成分。任俠，雖然不像儒、佛、道那樣各有一套自成體系的理論和觀點，但它卻是當時人們的重要習性，俠的氣質幾乎滲透到了社會生活的各個領域。我們說，隋唐士子的精神氣質與六朝世族和兩宋儒生判然有別，任俠精神不能不說是一個顯著之點。俠義氣質給唐代文化注入了陽剛和慷慨的氣象。

2、唐人豪俠情懷在不同時期有不同表現

唐人豪俠情懷在不同時期有不同表現，初盛唐詩人熱情謳歌俠義建功立業瀟灑豪邁，中晚唐人在藩鎮軍閥割據的夾縫中，以傳奇小說的形式幻想俠的超人武功。受唐代盛行的任俠風氣、盛行的宗教、詩歌散文中俠義精神的敘述描寫、藩鎮割據的影響，繼承歷史傳記傳統和志怪傳統，唐代豪俠小說繁榮、盛行於中晚唐。唐代是中國武俠小說創作的第一個高峰時代，唐代傳奇小說一般被視為武俠小說的源頭，其細節已包含後來武俠小說中的大多因素。

唐朝中後期，政治腐敗，藩鎮軍事割據，互相傾軋，暗殺、間諜之事不息，他們任力尚武，大量搜羅豪俠各蓄刺客既要保住自己又要牽制和威懾對方、剪除異己。藩鎮的豪強游俠之風一直延續到唐朝滅亡以後。社會動盪不安，百姓出於水深火熱的苦難現實之中，渴望安寧和平的生活，於是將理想寄託在武功高強、扶弱懲惡的俠客身上想。俠客身上承載的希望越大，就越要具備超越凡人的武功技能。

三、清代文言武俠小說興盛

1、俠文化儒家思想

中國的俠文化還可以追溯到儒家思想。以天下為己任的責任思想、修身齊家治國平天下的倫理思想、仁義禮智信的忠孝思想和己所不欲勿施於人的恕的思想，都反映了中華民族基因中的儒家道德，而俠之所以為俠，很大部分取決於他處理問題時，遵循俠義的道德標准，稟賦良知，行俠仗義，這些精神無一不是儒家精神的衍生。俠義精神作為古代文學精神的一個重要方面，它貫穿古代文學始終，雖然在不同歷史時期被融入新的內容，但它的存在卻是持續不衰、歷久彌新的。司馬遷認為，只要社會存在不公和弱者，俠就永遠具有存在的根基。

中國封建社會正是孕育俠客、呼喚俠客的時代。在封建中國的各個歷史時代，廣大人民群眾作為弱小的個體，是統治階級、貪官污吏和土豪惡霸沉重的剝削與壓迫的對象，當他們面對危機重重的生存環境而難以承受磨難、無法繼續生存時，勢必會引發痛恨社會的情感。但他們又不願鋌而走險地反抗壓迫者，這種時候民眾在心靈深處便渴望豪客俠士出現幫助他們解除苦難。可以說俠客是深處黑暗與痛苦的社會弱勢群體在心靈土壤中培植出的人間正義力量的化身。俠客往往也是文人墨士情感和理想的一種寄託，他們藉助於俠客形象身上的異能來傾注自己在現實生活中沒辦法實現的願景。

2、俠客鋤暴安良及仗義疏財的助人精神

武俠小說中的俠客武功超絕，且注重個人品德的修養。重信諾，講信義，尚氣節，重情操，有一股浩然正氣。他們所表現出的對人類的偉大同情，對公平和正義的執著追求，對惡勢力永不屈服的斗爭精神，以及樸直、直率的氣質和謙虛、無私的品德，都引起了人類廣泛的共鳴，並為中華民族的無數仁人志士所繼承和發揚。武俠小說給予後人影響最大的是一種向不公道的命運或體制進行抗爭的精神，是一種不屈服於無理的控制或播弄的精神，亦是一種敢於向不合理的現實進行挑戰的精神。這種反抗精神，熔鑄了中華民族的性格。武俠小說給予後世的另一重大影響是對人類的偉大的同情心，它鮮明地體現出俠的扶危濟困、鋤暴安良及仗義疏財的助人精神。

