在60年代它是武俠小說

Ⅰ 近現代武俠小說的發展概況

以金庸、梁羽生、古龍為代表的新武俠小說的崛起，是近幾十年的事。

香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。

50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。

梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。不過，文字和歷史的描寫很有水準。

50年代中後期金庸出現。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。

金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。

金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。

《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。

金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷，可能與其作品在《明報》連載有關。後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。

與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。

70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。

台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。

根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。

司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。

可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。

當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。

真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。

古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。

在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。

特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。

由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。

70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。

可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。

這種簡單直接、動漫化的妄舉，有人認為對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。

火紅了十年後，1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。

70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。

其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。

但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。

正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉。

從此武俠小說的創作進入低潮。

直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。

影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。

《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。已完結作品還有《邊荒傳說》《日月當空》，連載的還有新作《戰龍在野》。

黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。

人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。

Ⅱ 卧龍生武俠小說風格是怎麼樣的

卧龍生被譽為台灣武俠「四大天王」及「三劍客」之一，在古龍之前被稱為「武俠泰斗」。原名牛鶴亭，1930年生於河南南陽縣鎮平鎮。少年時就讀於卧龍書院，後投身文學，逐以此為筆名。1958年發表第一部武俠小說，從此一發而不可收，至今已寫了39部武俠小說。 卧龍生早在六十年代就是台灣的「武俠泰斗」，名列「台灣十大武俠小說家」之首。其代表作有《飛燕驚龍》、《玉釵盟》、《無名蕭》、《金劍鵰翎》、《岳小釵》等。

中文名： 卧龍生
別名： 牛鶴亭(原名)
國籍： 中國
出生地： 河南省鎮平縣
出生日期： 1930年
職業： 武俠小說家
主要成就： 台灣武俠「四大天王」之一
台灣武俠「三劍客」之一
代表作品： 《金劍鵰翎》《飛燕驚龍》《飛花逐月》《仙鶴神針》《天劍絕刀》

簡介
卧龍生本名牛鶴亭，河南鎮庭人，1930年生。幼年從軍失學，但自幼喜讀武俠小說，頗有才思。 1955年由軍中退役，閑來無事，在友人慫恿下開始學寫武俠小說。 1957年以祖居南陽卧龍崗取筆名「卧龍生」一炮打響。1959 年《飛燕驚龍》出世，便奠定了他在台灣的「武俠泰斗」地位。他的作品，早期是取法於舊武俠「北 卧龍生派五大家」，而以「通俗趣味」大受歡迎；1965年以後，改走「半傳統半新潮」 路線，作品卻漸不如前。

