好的日本武俠小說

『壹』 如何評價吉川英治的《宮本武藏》這部書

十年前，我讀過《宮本武藏》的全譯本，厚厚的上下冊，長達上百萬言的巨著。 其實，在我十二歲的時候，就已在中學的圖書館里借閱了《宮本武藏》節譯版（《東洋大俠》），當時只覺得這本書的內容煞是好看， 但當時我尚是一個懵懂少年，難以理解書中的一些未曾說清楚的東西—— 宮本武藏在天守閣頂的黑屋中面壁三年究竟悟到了什麼？ 他流浪天涯拋棄一般人的圓滿生活最終打敗各方高手的目的又是什麼？ 他為何能拒絕各種誘惑抵抗各種暴力維持自己安寧的心？ 十幾年之後，有幸閱讀《宮本武藏》無刪節的全版，又一次被武藏義無反顧地走入危險的流浪世界去挑戰天下而感到震驚，一個人究竟有多大的力量，去完成那麼多不可能完成的任務。

『貳』 前輩求推薦幾部中國幻想小說。像國外有魔戒，冰與火之歌等，日本也有輕小說。中國MS經典的都是武俠小說吧

《龍族》 熱血與感動並存的完美之作。已出倆本，第三部創作中。（有市場有口碑，強推）
《羽傳說》 你大概不知道吧，中國人曾期望創造出一個類似魔獸一樣有著龐大設定的幻想世界，它名為九州。它現在已有十年歷史，只是由於主要創作人理念不同而趨向分裂，但現在仍有倆本雜志支撐，足可見它生命力的旺盛。羽傳說便是九州佼佼者。開頭大氣，有西方經典奇幻之風，但其後大出我預料........（我人生印象最深的小說，沒有之一，強烈的情感沖突，不推薦碎碎的看，一次性看完方顯魅力)
《夢·枕·貘》 來自我喜歡的作家滄月，我一直覺得她寫奇幻寫的根本不如武俠，但看到這個短篇，無疑顛覆了我的觀點.......(都市 人心 追求 失去）
《九州鐵浮屠》 誰說幻想小說就是粗製濫造？這部小說讓人看到中國幻想作家的驕傲與堅持！花三年寫作的，卻只有25萬字的分量......（內涵系 腦力摧殘 白痴莫看）
《三體》 已出第三部，科幻，不過看了的確挺爽。（新角度 降維 宇宙戰爭) 我不小心一口氣看完了。
令我也是小說愛好者，我什麼類型都看，西方奇幻小說，日本輕小說我也愛看，我們也許可以多多交流。qq：1044230597

『叄』 求好的武俠小說，類似金庸、鳳歌的

《傲風》《雲狂》之類經典的就不介紹了。。。
唐家三少最近的《神印王座》看過沒，玄幻的，修真的，不錯的。。。。。
古風的看過《美人駕到》女主很可愛，笑到肚子疼。。。。。

◎ 《英雄志》――作者：孫曉

嘔心瀝血的大作《英雄志》當前可謂風頭極健，一聯「金庸封閉古龍逝，天下唯有英雄志。」就已道盡了這部書的優秀與輝煌。不知有多少同道中人為其通宵達旦、茶飯不思。
該書前七章有濃郁的模仿金庸《笑傲江湖》的痕跡，文筆也差金庸甚遠，許多荒誕的情節更讓其顏色大減。然而到了七章後，風格開始轉變，有了自己的特色。無論情節的復雜、人物的刻畫、語言的華美，都已經漸漸追及金庸；而思想的深度、對情感描寫的深刻更已超越金作，達到宗匠的層面。到了十七回後，風格又陡變，雖然在這個過程中，情節處理遭到多人詬病，但不論如何，看得出孫曉在探尋一種新的情節架構方式。無論成敗與否，這都是一種創新、一種突破。本書寫法的難度之高，就已讓其出塵拔俗，獨領風騷。
是謂：「不讀英雄志，白活這一世。」

◎ 《昆侖》 ――作者：鳳歌

鳳歌的《昆侖》一出，最高興的當數金庸狂熱者了。在金先生寥寥十五部作品都快翻爛的時候，能看到這樣一本文風相近，文字功底也毫不遜色的佳作，心中的快美又怎是一個「爽」字所能道盡。
而且該書突破了金先生《射鵰英雄傳》中的大漢族思想，讓主人公助元滅宋，一路攻城略地，表露出作者獨樹一幟的叛逆思想，令人讀來耳目一新。
故此有言道：「《昆侖》一出，誰與爭鋒？」

