评价香港武侠小说
① 【请教】为什么香港这么流行武侠小说和言情小说
好像是香港流行武侠，台湾流行言情吧。
说到香港文化，绕不过去的就是浓浓的武侠风，这是一种全中国人共通的情怀，这种情怀是中国人血脉相连的证明；是中国的科幻；是中国人的骑士精神。
无论是春秋战国时期的要离、专诸、荆轲等专职刺客，还是不辱使命的唐雎，完璧归赵的蔺相如，博浪一击的张良，都体现着中国人的侠义精神。三国时期曹植的《白马篇》和唐朝李白的《侠客行》就是这一精神流传的最佳证明。
而这种武侠精神在香港得到了极大的发扬，这是香港人民在帝国主义割据下精神上的反抗和对祖国的文化认同相结合的产物。
如果说香港是热情的，那台湾就是内敛的，这种性格同样也来自台湾多灾多难的遭遇，明朝末年，台湾被荷兰人和西班牙人占领，郑成功收复台湾后又被康熙皇帝统一，到了清末甲午战争，又被清政府割让给日本，从此开始了长达50年的日占时期，最终于1945年收复，国民党退守台湾后，和大陆分治至今。
长时间地、反复地被侵略者占领、统治，使台湾人民一直处于被压迫和压抑中。蒋介石退守台湾后，又进行了几十年的“白色恐怖”，使台湾人民敢怒而不敢言，这一特点使得台湾的文学也围绕着乡愁和幽怨
② 80年代香港原版金庸武侠小说值钱吗
香港很讲究版权的，要想拍金庸先生的小说要给版权费，出版也是要给钱的，肯定值钱了。
③ 什么叫香港新派武侠小说
者众多，这也是香港报刊的一个与众不同的特点。报刊经营者的所思所<br>
想是如何投合读者的趣味，增加销量，连载武侠小说吸引读者正是出自<br>
这一需求而出现的。<br>
香港新派武侠小说即是缘此而生。1952年，香港武术界太极门与白<br>
鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台<br>
比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的<br>
报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起<br>
将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁<br>
羽生的《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小<br>
说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书<br>
剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办《明报》，以<br>
自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在《明报》连载的第一部武<br>
侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实<br>
非易事，但事关《明报》的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心<br>
操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，《明报》也由此<br>
打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕<br>
侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他<br>
的事业成功的喜悦。<br>
梁羽生、金庸等人的武侠小说创作事实上首先是一种商业行为，新<br>
派武侠小说的形态也就不能不受到商业性的规定。研究新派武侠小说，<br>
这是最重要的一个视角，但从目下对新派武侠小说的研究来看，这一点<br>
似乎并未引起重视。<br>
新派武侠小说的诞生形式是报纸连载，这就要求作者赶时间、抢速<br>
度，到时候就一定要交出作品，不容迟疑。在这种作者没有余裕精雕细<br>
琢的情况下，小说中出现草率之处势在难免。新派武侠小说中事理逻辑<br>
上的错漏颇不缺乏，这一点已有不少人指出过，如金庸的朋友许希哲先<br>
生曾专门发表了《忙里偷闲话武侠——读金庸的“天龙八部”与“倚天<br>
屠龙记”随笔》一文，（注：三毛等：《金庸百家谈》，春风文艺出版<br>
社1987年11月第1版。）指出了《天龙八部》与《倚天屠龙记》两部小<br>
说情节上的多处错误。金庸曾多次谈到，他的小说自报刊连载
④ 当代港台武侠小说的文学成就以及传播方式
近几十年最为突出的就是在港台以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。 梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。其他如老猪的《紫川》（军事历史小说）（确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史），贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。
参考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin
⑤ 关于武侠小说
那就是著名的神州剑气升海上了。
发不全，楼主去播客里看
简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版
一、追本溯源，一脉相承
编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。
受命主编这套书，是荣幸，也是责任。
带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法
和做
法。
“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中
的小
道”了。
由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。
香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样
庄严
地在研究它。
他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则
像金
圣叹批“才子书”那样来解读它。
我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿
子、
好作品”。
我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。
”看了三十年的稿
，多
多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明
”的
学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。
这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。
“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。
武侠小说自然也不能例外。
换“新”就
不能
弃“旧”。
综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：
它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公
案说
部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠
小说
于焉成型，并成为大众文学的主流。
到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南
方的
顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。
到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。
这批万
里投
荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在
箱
底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售
。
一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。
这批
寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离
愁。
随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气
”，
在 *** 法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧
小
说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。
台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤
凰，
像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出
以后
灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。
二、兴起。
数台、港英雄霸主
到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。
*** 当局实施地方自治，提高民权，开始重
视新
闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。
民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊
，于
是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。
新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁
羽生
和金庸两位先生的崛起武林。
当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金
庸的
《书剑恩仇录》。
由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。
原本服
务文
化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文
坛。
此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。
在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天
等人
的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。
一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。
一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及
《紫
府迷踪》雄据《联合报》副刊。
另一位就是名满海内外的卧龙生。
卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。
河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。
卧龙生少小离家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精
华，
加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说
《惊
虹一剑震江猢》。
哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》
与读
者见面。
挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大
华晚
报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。
此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。
诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠
的路
子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。
是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。
司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并
以
《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。
这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“
四霸
天”。
这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠
杂志
《艺与文》。
只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下
香江
而风流云散。
三、黄金岁月
台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。
一本是《
武侠
小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。
《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》
则由
张梦还挂帅。
是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力
拼张
梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。
由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。
报老板自然财源滚滚，大发利市。
金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九
六○
年毅然创办《明报》。
次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。
香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三
足鼎
立的局面。
在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先
后成
立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。
台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。
此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。
几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司
马
翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。
他们不但收入丰厚
，而
且“社会地位”也身价百倍。
流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰
运
气。
这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文
坛在
这风云际会的盛时，的确也人才辈出。
原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪
杳杳
外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》
等，
都在这时期完成。
司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名著。
诸葛青云的
《紫
电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世
。
其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓
》、
萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑
》、
孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆
鱼的
《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。
这时，古龙已侠影初现。
他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等
也都
在此一时期完成。
至一九 *** 、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——
易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行
舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。
虽然
就此
封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。
另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。
他因此而自立门户，先后
写出
《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而
跻身
名家行列。
