武侠恋母小说
① 疯狂性知识第四关答案
2014/1/15 15:16:54 来源：原创 编辑：greatman [已有0人评论]
疯狂性知识第四大关难度相对于前三关将会加大，很多纯洁的玩家估计将会寸步难行，因为在第四大关中很多答案连资深小编都不能猜对，所以小编特地整理了一下疯狂性知识的第四大关答案分享给玩家！
疯狂性知识第四大关全部图文答案：
问题/图片 字数 答案 过关内容
常与性爱女神维纳斯一起出现在绘画作品中代表女阴的是 两个字 贝壳 古人的想象力是无穷的，就像我们的节操一样
中世纪男歌唱家为了把声音保持在女高音的音域而 两个字 自宫 他们对艺术的忠诚我们无法理解……
谜语：女人的内裤 两个字 果冻 妈妈再也不用担心你的智商！
谜语：没结婚就同居了 两个字 早操 你很有想法，跟我学做爱吧！
谜语：一头毛来一头光，进进出出冒白浆 两个字 牙刷 我为你的猥琐转身，请讲一下你的梦想是什么？
公公与儿媳通奸乱伦又被称为 两个字 扒灰 又叫“爬灰”，起源难以考证，流传着王安石、苏轼、朱熹等历史名人的多个版本
亚当夏娃偷尝禁果中的禁果是 两个字 苹果 传说夏娃受到了蛇的诱惑，不顾神谕，与亚当一同吃下了善恶树上的禁果，被上帝逐出了伊甸园。
御女三千而升天的是 两个字 黄帝 御女三千得道升天？撸个几十次就够你升天的了
我国哪种音乐体裁生动表现了男女情爱场面 两个字 山歌 山歌好比忘情水诶诶诶诶诶……
古代秘闻和武侠小说中的自宫主要是割掉 两个字 睾丸 “欲练神功，必先自宫。两蛋一除，谁与争锋！”——《菊花宝典》
安全套上的规格代表的是 两个字 直径 小一点求死不能，大一点后患无穷，施主慎重慎重
“男女授受不亲”出自 两个字 孟子 “男受女受不亲，礼也”——《基子》
“深喉”除了用来表示性行为，还被用于哪一领域 两个字 政治 深喉——在水门事件中为记者提供重要资料的线人
在分娩时用于麻醉的气体是 三个字 安桃乐 不管用什么，还是会很疼的。
控制射精的那块肌肉叫做 三个字 耻尾肌 就是你尝试憋尿时作用的肌肉
什么鱼最喜欢攻击男人的蛋蛋 三个字 帕库鱼 这比食人鱼更残忍！
中国在除了大陆以外的地区，11月11日应该是 三个字 夫妻节 知道了吧，别再瞎过了。
艾滋病病毒属于什么病毒 三个字 逆转录 久病成良医，祝你早日康复！
欧洲封建贵族拥有的一种性特权 三个字 初夜权 初夜不是你想买，想买就能买，现在又要用节操，把我哄回来。
主管性别的遗传物质基因的载体是 三个字 染色体 哪里有天才,你只是把别人喝咖啡的工夫都用在看片儿上了。——刺猹狂魔
中国正史上第一个有记载的同性恋 三个字 龙阳君 有请中国历史首位载入史册的基佬——龙阳君DragonSun
古印度的生殖神是 三个字 湿婆神 湿婆神同志身兼数职，出任印度三大主神之一，生殖之神，毁灭之神，同时抵御洪水，征战沙场等等
佛洛依德认为生活的基本动力是？ 三个字 性心理 我性故我在！
著名同性恋代名词“断袖”出自于 三个字 汉哀帝 一日董贤和汉哀帝一同午睡，董鼾声太大吵醒了皇帝，帝怒扯袖子勒死了董贤，然后是日和片尾曲
谜语：裸女爬雪山 四个字 逼上梁山 你可真TM机智！
谜语：边坐飞机边爱爱 四个字 一日千里 万万没想到，节操不见鸟！
谜语：男女上厕所 四个字 大同小异 你的淫荡击败了全国80%的玩家……
谜语：G奶美女过独木桥 四个字 铤而走险 如果当初是你坐在树下撸管，一样会发现万有引力定律！——牛顿
北京最大的同性恋聚集地 四个字 东单公园 东单公园环境好，气氛佳，老爷爷亲切又和蔼，小伙子温柔又体贴，搞基就来东单公园哦
著名岛国男优加藤鹰的绰号是 四个字 黄金手指 藤鹰号称日本AV界的男优教父，至今已拍下近5300部AV作品，平均每年拍三百部片以上
男人都用下半身思考出自谁口 四个字 佛洛依德 佛洛依德用下半身的思考得出了这一伟大的结论！
部分国家针对性犯罪者实施的“治疗式”惩罚 四个字 化学阉割 让你从百分之百的色情狂变成百分之九十九点九的大娘炮
疑似有同性恋倾向而被禁播的文化产品 四个字 海绵宝宝 怀疑原因是他总和派大星手拉着手……
恋母情结又称为 六个字 伊底帕斯情结 他杀死自己爸爸是无意的，但娶自己妈妈是为何呢？
史上第一个由AV女优组成的乐队名字是 七个字 惠比寿麝香葡萄 于2008年4月8日正式成立，于2013年4月7日解散，首领依次是苍井空、麻美由真、希志爱野。
艾滋病的英文缩写是 英文数字 AIDS AIDS，即，全名获得性免疫缺陷综合征
阳痿的英文缩写 英文数字 ED ED，ErectileDysfunction,全名为勃起功能障碍，俗称阳痿
两个字 人寿 保险业务员是与安利推销员齐名的神级酱油角色
两个字 性病 大雨瓢泼，湿身是小，淋病事大！
两个字 车震 停车做爱枫林晚，江州司马青衫湿
三个字 恋物癖 女生内裤因何不翼而飞，胸罩失窃的背后又隐藏着什么？
三个字 绿茶婊 岁月静好，他好，我也好
三个字 贞操带 锁得住贞操，却锁不住一颗放荡的心
三个字 同性恋 真正的兄弟，是你最需要女人的时候，做你的女人
三个字 避孕套 听说大陆用过的避孕套都运到日本当口香糖卖了，但愿他们发现不了
三个字 卫生巾 卫生巾其实还可以用做防汗鞋垫、创可贴，甚至是口罩来用的，只要你不在意他人的眼光
三个字 美国派 “那是什么感觉？”“像一个苹果派一样，软软的”——《美国派》
四个字 海天盛筵 又称群P盛宴，由中华配种协会发起举办
② 安世耿是太监吗
安世耿
由欢瑞世纪投拍，林国华工作室制作，温瑞安武侠小说《四大名捕》改编的电视剧新《少年四大名捕》目前正在横店影视基地热拍。此前片方已曝光了包括张翰、何晟铭、杨洋、陈伟霆、茅子俊、张钧甯、贾青、鬼鬼吴映洁等在内的男女主角定妆照，吸引了大批媒体和粉丝的关注。而此次何晟铭颠覆形象，饰演病态王爷安世耿，“以爱为名，一夜白头”。缘定三生，情断紫禁剧中何晟铭饰演的安世耿是一位庶出皇子，因母亲出身卑微，所以备受排挤，这也使他自幼成了一个恋母、自闭、缺乏安全感的人。在安世耿第一次见到蝶舞跳舞时，他就被对方深深吸引。与安世耿不同，蝶舞是一个善于表达、积极主动的女子。而事实上，安世耿也是一个极富才华的人，写诗作画，无一不通。两人情到深处，缘定终生。然而皇上却看中了蝶舞，最终寸寸相思皆成血，拱手河山报君恩。一段凄美的爱情故事，因为皇权而夭折，这也使得安世耿开始决心排除异己，独霸天下。以爱为名，一夜白头何晟铭将安世耿看做一个为爱而生的人，他以一句“以爱为名，一夜白头”作为自己对于安世耿这个角色的理解。在何晟铭看来，与蝶舞的这段凄美爱情，是安世耿所有感情的依托。而在蝶舞死去后，安世耿将她的灵魂嫁接到自己的体里，固执地坚信着蝶舞与他同在，也因此开始呈现出病态的人物表征。在何晟铭看来，爱情对于安世耿的意义，更胜于生命本身。何晟铭希望通过自己诠释的安世耿，让观众感受到他与蝶舞之间刻骨铭心的爱情，感受到这个偏执病态的人物背后深藏心底的那份温柔。
③ 杨过喊比自己大4岁的小龙女姑姑，是因为他心里想的谁
金庸留下的十五部经典的武侠小说，给大伙创造出一个武侠的世界，在金庸的武侠，有人的地方就有江湖，也被网友们称为，有人的地方，就有爱情。《神雕侠侣》中，小龙女与杨过的姐弟恋，总给人一种错觉，就是两人年龄差了不少，小龙女要年长杨过很多岁。其实呢，才差4岁。为什么总听杨过叫小龙女姑姑，却不见他称小龙女一句师傅呢？