結語

武俠小說和中國絕大多數讀者之間隱伏著文化心理的聯系和審美傳統的一致，作品的內容與讀者的視野共同融匯於統一的歷史文化背景中。武俠小說有著深厚的社會文化土壤，利用俠文學所體現的審美價值標准、理想人格魅力和民族心理凝聚力是歷久不衰的。

㈣ 我國武俠文學的發展經歷了哪幾個階段

1、萌芽起步階段：漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。唐代中後期武俠名篇《聶隱娘》、《昆侖奴》、《紅線》、《虯髯客》，顯示在當時動盪的社會中，人們對現實的無奈，寄情於鋤強扶弱、伸張正義的俠客。
2、穩定發展階段：晚清時期時代，自石玉昆的《三俠五義》之後，各種長篇武俠小說也相繼問世。如俞樾的《七俠五義》，無名氏的《小五義》，文康的《兒女英雄傳》，這標志著武俠小說形成了穩定、獨立的存在形式。
3、舊武俠發展的高峰期。二十世紀20--30年代。武俠小說在民國時期就已經發展到一定的高度，即所謂的「舊武俠」時期，開端於二十年代，三十年代進入高潮，四十年代走向衰落。二十年代，在目睹辛亥革命和國民革命的軟弱無效之後，人們寄希望於俠客壯士來創造新的世界。以南派小說家平江不肖生的《近代俠義英雄傳》的問世為開端，舊武俠的創作進入高潮。同時，北派作家還珠樓主、王度廬（《卧虎藏龍》）、宮白羽、朱貞木（《艷魔島》）等人的影響巨大。還珠樓主《蜀山劍俠傳》的奇幻仙俠、鄭證因《鷹爪王》的幫派技擊、王度廬《鶴鐵五部曲》的男女悲情、白羽《十二金錢鏢》的社會綜藝、朱貞木《七殺碑》的奇詭推理各具特色，而且文筆功力均不俗，為新派武俠綜藝俠情的奠定了基本套路。此時的武俠小叔已成狂潮，僅20年代作者即已過百，長篇武俠技擊小說數以千計，就名噪全國的作品就有數十部之多，許多書中人物婦孺皆知，不少人重金購藏，影劇與電影爭相改編，這在世界文學史上也屬罕見。
4、港台新武俠小說高潮期。 港台海外掀起新派武俠小說浪潮，迄今未衰，作者甚多，名家迭出。新派武俠起於五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起點最早、成就也最高；50年代末60年代初，「台灣三劍客」司馬翎、卧龍生、諸葛青雲以及上官鼎、雲中嶽、柳殘陽、獨孤紅、慕容美、蕭逸等人在寶島眾劍齊出，走出了不同於金、梁的綜藝俠情武俠道路，畢竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈來的；60年代末至七十年代，古龍另闢蹊徑，終於從大武俠的格局走出，帶來了新派武俠小說的變革，終可與金庸分庭抗禮，古龍風風靡一時；七八十年代，深受古龍影響的溫瑞安，將自己的才情注入武俠，帶來了新派武俠詩意化；九十年代，黃易異軍突起，以玄幻、修真的因素帶來武俠新鮮血液，與此同時，深受漫畫影響的《風雲》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武俠的多樣可能；大陸武俠在網路化時代終於走上前沿，孫曉、鳳歌、小椴、滄月、楊叛等人的共同努力，使新武俠在玄幻修真小說大行其道之時保持著生機和活力。
5、80--90年代大陸新武俠時期。發端於在二十世紀80年代由電影《少林寺》觸發的武俠小說浪潮在國內掀起，武俠小說的發行量大大超過了純文學作品。大陸新武俠終於走上了前台。1981年，湖北曲藝協會的任清等創辦了《今古傳奇》，連載了歐陽學忠的《武當山傳奇》，聶雲的《玉嬌龍》。1982年，王占君作《白衣俠女》，是為80年代武俠的開山之作。柳溪的《大盜『燕子』李三傳奇》，馮育楠的《津門大俠霍元甲》，馮驥才的《神鞭》，姚霏1990年出版了《一劍平江湖》，青蓮子，在90年代初著有《威龍邪鳳記》及其續集《青猿白虎功》兩部。火梨，上海知識分子，1995年寫成一部《舞葉驚花》。張寶瑞的《京都武林長卷》系列凡六部、《醉鬼張三爺》、《形意游俠錄》等。熊沐的《骷髏人》。巍琦，代表作《金帖俠盜》。周郎，代表作《鴛鴦血》。孫曉的《英雄志》、鳳歌的《昆侖》、金尋者的《大唐行鏢》、小椴的《杯雪》、滄月的《聽雪樓》、步飛煙《武林客棧》、《華音流韶》、時未寒《偷天換日》。樹下野狐《搜神記》、《蠻荒記》、蕭鼎《誅仙、紅豬俠《慶熹紀事》、隨波逐流《一代軍師》。以上基本都屬於優秀作品，但品質尚有參差，難望港台金、古大家項背。

