武侠小说作家入手

1. 射雕英雄传的文学手法

金庸小说叙事结构不拘泥于现成的叙事模式，而是不断地进行创新改造。小说的结构是一种特殊的世界图式、一种骨架，相当于建筑中的立柱横梁，使整部小说作为一个完整的生命体向世界发话。一个结构往往包含着若干可以解读却又难以一时解读甚至长期解读不尽的文化和审美的密码。金庸小说所展示的意义世界，藏着一些思想结构，文章运用叙事学原理，将金庸作品中最基本而又共通的意义一一还原出来，按其小说组合要索的变化列成模式，多层次分析了金庸小说的三维结构形态。
金庸继承并改造传统叙事模式，使陈腐的叙事模式表现出新的内涵，透过纷纭复杂的情节，贯穿其中的是金庸小说的三个母题：寻找自己——爱的困惑——归隐情结，形成一种主导性模式——“生存模式”，作者有意识地揭示人类的生存处境，其作品具有强烈的悲剧意识，体现出对人类命运的终极关怀。
金庸小说最动人处在于具有多重内涵的悲剧描写：选择特定的历史时期为环境要素以渲染悲剧气氛，让人物从命运、爱情、性格、人性诸方面去演绎悲剧人生；以“故事中的故事”的独特性情节设计形成双重悲剧；“假喜剧”的悲剧形式的选择……这些是对传统武侠小说的根本性突破，甚而是对悲剧本身的突破。金庸武侠小说中的人生悲剧是在人性与社会性的两个层面上展开的，因为成因的不同可以分为人性悲剧与社会悲剧两类。
金庸武侠小说经历了一个自然的“反武侠”发展过程，反映为他对包括武侠人物身份和武侠小说主题的认识的渐变，是从传统文化之侠到无侠、非侠的对侠的否定，“反武侠”的实质，既包含他对自我和传统文化的否定，也包含对传统文化的回归，“反武侠”的结果，是“后金庸”武侠小说的衰落。从武侠小说文类的内部因素包括时代背景、人文信仰、人性因素、象征色彩等方面进行变革提高，从外部因素包括武侠文类的杂合性与边缘性、对武侠小说作者的要求入手，武侠小说这一文类仍然是有前途的。
金庸小说的特点：一是丰富性，多种多样，包括了古今中外各种小说回目的形式；二是创新性，用诗、词做标题，这在古今小说回目中少见。
金庸创作经由对于主体性的怀疑而获致宽容多元价值的后现代性立场；由此，儒、道、佛及现代性文化价值并存于虚构的江湖世界，在对峙、交谈、相互解构中明晰地敞亮各自的意义和局限；进而，尊重边缘话语的存在意义破除了对于一切中心价值强制性统治的迷信，肯定了人类生活摆脱异己价值看管的狂欢状态的内在诗性。
以虚构写真实
《射雕英雄传》中，即便金庸如何最大限度地还原历史真实，但从本质上来说，小说依然是文学虚构的产物，无法巨细靡遗地刻画出当时历史的每一处角落。
首先看“郭靖”这一人物。历史上确有此人。据《宋史·忠义传四·郭靖》记载：有郭靖者，高桥土豪巡检也。吴曦叛，四州之民不愿臣金，弃田宅，推老稚，顺嘉陵而下。过大安军，杨震仲计口给粟，境内无馁死者。曦尽驱惊移之民使还，皆不肯行。靖时亦在遣中，至白厓关，告其弟端曰：“吾家世为王民，自金人犯边，吾兄弟不能以死报国，避难入关，金为曦所逐，吾不忍弃汉衣冠，愿死于此，为赵氏鬼。”遂赴江而死。这件事发生在1207年，而《射雕英雄传》中写的就是自1196年始到1221年结束，从这一点看，时间上是符合的。只是这个侠义人物死得太早，在他死后十几年，成吉思汗才率军西征。因此，历史上真实的郭靖并不像金庸笔下的郭靖那样风光八面， 在蒙古大军西征中立下的汗马功劳更是子虚乌有， 此“郭靖”非彼“郭靖”。但可以确认的是，《宋史》中这位“郭靖”大义凛然的民族英雄形象与《射雕英雄传》中老实木讷却勇猛担当的“郭靖” 形象倒是如出一辙。