◎ 《杯雪》 ――作者：小椴

杯是只普通的陳年木杯，帶著些細微的木紋與光澤，象是人世間那些小小的痴迷與眷戀，不忍釋手的、卻又如此可憐的快樂與留連；雪還是多年前那場天涯初雪。——握杯的指是寂寞的，而多年前的雪意似乎有一種穿透歲月的寒涼，能把一切凍結成深致久遠，象這只不動的握杯的手、還有——友情。 江湖中，還有誰記得這段杯雪之交？喝下這第一杯酒，故事的開始是這樣的……

這三本都挺不錯的，很經典。。。

『肆』 我看日本武俠電影入了迷，求描寫武士修煉的小說。

國內最多的可能還是《宮本武藏》，有吉川英治寫的，小山勝清寫的，津本陽寫的各種版本。個人來說比較喜歡吉川英治寫的，畢竟是大家。
至於武士么，其實除了宮本武藏，以及佐佐木小次郎以外，其實還有兩位比他們早一個時期的高手，一個是冢原卜傳（流派是天真正傳香取神道流，新當流的開山祖師），另一個是上泉信綱（新陰流開山祖師），這兩位要比宮本武藏早大概80-100年。
2011年的大河劇就是描寫冢原卜傳的，可以看看這位劍聖的一生，還是很有意思的。
另外關於名號么，看過一些介紹，有人說，戰國被尊為劍聖的，只有冢原卜傳和上泉信綱，宮本武藏只是一個劍豪。這個各個書籍資料介紹不一樣，有待商榷。

『伍』 孫曉的英雄志在武俠小說是什麼水平

這個問題其實很難回答，因為《英雄志》我不單純是從武俠角度出發，他還可以從各種角度、與各種書籍進行比較，甚至是國外大火的《冰與火之歌》

就武俠小說而言，我可以毫不吝嗇的說，他是頂尖小說。
有人吐槽他的文筆，的確前期不像人樣，但後期漸入佳境，而且採用現代主義的文學架構，雖然與《冰與火之歌》的POV還是有點不同，但是寫作筆法還是不同的。

第一、寫作筆法
我們這么說，金庸、梁羽生、鳳歌、王晴川等人，用的是武俠小說的傳統筆法，鳳歌《滄海》前期像進行改進，但還是沒跳出范疇，《靈飛經》還是如此；
金庸梁羽生就不解釋，傳統大家。
其次，古龍，散文式寫法，或者叫古式寫法。
黃易的話，我也分不清算是什麼寫法。
孫曉，前期的《英雄志》依舊是傳統筆法（而且筆法還是比較差的那種），後期完全是另外一種風格，運用不同人的視角，來展現主角——除了盧傻傻，盧傻傻依舊是主角視角，另外三人都是通過別的人物的視角來襯托。
第二，思想內容
現在武俠沒落的一大原因，就是思想跟不上去，或者換湯不換葯。
比如步非煙說要革命，他說金庸寫的是【儒家之俠】，他要寫【道家之俠】，然而鳳歌說的很清楚，令狐沖就是道家之俠，韋小寶更是反武俠——金庸的巔峰之作，我認為是《天龍八部》《鹿鼎記》，前者【無人不冤有情皆孽】，後者更是【反武俠】，就所謂的儒釋道的【名】之分，這種境界我就笑了。
金庸的境界一開始也是傳統武俠的儒俠。具體有古典武俠小說《三俠五義》，就是赤裸裸的儒俠，到後來的佛學思想（天龍八部），然後後期就是轉向政治，這是人的成熟所致——我想說，古龍一輩子也沒這種政治成熟傾向，為何呢？因為古龍是浪子，他不可能做老大，盡管他寫過很多老大。
《英雄志》從一開始就是一部權錢劍的武俠小說——任何武俠小說都有權錢劍的矛盾沖突，但是孫曉上升到一個家國民族的層面。
古龍的話，是浪子的、個人的精神層面。
當然，這二者是沒有高下之分的。

另，大陸新武俠批判：
大陸新武俠也有優秀之作，但更多的良莠不齊中的莠！
每個人都在說【創新】，《英雄志》沒有提創新，你要我說誰創新，誰給武俠指明了一條新的路，我指明《英雄志》！
玄幻武俠、女性武俠、言情武俠，還有什麼量子科技武俠……
他們永遠搞的是【形式】，卻不去改變【本質】

