武侠小说发展趋势
㈠ 金庸武侠小说的武力值为什么会越往后越低
相信我，这个问题是个伪命题，它不成立的。
作为一个作者，他如何描写一个人强大？最直接的办法就是描写他出手的战绩或者事迹，所以我们可以说《倚天屠龙记》中的二张很强、《天龙八部》的扫地僧很强。但是这只是纵向对比，横向对比怎么办？这时候就要看具体描写，比较常见的，就是看个人所造成的物理伤害或者打击范围等等可以量化的东西，或者是从描写的玄奇程度来定义强弱。而描写的玄奇程度，是跟想象力有关的，
而所谓“年代越近武功越低”，不过是【写作顺序】和【想象力增加】两个因素相结合而带来的误判断。
很简单，列举事实就能看出来。
金老爷子影响比较大的，当属三部曲、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》这几个长篇，《书剑恩仇录》和《碧血剑》这两个二十回的影响力就相对小一些。它们的时代顺序是这样的——《天龙八部》，北宋；《射雕英雄传》，南宋；《神雕侠侣》，宋末元初；《倚天屠龙记》，元末明初；《笑傲江湖》，明中；《碧血剑》，明末清初；《鹿鼎记》，康熙时代；《书剑恩仇录》，乾隆时代。
“武学退步论”的拥趸者是这样认为的：《天龙八部》里北冥功、小无相功等等各种神功层出不穷，斗转星移可以化解从山崖上往下跳的人，远程打击屡见不鲜；双雕里，六脉神剑失传，一阳指这种垃圾都能成五绝的招牌功夫；《倚天屠龙记》里，史火龙练降龙掌只练到十二掌就内力不济瘫痪了，就这水平都能说是一流高手，乾坤大挪移只能“百尺高塔任回翔”，比斗转星移差多了；《笑傲江湖》都不练内功只练剑术，内力一个比一个差，毫无内力的令狐冲只凭招数都能横行天下，北冥功的残缺劣化版吸星大法都能让人走上人生巅峰；《碧血剑》归辛树虽然强，但也不是没人能抗衡，而公认水平最低的《鹿鼎记》时代，暮年的归辛树都没人管得了；《书剑恩仇录》会点穴居然就成了高手的代表，而在北宋，阿朱都会点穴。“退步论”基本成型。
对，看上去是很严密的论证。可实际上真是如此吗？我们来看它们的成书先后顺序分别是《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》。以第十本《天龙八部》为分界点的话，前十本大概是写了五个故事，一个在清朝的《书》，一个在明末的《碧》，一个开头在南宋但是时间跨度跨越近二百年的《射》《神》《倚》，一个北宋的《天》，一个清朝的《雪》《飞》（虽然跟书剑有联系，但跟三部曲比起来相对独立）。这个趋势一看就很明显了——故事发生的年代越来越早。
而且从成书时间看，想象力是逐渐增加的。写《书》因为想象力并不奔放的关系，会点穴就是高手；《碧》里出现了左右互搏和凌波微步的雏形（神行百变）；《射》里左右互搏术成型，但九阴只是增长内力，跟全真心法并无不同，换句话说，内力还没有属性，否则按照张无忌“九阴真经内力至阴”的说法，佛门的一灯绝对是练不了九阴的；《神》里内功开始有属性描述，比如玉女心经“正练至阴逆练至阳”；《倚》里通过肢体接触牵引对方的乾坤大挪移出现，出现了“百尺高塔任回翔”，而且内力明确有了阴阳属性，比如周芷若要学九阳的时候小张表示“忽觉她体内有一股阴寒的阻力，跟他送过去的九阳真气相激相抗”和“我这九阳神功是纯粹阳刚的内功，你现下所习的峨嵋派内功，走的却纯是阴柔路子”；《天》里凌波微步成型，少林至宝易筋经出现，内力开始外放，斗转星移已经可以凌空反击，出现了“救跳崖虚竹”事件，想象力达于巅峰。由于故事越来越早、想象力越来越丰富，所以都说天龙强。
看武功的强弱主要取决于描写，而描写是需要想象力的。故事写得越来越早，想象力越来越丰富，也就仅此而已了。
这点从内功的描写也看得出来，郭靖练的时候九阴不过就是一门增长内力的内功，其他什么效果都没有。张无忌练九阳之后就天天出手附带九阳真力的属性伤害，碰见峨嵋九阳功还来一个江河入海水乳交融，捎带提升防御，但总体来说还是以提升内力为主。段誉练的北冥吸人内力，鸠摩智的小无相功堪比武功模拟器，童姥独尊功三十年返老还童一次，这些内功的重点已经不是增长内力了，而是被附加的各种效果。再往后狄云的内功并非修炼神照功而来，而是通脉，神照功的功能就是死而复生。左冷禅的寒冰真气更是除了阴阳之外还附带冻伤效果，这已经是实打实的物理伤害了。甚至用九阴真经本身来对比，周芷若练了之后体内有一股“阴寒内力”，而当年郭靖修炼的、五绝你争我夺的九阴真经并没有这个描述，甚至郭靖练完了还能再学刚猛的降龙掌。就算在《神雕侠侣》里，郭靖的九阴也不过是让他从“至刚中生出至柔的妙用”，跟“阴”也是完全不沾边儿。