纵观全书，杨过对郭靖一直都很尊敬，但对黄蓉却是孩子对母亲的爱，所以黄蓉的关心，让他放声大哭，黄蓉的谎言（即南海神尼），他愿意相信。杨过其实是一个有恋母情结的人。所以杨过喊小龙女“龙儿”，冥冥中其实也有把她当做“蓉儿”的意思。
④ 莫言的代表作是什么
莫言代表作：
《檀香刑》 《生死疲劳》 《丰乳肥臀》 《红高粱家族》 《透明的红萝卜》 《藏宝图》 《四十一炮》 《天堂蒜薹之歌》 《拇指铐》 《白狗秋千架》 《酒国》 《透明的红萝卜》 《食草家族》 《白棉花》《红树林》 《月光斩》 《老枪·宝刀》 《会唱歌的墙》 《司令的女人》 《良心作证》 《锁孔里的房间》 《战友重逢》 《蛙》
拓展资料：
作品特点：
莫言总喜欢把人写成妖魔，下笔极其血腥残忍，穷凶极恶屎尿横流极尽渲染之能事，中国作家里没谁比他更擅长写杀戮写酷刑，他把变态升华成了美学，字里行间透着血腥和疯狂。 莫言说他受日本文学影响很大，事实正是如此，作品里总是影影绰绰闪动日本美学的魅影。莫言喜欢大篇幅写景，写景中肆无忌惮的使用通感，用混乱的色彩进行渲染，叫人看着触目惊心。
作者简介：
莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密，第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自1980年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
北京师范大学文学院教授，山东大学文学与新闻传播学院兼职教授，香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。其作品深受魔幻现实主义影响，代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》等，其中《蛙》获第八届茅盾文学奖。
莫言从1981年开始发表作品《春夜雨霏霏》，1984年因《透明的红萝卜》而一举成名。一系列乡土作品充满“怀乡”“怨乡”的复杂情感，被称为“寻根文学”作家。 2011年莫言凭借小说《蛙》荣获茅盾文学奖。2012年10月11日，莫言获得2012年诺贝尔文学奖，颁奖词称莫言“用魔幻般的现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”。
2013年10月30日，中国首家培养网络文学原创作者的公益性大学“网络文学大学”开学，莫言担任该校的名誉校长。2014年12月，莫言先后获颁香港中文大学、澳门大学荣誉文学博士学位。莫言是第一位获得诺贝尔文学奖的中国本土作家、第一位获得诺贝尔文学奖的华人作家，是中国文学界迄今为止获得的最高奖项。据不完全统计，莫言的作品至少已经被翻译成40种语言。
创作特色：
莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等。
1987年莫言发表在《人民文学》杂志的中篇小说《欢乐》曾引起文坛较大争议，由于小说中赤裸裸的描写和“那些超时空的变换，那些人称的跳跃，那些几乎是不加节制的意识流”，令当时很多保守派文人无法接受，《欢乐》也成了“资产阶级自由化”的批判对象。
当时《人民文学》杂志的主编刘心武遭到停职检查。1996年余华重提这篇小说，特意撰文支持莫言，他在《谁是我们共同的母亲》一文中说，莫言对事物赤裸裸的描写激怒了那些批判者，而他却因为这篇小说中的母亲形象而流下了眼泪。
莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后，引起美国文坛不小回响。美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，莫言的大多数作品，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——现实即是讽刺。
莫言的中篇小说《幽默与趣味》经常被拿来与《变形记》作比较。他的《小说九段》也被认为是卡夫卡式的荒诞寓言。西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯曾说，莫言的文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。
弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说，莫言的大部分小说有一种神话般荒诞的特质。
代表作品简介：
莫言的代表著作以小说为主，包括短篇、中篇还有长篇。
《蛙》：新中国近60年波澜起伏的农村生育史
《蛙》主要讲述的是乡村医生“姑姑”的一生。“姑姑”的父亲是八路军的军医，在胶东一带名气很大。“姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领着自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了“姑姑”的两件大事。
小说通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。
《丰乳肥臀》：讴歌生命意义和伟大母性
小说中通过母亲，含辛茹苦、艰难的抚育着一个又一个儿女，并且视上官金童为生命一般重要，其用意在于说明：人永远是宇宙中最宝贵的，生命具有无可争辩的意义，是第一本位的，“种”的繁衍生殖(即上官金童的重要与受宠)自然就具有无与伦比的重要意义。生命的承传、沿袭是人类赖以永恒存在的源泉。
宇宙中的一切事物，因为有了生命的存在才显示了自身的价值和意义。小说也正是在这种意义上揭示了：人不仅是历史的主体，也是美的主体、生命的承传、延续是当最受到礼赞的。没有生命的宇宙和世界，无论美与丑、纯洁与肮脏、卑鄙与高尚，都不再具有意义。
《生死疲劳》：农民对生命无比执著的颂歌和悲歌
《生死疲劳》是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的大书。在这次神圣的“认祖归宗”仪式中，小说将六道轮回这一东方想象力草灰蛇线般隐没在全书的字里行间，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。
地主西门闹一家和农民蓝解放一家的故事充满了吊诡和狂热，唏嘘和罹难。当转世为人的“大头儿”终于执著坚定地叙述时，我们看到了一条生气沛然的人与土地、生与死，苦难与慈悲的大河，流进了我们的心田。
⑤ 杨过为何喊小龙女“姑姑”其实他想的是另一个女人，她是谁
欢迎各路江湖大侠前来捧场！所谓“强中自有强中手，一山还比一山高。”纵观金庸先生十五部武侠作品，不知诞生了多少英雄好汉，其中最为惊艳的一位人物，小编认为当属《神雕侠侣》主角杨过，此人乃是杨家将之后，也许体内遗传着先祖精忠爱国的热血，因此杨过也成为了金庸笔下一位武功盖世的爱国之人，在小说结尾他飞石打死蒙古大汗的战绩，可谓前无古人后无来者，称他一声大侠，丝毫不为过。
此外从书中一个细节即可看出，大家都知道，孩子受了委屈后，每逢家长关心基本都会忍不住痛哭流涕，而杨过对于黄蓉也是如此，原文【杨过从未听黄蓉如此温柔诚恳的对自己说话，只见她眼中充满着怜爱之情，不由得大是感动，胸口热血上涌，不禁哇的一声，哭了出来。】纵观金庸全书，也只有黄蓉能够三言两语就激发杨过胸中热血，令他痛哭流涕，所以早年的杨过，最念念不忘之人乃是黄蓉，只不过他可能自己都不知道（就比如郭芙当年就不知道原来自己爱杨过爱的如此之深）。