成長經歷
1930年生於河南南陽市鎮平縣。其父牛一珍，為一綢布小商人，其母王氏，生四男一女，卧龍生為老大。早年家貧，卧龍生讀到初中，就上了職校卧龍書院，後來他寫武俠小說，遂以此為筆名。卧龍生後來投筆從戎，他身高一米六八，瘦個子，連打槍也瞄不準，稀里糊塗當了個小兵。不久考上南京第四軍官訓練班。1948年隨軍去餓台灣，當了十年兵，做到中尉。在軍營中，卧龍生不愛武器獨愛書，既讀中國古典小說，如《三俠五義》、《小五義》、《七劍十三俠》，又讀歐美小說，如《基度山恩仇記》、《約翰·克里斯朵夫》，還珠樓主、鄭證因、劉雲若成了他心目中最崇拜的作家. 1958 年，卧龍生因故離開了軍隊,無事可做,為謀生計,學踏三輪車.一位朋友見他生活潦倒,便勸他:「牛鶴亭，你不是喜愛讀書寫作嗎？你不如試試，寫部武俠小說。」這番話使牛鶴亭豁然開朗，他寫了一部《風塵俠隱》，投給《成功晚報》，想不到一炮打響，連載一年，收益頗豐。 想當年，台灣軍人，月薪才五十四元；一個教師，月薪也不過九十元。卧龍生每千字可賣十元台幣，一月有二百八十元收入，一天收入可買八公斤米，以筆墨謀生，從此嘗到甜頭，便一發而不可收拾。卧龍生寫了二十年武俠小說，共三十九計部，達三千萬字，稿酬也很可觀。一部武俠小說可在四家報上連載，可謂「一雞四吃」，每千字在六十元左右。後來，卧龍生又涉足電視，當製片人，收入更加豐厚。買了好幾棟房子，常常在外揮金如土。不料在卧龍生在五十一歲那年，突然發了心臟病，而且是心肌衰竭，此病甚重，卧龍生幾乎不能走路，久而久之，經濟也產生了問題。 卧龍生談及往事，不勝感慨。他說： 「我是操筆墨謀生的，一日不寫，一日就無收入。當年有些積余，但我一生犯了三個毛病，一是運氣欠佳，每次投資總是失敗，把錢扔在水裡；二是喜歡賭博，把好幾棟房子輸在牌桌上；三是晚年生病，為治病花了不少錢。」故而，新華社在報上發了一個消息，雲卧龍生晚年貧病交加。當然，卧龍生不至於窮極潦倒。但他確實身體不好，六十歲出頭的人，已很衰弱，連走樓梯還要人攙扶，平時靠拐杖幫忙。他那時在台灣除了靠領取養老金外，還把當年寫的武俠小說在大陸出版，獲取些稿酬。這樣的生活，連雇一個保姆也難以支撐。 卧龍生娶妻楊雅美，小他二十歲，同屬馬。此女子性格溫和而且思想保守。當年卧龍生在風月場中玩耍，與古龍是好友。他除了不酗酒，其他玩樂都跟古龍學習。他笑著說：「我會跳舞、喜豪賭，都是跟古龍學的。」古龍縱情聲色，中年夭折，卧龍生總算沒丟掉一條命，還算是運氣不錯；但卧龍生心臟病發後，楊雅美離他而去，兩人客客氣氣分了手，現在依舊是好朋友，但夫妻情分已盡。 談到武俠小說，卧龍生充滿興奮。他當年以武俠小說成名，以《飛燕驚龍》、《素手劫》、《金箭鵰翎》為其代表作。因為他的名氣，大陸現出版卧龍生作品達一百餘部。據卧龍生自述，只有三十九部是他所作，其他都是偽作。問他寫武俠為了什麼？卧龍生說：「我寫武俠小說，主要是為了讀者。吸引讀者、滿足讀者是我創作的動力，我也盡可能在文字上提高文學修養。」此話與金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安關於「俠與武」的論述大異。卧龍生早年的武俠小說以打鬥為主，以精彩的情節來吸引讀者。晚年融入歐美文學手法，把推理與武俠結合起來，這種風格與古龍相似，只不過卧龍生不如古龍天生機智聰明，故而成就也不及古龍。 卧龍生晚年曾與《新民晚報》訂了一個合同，將他寫的武俠小說《鬼刀·神劍·淑女心》交給《新民晚報》連載，連載時取名《夢幻之刀》，惜未完篇。 卧龍生為人謙和，談吐幽默，相比之下，與海外某些武俠小說家沾沾自喜、輕浮淺薄之狀不可同日而語。

貢獻
卧龍生對武俠小說發展的貢獻，主要有三個方面： 第一 他成功地運用了還珠樓主的神禽異獸、靈丹妙葯、玄功絕藝、奇門陣法，鄭證因的幫會組織、風塵怪傑、獨門兵器，王度廬的悲劇俠情，朱貞木的奇詭布局、眾女倒追男等等，成功地博採眾長而融於一體，開創了既具有傳統風味又具有新境界的新時期武俠小說風格，成為一代「武林正宗」。 第二 由他倡導以武學秘籍引起武林風波以及正邪大會戰的情節結構，成為60年代台灣武俠的普遍模式，影響至為深遠。 第三 他的「武林九大門派」說法和「爭霸江湖」及武林排名的主題，雖然稍晚於金庸的《射鵰英雄傳》，卻使它在武俠小說中普遍推行開來。

作品
《風塵俠隱》 《驚鴻一劍震江湖》 《飛燕驚龍》 《鐵笛神針》 《玉釵盟》 《天香飆》 《無名簫》 《絳雪玄霜》 《素手劫》 《天涯情侶》 《天劍絕刀》 《金劍鵰翎》 《風雨燕歸來》 《雙鳳旗》 《天鶴譜》 《飄花令》 《指劍為媒》 《翠袖玉環》 《鐵劍玉佩》 《鏢旗》 《血劍丹心》 《神州豪俠傳》 《寒梅傲霜》 《玉手點將錄》 《金鳳剪》 《飛鈴》 《八荒飛龍傳》 《無形劍》 《金筆點龍記》 《煙鎖江湖》 《搖花放鷹傳》 《花鳳》 《春秋筆》 《幽靈四絕》 《劍無痕》 《天龍甲》 《黑白劍》 《飛花逐月》 《劍氣洞徹九重天》 《金劍丹心》 《新仙鶴神針》