甚至我可以论证武功是越来越强——《天龙八部》段正淳也算是数得着的高手，然而一阳指力无法射到三尺之外，到了《倚天屠龙记》中，万安寺之后的蛛儿都能以指风拦住静玄；《天龙八部》中段誉六脉神剑的打击范围是一丈，这还是开了几百年内力的挂才达到的效果，只此一家别无分号，而《神雕侠侣》里一灯的一阳指也能达到一丈的攻击距离，金轮法王同样可以隔着一丈跟一灯“遥遥相击”，到了清代的《连城诀》，没学过什么凌空打击的狄云凭掌力直接打落半空中的鸟，这个攻击距离又岂止区区一丈？《神雕侠侣》里丘处机说以一灯的指力未必能在木材上刻字，金轮法王十层龙象一拳击出力近千斤，然而《笑傲江湖》武功并不顶尖的解风在木柱上刻字毫无压力，《鹿鼎记》武功偏下的多隆浑身也是千斤之力；《天龙八部》里没有人能一跃五丈，但是在《书剑恩仇录》里，武功排不上号的李沅芷在三潭映月的石墩上跳来跳去，这距离得几个五丈？《笑傲江湖》里对于点穴的评价是“穴道被封之举，原只见于第二三流武林人物动手之时，高手过招，决不使用这一类平庸招式”，而《天龙八部》、双雕里这些指法，有几个不是点穴拿穴的功夫？五绝的一阳指、兰花拂穴手这些功夫放在《笑傲江湖》里那就是第二三流的水平。
所以，这些描写只在各自的体系中才有效果，而根据这些描写跨书比较得出的所谓的“武功退步论”，根本就不！存！在！
㈡ 中国古典小说发展史
中国小说发展概况
中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。
中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。
从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝《 神记》为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。
“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。
小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。
就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的《谭意歌伟》、无名氏的《李师师外传》等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的《涑水纪闻》；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的《清波杂志》等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的《江淮异闻录》等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。
金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的《续夷坚志》、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。
明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的《剪灯余话》、邵景詹的《觅灯因话》、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的《何代语林》等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。