孫曉的《英雄志》，是上升到【民族文學】的地步！將中國的、漢族的一些東西，一些外國人永遠無法了解的東西去寫進去！

四大名著，我可以這么說，除了《三國演義》，外國人一部都讀不懂！也不可能懂！
日本人估計能讀懂1/3《紅樓夢》

------------------------------------------------------------------------------------

突然想到我還沒回答完畢

然後跳開武俠小說這個范疇，我們來對照一下，現行的優秀的，有大氣派、大手筆的小說，如《冰與火之歌》
我可以這么說，戰爭、女人、鮮血，永遠是大部分男人骨子裡熱愛的東西！
《英雄志》那麼火，又因為中國男人骨子裡熱愛的東西，除了全世界男人熱愛的那些「普世價值」外，還有其「政治」，以至於《權力的游戲》再怎麼游戲，中國人都會說，「這政治斗爭太幼稚了把！」史塔克公爵居然本著【人道主義】情懷讓色後自己放棄政治斗爭？結果自己被砍了吧！
看中國的《水滸傳》《西遊記》，你會發現裡面有太多太多的人情世故，太多太多隻有中國人懂的官場、人情場以及【文化】，這些東西十分復雜！以至於很多人會覺得，看不懂！
《冰與火之歌》也有其背景，西方人的背景，或許在我們看來，史塔克公爵去勸色後，好愚蠢啊！但是在西方人看來，不一定。
《英雄志》，在這方面，就是我心儀的小說，不僅僅是作為武俠小說。

說一下之前很火的《琅琊榜》，根本不行，裡面就是把後宮斗爭上升一個檔次，化為政治斗爭，但這些政治斗爭，首先比較粗淺，看上去好像有好幾個套，其次，中國人講究的東西太多太多，認真看看《水滸傳》，看看他們口頭的稱呼，對彼此的稱呼，從對武松「壯士」的稱呼（打虎壯士）到「好漢」的轉變，別小看這些稱呼，很多東西都是有代表的；其次，沒有政治思想，這點英雄志具有【思辨性】，《琅琊榜》無疑是把宮廷斗爭變成政治斗爭，而且讀者一直是梅長蘇的第一視角（電視沒看過，不過應該差不多），但這種結構本身就是錯誤的。

然後我們談談結構。
四大名著，除了《三國》本身都有很多暗筆。
比如，宋公明及時雨的名號在江湖上那麼響，其實是晁蓋上了梁山後幫忙宣傳的；
晁蓋幫忙宣傳不是為了宋公明好，盡管後來幫了他很多忙，是想拉他下水；
晁蓋為什麼上樑山？因為劫了生辰綱。
但是我告訴你，其實梁中書故意讓楊志丟了生辰綱，只放了少量金銀，然後中飽私囊，你信不信？
楊志丟了生辰綱，晁蓋以為發了財，結果發現只有少量金銀，然後晁蓋自己偌大的家產沒了（肯定回不去了），只能上樑山，這個時候晁蓋很恨宋江我會瞎說？
這些都是暗線！
西遊記暗線也很多，不一一說明。
《英雄志》也學會了這種隱晦，在後面的謎團很多，但是，由於《英雄志》是現代人的作品，所以大家都看得出猜得出，比如阿秀是秦仲海的兒子等等。