因此结合书中暗示来看，其实在杨过当年之所以称呼小龙女为“姑姑”，乃是因为在他心中一直不忘黄蓉这名女子，只因他自幼饱受风霜，而黄蓉乃是第一位关心他的女子，给予了他最温暖的情感，他便先入为主将小龙女当作黄蓉来看待，希望能够再次感受到这段温暖的“母爱”（比如杨过就因为陆无双生气的样子很像小龙女，因此就喜欢惹他生气，他自幼便有这种“幻想”的情绪）。
⑥ 金庸小说里为什么总是“小人得志”
在上世纪六七十年代，梁羽生曾经写过文章评价他们几个人的作品，文章的题目是《新派武侠小说两大家，金庸梁羽生合论》。 其中就有一个批评是说金庸小说中的人物常常正邪不分，到了《天龙八部》就简直没有一个人物是可以令读者尊敬的侠士了。
把坏人刻划得入木三分，那也是意识上的一种成功，问题在于如何写好，揭发坏人应该是弘扬正气，而切忌正邪不分，人性虽然复杂，正邪的界限还是有的，搞得正邪不分那就有失武侠小说的宗旨。尽管梁羽生提出了批评，但金庸仍继续这样写，在《倚天屠龙记》中他勉强分得出正派邪派，到了《天龙八部》根本就很难说出谁正谁邪，看来人人似乎都是为自己打算，试看这种种策划，是不是都贯穿了一种人物背景天诛地灭的思想线索，尤其到了《天龙八部》，更是正邪的界限开始出现了一些混淆。
尽管遭到了梁羽生的批评，但这恰恰正是金庸与众不同的地方。我们谈到金庸作品颠覆性解读的时候，其中一个重要的方面就是在人物形象方面，他与我们以前的那种正与邪，英雄与暴徒之类的，没有我们日常化的一个简单的对立。
他这种正邪不分体现在哪里？我们可以一起回顾一下：
《碧血剑》
他的第一部作品《书剑恩仇录》开始写得蛮中规中矩的，可能就是一种尝试，所以中规中矩，接下来的作品当中这个倾向日益明显。因为接下来在《碧血剑》中他开始了正邪不分的叙述方式，比如他塑造了一个从来没有出场的人物，一个邪教的魔头金蛇郎君，这个人物虽然没有出场，但影响力非常强，所以武林正派人士都要处置而后快，但是我们却从来没有感觉到他的邪恶在哪里。相反有一些名门正派，比如开始的时候遇到一些兄弟，这时候是武林中的名门正派，但是我们却感觉到正派不起来。
反而那些魔头邪派人物，最后让我们感觉到至少很可爱，非常具有亲和力。所以慢慢地，我们开始发现金庸的创造中这种倾向越来越明显。
《射雕英雄传》
再说《射雕英雄传》，东邪、西毒、南帝、北丐这几个武林至尊，在我们看来，正派人物应该是南帝，但我们哪个读者能够对这个人有亲切感，这个皇帝连自己的爱情都无法控制，如何去喜欢他？还有一个就是邪派人物东邪，我们反而感觉这个人虽然很邪，但是很可爱。还有一个是西毒，这个人的确好像符合我们所谓的心狠手毒的判定，但在《神雕峡侣》里面当欧阳锋死的时候，有没有人感觉到非常痛快？我们反而会感觉到有一些伤感，或者感伤，一代武林至尊以这样的方式结局。
还有一个叫做洪七公，这个人物是一个光辉形象，但是金庸却绝对不会允许有这样一个人物存在，这是一个好吃的英雄，终于塑造了一个比较正面的形象，但要有好吃这样一个很可爱的特点。终于有一个武林中最大的名门正派，叫全真七子，但往往这几个人物却再也没有办法让我们产生一种敬仰的感觉。
《神雕侠侣》
《神雕峡侣》之中，我们又会发现另外一种样子，比如我们以前非常喜欢的黄蓉，有没有在《神雕侠侣》里面很喜欢她的？为什么？这是金庸创作中艺术上一个很重要的成功，就是真实。他绝对不会为了延续黄蓉的可爱，或者一种很讨人喜欢的形象而继续这样写，他写得很真实。真实在哪？因为黄蓉出现了变化，年龄大了。年龄大了有什么变化？她已经从一个少女变成了一个母亲。
举一个简单的例子，比如我们马上要考试了，同学们看一个武侠小说，或者言情小说，你爸爸妈妈知道肯定骂你，但是他们绝对不会告诉你，以前他们上大学的时候也这样看的，这就是一种很真实的变化。他绝对不会继续延续黄蓉的这种性格，他给你一个很自然的转变，这时候我们就喜欢这样一个人物，我们没有感觉到突兀，感觉很自然。
一个母亲或者父亲，让自己的女儿嫁给杨过，他的父亲是杨康这样一个人物，他跟他的师傅又有一段特殊的感情，你说一个母亲如何能够放心自己的女儿跟这个人相处呢？所以这个时候感觉到这种变化是非常自然的，这就是金庸作品中成功的一个方面。
这时候他又塑造了一个我们所谓正邪中的邪，非常之邪的李莫愁，这个人让我们恨得咬牙切齿，的确心狠手辣。但一个问题又出现了，当李莫愁最后死的时候，葬身于情花丛中死亡，同样我们可以问一问自己，李莫愁死的时候有没有感觉到非常开心，非常畅快？尤其当李莫愁吟了一句诗，“问世间情为何物，直教人生死相许。”
这样一个女魔头，这样一个十恶不赦的人，她死的时候却吟了这样一首浪漫的爱情诗，然后让我们感觉死的时候又有一种伤感，或者有一种不忍。为什么我们会有这样的感觉？为什么对这样一个邪教邪派的人物有这样的情感，这就是金庸作品中颠覆性的表现形式。
在所有的作品之中，金庸和所有的艺术家一样，都贯穿了一种悲悯，一种悲伤的感受，对所有的人物都给予了这样一种悲悯，有的时候我们很难去区别什么是艺术作品之伟大与不伟大。其实很好划分，你就从这种悲悯来看，一个艺术家能够有这样的一种悲悯，往往就可能写出伟大艺术作品。
金庸的作品有对人类的一种认同。比如说李莫愁，我们为什么会认同她？作者没有直接去写，这就是艺术上的一种方式。你可以对比李莫愁与小龙女，就像一个硬币的两面一样，有一些相同之处，一个人可能比较极端，一个人相对比较温和一点。
李莫愁生长在什么环境里？她生长在一个古墓里面，与世隔绝，而师傅去世得很早，两个人在一起，没有人去教育她，没有人告诉她社会是什么样子，世界是什么样子，她不知道的。生活在这样一个与世隔绝的环境里面，当她离开古墓的时候，只有十几岁。想象一下，一个十几岁的小姑娘，来到一个突然陌生的世界里面，她什么也不知道，突然遇到了一个一见倾 心的男子，于是以为世界就是她的，但没想到爱上一个不爱她的人，于是一个非常极端的表现就爆发出来了，因为她感觉到世界辜负她了，她要报复。所以在古墓中出来的一个十几小姑娘，做出一个非常极端的举动，我们可能慢慢感受到了一种理解和认同。
所以她之后做出那些很残忍的事情时，我们虽然感觉到非常愤怒，但最后她死的时候，我们再也没有办法把那种憎恶加诸于她身上。这时候我们又开始感到正邪之间的差距开始模糊了，到底是正是邪，很难判断。
《倚天屠龙记》
《倚天屠龙记》塑造了张无忌，的确张无忌这个性格很少有女同学会喜欢的，因为这个男孩子这样软弱。这是一个正派人物，但是我们说金庸所谓的正绝对不会塑造一个高大伟岸的一个形象，他要告诉你这样一个人，人格的弱点，所以这样一个人物他非常之软弱，哪个姑娘对他好一点，他立刻情感就建立了。
你想想，如果不是最后赵敏比较强势，可能他见风就倒了。因为他对哪个姑娘都非常痴情，都很难去忘掉，你想一个姑娘跟这样一个男子在一起能放心吗？这是非常自然的真实的方式。
《天龙八部》
我们再往后看看，到了《天龙八部》，的确这个时候正义与邪恶的划分继续开始模糊，哪个人值得我们去钦佩的？终于我们发现了金庸小说里面最大的一个英雄，他叫做乔峰，终于出现了这样一个伟大的人物。
他既不让他退出江湖，又不让他成功，让他死了。因为金庸没有办法再写下去了，终于有了这样一个人，那怎么办呢？比如说在所有的纷争面前，乔峰他永远无法脱身，他永远要找出一个真相，父亲的死的一个真相，还有就是被冤枉的一个真相，还有爱情、亲情、民族、国家，他永远摆脱不了别人要杀死他。金庸这里就有一个暗示：这样一个人物在社会中如何去存在？他有这样一种暗示。怎么办？他没有办法，大家试着写一写，你写另外一个结局发现很困难，所以金庸没办法，让他死掉了。