以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤《谐锋》、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的《遁窟谰言》、《松隐漫录》、《淞滨琐话》和宣鼎的《夜雨秋录》等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥《此中人语》和贾名的《女聊斋》等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾
(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评《阅微》，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但《阅微》侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。《阅微》之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。
我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）
“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。
宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。
宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存《编五代史平话》、《全相平话五种》、《大宋宣和遗事》和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。
宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、《都城纪胜》、《西湖老人繁胜录》、《梦梁录》和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。
明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、《醒世通言》、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。
《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名《60家小说》。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）
请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。
明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。
清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。
明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，《西游》系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。
清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对《儒林小史》的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、《西游》在民间影响极大，而《儒林》、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。
综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态
㈢ 武侠小说为什么会没落
不能说没落，只能算是回归娱乐小说本来位置。武侠小说脱胎于公案、短打评话，自平江不肖生起，民国出现了一批武侠小说家，北派的还珠楼主，宫白羽，郑证因，王度庐，朱贞木，南派有姚民哀，顾明道诸家，可谓盛极一时，后来连言情大家张恨水也忍不住试手武侠，后因种种原因文人南迁港台，郎红浣的《古琴哀弦》在40年代也红极港台，再后现实中两派掌门登擂比武（虽然是互论王八拳），武侠再次大热，这时两宗师横空出世，梁羽生的《龙虎斗京华》，金庸的《书剑恩仇录》开起新派小说，再稍后有一代怪才古龙首次引入西方侦探小说的写法开起新新派的又一高峰，当时的武侠名家层出不穷，如卧龙生，司马翎，伴霞楼主，诸葛青云，南湘樵子，箫逸，柳残阳，陈青云，曹若冰，秋梦痕，独孤红等诸家！正是这些良莠不齐，鱼龙混杂作者的作品满足着各个阶层不同读者的需求，时人言及武侠必论金庸，殊不知金庸当时连载的《射雕英雄传》正力拼张梦还的《沉剑飞龙记》，如果当时输了，还有没有金庸如今在文坛的地位也是难说！通俗小说在文学史的地位一向偏低，如大仲马的作品在中国读者中也是耳熟能详，如《三个火枪手》《基督山伯爵》《王后的项链》《二十年后》《玛尔果王后》《蒙梭罗夫人》等等，但大仲马的文学史地位还及不上普鲁特斯，金庸的地位大约等于大仲马，当然金庸的《鹿鼎记》有时丰富的时代背景指向，神龙岛的韦小宝那篇译文“羽冀辅佐，罔不丰登”诸言绝不是一个教派所能承受的，其中暗喻，读者自然心明，然可惜的是金庸不肯将韦小宝写死，却又让他领兵出征签定尼布楚条约，虽显大师信手拈来的手段，却极大削弱小说的现实意义，否则纵及不上《阿Q正传》的典型社会的典型人物，也要超过《官场现行记》，堪与《儒林外史》比肩！最后说一下金梁古之后的又一宗师黄易，黄易作品先期作品如《大剑师传奇》《寻秦记》（他和席娟的《穿越时空的爱恋》谁更早一些，开穿越流先河）《覆雨翻云》仍不能脱以情色诱人的旧窠，至《大唐双龙传》才臻宗师境界，开一派之盛典！
武侠小说至《大唐》而己似无佳作了，后有龙骧子，剑亭两位用所谓的奇情（开后宫）、奇遇、奇功做为卖点，很难吸引有一定品味要求的读者了，当然对于只要求所谓“爽”的读者来说还是有一定看点的！
武侠小说的火有时代的烙印，在精神娱乐匮乏的年代，大批优秀的作者进入市场，也的确写出不少精品，但随着人们文娱生活的丰富起来，优质作者的退出，武侠小说归于平淡也是正常的！
㈣ 为什么网络小说会火
近年来着随网络小说作品影视剧和动漫改编热潮，比如《斗破苍穹》、《陈情令》、《斗罗大陆》这类大火的IP等等。
我们不免把目光放在了大火的网络小说原著上。
为什么网络小说会受到大众的欢迎？
作为一个十年老书虫，替大家分析分析。网络小说会如此受到大众的欢迎，而且经久不衰？
一.什么是网络小说
首先，网络小说并不是小众化的文学圈子，也不是差异化明显，内容具有一定深度，文学性强的传统文学，而是作为一种大众化的，和短视频一样的消遣物，渐渐根植于我们的生活之中。每个人，或多或少都曾听说或者接触过网络文学。
不妨从玄幻小说的角度认识一下网络小说！
提到网络小说，肯定离不开玄幻二字。玄幻，指的是虚幻莫测，神奇变幻。
我们对网络文学最大的认知误区就是，玄幻小说就是网络小说。网络小说往往也只被认同为玄幻小说。实则不然，玄幻文学只是网络文学之中一个突出的，影响力较大的题材！
溯源归结，玄幻文学早在明清时候就已经蓬勃发展。比如，《西游记》，《搜神记》等等这类脍炙人口的大众化，通俗化的文学，亦可归类为玄幻文学。再者，哪怕是“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的《红楼梦》，也可站在玄幻的角度进行解读。
由此可见，玄幻小说可以解读成玄奇，幻想一类的小说。哪怕是严肃的的传统文学之中，也有玄奇，幻想的元素所在。
网络文学作者只是抓住读者喜好，再进行艺术加工，从而书写出充满玄奇，幻想的故事！
这种再加工的过程，却不只是在继承前人的路上，而是带有很强的创新因素。比如，很多玄幻类的网文中多以修炼等级为设定主线，语言也更加活泼，贴合现代人的阅读习惯。
玄幻文学最瑰丽的一点就在于其角度的可塑性。任何天马行空，不拘泥的想象都可跃然纸上。但因为网络小说市场化自身限制的缘故，玄幻文学往往套路化，模板化严重，严重制约了其发展。
我们在很多网络小说阅读平台找书时，都会看到题材，书名相似的小说，但内容质量却天差地别……
可不可置否的是，在网络文学之中，玄幻文学是影响力最大，也是最受读者欢迎，受众群体最多的网络文学题材。