Ⅲ 我國武俠文學的發展經歷了哪幾個階段

1、萌芽起步階段：漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。唐代中後期武俠名篇《聶隱娘》、《昆侖奴》、《紅線》、《虯髯客》，顯示在當時動盪的社會中，人們對現實的無奈，寄情於鋤強扶弱、伸張正義的俠客。
2、穩定發展階段：晚清時期時代，自石玉昆的《三俠五義》之後，各種長篇武俠小說也相繼問世。如俞樾的《七俠五義》，無名氏的《小五義》，文康的《兒女英雄傳》，這標志著武俠小說形成了穩定、獨立的存在形式。
3、舊武俠發展的高峰期。二十世紀20--30年代。武俠小說在民國時期就已經發展到一定的高度，即所謂的「舊武俠」時期，開端於二十年代，三十年代進入高潮，四十年代走向衰落。二十年代，在目睹辛亥革命和國民革命的軟弱無效之後，人們寄希望於俠客壯士來創造新的世界。以南派小說家平江不肖生的《近代俠義英雄傳》的問世為開端，舊武俠的創作進入高潮。同時，北派作家還珠樓主、王度廬（《卧虎藏龍》）、宮白羽、朱貞木（《艷魔島》）等人的影響巨大。還珠樓主《蜀山劍俠傳》的奇幻仙俠、鄭證因《鷹爪王》的幫派技擊、王度廬《鶴鐵五部曲》的男女悲情、白羽《十二金錢鏢》的社會綜藝、朱貞木《七殺碑》的奇詭推理各具特色，而且文筆功力均不俗，為新派武俠綜藝俠情的奠定了基本套路。此時的武俠小叔已成狂潮，僅20年代作者即已過百，長篇武俠技擊小說數以千計，就名噪全國的作品就有數十部之多，許多書中人物婦孺皆知，不少人重金購藏，影劇與電影爭相改編，這在世界文學史上也屬罕見。
4、港台新武俠小說高潮期。 港台海外掀起新派武俠小說浪潮，迄今未衰，作者甚多，名家迭出。新派武俠起於五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起點最早、成就也最高；50年代末60年代初，「台灣三劍客」司馬翎、卧龍生、諸葛青雲以及上官鼎、雲中嶽、柳殘陽、獨孤紅、慕容美、蕭逸等人在寶島眾劍齊出，走出了不同於金、梁的綜藝俠情武俠道路，畢竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈來的；60年代末至七十年代，古龍另闢蹊徑，終於從大武俠的格局走出，帶來了新派武俠小說的變革，終可與金庸分庭抗禮，古龍風風靡一時；七八十年代，深受古龍影響的溫瑞安，將自己的才情注入武俠，帶來了新派武俠詩意化；九十年代，黃易異軍突起，以玄幻、修真的因素帶來武俠新鮮血液，與此同時，深受漫畫影響的《風雲》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武俠的多樣可能；大陸武俠在網路化時代終於走上前沿，孫曉、鳳歌、小椴、滄月、楊叛等人的共同努力，使新武俠在玄幻修真小說大行其道之時保持著生機和活力。
5、80--90年代大陸新武俠時期。發端於在二十世紀80年代由電影《少林寺》觸發的武俠小說浪潮在國內掀起，武俠小說的發行量大大超過了純文學作品。大陸新武俠終於走上了前台。1981年，湖北曲藝協會的任清等創辦了《今古傳奇》，連載了歐陽學忠的《武當山傳奇》，聶雲的《玉嬌龍》。1982年，王占君作《白衣俠女》，是為80年代武俠的開山之作。柳溪的《大盜『燕子』李三傳奇》，馮育楠的《津門大俠霍元甲》，馮驥才的《神鞭》，姚霏1990年出版了《一劍平江湖》，青蓮子，在90年代初著有《威龍邪鳳記》及其續集《青猿白虎功》兩部。火梨，上海知識分子，1995年寫成一部《舞葉驚花》。張寶瑞的《京都武林長卷》系列凡六部、《醉鬼張三爺》、《形意游俠錄》等。熊沐的《骷髏人》。巍琦，代表作《金帖俠盜》。周郎，代表作《鴛鴦血》。孫曉的《英雄志》、鳳歌的《昆侖》、金尋者的《大唐行鏢》、小椴的《杯雪》、滄月的《聽雪樓》、步飛煙《武林客棧》、《華音流韶》、時未寒《偷天換日》。樹下野狐《搜神記》、《蠻荒記》、蕭鼎《誅仙、紅豬俠《慶熹紀事》、隨波逐流《一代軍師》。以上基本都屬於優秀作品，但品質尚有參差，難望港台金、古大家項背。