我們是否可以想像，所謂四大名著的暗筆，其實當時的老百姓都是看得明白的，不是說他們理解能力更好，而是說他們所處的環境更容易了解。

而《琅琊榜》，一直以為都在表現梅長蘇，一直以梅長蘇的視角，這就是作品的結構問題！

思想上，沒有思辨性，結構上，一般性，所以《琅琊榜》，我只能說是一部優秀的網路小說，但不能說是一部優秀的文學作品

『陸』 武俠小說作者排名（十大武俠小說名家）

隨著金庸大俠的離去，傳統新派武俠小說的時代也離我們而去，可是他們的優秀作品依然影響著我們，今天就來盤點一下傳統新派武俠小說有代表性的十大名家。

第一名：金庸

實至名歸的武俠小說之王，無論是作品的文學造詣，還是情節構思都是當之無愧的第一。

金庸的武俠小說作品一共十五部，飛雪連天射白鹿笑書神俠倚碧鴛，外加一部短篇越女劍。情節大氣，內容新奇曲折，越看越有吸引力。

代表作：笑傲江湖、射鵰英雄傳、神鵰俠侶、天龍八部。

第二名：梁羽生

梁羽生是新派武俠小說的開創者，其人物性格與心理活動刻畫入微，文筆細膩，書中處處可見自作之詩詞，每每傳頌一時。

代表作：萍蹤俠影錄、七劍下天山、江湖三女俠、雲海玉弓緣、白發魔女傳。

第三名：古龍

有人說古龍的小說比金庸、梁羽生還要好看，誠如是古龍的小說極大的受西方和日本的推理小說影響，場景的烘托和肢體語言的加強給讀者一種強烈的感覺，打破了傳統武俠的思路，開拓一片新的天地。但是和前面兩位大家相比，還是有一點差距。

代表作：風雲第一刀、楚留香傳奇系列、陸小鳳傳奇系列、絕代雙驕、流星蝴蝶劍。

第四名：溫瑞安

溫瑞安是繼金庸梁羽生封筆，古龍逝世後唯一可以有實力並稱的作家，其作品引入大量主流文學元素，成為第三代新武俠小說的代表。

代表作：四大名捕、神州奇俠、布衣神相。

第五名：司馬翎

台灣三劍客之一，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力，其作品中的氣勢克敵制勝的武學原理，與金庸、古龍一脈相承的無招勝有招有異曲同工之妙，同時代及後來的名家影響頗多。

代表作：關洛風雲錄、劍神錄、紅粉干戈。

第六名：黃易

黃易深受司馬翎影響，首重氣勢。作品場面宏大、人物眾多，讓人嘆為觀止。同時對藝術、天文、歷史、玄學星象、五行術數皆有相當深入的研究究，更精研周易、佛理、各家思想等，讓作品更添色彩。

代表作：大唐雙龍傳、尋秦記、覆雨翻雲、破碎虛空、烏金血劍。

第七名：卧龍生

台灣三劍客之一，作品博採眾長而融於一體，開創了新時期武俠小說風格，成為一代宗師。

代表作：仙鶴神針、飛燕驚龍、金劍鵰翎、玉釵盟、絳雪玄霜。

第八名：倪匡

倪匡的作品保羅萬象，除了武俠，推理、科幻、奇情、散文等都有很高的造詣。情節詭異，構思奇巧。

代表作：六指琴魔。

第九名：蕭逸

作品注重氣氛的營造和人性的沖突，在武力方面尤以運用了現代光學等原理的陣法描寫形成特色。寫情纏綿哀婉,注重氣氛的營造和人性的沖突。

代表作：鐵雁霜翎、飲馬流花河、甘十九妹、長劍相思。

第十名：諸葛青雲

台灣武俠三劍客之一，不過只能陪坐末位。諸葛青雲國學功底深厚，擅長寫情，作品瀟灑俊逸，文采斐然。

代表作：紫電青霜、奪魂旗、傲笑江湖。

『柒』 誰了解古龍

古龍作品年表
蒼穹神劍 (1960年出版) /處女作 月異星邪 (1960)
劍氣書香 (1960) /後半部由墨餘生代筆 湘妃劍 (1960)
劍毒梅香 (1960) /上官鼎代筆 孤星傳 (1960)
失魂引 (1961) 游俠錄 (1961)
護花鈴 (1962) 彩環曲 (1962)
殘金缺玉 (1962) 飄香劍雨 (1963)
劍玄錄 (1963) 劍客行 (1963)
浣花洗劍錄 (1964) 情人劍 (1964)
大旗英雄傳(鐵血大旗) (1965) 武林外史 (1965)
名劍風流 (1966) /結尾由喬奇代筆 絕代雙驕 (1967)
楚留香傳奇－－鐵血傳奇 楚留香傳奇－－血海飄香 (1968)
楚留香傳奇－－大沙漠 (1969) 楚留香傳奇－－畫眉鳥 (1970)
楚留香續集－－鬼戀俠情 (1970) 楚留香續集－－蝙蝠傳奇 (1971)
楚留香續集－－桃花傳奇 (1972) 新月傳奇 (1978)
午夜蘭花 (1979) 多情劍客無情劍(風雲第一刀) (1970)
九月鷹飛 (1974) 歡樂英雄 (1971)
大人物 (1971) 蕭十一郎 (1973)
火並蕭十一郎 (1976) 流星·蝴蝶·劍 (1973)
七種武器－－長生劍 (1974) 七種武器－－碧玉刀 (1974)
七種武器－－孔雀翎 (1974) 七種武器－－多情環 (1974)
七種武器－－霸王槍 (1975) 七種武器－－離別鉤 (1978)
拳頭 (1976) 天涯·明月·刀 (1975)
七殺手 (1975) 劍·花·煙雨·江南 (1975)
槍手·手槍(絕不低頭)(1975)/現代槍戰小說 三少爺的劍 (1975)
陸小鳳傳奇 (1976) 綉花大盜 (1976)
決戰前後 (1976) 銀鉤賭坊 (1977)
幽靈山莊 (1977) 鳳舞九天 (1978)
劍神一笑 (1981) 邊城浪子 (1976)
血鸚鵡 (1976) 白玉老虎 (1976)
白玉雕龍 (1981) /由中碎梅代筆 大地飛鷹 (1976)
圓月彎刀 (1977) /由司馬紫煙代筆 飛刀·又見飛刀 (1977)
英雄無淚 (1978) 七星龍王 (1978)
風鈴中的刀聲 (1980) /結尾由於東樓代筆 怒劍狂花 (1982) /由丁情代筆
那一劍的風情 (1982) /同上 邊城刀聲 (1983) /同上
獵鷹·賭局 (1984) /遺作, 短篇