玄幻文学之所以能在网络文学中占据重要地位，最关键的核心因素就在于玄幻文学完美地贴合大众读者的阅读喜好！
说白了，网络小说是由网文作者创造的文本，然后发布到网络上，供读者选取。而这种网文文本具有很强的创造性与趣味性，能够吸引住读者。
二.题材的多样性
网络小说的题材包罗万象。除了玄幻题材之外，还有奇幻，科幻，都市，历史，武侠，仙侠等题材。奇幻，是以西方故事为主要，在角色塑造和社会环境塑造上，通过临摹西方传统文化进行创作。
而科幻和都市题材不拘于题材本身，只要是与科学幻想，时空穿越有关的都可以是科幻；只要是有涉及现代都市的，都可归类为都市题材。
但网络文学之中，都市题材都是构建幻想的基础之上，人不是只着重于现代都市的生活之中。
历史题材同样如此，大多以穿越的形式为主，讲述主角穿越到某个朝代，某个历史时期发生的故事。至于武侠和仙侠题材，则是以中国古代为背景，进行艺术化塑造。
在网络小说之中，武侠题材大多也不同于传统武侠小说，是以江湖故事为背景，而是新颖的题材和脑洞博得读者青睐。
仙侠题材的网文小说受众群体在网络文学之中占据巨大比例。
这类题材的小说形式可以看武侠小说的进一步深化！武侠中的“武”换成了“仙”，这种仙人文化，是由中国古代传统的仙侠文化演变而来，具有一定的文化深度。
所以仙侠题材的网络文学，更能获得读者的文化认同。
还有以描写军旅战争为中心的军事题材，不过这种题材的小说大多是以同人为主，因为题材敏感性的缘故，不会过分追求现实。
除此之外，还有一类以描写稀奇古怪，荒诞离奇为主的悬疑题材小说。近年来流行的“盗墓”小说和影视剧，都可归类为悬疑题材。
除了以上题材之外，网络文学新兴题材“轻小说”以迅雷不及掩耳之势杀了出来。
这类题材的网络文学作品起源于日本的“二次元”文化。但经过演变，逐渐成了“轻”风格的小说。
这类题材的小说内容最难概括，但风格大多都是以轻松为主。相较于其他题材的网络文学作品，轻小说题材的作品，读者读起来，往往会比较轻松、自然。
不难看出，网络文学题材方向之多，而经过数十年的发展，网络小说的取材方向也变得越来越复杂化。
正是因为题材的多样化，才让读者受众面更大，深化网络小说的潜在吸引力。根据读者自身不同的喜好，很容易就能找到自己喜欢的题材，并进行小说筛选。
三.网络文学的吸引力到底在哪里？
网络小说的实质就是幻想，其包含的幻想与现实因素，大可以小见大，幻想与现实，大可看网络文学的一种主流发展趋势。幻想的内容随着网络文学的发展而变化，但本质上，网络小说一直都离不开幻想。
在读网文时，我们读者总是会刻意带入主角的视角，像一个亲历者一样跟着主角在作者创造的世界演绎各种各样的故事。
网络小说之中的主角往往不是平常人，以玄幻和仙侠小说为例。其中的主角具有强大的法力，能够上天入地，移山填海，有普通人遥不可及的本事。
再根据作者的剧情安排，主角会遇到各种坎坷，磨难，直到最后完美大结局。
斗破苍穹动漫图 在阅读这些故事的过程之中，读者会进行情感上的共鸣。这种情感的共鸣，往往来自现实的失意与彷徨，或者闲暇时的些许兴趣等等。
归结根本，无非是小说内容照进读者内心，从而让读者小说中获得满足感与期待感，最后意犹未尽，若有所思！
通过对读者的影响，读者内心的期待在网络文学作品之上得到满足，从而成为网络小说中最特别的参与者。
四.互联网对网络小说的影响
网络小说的根在互联网。这种文学在本世纪初开始萌芽并发展的。网络小说的创作者通过电脑，手机等移动网络设备，进行内容上的创作。网络文学的用户，也就是读者，也是通过移动网络设备，作为信息的接收，从而对网文作者输出的内容进行阅读。
这样的接收和输出方式，在很大程度上拉低了读者接受文本的成本。简单来说，在没有互联网之前，我们想看有趣的小说，只能通过纸质书籍，报纸期刊等等。
转折点在互联网出现之后！从本世纪初开始，互联网开始萌芽并发展，各大互联网企业也在这时崭露头角，直到发展为今天的庞然大物！
可很少有人会注意到，在互联网这趟驶向未来的大车上，网络文学也悄悄搭了顺风车。
因为互联网的便捷性，读者只要有能够阅读文本的电子接收设备，就可以看网络小说，而且是想什么时候看就什么时候看。
这样便捷的阅读方式，在很大程度上推动了网络小说的发展。也正是因为互联网的便车，网络小说才得以作为一种全新的，不同于纸质传统文学的文学样式出现！