Ⅳ 長干行武俠小說是誰寫的

上官鼎是劉兆玄、劉兆黎、劉兆凱三兄弟的共同筆名，象徵著三足鼎立，其中劉兆玄為主要執筆者。劉兆玄出生於1943年，來自湖南衡陽，畢業於台灣大學化學系，並在1971年獲得加拿大多倫多大學化學博士學位。回台後，他在清華大學擔任副教授、教授，並曾擔任該校校長及《科學雜志》總編輯。他著有20餘種無機化學研究專著。

上官鼎的武俠小說創作始於60年代初，他最初應古龍之邀，續寫了《劍毒梅香》。隨後，《沉沙谷》的出版使他嶄露頭角。盡管上官鼎的文筆新穎，但其武打場景仍然保留了舊傳統風格。由於三兄弟合作創作，作品中難免存在自相矛盾之處。1968年，劉兆玄出國深造，發表聲明封筆，此後專心化學研究，不再涉足文學。

上官鼎創作了十部武俠作品，包括《蘆業俠蹤》、《劍毒梅香》（又名《河洛一劍》）、《長干行》、《沉沙谷》、《鐵騎令》、《烽原豪俠傳》、《七步干戈》、《萍蹤萬里錄》、《俠骨頭》和《金刀亭》。其中，《長干行》實際上是《劍毒梅香》的續作，與《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》和《倚天屠龍記》之間的關系相似。

這些作品反映了上官鼎在武俠小說領域的獨特貢獻，盡管他的化學研究也取得了顯著成就。上官鼎的武俠小說作品至今仍受到不少武俠小說愛好者的喜愛和追捧。

Ⅳ 金庸武俠小說的順序

金庸武俠小說的順序:

一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"

他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣隱核搜》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（短篇小說）（1970年）。

(5)在60年代它是武俠小說擴展閱讀：

在羅孚的鼓動下，在梁羽生大獲成功的刺激下，1955年金庸也投身江湖動筆寫武俠，這就是《書劍恩仇錄》，由此一發不可收至1972年封筆，共寫15部小說。

其小說創作大致可分為三個階段，《射鵰英雄傳》之前為第一階段，按時間當是1955年-1959年，此階段的集大成之作當然是其代表作《射鵰英雄傳》；第二階段大致為60年氏春代，其作品為60年代創作的除《鹿鼎記灶歷》之外的所有作品。第三階段為70年代初，代表作品《鹿鼎記》。

Ⅵ 新武俠小說新在什麼地方

60年代前後的香港，稱之為「武俠」的時代，並不誇張。那時候的武俠小說，被冠之為「新武俠小說」，而金庸、梁羽生被譽為「新武俠小說」的頂峰，一時「金梁」並稱，雄霸武林，到90年代而屹立不動。

「新武俠小說」新在什麼地方？相對傳統的武俠小說，它有什麼創新、變革？首先是手法的突破。金庸、梁羽生兩人對於傳統文藝相當熟悉，也非常了解「五四」以後的新文藝，以及西方文學。因而，傳統武俠小說那種簡單的敘事策略得到矯正，代之以復雜的、精緻的敘事角度、結構、語言等。新武俠小說塑造人物，注重心理深度，注重人物性格的豐富性。在金、梁的某些作品中，甚至可以發現精神分析學的影響，寫出了潛意識對人的制約、支配。而且，講究文字，一方面繼承了明清的小說語言傳統，保持了獨特的中國韻味，另一方面又融合了「五四」以來新文學的語言質素，散發出濃郁的「現代感」。