再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。
他连笔名
都和
诸葛青云成了有趣的对偶。
司马紫烟著作甚丰，其中三部尤其出色。
第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年
灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十
章，
稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，著作权属于古龙）
；第
三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。
此书在汉麟出版社
出版
时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印
，却
“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。
这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。
所谓“盛极必衰”。
当时的台湾，
有不
少政治迷信、政治禁忌。
一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了
不少
无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡
”、
不能“引起思家、思乡”等。
像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的
。
这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去
找
“秘笈”、挖“宝藏”了。
所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。
这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。
四、古龙之前无“新派”
天下事没有一成不变的。
近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”
之
说。
许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。
这种说法笔者不能苟同。
我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新
”。
这就像传一详。
《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐
庚
体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。
对这
些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不
敢称
它是“新诗”。
只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。
同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。
也正因为古龙
的
“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。
古龙，仿佛他天生就是个浪子。
有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境
又使
他无法在“淡江英专”深造下去。
自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海
为
家。
一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。
但卧龙的枭雄、
诸葛
的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐
驱、
一较身手，就必须求变、求新的道理。
于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇
，过
着半隐的生活。
浪子和田园，是无法谐和的色调。
不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那
位相
伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。
《绝代双骄》和《楚留香传奇》
中的
《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。
这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。
相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？
秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。
古龙身边从未断过女人，然而，他究
竟真
爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。
这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。
于是，他写出了《风云第一刀》。
上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下
部易
名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一
九六
○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。
（此名虽有诗意，但
将第
一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。
）
此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘
》均
已完成。
金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟
武林
天下的雄姿。
而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，
那
“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。
香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。
就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着
神仙
美眷般的生活。
这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。
为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的
例
外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一
枪
手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。
在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、
写
稿，夜晚则一起去喝酒。
他那几部名著如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴
蝶·
剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血
鹦
鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《
蝙蝠
传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在
这里
完稿的。
“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人
的宝
座。
高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了
台湾
最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”
楼
下。
一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。
香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。
金庸
写完
《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。
香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就独木难支了。
台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当
年盛
况。
尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。
几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古
龙，
希望写出更新、更好的作品。
在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天
煞
星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。
“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。
(按:OK!至尊武侠扫
校)
正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。
陈晓
林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武
功或
招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题
。”
也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。
也有人批评他行文和排列的方式。
但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。
在此试举《风云第一刀》
第四
十五章《千钧一发》中的一段：
他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。
他只希望自己现在赶去还不太迟。
现在的确还不太迟。
秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。
金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。
接着是
两片，三片，七片，八片……无数片。
枫叶红如血，泉水也被染红了。
秋尚未残，枫叶怎会凋落？
这种写法，已冶情景于化境。
你能说他没有“诗意”吗？
这样的排列，又有什么不好？
而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？
五、武侠风云似乎落幕了。
一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。
武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美
国，
“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因
老板
去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。
香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋
》也
全赖台湾作家的作品才得以支撑。
至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图
书公
司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名著，集印出一些单行本
，其
他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。
在此期间，古龙的名著如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、
《楚
留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台
、港
两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。
一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，
听到
的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”
汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市
场掀
起再一次 *** 。
为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。
过去不屑销售武侠小说的
各大
书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。
这实在是武侠小说式
微中
的异数。
风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。
“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。
武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤
红、
慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。
只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此
际，
幸有新星温瑞安之崛起。
温瑞安正值英年，笔疾如风。
一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。
一九八二年后，他除了
续写
《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”
和
“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。
姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样
创造
一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。
这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明
）也
日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；
青年
作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列
小
说，均深受年轻读者的喜爱。
台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生
活并
没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越
少。
而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。
于东楼放
下
“铁算盘”。
也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。
一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结
束了
短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。
慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。
台湾武侠的黄金岁月、风云时代
，似
乎已开始落幕了。
六、江河万古，仁侠千秋
在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名
《新
仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八
至一
九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短
刀
行》和《侠者》。
他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较 *** 裸的古龙
更含
蕴有致。
在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？谁也不敢保证。
但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望
，武
侠小说也一样。
同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和
同
情。
恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。
江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，
也当
然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。
⑥ 香港武侠小说的特点
梁羽生：历史性较强，人物性格较清晰，正就是正，邪就是邪
金庸：历史性一般，但故事较精彩，有些人亦正亦邪
古龙：基本没有历史性，有些天马行空，还有些虎头蛇尾