五.总结
网络小说吸引人的点在于，其表露的是一种朦胧化的，充满诗意般的浪漫！
这种浪漫以强烈的情感体验为基调，并且有一定的文化底蕴，能够让读者感受到文化认同与情感认同！
网络小说的作品看似天马行空，不拘一格，但本质上是高于但不脱离现实本身的浪漫化文学作品。
其最大的现实意义在于，读者可以在这个世界之中进行各种类型的文本选取，同时寻找到超脱现实的心理慰藉，并以此消磨琐碎的碎片化时间。
这也是网络文学吸引人的根本之处！
2022-03-05 20:43:44
芝士问答
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㈤ 金庸小说中武功发展趋势是怎样的最巅峰的时期是哪段
单就小说来看最巅峰时期我认为是《天龙八部》的宋初时代，因为逍遥子，天山童姥，李秋水，扫地僧，都在这个时代，但鸠摩智去天龙寺那段又说，因为武术衰微，已没有人能一人使得全套六脉神剑，说明之前应该是可以的。那说明天龙八部时代之前应该有个武术更繁荣的时代，也就是唐宋时代。从金庸小说成书顺序看，基本是越往后武功越衰微。到了《书剑恩仇录》和《雪山飞狐》的清代，已经不足观。
根据众多书友网友分析，尝试也排下名：
十、降龙十八掌
上榜理由：丐帮历代帮主武学，此功成就萧峰，洪七公，郭靖，郭破虏，耶律齐等众多绝顶和一流高手，最主要的是此功基本代表了金庸先生在武侠文学的地位，在武侠文学里此功影响力巨大，基本是金庸先生的代名词。
九、羊皮书（蛤蟆功）
上榜理由：单说此功，基本无人知晓，但是，提起蛤蟆功便会无人不知，蛤蟆功在《射雕》里是与九阴真经并列的两大奇功，欧阳锋兄弟正是凭借羊皮书里的其中残缺五页，成为绝顶高手。蛤蟆功要先天功加一阳指才可破解，而且里面还记载了天下最毒的用毒之法，最骇人听闻的就是化尸粉。在《射雕三部》和《鹿鼎》中均有出现。
八、太极神功
上榜理由：此功由炫耀百代的一代武学道学大师张三丰所创，四两拨千斤，以柔克刚。张无忌及武当七侠均修炼。而且其他武侠小说基本都有太极功夫出现，后世在中国乃至国际此功发扬光大，现在太极分陈氏、杨氏、吴氏，武式、孙式五大流派，已成为中国功夫的代表。
七、独孤九剑
上榜理由：一代剑魔独孤求败集众家所长而创。打遍天下无敌手，专门破解各个门派各武功兵器，后世传到风清扬，令狐冲，此功跨越《神雕》、《天龙》。实用剑术天下第一。
六、北冥神功
上榜理由：逍遥派武功，练成者为无崖子，未练成者丁春秋，变成了化功大法，到后世演变为吸星大法，练此功者还有段誉，虚竹，任我行，令狐冲。此功横跨《天龙》《笑傲》在其他武侠小说中也有类似武功出现。
五、九阴真经
上榜理由：道教玄门奇功，一代宗师黄裳阅遍五千四百八十一卷《万寿道藏》所创。黄裳凭此功击败明教所有高手。稍微练成者周伯通，郭靖黄蓉只有小成，陈玄风梅超风只练最低级，九阴白骨爪和摧心掌，而且是瞎练，便成为一流高手，欧阳锋逆练成绝顶高手，其他练一点的如杨过，洪七公，皆跻身绝顶之流。此真经也可疗伤救人，传承了射雕三部曲，且此功影响力极大，几乎成了武功秘籍的代言。
四、九阳真经
上榜理由：此功为托达摩所创，成就一代大侠张无忌，张无忌凭此功快速连败六大门派，成为新一代明教教主，此功造就了觉远和尚，无色和尚（后成少林主持），张三丰和郭襄皆因此功分别开创了武当，峨眉两派，为中国武术发扬光大，此功也是可化毒疗伤。上榜原因，主要是影响力大，武当，峨眉两大门派皆因此功起家。
三、六脉神剑
上榜理由：南诏大理国皇家武学，以无形之剑气御敌，真正练成者没有，只有段誉算是勉强练成，还不会运用，时灵时不灵。被后世推崇为天下第一剑法，后来此功被简化成一阳指，即使如此，也在射雕中受到王重阳极力赞赏，并已自己先天功与南帝互换，来克制欧阳锋的蛤蟆功，此功排名第三理由，最主要的是可以祛病救人。造就了段延庆，段正淳，段证明，天龙众高僧，南帝等众多高手。
二、易筋经，洗髓经
上榜理由：达摩老祖在少林面壁十三年所创，成就一代宗师，开创少林一派，成为中国武术渊源，也是现今中国武术的代表。瞬间早就游坦之成为一流高手。此功排名第二是因为。此功不但能御敌还能祛病，游坦之去毒，令狐冲化功。预计少林扫地僧肯定练成二经，否则不会一举击退天龙中萧峰，萧远山，慕容博，慕容复，鸠摩智五大高手，而其他武侠作品也频频出现易筋洗髓二经。