再比如说段延庆，第一大恶人，当我们最后了解了段延庆之所以如此的时候，我们也就开始认同、理解他以前那种行为了，他报复，最后离开，没有了对恶人的痛恨。
这里还有一个相对比较复杂的人物，叫慕容复，大家有没有很喜欢这个人物？为什么我们讨厌他？他是历史上我们所有优秀人物集合在一起的人物，比如说为这个国家牺牲一切，为了民族放弃了自己一生荣辱，他从出生到死亡几乎所有全部都献身于民族复兴大业了，就为了国家民族，像越王勾践一样。为什么慕容复不能引起我们的认同，为什么我们传统塑造中的英雄人物在金庸这里却没办法感觉到英雄魅力。他丢失了一点人性，人应该有的东西，你已经连人都不是，变成一个机器了，那如何让我们去喜欢你呢？所以这就是一个问题。这就是为什么我们没有办法对慕容复产生情感的主要原因。
但是同时金庸的悲悯又在这里出现了，因为他知道慕容复之所以有这种行为，也不是他自己造成的。而是他头脑中有这样一个理念存在，必须这样做，一生就要为大家活着。金庸也有对慕容复产生这样一种悲悯和情怀，他给慕容复安排一个非常完美的结局，他幻想自己登基了，当上了皇帝。他没有说这样一个恶贯满盈的人死而后快，他没有这样，而他知道慕容复之所以这样做是因为什么，所以他给了这样一种理解，当他在最终结束小说的时候，给了慕容复这样一个非常完美的结局，让他活在自己的梦境之中，有一个他很喜欢的姑娘永远陪伴着他。
有一个心理学家叫拉康，他曾经写过这样一句话，他说，一个疯子幻想自己是国王，和一个国王幻想自己是国王，完全一样。一个疯子想象自己是国王说明他疯了，但是一个国王幻想自己是国王，你能说他很正常吗？
《笑傲江湖》
后期的《笑傲江湖》，金庸又开始发展了一个人物，令狐冲，开始有了后期韦小宝的影子，成为一个浪子。他喜欢喝酒，他不遵守武林的规矩，他也不尊重武林前辈，整个江湖天地之大任我行，他有些藐视权威，是这样一个人物。
这个时候塑造了几个我们所谓的反面形象，比如说像岳不群，同样一代英雄，一代英豪，但是最后当他死的时候我们突然也是感觉到一种惋惜，为什么呢？就是说一代英豪以这样的结局而收场，感觉有些可惜。
同样像左冷禅，完全有能力统一江湖的人，同样是很可悲的结局，同样产生这样一种惋惜。鲁迅讲的一句话很有道理，说悲剧就是把有价值的东西毁灭给别人看，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看。所以无价值碎裂了我们一笑就变成喜剧了，悲剧他的价值就在于把有价值的东西毁灭给人看，很有价值的，完全可以成为这样一种艺术的珍品把他毁掉，我们感觉到很惋惜，金庸对人物的塑造，恰恰与我们对悲剧产生震撼性艺术表现方式有相似之处。
在《笑傲江湖》中，他塑造了一个让我们感觉到很难去评判的人物，东方不败。这个人在小说中出场的次数不多，但在被我们所演绎过程中戏份越来越重，后来我们不断翻开演绎的书，东方不败的分量越来越重，为什么？因为在此之前我们没有认识到他的价值，但是慢慢地，随着时间的发展，我们恰恰认识了东方不败的形象恰恰就是人自身的一个形象，我们每一个人都是东方不败，这就是为什么我们越来越喜欢这个人物，或者说越来越难以对这个人物产生憎恨。我们终于认识了这个人实际上就是我们整个人类生存的一个代表，他为自己的一种理想而奋斗，他想证明自我。
心理学家拉康曾经提到过这样一个认识，一个是镜子中的人，镜子中的人不是你，镜子中的人是你的理想形象。还有同样他者，自我是不存在的，你越想追求自我，你越是在成为一个他者，成为他人，实际上是讲整个人类都是这样，东方不败也是如此，越想证明自己的时候，越需要变成他人。比如你想成为一个好人，那什么是好？你去查各种各样关于好的定义，当你真正变成好人的时候，你被发现符合这种定义，那自我在哪里。
当我们努力成为一个什么东西的时候，我们成为的是什么？成为的是成功，成为的是自己希望的一种理想，但是这种成功意味着什么呢？意味着你离自我越来越远，所以东方不败最终他是想统一武林，最后我们发现在作品中他好像已经对统一武林没有更大的兴趣了，他躲在自己的小花园里面，他感觉很悠哉。也就是说，当他越想成为什么的时候，离自我越来越远，以至于当他有了获得成功的可能性的时候，他突然发现丢失了自己作为一个男人最可贵的东西。
当我们想成就一个自我，必须阉割自我，你越想成为自我的时候，离自我的最初衷越来越远，这就是一个人类的存在，我们总是希望自己成为一个什么样的人，最后发现当我们获得的时候，感觉反而恰恰是一种失落。
《鹿鼎记》
最后说封笔之作《鹿鼎记》，这里他塑造了韦小宝这个最具颠覆性的形象，正因为这样一种颠覆性，所以被大家所喜爱。为什么金庸最后不写了？因为他发现再写就写不出来了，因为他写了一个最不像侠客的一个侠客，最不像武侠小说的一部武侠小说，塑造一个没有办法从任何角度谈的这样一个英雄的形象，这个形象是大家最想成为的一个形象，他的魅力在哪里？
韦小宝的颠覆性在哪里？他不识字，他不会武功，他不知道自己的父亲是谁，什么都无，最终达到一个真正中国所有的一个“无”的境界，我们中国传统无论是道家，“道可道，非常道”这样一个“无”，还是佛教中的空无，最终都是一个“无”，达到这样一个境界。比如说让他不识字，他告诉我们，那些有文化的人都在腐败，到最后一些当代的大儒反而要求这样一个不识字的人来当皇帝。的确我们中国历史上那些不爱读书的皇帝也不见得好到哪里，但至少还不是坏皇帝，像刘邦、朱元璋之类的，他也不见得坏到哪里，所以不识字也没有关系。金庸从文字上做了一个从中国传统文化开始的颠覆性的展示。
然后不会武功，武功到底有什么用？这里塑造了一个人物陈近南，这样一个顶天立地的英雄，但是我们说很少有人在这个时候去崇拜，或者说钦佩，或者喜爱陈近南这样一个人物，为什么呢？我们知道陈近南这样一个顶天立地的英雄非常迂腐，到底谁去继承这样一个正统的皇位，他和人争得不可开交，最后死了，不值得，我们感觉到很难过。
康熙被我们历史上称为千古一帝的伟大君主，作品中显得非常之优柔寡断，没有英勇神武的气势，反而被韦小宝骗得团团转，最后一走了之。
再比如说，没有父亲，这好像很正常，因为几乎我们所有的武侠作品里面的人几乎都没有父亲。但我们又开始思考一点，结合韦小宝来思考，为什么没有父亲？因为整个世界或者中国，亚洲文化里面更强调父权，他要从根上打断对父权的一种认同，作为一个颠覆性的说法，为什么呢？因为不仅仅是没有父亲，而是韦小宝不知道自己的父亲是谁。到底是谁啊？我们不知道，但是我们只知道一点，他的父亲是一个嫖客，这就出现一个问题了。如果仅仅没有父亲没有关系，我的父亲可以是一个伟大的英雄，这个好像还好理解。但是，他告诉你不要去幻想了，不要进入对父权社会的崇拜，你的父亲只不过是一个嫖客。他要从最根本处打断中国文化的父权制束缚。
所以，韦小宝颠覆得非常彻底。如果我们在进一步延伸这个话题，我们忽然发现，这种对父权的颠覆恰恰也是贯穿金庸创作史中的一个线索。如何去理解这一点？心理学家弗洛伊德，他有一个非常著名的论断，叫做俄狄浦斯情结（恋母和弑父都是俄狄浦斯，他不认识自己的父母，在一场比赛中失手杀死了父亲，又娶了自己的母亲，后来知道真相了，承受不了心中痛苦，刺瞎了双眼，流放了自己。心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。）