显然，“郭靖”这一人物本身具有部分历史意义的真实，同时也具有金庸主观创作后的虚构性。
另有一例， 在小说的最后，成吉思汗与郭靖有一段意味深长的对话，两人在草原上驰骋：成吉思汗勒马四顾，忽道：“靖儿，我所建大国，历代莫可与比。自国土中心达于诸方极边之地，东南西北皆有一年行程。你说古今英雄，有谁及得上我？”郭靖沉吟片刻，说道：“大汗武功之盛，古来无人能及。只是大汗一人威风赫赫，天下却不知积了多少白骨，流了多少孤儿寡妇之泪……自来英雄而为当世钦仰、后人追慕，必是为民造福、爱护百姓之人。以我之见，杀得人多却未必算是英雄。”成吉思汗一生自负，此际被他这么一顿数说，竟然难以辩驳，回首前尘，勒马回顾，不禁茫然若失，过了半晌，哇的一声，一大口鲜血喷在地下。郭靖吓了一跳，才知自己把话说重了，忙伸手扶住，说道：“大汗，你回去歇歇。我言语多有冒犯，请你恕罪。”成吉思汗淡淡一笑，一张脸全成蜡黄，叹道：“我左右之人，没一个如你这般大胆，敢跟我说几句真心话。”随即眉毛一扬，脸现傲色，朗声道：“我一生纵横天下，灭国无数，依你说竟算不得英雄？嘿，真是孩子话！”在马臀上猛抽一鞭，急驰而回。
当晚成吉思汗驾崩于金帐之中，临死之际，口里喃喃念着：“英雄，英雄……”想是心中一直琢磨着郭靖的那番言语。
在《射雕英雄传》中，成吉思汗当晚就驾崩了，与书中时间点对应，在1221年。而实际上历史记载的成吉思汗驾崩是在1227年， 金庸让他早死了6年。
能确定的是文学创作正是在文学与历史的这种虚实交错的盘根错杂中而产生。假若小说中成吉思汗与郭靖对话之后并无任何举动， 这一段对话充其量也就是小说中为情节服务而存在的许多虚拟对话之一。
但金庸故意借郭靖之口，批判成吉思汗杀戮好战，并虚拟了一段充满戏剧性的情节——成吉思汗本身重病，听了郭靖之言，茫然若失，病急攻心，当晚驾崩。这就使得郭靖的这一番言论格外惹人重视，尤为凸显犀利与分量之重。
在金庸看来，暴力与杀戮不该是英雄之举， 而只有在郭靖口中，“自来英雄而为当世钦仰、后人追慕，必是为民造福、爱护百姓之人。”寄托着他心中的英雄主义。显然，虚构郭靖与成吉思汗的对话目的也在此， 金庸在塑造着他内心认可的英雄。 身体叙述策略
金庸小说最常用的“身体叙事”策略是以“弱”写“强”，该叙事方式颠覆了人们对侠客身体的惯常想象，增加了不可预测性，解放了侠客的身体，让高强的武功不再仅仅寄身于“相貌堂堂”的躯体之中，各种身体形象都和武功产生了紧密联系，使读者与侠客身体之间的距离拉近了。武功的高低与身体的“高大强壮”没有必然联系，相反，那些“肌肉猛男”往往是武功较低甚至不堪一击的。武功真正高强的侠客往往瘦小斯文，甚至老弱病残，他们以“柔弱胜刚强”的深刻反差。金庸小说中侠客身体“弱”的表现有四种：
第一是矮小瘦弱的身体。这似乎与高超武功无缘，但在金庸那里却偏偏武功高强，这种打破读者惯常思维的“陌生化”策略，在金庸小说中十分常见。
金庸大量使用了这一叙事策略，说明这是一种自觉的叙事机制。这种叙事策略断绝了身体与武功之间的简单对应而让人不敢“以貌取人”，解构了日常定式而大大加深了人们对侠客的印象，使侠客世界增添了一份神秘。
第二是残疾缺废的身体。成为大侠并不一定需要身体素质的“天生异禀”，残疾缺废同样可以成为武林高手。这也是金庸处理侠客身体的一个叙述策略，同样是以强烈反差来丰富侠客的身体。残疾缺废的武林高手很多，如洪七公、梅超风等。侠客们残而不废，残疾人同样可以独霸一方，练成独门武功。