一、葵花宝典
上榜理由：前朝无名太监所创，据分析为三宝太监郑和，汇编《永乐大典》阅遍天下奇书而创此奇功，因而成就了一代宗师，推算此功最初基本心法应来源为西域，或许与明教有关，不应该是道教或佛教玄门正宗。
此功造就绝顶高手东方不败，林远图，岳不群，林平之只练一部分便成为一流高手，特别是东方不败，能将绣花针练到如此境界，其他兵器不必表述，任我行，令狐冲，向问天，任盈盈四人联手皆不能敌，此功是和尚看了还俗，还造成华山派内讧分成剑气二宗，此功排名第一最主要一点就是，欲练神功，挥刀自宫，男人要敢对自己命根子下刀。问题是这个代价可够大的，不知网友们愿意吗？当然要是女网友另当别论呵呵。
此处倒想借助老顽童的话论证，胜利者最终较量的是谁更长命！如果从这个角度来评判，任何武功都无法与天山童姥的“八方六合唯我独尊功”相提并论。设想一下吧！你反反复复的返老还童，活个成千上万年，眼看着阿青、达摩、李靖、黄裳、扫地僧、独孤求败、王重阳、郭靖、张三丰、东方不败这些无敌于当世的一时之雄纷纷成为过眼云烟，那么，在你面前还有谁能称得上高手？
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㈦ 有哪些侠文化作品
新武侠小说的开山宗师梁羽生先生有一个著名的观点，即武侠小说有武有侠，侠是第一位，武是第二位。“宁可无武，不可无侠。”可见武侠小说家对侠的重视。
侠有二重相关的含义：在事, 是指正义的行为；在人, 则指正义的代表，或“集中社会下层人物的优良品质于一个具体的个性，使侠士成为正义、智慧、力量的化身”（梁羽生语）这是普遍承认和接受的。但金庸的小说却有例外。纵观金庸小说的创作道路，不难看出，金庸笔下的主人公有以下四点趋势或特点：
1人物个性越来越突出，侠的共性越来越少，离“侠”的典范越来越远。
2人物的侠气与正义的品质有一条明显的曲线，可谓“侠气渐消，邪气渐涨”。
3人物的侠义典范的理想性越来越少，而人物的现实人性表现越来越多。
4人物的人格力量越来越弱，心理冲突越来越多，社会冲突也越来越重要。社会环境的制约力量也越来越强。
从金庸的第一部长篇小说《书剑恩仇录》到最后一部长篇小说《鹿鼎记》，从陈家洛到韦小宝，正体现了从侠到“反侠”，从伟人到小人的发展方向。这就是金庸小说的魅力所在，他不仅托起高大的侠，还深刻地刻画了一个个真实的“人”，哪怕是小人。
㈧ 在黄蓉之后的丐帮，为何会逐渐走向没落呢
在金庸的武侠小说里，有3大帮派成为不可忽视的力量，那就是少林、武当和丐帮，不过少林和武当基本上是长盛不衰，而丐帮却逐渐销声匿迹，日渐式微。
正是基于以上四个原因，所以说丐帮的衰落是必然的，虽然金庸的武侠世界是虚构的，但是其中蕴含的道理却非常值得探究和深思。
㈨ 为什么武侠小说多出于金庸
1.年代越近武功越弱这个设定虽然应该是存在的，但是这个是完全无法量化的趋势，所以我一贯是不予考虑的。2.为了能够较好地进行跨年代的横向对比，千秋万载一统江湖的少林方丈们将成为我的主要标杆。3.本文仅讨论到完书前的最后一场打斗。所以什么“在王语嫣的调教下段誉将会天下无敌”“令狐冲学了易筋经肯定是秒杀东方不败”“萧远山在二十年前肯定比萧峰能打”“张三丰威震武林的时候绝逼碾压张无忌”等等，我一概不予承认。
可是待人处事，不免猥琐虚伪，心胸也极为狭窄。看到美女霍青桐，明明喜欢上对方，可是嫉妒女扮男装的李沅芷。后来又见到一白痴美女香香公主，又爱上人家。困在山洞，坐拥两姐妹，还在喃喃自语：“我不去筹划如何驱逐胡虏，还我河山，却在为爱姊姊还是爱妹妹而纠缠不清。”
接下来为了完成所谓的“复兴大业”，又将自己心爱的女人香香公主送去讨好乾隆。男人做到陈家洛这种地步，已是极品。从陈家洛的武学“百花错拳”其实可以隐约看出一个知识分子被推到风口浪尖之上的尴尬困境。所谓“百花错拳”，讲究的是“似是而非，出其不意”，让对手“百花”易敌，“错”字难当。这样的武学在于“出其不意”，险中求胜。然而做大事者，必须做足表面功夫。忍字当头，不会被情感所左右。然而陈家洛一方面沉迷于女色，一方面又把女色拱手让出，首鼠两端，不知他到底想要如何。