古龍，原名熊耀華，生於1936年，卒於1985年9月21日，終年49歲。古龍從小身世飄零，性格孤獨沉鬱。他14歲時，從香港到台灣讀書，18歲時，因父母離異，生活陷入困境，靠朋友接濟和半工半讀就讀於台灣淡江大學外文系。畢業後，他曾在台北美軍顧問團任過職，後開始寫武俠小說。

古龍一生「仗劍江湖載酒行」，他嗜酒如命，經常用喝酒來打發日子，借酒來麻醉自己，以忘掉自己心底的哀愁和寂寞。他為人豪爽，生性灑脫，愛交朋友，待人真摯、誠懇，善於理解別人，很得朋友的心。古龍很「好色」，是性情中人，他不能一日無女人，而女人也樂意與他交往。據古龍好友丁情說：「古大俠雖然不能缺少女伴，可是他常常會為了朋友，而舍棄他心愛的女人。他總認為女人可以再找，朋友知已卻是難尋，怎麼可以舍朋友而重女人呢？這是古大俠對於女人和朋友的態度，也是很多女人『恨』他的原因。」由於酗酒
和好色，古龍自中年以後，健康狀況日趨下降，曾數度病危住院，但他出院後依然故我。他的好友、著名武俠小說家倪匡說，長期的病痛使得古龍已經看淡了人生。過度的酒色，致使古龍病情迅速惡化，終因肝硬化引起食道靜脈瘤大出血而去世。古龍的身世、性情和行為，直接影響了他的武俠小說創作，了解了這些，有助於我們理解古龍的作品。

古龍步入「武壇」，是為生活所逼，用古龍自己的話來說，「為了等錢吃飯而寫稿，雖然不是作家共同的悲哀，卻是我的悲哀，我也相信有這種悲哀的人大概還不止我一個。」他自第一部武俠小說《蒼穹神劍》起，接二連三地推出新作，共創作數十部武俠小說，有許多被香港、台灣拍成電影、電視連續劇，成為港台影視界爭相拍攝的熱門題材。古龍的小說更是風靡大陸、港台及海外。