金庸为什么要这样做？ 因为在父权制的压迫下，我们总是按照他者的欲望来活着，我们需要从小按照自我的方式去活，虽然这种活很困难。原始社会以来，几乎都是父权制的社会，所以父亲永远压制在我们头上，告诉我们应该怎么，应该如何。所以我们要反叛，这就是为什么金庸的作品不断地要挑战父权。
我们从郭靖身上就可以看到这样一个问题。我们看到，郭靖的孩子或者侄子一个一个都老实得要命，因为有黄蓉这样的人存在，如何让他们自己去发展？这是整个人类象征性的隐喻，但我们如何去颠覆，或者反叛父权，这是一种愿望。
⑦ 《多情剑客无情剑》书中共有哪些人物，越全越好
从人物原型解读一部小说常会有一些意想不到的收获，本文将抛砖引玉从《多情》的人物原型出发谈谈自己的发现，更多的秘密等待大家一同发掘。
很多评论都把李寻欢当成了古龙的影子，他们内心同样寂寞、孤独，“古龙不可一日无女伴，但他常常会为了朋友，而舍弃他心爱的女人。他总认为女人可以再找，朋友知已却是难寻，怎么可以舍朋友而重女人呢？”而李寻欢为了龙啸云而抛弃了自己深爱的林诗音。凡此种种，于是李寻欢就成了古龙的影子，但我发现，其实我们都错了。
是《古龙之谜》中的一段话启发了我，书中古龙对牛哥李费蒙说：“现在的人游戏人生，哪个不是这么玩的？我的小说《小李飞刀》中的主人公‘李寻欢’，就是以你的原型写的，要把世态看开一点。”
李寻欢与李费蒙同为李姓，姓氏相符。李寻欢在被龙啸云搭救之前已经与林诗音订了亲，年龄约莫在二十三、四，入关十年重出江湖遇到阿飞，年龄大约是三十三、四。李费蒙1925年出生，古龙60年写出了《苍穹神剑》、《孤星传》等八部作品，初识李费蒙，这时的李费蒙35岁。年龄相符。
既然李寻欢的原型是李费蒙，那么孙小红的原型自然是牛嫂冯娜妮。冯娜妮1934年出生，1952年，还在台北上高中的冯娜妮，作为台北市的代表参加省运会，结识了身为报社记者的"牛哥"李费蒙。当时冯娜妮18岁，同书中孙小红的年龄相近。1958年冯娜妮不顾家庭的反对，毅然嫁给了大她9岁的李费蒙。孙小红与冯娜妮的性格也非常相似，同样美丽、豪迈、爽直、不畏世俗，勇敢追求自己的爱情。
我总感觉古龙是暗恋着冯娜妮的，他数度婚姻失败也可能缘与他内心的这份情感。他要求梅宝珠以牛嫂为标准，有事没事，不是请李氏夫妇到他们家小酌就是夫妻俩到李家去，希望让牛嫂来影响宝珠，使宝珠尽量地与牛嫂缩短距离。
阿飞的原型很显然就是古龙本人。古龙父母离异，年幼的古龙心里一直认为是父亲抛弃了他们母子，对应沈浪抛弃了白飞飞和阿飞母子。阿飞一名有两层意思，一是暗指阿飞的母亲是白飞飞。二是古龙感慨自己的身世，在父母离异后自已居无定所，倍受欺凌，像街头的混混阿飞。
同自北而来渴望成为天下最有名的人的阿飞一样，年轻的古龙满怀梦想闯入侠坛，给“三侠客”做剑童，因为资历浅，成就低，活在三剑客的阴影中，所以特别希望能写出一部石破天惊的作品一鸣惊人。正如阿飞想通过杀死梅花盗来扬名天下，但却受到了赵正义、田七等人的打压。古龙对这种排资论辈的现象深恶痛绝，并在《多情剑客无情剑》中借李寻欢的口道出了自己的愤慨：
“你就算将他们全都杀了也没有用，还是没有人会承认你杀了梅花盗，这道理你难道还不明白么？”“只要你肯将出风头的事都让给这些大侠们，这些大侠们就会认为你‘少年老成’，是个‘可造之才’，再过个十年二十年，等到这些大侠们都进了棺材，就会轮到你成名了。”“你若想成名，最好先明白这道理，否则你就会像我一样，迟早还是要变成梅花盗。”
初入侠坛的古龙对这个陌生的圈子好奇而警惕，李费蒙夫妇的热情和无私帮助就像李寻欢在冰天雪地提出要载阿飞一段路一样让古龙感到了久维的亲情并心存感激，这种亦父亦友的情感从此结下。
如果孙小红的原型是冯娜妮，那么孙小红爷爷天机老人的原型应该就是冯娜妮的爷爷冯麟阁，当时是比张作霖还厉害的东北王。古龙在《牛哥的三奇》中说：“大家都知道张作霖是东北王，都以为他天不怕，地不怕，其实他也有害怕的时候。至少他有点怕他的兄弟冯麟阁。他抢先一步，抢到了奉天督军的宝座，冯麟阁就在他的督军府对面，也照样造了座督军府，而且还在院子里摆上十来架大炮，炮口正对着他的督军府，张大帅也只有低声下气的去求和。”依此推论，上官金虹的原型应该就是张作霖，上官飞就是少帅张学良。冯麟阁后被张作霖打败，归于闲职。
游龙生的人物原型应该是卧龙生，一则名字相似，二则古龙、安娜、卧龙生三人之间发生的一件趣闻被古龙很巧妙的写在《多情》中。这则趣闻说，卧龙生名成利就，喜欢上舞女安娜，见了一面马上送上一套名贵真皮沙发，美女收了沙发却投入了古龙的怀抱。而在小说中，沙发变成了鱼肠剑，卧龙生变成了游龙生，古龙成了李寻欢，安娜则成了林仙儿。另外李寻欢对游龙生剑法的指点似乎也藏有深意。
郭嵩阳在兵器谱中排名第四，正直严谨，与李寻欢英雄相惜，我仅从名字上推测他的原型是历史小说作家高阳，并无其它有力的证据。
平湖百晓生“兵器谱”上排名前三位的三种兵器，形成了三种不同的武学认识：
排名第一的天机老人“天机如意棒”，其中的文化涵义是命——天命；
排名第二的上官金虹“龙凤双环”，其文化涵义是人力，包括精明的智谋和不择手段；
排名第三的李寻欢“小李飞刀”，其文化涵义是侠义，包括情感、道德和正义。
节录书名：多情剑客无情剑
又名：风云第一刀、铁胆大侠魂
亦名：小李飞刀
作者：古龙
出版：万象
日期：民国81年11月2版
类别：长篇武侠小说
规格：二十五开本共五册
题名释义
本书题名相当复杂，需要一番解释。首先《多情剑客无情剑》是古龙写书的原名，台湾版也是延用此名。香港版因应故事有两部，把第一部份出成《风云第一刀》，第二部分出成《铁胆大侠魂》，后来大陆版两部合一，还是称做《风云第一刀》。而台湾地区因为连续剧持续发烧，「小李飞刀．例不虚发」红遍大街小巷无人不知无人不晓，所以也有很多读者只知道本书叫做「小李飞刀」，其实那是连续剧的名称。
本书题名《多情剑客无情剑》相当耐人寻味，很多人都心生疑问，书里头主角不是小李探花吗？怎么会出现「剑客」这种词汇？评论者曹正文曾有一番趣谈，他说古龙是因为这个名字太美、太有诗意，舍不得丢弃才用的。
这种说法真是大错特错，飞刀尽管可以算是一种刀，但它可不是一种「剑」！所谓的「多情剑客」根本就是飞剑客阿飞，像本书二十五章回目「剑无情人却多情」不就提供了很好的解释吗？因为本书和《武林外史》《九月鹰飞》基本上是一个三部曲架构，连接《九月鹰飞》和《多情剑客无情剑》的关键人物是小李探花及其嫡传弟子叶开；连接《武林外史》和本书的关键人物，则是身世成谜的飞剑客阿飞。
剧情简介
由于故事分为两部份，让我们采取港版分类方式来进行说明：首先〈风云第一刀〉的故事是本书第一至第二十五章，从「飞刀与快剑」到「剑无情人却多情」。这个部份开头是李寻欢自关外返回，在漫天风雪中与阿飞宿命相逢，接着又不由自主地给卷入「梅花盗」的缉捕风波中。
〈铁胆大侠魂〉的故事则是在梅花盗案侦破两年之后，李寻欢一直藏匿在兴云庄后街的小酒店，默默地守候着丈夫不在身边的旧情人林诗音。每日怀忧酗饮，不知死期何时。九月十五是林诗音的生日，偏那么巧就在那一天恶客上门，众多武林豪杰纷纷接到匿名信函说，兴云庄内藏有大笔宝藏。由于事关重大（波及林诗音），就算李寻欢变成只乌龟这回也得探出头来。
人物表列
李寻欢、阿飞
上官金虹、荆无命
林仙儿
百晓生
龙啸云——龙小云
孙白发——孙小红
重点分析
小李飞刀．例不虚发