㈤ 從唐朝到清朝，古典武俠小說為何會由玄幻轉向寫實

因為社會風氣在慢慢的轉變，自然不同的時代有不同的小說風格了。如今的金庸老先生所寫的武俠小說，有著很廣闊的世界觀，這也和前人所寫的武俠小說有著非常緊密的關系。

到了如今，武俠小說逐漸的被仙俠奇幻小說所取代。畢竟大家的思想不一樣，認知不一樣，所以現在的人們更加偏愛仙俠小說。但是其實無論是奇幻還是朴實，小說的不斷發展，都是非常有意義的，也能反映當時朝代的一些東西。

㈥ 從唐朝到清朝，古典武俠小說為何會由玄幻向寫實的轉變

古典武俠小說最早可以追溯到西漢司馬遷的《史記·游俠列傳》，他所塑造的第一批游俠形象多是獨立的個人行為，讓俠客成為了以武力來奪取正義的化身，深得人們崇拜。這也讓後世武俠小說的基調產生了極大地升華，對我國古典武俠小說的發展產生了巨大的影響。先秦、魏晉南北朝時期，俠與佛、道合流，時人喜歡玄談、修仙。隨即出現了很多以志怪、神異為主的小說，包括神仙方術、鬼魅妖怪、殊方異物、佛法靈異等，也有野史逸聞、民間傳說等等。但是經歷長時間序列的發展，從唐朝到清朝，古典武俠小說正在由玄幻轉向寫實，那麼這究竟是什麼原因引起的呢？

三、明清‘白話’公案，轉為寫實

宋元以後，文言武俠風格自此沒落；到了明清時期，白話公案，俠義小說成了下層勞動人民最喜聞樂見的文學形式。而隨著封建統治階級對權力越來越集中的把控以及“文字獄”的盛行，中國俠義英雄精神受到極大的破壞，武俠小說的創作也受到極大影響，到了清代，主要就是公案小說了。公案小說中的主角往往以朝廷官員為主，表現為清官斷案、諸俠輔佐的小說創作模式，而人民夢想中的俠義英雄都變成了‘朝廷鷹犬’。這時期的小說，都早已沒了玄幻的意味，以現實生活中多有的情形為改編，這時便開始轉向寫實發展。

㈦ 近現代武俠小說的發展概況

以金庸、梁羽生、古龍為代表的新武俠小說的崛起，是近幾十年的事。

香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。

50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。

梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。不過，文字和歷史的描寫很有水準。

50年代中後期金庸出現。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。

金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。

金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。

《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。

金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷，可能與其作品在《明報》連載有關。後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。

與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。

70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。

台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。

根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。

司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。

可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。

當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。

真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。

古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。

在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。

特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。

由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。

70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。

可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。

這種簡單直接、動漫化的妄舉，有人認為對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。

火紅了十年後，1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。

70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。

其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。

但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。

正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉。

從此武俠小說的創作進入低潮。

直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。

影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。

《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。已完結作品還有《邊荒傳說》《日月當空》，連載的還有新作《戰龍在野》。

黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。

人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。