其次，更重要的是，新武俠小說中表現出的是現代意識，而不是傳統武俠小說中那種僵化的、陳陳相因的觀念。例如對於「快意恩仇」觀的否定，對於狹隘的民族主義的否定，對於個性獨立的肯定，對於人道主義的張揚，等等，都令「新武俠小說」充滿著強烈的「現代色彩」。確如嚴家炎所說：「新派武俠小說是武俠文學史上的新階段。它突破了舊武俠小說內容上的種種局限，在根本精神上與『五四』以來的新文學一脈相承，異曲同工。它不但能夠存活在現代人中間，也已經證實贏得了現代讀者的喜愛。」

Ⅶ 古龍和金庸的作品各有哪些

飛—《飛狐外傳》(1960—1961年)
雪—《雪山飛狐》(1959年)
連—《連城訣》(1963年)
天—《天龍八部》(1963—1966年)
射—《射鵰英雄傳》(1957—1959年)：金庸「射鵰三部曲」之第一部曲，也是其成名作。
白—《白馬嘯西風》(1961年)：附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
鹿—《鹿鼎記》(1969—1972年)（封筆之作）金庸巔峰之作，代表了金庸的最高成就

笑—《笑傲江湖》(1967年)
書—《書劍恩仇錄》(1955年)－－第一部小說
神—《神鵰俠侶》(1959—1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第二部曲
俠—《俠客行》(1965年)
倚—《倚天屠龍記》(1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第三部曲
碧—《碧血劍》(1956年)
鴛—《鴛鴦刀》(1961年)－－附在《雪山飛狐》之後的中篇小說

《越女劍》(1970年)－－附在《俠客行》之後的短篇小說。金庸本意為「三十三劍客圖」各寫一篇短篇小說，最後只完成了頭一篇《越女劍》，亦沒有包含在對聯之中。

▲楚留香系列
《鐵血傳奇》又名《楚留香傳奇》。分為：
①《血海飄香》
②《大沙漠》
③《畫眉鳥》

俠名留香 又名《楚留香新傳》。分為：
④《鬼戀俠情》(又名《借屍還魂》)
⑤《蝙蝠傳奇》
⑥《桃花傳奇》
⑦《新月傳奇》
⑧《午夜蘭花》

▲小李飛刀系列
①多情劍客無情劍 又名《小李飛刀》。通常分為：
《風雲第一刀》、《鐵膽大俠魂》兩部
②九月鷹飛
③天涯明月刀
④邊城浪子 《九月鷹飛》和《天涯明月刀》的前傳
⑤飛刀，又見飛刀 古龍口述，丁情代筆。

▲七種武器系列

①長生劍
②孔雀翎
③碧玉刀
④多情環
⑤霸王槍
⑥離別鉤
⑦拳頭 又名《憤怒的小馬》，傳大部分由李涼代筆，未得證實。

▲陸小鳳系列
①陸小鳳傳奇 又名《金鵬王朝》
②綉花大盜 又名《鳳凰東南飛》
③決戰前後
④銀鉤賭坊
⑤幽靈山莊
⑥鳳舞九天 大部分由薛興國代筆
⑦劍神一笑 大部分由薛興國代筆

▲其他後期作品
蕭十一郎 又名《淑女與強盜》
火並蕭十一郎 《蕭十一郎》後傳
歡樂英雄
大人物
流星蝴蝶劍
七殺手
劍花煙雨江南 結尾部分由他人代筆
絕不低頭 唯一的一部現代槍戰動作小說
三少爺的劍 「江湖人系列」之一
血鸚鵡 又名《十萬神魔十萬血》。「驚魂六記」之一。古龍創意，本記絕大部分以及後五記由黃鷹執筆。
白玉老虎
大地飛鷹
圓月彎刀 大部分由司馬紫煙代筆
碧血洗銀槍
英雄無淚
七星龍王
風鈴中的刀聲 結尾由於東樓代筆
獵鷹，賭局 又名《短刀集》，最後遺作

▲「大武俠時代」系列短篇
包括：①《獵鷹》②《群狐》
③《賭局》④《狼牙》⑤《追殺》⑥《海神》等故事

▲早期作品
蒼穹神劍 處女作
月異星邪
劍氣書香 ？/又名《歷劫江湖》，大部分由墨餘生代筆
劍氣嚴霜 《劍氣書香》後傳，大部分由墨餘生代筆
湘妃劍 又名《金劍殘骨令》
劍毒梅香 實為《河洛一劍》，大部分由上官鼎代筆
孤星傳
失魂引
游俠錄
護花鈴 又名《諸神島》
彩環曲
殘金缺玉
飄香劍雨
神君別傳 ？/《飄香劍雨》後傳
劍玄錄 台版有續集，大部分由溫玉代筆
劍客行 又名《奪命青蚨鏢》