李寻欢这个人的个性，可以用杜牧的〈遣怀〉来具象表达：「落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻；十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。」大家对小李探花的了解，除了其飞刀神技外，不外乎就是把未婚妻拱手送人，让渡给自己的恩人兼且八拜之交龙啸云，因而造成了三人两家的悲剧。
多年以后寻回重看，用古龙文笔技巧「兵如其人」下去分析，发现李寻欢的处世态度跟他所习练的飞刀绝技其实有着莫大关连。试想「小李飞刀．例不虚发」，那也只是因为他在事前经过精密计算、又能集中意志力，不到必要不出刀，才能营造出「例不虚发」的辉煌成绩。同样地，面对两人三角的情感纠葛，李寻欢的处理方式就如同他在发射飞刀，事前经过痛苦挣扎、事后又落得半生追悔，可是他的手段成不成功？答案是肯定的，非常成功。
李寻欢曾经形容自己的飞刀绝艺说：「我手里这柄刀一发出去，对方是活是死，就连我自己也无法控制。」他一力撮合林诗音和龙啸云的行为又何尝不是如此呢？一矢中的，后果自负。所以我们可以推断说，小李探花年青时的个性一定极为耿直果断，人如其刀，一出手就不回头，直到聚九州岛之铁铸成大错，才自甘堕落饱受折磨，养出了多愁善感的性格、唉声叹气的习惯。
阿飞快剑．情丝难断
阿飞快剑，这是一个有语境的词汇。它让我们联想到：破剑（两块木板夹一铁片就叫做『剑』，为何不干脆叫做『三明治』？）、快剑（出手迅捷而且专刺咽喉）、绝剑（除了穿刺以外没有其它变化）。
恰如许多少年漫画的基本设定：「一种破坏力强大的究极生物（不管是长尾巴的人或是生角的狗），被阴谋者派遣至地球进行毁灭任务，它所遇到的第一个人类将会对他将来的行为形成铸定式记忆——而通常那个人类都是和蔼可亲的家伙，遂能转化其力量为正义所用。」阿飞离开原野本是为了向世人复仇，如果他首先碰见上官金虹，金钱帮大头就有左右手了。可是他碰见了李寻欢，一个能够懂他爱他并且还不时需要他帮助的人。阿飞的剑本来是具有挑衅意义的，是为杀人而杀人的，但是李寻欢的出现扭转了这种局面，变成他每次出剑杀的都是坏人，弄诡使诈陷害李寻欢的人。于是他那练来伤人的剑法，渐渐地变成了帮助人的剑法，这种改变连他自己也懵然不知。
要知道阿飞童年成长过程中最缺乏的就是父爱、最痛恨的也是父亲，这种孩子与其说要向世人报复，倒不如说是想给父亲一点颜色瞧瞧。李寻欢的出现，填补了他心中对父爱的渴求，李寻欢的受挫，让阿飞从一次次支持行动中得到自信和成就，原本怀抱的恨意就在这之间烟消云散了。他苦练剑法、期望成名，不就是希望得到父亲的认可嘛！然而在他尚未寻获生父之时，李寻欢这个「亚父」却已满足了他心中积藏的渴望，因此他的人格得以重塑朝正向发展，未曾走入歧途，真的去做「阿飞」。
如果说李寻欢在阿飞的心目中地位等同「父亲」，那林仙儿的地位无疑就是「母亲」。要知道阿飞的母亲本也是一个城府深沈的蛇蝎美人，只是在儿子面前不好表现出来。然而阿飞对于母亲的孺慕是一组存在血液之中的基因密码，一旦出现契机就会自动解码，这就可以解释他为什么会对林仙儿一往情深，因为他心中最完美的女人就是自己的母亲，若要婚嫁，也当选择类似母亲的典型。
在本书之中，古龙对阿飞的成长历程着墨甚多，尤其是「第二次断奶」这部份。他抱持的理念是：「一个人如果不能脱离母亲怀抱，就永远不能独立自主。」
阿飞七岁丧母，开始独立生活，但他的人格并未成熟，始终对母亲有着依恋。林仙儿的出现引他堕落、让他沈迷，其实就是扮演着阿飞生母的角色，如果阿飞闯不过这关，就永远也没办法扬名立万、向世人证明自己是谁。当然林仙儿对阿飞的态度是像外遇的老公对待糟糠之妻，食之无味弃之可惜，只把他当做反攻复国基地。可是阿飞对林仙儿的爱是相当恋母的，不然他不会强忍欲火、一心维护对方的圣洁不可侵犯。
阿飞和林仙儿的爱情，从第一部故事开始，到第二部卷末结束，却还藕断丝连。《九月鹰飞》中林仙儿临终托孤，把上官小仙从他手中转给叶开，也是因为她相信，世界上只有阿飞对他最真。而阿飞呢？就算相应不理，心里那份感情总难抹去，不然早在第一部故事结尾就该出剑，何必拖到最后？
林仙儿的脱衣舞
古龙爱写坏女人，尤爱面孔纯洁身材窈窕内心狡诈举止淫荡的坏女人。古龙小说中坏女人之多，已经屈指难数，但是仍属林仙儿是个中翘楚。
林仙儿是武林第一美人，拥有天使般的面孔和魔鬼般的身材，更巧的是，其行为举止完全符合男性想望，犹如AV女优令人拍案叫绝。
林仙儿的妙处，在于她会吸收经验值一步步成长，利用自己的姿色爬升到更高的地位，把书中各大高手尽数纳为裙下之臣。第一次出场对战李寻欢，使出「仙子脱衣拳」，却碰了一个大钉子，为什么呢？因为对方还未做出反应，她就秀出全部货色。引诱男人下地狱的方法没有比这更低级的，连童子鸡都拐不到，更何况是老狐狸？
继李寻欢之后，林仙儿的美色攻势可说是无往不利，兵器谱中前十高手有四五位都做过他的入幕之宾，包括与她互相利用的上官金虹、误打误撞的郭嵩阳，青魔手伊哭和银戟吕凤先是本来就很色。
林仙儿的高峰期从她钓掉荆无命、进而勾引上官金虹开始，这期间她以为自己已经天下无敌，能唆使金钱帮众斩杀李寻欢，阿飞又长久处于控制之下，世上已无人是他敌手。那里知道荆无命和上官金虹之间关系非比寻常，上官金虹又是以自我为中心，这种种变故造成情势猪羊逆转，到最后连阿飞都对他冷漠无情。林仙儿的结局可以与《名剑风流》的银花娘互相参照，是好是坏还很难说，因为她的际遇影响到后来上官小仙的个性，所以不能简单论断。
百晓生的兵器谱
古典小说中早在《隋唐演义》就有所谓「英雄榜座次排名」的设定，不过那种制度非常古板僵化，排名永远也不会更动，榜首李元霸武功太强、无人能敌，最后干脆安排他给雷劈死。
本书之中兵器谱的设置，与英雄榜最大的不同就在于：「兵器是死的，人是活的。」百晓生所列的座次排名仅供参考，一旦有变动随时更新。在书中我们目睹了几次挑战，像是郭嵩阳战李寻欢、李寻欢战上官金虹、上官金虹战孙白发，就可以知道兵器谱排名只是排名，它不是一种僵固的阶级，因为实力强者可以随时突破。
有时候我觉得，百晓生作兵器谱其心可疑：若不是唯恐天下不乱，怎么会用心计较到底谁轩谁轾呢？事实也证明百晓生虽然学识渊博，却是满肚子坏水，制作兵器谱的动机，炫耀才学还多过于厘清真相。若用商业观点来看，兵器谱唯一的用处就是炒作小兵器，其它没有了。
光与影的暧昧关系
本书人物有一个极大特色，就是人物都会成对出现，予人深刻印象。像李寻欢与阿飞、孙白发与孙小红、上官金虹与荆无命。
我们说李寻欢之于阿飞如父如兄，关系上是好朋友，其实情逾手足，说是父子也不为过。而另外一组搭档，荆无命与上官金虹呢？以下几个参考答案：「君臣、师徒。」
他们俩从外观论定，就像是一对双胞胎，都载竹笠遮脸、都穿金边黄袍，上官金虹裤管长过脚、荆无命裤管不及膝，如此而已。上官金虹对人没有什么感情，留荆无命在身边只是用做生体兵器，荆无命自己也清楚得很，所以始终战战竞竞，就是不愿遭到离弃。
阿飞恋母，荆无命恋父，而且情感远比阿飞更强烈。荆无命曾自谓他这个人一生只属于上官金虹，他就彷佛上官金虹的影子，苦练双手剑只为让上官金虹知道，就算失去左臂，他对于他仍然很重要。
讲到光影之间的关系，我们可以发现一条不成文规定，就是本书成组人物中，古龙越是主力描写谁，就表示他刻意凸显另外一人。孙白发与孙小红，他选孙小红做主力描写，其实重点在孙白发；上官金虹与荆无命，荆无命戏份特多，可重要的是上官金虹；李寻欢与阿飞……这样懂了吗？
暗场战斗登峰造极