古龍對武俠小說創作有他自己的看法和理解。首先，他認為當代武俠小說不應再走傳統武俠小說的老路，而是「要新，要變」。他說：「武俠小說的確已落入了固定的形式，這種形式已寫得太多了些，已成了俗套，成了公式。」「誰規定武俠小說一定怎麼樣寫，才能算正宗的武俠小說？武俠小說也和別的小說一樣，只要你能吸引讀者，使讀者被你的人物的故事所感動，你就算成功。」對於武俠小說應該如何變，如何新，古龍也提出了自己的看法。他說：「武俠小說中已不該再寫神，寫魔頭，已應該開始寫人，活生生的人，有血有肉的人！武俠小說中的主角應該有人的優點，也應該有人的缺點，更應該有人的感情。」「武俠小說的情節若已無法改變，為什麼不能改變一下，寫人類的情感，人性的沖突，由情感的沖突中製造高潮和動作。」他還認為：「只有人性才是小說中不可缺少的，人性並不僅是憤怒、仇恨、悲哀、恐懼，其中也包括了愛與友情，慷慨與俠義，幽默與同情。我們為什麼要特別看重其中丑惡的一面？」寫武俠小說的目的，是「使讀者在悲歡感動之餘，還能對這世上的人和事看得更深些、更遠些」。基於這種認識，他更指出：「武俠小說寫的雖然是古代的事，也未嘗不可注入作者自己的新觀念。」「武俠小說中的動作的描寫，應該是簡單，短而有力的，虎虎有生氣的，不落俗套的。小說中動作的描寫，應該先製造沖突，事件的沖突，盡量將各種沖突堆構成一個高潮。若你再製造氣氛，緊張的氣氛，肅殺的氣氛，用氣氛來烘托動作的刺激。武俠小說畢竟不是國術指導，武俠小說也不是教你如何去打人殺人的！血和暴力雖然永遠有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就會令人反胃了。」古龍的這些觀
點，散見於他的各個小說前面的「序」中，這些觀點和看法，豐富了武俠小說的創作理論，對閱讀和理解他的武俠小說是大有幫助的。

古龍曾在《大旗英雄傳》序言中把自已的小說創作分為三個階段：

「早期我寫的是《蒼穹神劍》《劍毒梅香》《孤星傳》《湘妃劍》《飄香劍雨》《失魂引》《游俠錄》《劍客行》《月異星邪》《殘金缺玉》等等。

「中期寫的是《武林外史》《大旗英雄傳》（即《鐵血大旗》）《情人箭》（即《怒劍》）《流花洗劍錄》（即《江海英雄》）還有最早一兩篇寫楚留香這個人的《鐵血傳奇》。

「然後，我才寫《多情劍客無情劍》，再寫《楚留香》，寫《陸小風》，寫《流星·蝴蝶·劍》，寫《七種武器》，寫《歡樂英雄》。而一部在我一生中使我覺得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。」

第一階段的創作是古龍初入江湖的「闖盪」時期，此時的作品從結構、情節、人物乃到語言都沒有擺脫傳統武俠小說的束縛，但從小說的情節布局來看，已可以看出古龍具有巨大的潛在力和豐富的想像力，並具備了一定的文學素養。

從寫《武林外史》開始，古龍進入了武俠小說創作的探索階段。這一時期他力圖打破傳統，有所創新，從《武林外史》到《鐵血大旗》，再到《絕代雙驕》，可以看出古龍不斷探索的艱難「足跡」。

古龍後期的作品面貌一新，小說的意境深沉、幽遠，富有詩意和哲理，小說語言灑脫不俗，人物塑造很有深度，小說的情節更是「奇」、「險」兼備，鬼神莫測，形成了他自己的風格。之所以會出現這種情況，原因是古龍初步「江湖」時，乃為生活困境所逼，寫小說是為了賺錢，學學別人自然方便。到了後期，困頓擺脫，責任感加強，對創作武俠小說也形成了自己獨特的見解，加上屢屢試筆，多年歷練，語言、技巧也漸趨成熟，終於走出了古龍自
己的路，亮出了古龍獨特的「武功」。從此，「江湖」上多了一位「怪俠」。

古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。

談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，呼彼應。梁羽生武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金庸武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展示，人物紛紛涌現，
情節盤根錯節，主幹巍峨，枚葉繁茂，寵大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人
喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。

至於小說武功描寫，梁、金、古三大家也有各自的風格。梁羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。幾此種種，造成了梁羽生「武功」的
既精彩又單調。比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。

古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格。梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。古龍小說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑、虎虎有生氣，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人
物！至於古龍，則是大膽恣肆，不守成規，逞才離藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。

在國內，乃至港台，署名古龍出版的武俠小說有100多部，這些作品有的是古龍寫了一半，由別人續寫完成的，如《圓月彎刀》、《劍毒梅香》等，有的完全是別人所作，而以古龍名義發表的，如《鐵樹艷情》等。造成這種情況，乃因古龍成名之後，著作風行一時。出版商見有利可圖，紛紛登門求稿，由於供不應求，便請別人代筆，於是偽作流行世上，真假參半，優劣並存。

『捌』 男主是日本人的小說

《浣花洗劍錄》是1964年真善美出版社出版出版的武俠小說，作者是古龍。
小說主要講述一名東瀛劍客（實為旅日華僑）前往中原尋訪挑戰，打遍天下無敵手，最後一死以求得武道真諦的故事。