▲中期作品

浣花洗劍錄 後出修訂版，改名《浣花洗劍》
情人箭 後出修訂版，改名《怒劍》
大旗英雄傳 後出修訂版，改名《鐵血大旗》
武林外史 又名《風雪會中州》
名劍風流 結尾部分由喬奇代筆
絕代雙驕

金庸出版作品年表：http://www.jinyong.net.cn/Article_Show.asp?ArticleID=142
金庸文集：http://www.oklink.net/book/s03/1287.htm
古龍出版作品年表：http://www.gulongbbs.com/book/mulu.htm
古龍文集：http://www.oklink.net/book/s03/1274.htm

Ⅷ 蕭逸的人物評價

蕭逸的武俠小說影響廣泛，聲譽頗佳。當然，蕭逸的作品的典雅婉約之特點，雖值推評，但較之金庸的博大精深，大氣磅礴，畢竟遜色巨多，實力大約稍在卧龍生、陳青雲、柳殘陽之下。
1960年以處女作《鐵雁霜翎》步入武俠小說創作。30年來共發表中、長篇武俠小說55部，如《鐵雁霜翎》、《七禽掌》、《白如雲》、《春江萬里情》、《鳳棲昆侖》、《金弓女傑》、《昆侖七子》、《長劍相思》、《含情看劍》、《甘十九妹》、《無憂公主》、《馬鳴風蕭蕭》、《飲馬流花河》、《潘郎憔悴》等。
蕭逸的武俠小說創作，大致分為三個階段。
第一個階段，是60年代，作者30歲以前發表的《鐵雁霜翎》、《七禽掌》等11部作品。受30年代武俠小說家「情俠」王度廬影響，風格纏綿、哀婉，能見出王度廬《鶴驚昆侖》、《寶劍金釵》等作品的影子。
第二個階段，是70年代，作者40歲以前發表的《昆侖七子》、《塞外伏魔》、《冬眠先生》等作品，試圖從歷史大背景中展現武俠的天地，探索新的創作方法與道路。但仍無法擺脫二叄十年代作家還珠樓主等人的影響，幻想奇異，大寫劍仙御氣，一如還珠樓主的《蜀山劍俠傳》等風貌。
第三個階段，是70年代後期，他「逐漸理出一條屬於自己的寫作方式」，超越「新藝俠情」、「奇幻仙俠」再口頭走「超技擊俠情派」之路，注重氣氛的營造和人性的沖突，在武力方面尤以運用了現代光學等原理的陣法描寫形成特色。他不大滿意 「新派」的「突破」，是極少數未受古龍影響的作者之一。
他在接受記者采訪時說：「從《甘十九妹》和《馬鳴風蕭蕭》開始，我便有種覺悟，想將寫作路線趨向有關人性的描寫，闡釋人性中種種的問題。就我個人來說，我並不贊成時下所說的突破，我覺得人性本身就是一個突破，只要作者能夠觀察深刻、闡釋精細、照顧到別人切忽略的層面，那你便隨時都在突破。」（《俠歌——蕭逸先生訪問錄》，中國友誼出版公司1986年版《甘十九妹》附錄）。這一點，使他的武俠小說的獨具特色之處。蕭先生40歲後「逐漸理出一條屬於自己的寫作方式」。寫出了《甘十九妹》、《無憂公主》、《馬鳴風蕭蕭》、《西風冷畫屏》、《飲馬流花河》等較為優秀的作品。致使「蕭逸」這一名字在大陸、港、台等地具備了一定影響力。
現旅居美國洛杉磯的蕭逸，是金庸、梁羽生、古龍之後的具備通俗聲望的新派武俠小說作者之一。他的武俠小說創作與古龍同時起步於1960年左右，但成名較晚，在古龍之後，早年長期靠與古龍合著，為其他名家代筆等手段提高自己的聲望。蕭逸之成名，與他在港台兩大新派武俠小說基地之外的美國獨開一局不無關系——在美國，他是無人可與之比肩的武俠小說作者，格外容易引人注目。