《多情剑客无情剑》的战斗场面，会出手的都是鸡毛蒜皮，不出手的才是登峰造极。古龙刻意渲染头尾加强决战气氛，中间用过暗场手法留下空白想象空间，是本书经营重要决战的铁则。
好像上官金虹邀约李寻欢决战长亭，就刻意不写两人正面交锋，偏写事前查看场地（后来成为温瑞安短篇〈结局〉的重要依据）、偏写李寻欢中计，先到兴云庄访查消耗体力、偏写孙小红使心机不让李赴约，求得孙白发代行义务。等到万事俱备，只欠东风，就让李寻欢道破真相、孙小红心急如焚，营造出紧张气氛。两人好不容易赶到地头，只看到旱烟火光忽生忽灭，正当大家以为孙白发战胜、为他松了一口气之时，才赫然发现，抽烟的人是上官金虹！
这段决战气氛营造相当成功，忽张忽弛扣人心弦，读者虽未目睹决战状况，也可任凭想象去臆测。作者经营成功处就在于，他只在几处关节蜻蜓点水般提醒读者，揭露结局时却能有「泰山崩于前」的强烈震撼，武侠小说写到这境界，几乎已可跻身文学之列矣。
又，铁皮屋最终一战，只略略提了一下李寻欢和上官金虹共处一室，然后焦点就转向阿飞的浴火重生。等到阿飞孙小红杀进总坛，好戏早开锣不知多久了！当阿飞等二人在外焦急等待时，还利用对话营造紧张气氛。最后铁门打开，李寻欢比起胜利手势推门而出，我们知道正义终究战胜邪恶，但到底怎么胜的也没人知道。
像这种渲染头尾，中间不提的「过暗场」战斗方式，可以巧妙地回避掉大量冗长且繁杂的武功描写，对于很难收尾的情节、太过强大的人物，可以留给读者「山在虚无飘渺间」的美丽幻想，不会因情节点破而失望。唯此法可一不可再，因为手法太过精简，看多容易起反感。
惊爆大八卦
阿飞是沈浪私生子？
为什么本书书名是《多情剑客无情剑》而不是「小李飞刀」？因为古龙下笔的时候本来是以阿飞当做预设主角的。之前提到这个「散漫的三部曲」必须有些人物居中串连，阿飞扮演此中关键，原因就在于——他是《武林外史》中一代名侠沈浪的私生子！
《武林外史》卷末，幽灵宫主白飞飞利用巧诈使沈浪对她进行「人工授孕」，这档子事是一个很重要的伏笔。回头看看阿飞，像个弃婴般在原野长大、身世成谜也不愿对人提起，苦练快剑只为天下扬名，并且还发下豪语「不成名，我只有死！」这是为了什么呢？因为他的身世不可告人，明明是武林正统、大侠传人，却因私生身份不受认可，只有期待成名之后，可以光宗耀祖了，才敢大胆揭露自己身份。而在李寻欢受困兴云庄，阿飞前往搭救之时，他的落脚处也予人许多暇想：「沈家祠堂」。一般来说江湖人若无处栖身，最好的借宿处就是荒山古庙，再不然就到赌场酒馆混他个彻夜不归，只有阿飞偏那么奇怪去住祠堂，而且还是沈家祠堂！这个暗示真是再明显不过了。
参考数据
《宝剑金钗》王度庐着 远景出版 2001年4月出版
《铁骑银瓶》王度庐着 远景出版 2001年5月出版
《武侠五大家品赏》陈墨着 风云时代出版 2001年7月出版
⑧ 香香助手
陈家洛和霍青桐之间是一见钟情，陈家洛一见霍青桐之下，惊为天人，爱慕之意不由生起。 但这爱意的根苗还未抽芽，却又莫明地夭折了。 因为转眼间陈家洛看见霍青桐和女扮男装的李沅芷亲密异常，他的自尊心受到了伤害，心中不是滋味。 陈家洛的弱点很早就暴露出来了。 他勉为其难承担了红花会舵主的大任，他也在尽力演好自己的角色，在别人面前扮演有勇有谋，本领大得很的领袖，但他内心中书生软弱的一面，并没有因此而消失。他并不像看上去的那种自信和游刃有余。 他有很脆弱的地方，很容易就受到了伤害，而且，他的胸襟也不够宽大，起码不像一个干大事的领袖人物那样宽大。 本来为了反清复明的大事业，是应该广开才路，接纳木卓伦要留下女儿相帮的好意，陈家洛却为了难以启齿的私人原因，说好了又变卦，拒绝了霍青桐的加入。 陈家洛后来的悲剧不是偶然的，性格即是命运，这一切早已注定。 西湖赏月之会，看陈家洛跃然上马，胸前戴上一朵海碗大小的金丝绒大红花，引爆红花会欢声雷动，官军中也有大批红花会众蜂拥前来施礼，那场面真是壮观之极，风光之极。 红花形成了一种美丽的象征，她代表了正义，热情，善良，美德，自由的呐喊，解放的呼声。 读此一节，畅快不可言说。 欢庆胜利之时，陈家洛却悄然而去，独自一人去湖心呆望着月亮，放声恸哭。此出奇的一笔，写得极动人。 英雄的内心，原来有着许多不为人知的伤心和悲恸。陈家洛书生的性情再次披露无遗。 在众人之前，他竭力扮演好一个不负众望的领袖人物，而他真实的内心，却依然有着不为人知的软弱一面。 书中已多次暗示，书生本色的他，宁愿过一种逍遥适性、与世无争的书生生活。 他在勉为其难，这是他的可贵之处，也是他的悲剧之处，他既然答应了要做红花会的总舵主，他就要全力全心地去奉献。他只是尽人力而听天命了。 乾隆听到陈家洛倾述对母亲的秘密思念，也怦然心动，握着陈家洛的手而颤抖，两人的心从来没这么贴近过。 对陈家洛的好意，乾隆此时确是发自内心的。而陈家洛内心对乾隆的印象也有了极大的改善，这成了陈家洛日后信任乾隆的感情基础，也是陈家洛日后悲剧发生的隐在原因。 陈家洛是一个极重感情的人，乾隆这样待他，他自然不会无动于衷。 乾隆送给陈家洛的宝玉上刻着“情深不寿”等等之字，陈家洛正是太重感情，太感情用事了。 感情，对一个做大事的政治人物来说，是极其危险的。 在乾隆面前，陈家洛再次显露了他内心的脆弱，他差点又哭了起来。 六和塔上，陈家洛和红花会的英雄捉住乾隆，陈家洛向乾隆摊了牌。一声“哥哥”的称呼，陈家洛是动了真情，他已经先入为主地相信了乾隆。一种血缘的神秘亲切感，一种久别重逢，骨肉相聚的凡人的感动，主导了陈家洛作为政治人物的方针大计。 陈家洛已经不再把乾隆当作假想的敌人了，他一厢情愿地安排了一切。自己为情所动，他对乾隆也要动之以情。陈家洛细说从前，他劝说乾隆和红花会结盟，拨乱反正，借以乾隆所处的特殊地位，瓦解清人的政权，恢复汉人的朝廷，做一位汉人的仁孝英明的开国之主。说到深情之处，陈家洛流下了眼泪，不惜将自己内心中脆弱的一面暴露出来，“兄弟相会，亲近还来不及”，先已定下了谈判的基调。 陈家洛再次对乾隆晓之以理，动之以情，形势所迫之下，乾隆答应了结盟之事。陈家洛大喜，在政治上他的确是太过幼稚和缺乏经验，只知道推己及人，只是从好的方面去想，从私人之间的信任，从血缘之间的亲近，一切都是想当然。陈家洛没有想到，人是环境的动物，就算乾隆是他的亲哥哥，就算乾隆的血缘本质是纯良可靠，但乾隆从小受的教育，从小所处的环境，耳濡目染养成的习气，要复杂得多，再加上事情还远不止那么简单，在皇宫乾隆也不是想怎样就怎样，乾隆还有诸多难以考虑周全的牵滞。 陈正德的一番话，冷眼旁观，才是真有见地，“官府的话说得再好听，我也从来不相信，何况是官府的头脑”。官场和政治，是黑暗的最能泯灭良心的地方。 关明梅管得宽，忽然把霍青桐之事在陈家洛面前提起。陈家洛可真是哭笑不得了。书生的优柔和软弱，使他不仅在政治上要失败，甚至连爱情，他都没有信心，没有能力去把握。 在金大侠的小说中，最能配上“书剑”二字的男主角应该是陈家洛。陈家洛虽然是一个在事业和爱情两方面都失败了的人，但他的风采依然让读者难忘，依然是读者非常喜爱的一个角色。陈家洛的身上，最具有一种悲剧的美感。 书生的优柔软弱，使陈家洛不能很好地处理政治和爱情两个方面的矛盾。陈家洛的内心绝不像他表面所表现出来的少年有为的红花会总舵主那样坚强自信。他一开始倾慕于霍青桐，霍青桐不仅美貌而且优秀，武功智力上都是绝顶之选，但陈家洛没有信心能把握得住。而香香公主，更为美貌，但见识上却差了太多，陈家洛反而可以处处主动，尽情展现出自己的优势和长处来，一刚一柔，一英雄一美人，正好合拍。看香香公主也是这样，在她的阅历和经验中，她所能触及的社会圈子中，陈家洛无疑是太优秀了。陈家洛又俊雅、又温柔、又体贴，而且还有非凡的武功，可以让香香公主感到安全。偎郎大会中，香香公主欢快地投入了陈家洛的怀抱。“谁给我采了雪中莲”、“谁救了我的小鹿”，这在陈家洛是举手之劳绝不会多费一分力气的事，香香公主却把它看得比天还大。爱情的游戏中，陈家洛终于可以轻松胜出。陈家洛书生的弱点，真是一目了然。 陈家洛终于发现了李沅芷是个姑娘的秘密，思前想后，才明白了许多细节来。不过，事已至此，他又能怎么样呢？他又能拿香香公主怎么办？这样的打击，在霍青桐身上，她还可以去撑着承受，如果是香香公主，她不马上崩溃才怪。姐姐不见了，她只是焦急而茫然地重复着：“怎么办呢？怎么办呢？” 也许，陈家洛对于霍青桐，是又爱慕又想逃避。李沅芷的事件，使他有了一个逃避的借口，就算没有这个误会，陈家洛也会像对香香公主那样爽快吗？正如后来陈家洛自己反省他对两姐妹的情感时想到：“难道我心底深处，是不喜欢她太能干吗？”陈家洛对霍青桐的爱慕，没有把握，也没有自信。 陈家洛经历了大劫难之后，开始反省、觉悟和进步了。陈家洛终于意识到他的胸襟是不是太小了？他对霍青桐，爱慕是自然有的，但却因她的才干、聪明，竟又有些敬畏她。他明明知道，如果处理好了和霍青桐的关系，那么他的事业上无疑添了一个了不起的助手。他逃避霍青桐，是缺乏自信。能反省和认识到自己的缺点和局限，这又是书生的长处。问题是，认识到不足之处，是进步，但如何去改正，这又是一件难做的事。 在古城密室中，又写了一段羊皮册子上记载的玛米儿的故事，这个故事从香香公主的口中读出来，又特别有暗示性和象征意义。这个故事，对陈家洛和香香公主是有双重意义的。日后香香公主的行为，可以从这个故事中找到隐喻；而陈家洛，则被这个故事激发了他的雄心壮志，使他记起了他的本分，他和红花会反清复明的事业。 陈家洛的反省终于有了决定，虽然这也并不怎么见出高明之处，但毕竟他还是有了决定，他想抛开情爱尘缘，一心专注于他的反清复明的事业。他没有想到，他对爱情还是在逃避，他连爱情都不能正面去处理，又怎么能处理好政治的大事呢？ 陈家洛带领红花会群雄去福建少林寺，查找他的义父被逐出师门的真相，完完全全揭开陈家洛的身世之谜。此行的目的，是陈家洛的谨细之处，他要担当光复汉家的大业，必须对这一切秘密的恩怨查个清楚，否则就怕功亏一篑。 写陈家洛闯少林斗智斗勇，颇有可观之处。金大侠的武侠小说，往往武打只是其中的铺陈和过渡，而闪光之处却在于人生哲理，对侠义的高贵品质的解析。陈家洛和天虹禅师讲经说法一段，正是如此，深化了全书的主题，提高了小说的境界。救人危难，奋不顾身，虽受牵累，终也不悔。此书最后以悲剧收场，但无悔二字，却是价值的凸现之处，安身立命之所。 陈家洛的义父和陈家洛的母亲之间的一段故事，写得半明半暗，半遮半掩，隐晦含糊，陈家洛读得惊疑，心中突突乱跳。这一段，提示了陈家洛性格中血缘所遗传的底蕴。陈家洛的义父情深意重，他的母亲也是极重感情之人，而陈家洛自己也是在感情上放不开之人。义父和母亲之间的那种伤痛的惨苦恋情，震撼着陈家洛，使他对人生的意义有了进一步的认识，对自己的感情生活也有了反省。陈家洛的恋母情结，于此披露到了极至，他的书生的柔弱的一面，伤情的忧郁，是来自于此的。 书生的幼稚终于上演出最后的悲剧。陈家洛一厢情愿地要在国家大事中做出取舍，要为事业的大计而做出惨痛的个人幸福的牺牲。这是残忍的一幕，陈家洛终于忍心向香香公主摊了牌。他甚至还用那个玛米儿的故事来说动香香公主。香香公主又能怎样？她只是一个绝美而没有主见的花瓶般单纯的少女，她完全地崇拜着她心中最高大的英雄陈家洛，她心中再惨苦再不愿意，也只能顺从残酷的安排。这是一柄双刃的利剑，香香公主无辜地受伤，但陈家洛的心头又何尝不是在滴血。 陈家洛苦心的支撑看得又真让人不忍和怜惜。他的性格中有书生的软弱和被动的致命弱点，但他担负红花会总舵主的大责任，是形势所逼，他实施去找乾隆的计划，也并非是一时心血来潮的主意，是他的义父安排，众人认可的。但他的最可贵之处，是他一旦接下了就勇于去承担，而且是全身心地投入，完全地放弃了自我，一切都以大局为重。他做得很累，很苦，但他真实地尽了全力。当他知道了香香公主的死讯时，他首先想到的不是个人的悲哀，他还支撑着，不让众人受他的情绪的影响而乱了局面。他还能尽量控制心神，继续和无尘道长过招，还能装出笑脸，直到最后实在撑不下去，才一口鲜血喷出，此处写得感人，而又极合其书生的性格和身份。 陈家洛的一片苦心，不能不让人同情和原谅他。霍青桐虽然伤心愤恨，质问陈家洛“你怎地如此糊涂，竟会去相信皇帝”，但也能体谅他“是为了要救天下苍生，却也难怪”。 仇恨入心要发芽。众人在毒药罐里浸熬暗器要去报仇，陈家洛想到乾隆与自己是同母所生，一时不忍，但终也太气愤乾隆的阴狠毒辣，将自己的短剑也在毒药中熬了一会。 金庸在书中让陈家洛以纳兰容若的词与乾隆对答，似乎以纳兰容若之才情来描写陈家洛的文学修养，以衬托同位相府公子的身份。
⑨ 〈天龙八部〉这本书有没有逻辑漏洞
其实金庸的小说当初都是在报纸上连载的,一载就是好几年,拖的这么久难免前后出现矛盾的地方,每本书如果仔细研究一下都可以找到不少漏洞,比如众人皆知的黄蓉反而比郭靖年纪大的问题.至于天龙八部自然在这方面也是不可避免的吧.有一个小地方我觉得也不算是什么太大的漏洞,当初逍遥派三个弟子:无涯子,李秋水,天山童姥在一起学艺并且产生感情纠葛的年纪应该是很年轻的时候,天山童姥9岁开始练那个什么唯我独尊功,练习了几年之后被李秋水暗中使坏走火入魔结果身材永远也长不大,那时她也就是14、5岁。后来到了她遇到虚竹的时候她自己说得她已经是第三次返老还童，所以那会儿她应该是99岁。这段时间是85年左右。李秋水呢，比天山童姥跟无涯子都年轻些，但是也不会年轻太多吧，因为在天山童姥14、5岁的时候李秋水已经有那种毒辣的心机让自己的师姐走火入魔了，所以我觉得李秋水也就是比天山童姥年轻3岁4岁左右。也就是说天山童姥第三次返老还童的时候李秋水的年龄差不多得95岁了。然后是无涯子，他比天山童姥小，但是没说他比李秋水小，所以我认为他应该年龄介于两者之间。三个人产生感情纠葛的年龄会是多大呢？什么年龄的人才容易产生感情纠葛呢？少年人吧。当然直到最后他们三个之间的纠葛也没有彻底了解。那我们假设他们有纠葛的年龄是20岁，或者再晚点儿，30岁－－这几个人都比较晚熟的话，然后是无涯子跟李秋水在无量山的洞中隐居大享清福，这个过程按照书上说得也没有几年，顶多5年就到天了。他们还生了一个女儿。后来两个人闹翻了，李秋水嫁入西夏王宫做了贵妃，能还有姿色作贵妃我想她的年龄不应该超过30吧，除非那个西夏皇帝有恋母癖。就算她驻颜有术，以40岁的高龄嫁入皇宫，那她跟无涯子的女儿该是多大岁数呢？95-40＝55，这个还是最保守最保守的估计，或者说这个女孩儿在书中那个时间出现的时候年龄至少应该是55到65之间，就算取一个中间数字的话，也得是60岁。这个女孩儿去哪里了呢？李秋水自己说得，她女儿嫁到姑苏王家去了，哦，原来这个女孩儿就是王语嫣的母亲王夫人啊，难怪王语嫣跟无量山的玉像长得一摸一样呢，隔代遗传啊。可是书中王夫人出来的时候可不是60岁的老太太啊，只是个40冒头的少妇而已，王语嫣也不过17、8岁，不到20。这个算是一点儿逻辑混乱的地方吧。别的地方可能还有，不过看武侠小说实在没这个必要太过认真，因为原本那一切就是虚构的，既然是虚构的，逻辑上的瑕疵也就不那么重要了。是不是这样。