第三是疾病缠身的身体。一些武功高强的侠客却总是病怏怏的，都总是“一副病象”。武林高手却“满脸病容”，让人们对身体与武功之间的诡谲关系不敢轻易下判断。病怏怏的身体与惊世骇俗的武功结合在一起，出乎意料地消解了读者的习惯思维，增添了侠客武功的神秘莫测感和身体的吸引力。侠客就像日常生活中的普通人一样，使得侠客叙事亲切化、日常化了，不再是高高在上的“英雄叙述”。日常可见的“平常身体”与“不平常”武功之间的关系，让读者在熟悉中品味陌生，感觉伸手可触却又遥不可及。英雄凡人化、凡人英雄化是《射雕英雄传》的一种美学效果。
第四是与“武”相对的“文”。金庸笔下有很多“书生”侠客，书生的惯常形象是斯斯文文的，与侠客相去甚远，但在金庸笔下偏偏是侠客，外表清雅而武功高强，让人不敢小视。《射雕英雄传》“江南七怪”之一朱聪，是书生型侠客。书生的文雅外表与强悍功夫形成鲜明对比，让侠客的身体又一次变得让人震撼，身体的层次更丰富曲折，“文”与“武”以身体的方式结合在一起，好处是引起读者的惊叹之情，以反差使读者不由得“停顿”一下，调动读者积极阅读的主动性、创造性。武功对身体的“背叛”所产生的张力，大大激活了对侠客世界的超越性想象，身体不再是武功的直接表意符号而有了“文学功能”，成了对压抑的反抗与自由的叙述。这些“反常”的叙述，既是一种解构，也是一种建构，解构惯常的简单对应，建构新的复杂关系，既是对武侠神秘性的解构，又因身体与武功之间的不对称建构了新的神秘。
当然，身体本身的高大威猛自然是侠客的先天优势，更容易在江湖立足。俗话说“一力降十会”，强壮身体与高超武功的“强强联合”自然更有大侠风范。虽然身体本身的先天条件并非成为侠客的前提，但金庸也不会刻意回避、抛弃高大威猛在侠客身体中的地位，如果那样反倒不真实了。金庸笔下高大威猛型的侠客也相当多，这使侠客的身体叙述显得更自然真实。《射雕英雄传》郭靖、黄药师、欧阳锋都是魁梧异常。高大魁伟型是金庸众多侠客正常身体形态的一种，是一种正面叙事，是一种明写、实写，相当于“破”中之“立”、“逆”中之“顺”，顺应了读者对侠客身体的惯常想象。有正有反，有破有立，叙事层次因而更丰富。
“美”的身体
侠客身体叙事中的最耀眼之处是大量的女侠，女侠在江湖的行走使侠客的身体世界变得万紫千红，改变了侠客身体世界的结构。从武侠小说发展的历史而言，女性侠客的出现，整个影响到江湖结构上的体质改变，主要是注入了柔情的因素，这不但使得江湖的阳刚气息得以藉柔情调剂，更连带影响及英雄侠客的形貌与性格的描绘。大量女性美丽迷人的身体，改变了侠客世界男性主宰的身体结构，减缓了紧张的气氛，多了一层浪漫色彩。女性在金庸小说中是真正独立的侠客，而不是装饰的“花瓶”，不是武侠世界的“她者”，不是单纯用来“养眼”的美女，也不是用来吊人胃口的陪衬。一些女侠甚至比众多男侠还要有魅力，她们不再是边缘而是中心。金庸花费大量笔墨描写的女侠客柔美身体里的无限能量，叙事重心向女性倾斜，众女侠在武侠世界举足轻重的地位，是金庸对武侠小说叙事转变的巨大贡献。
既然是美女型侠客，自然有万种风情。柔美的身体之中蕴含着高强的武功、善良的心灵与智慧，使侠客的身体世界多了一种圣洁的美丽，成为武侠世界最美的风景。把美女与武侠结合得如此生动自然，给读者无限的想象、愉悦与美感，这是金庸小说最成功的魅力所在。
自金庸小说的女侠叙事开其端倪，女性从被动者走向主动，从欲望客体成为叙事主体，女性第一次真正成为武侠小说的第一主人公，是对女性的一次武侠大解放，具有重要的意义。当然也不能否认，金庸小说中总是“梦中情人”一样的美丽女侠，某种程度上也是男性眼光中对女性的另一种“想象”叙述，也有一定的“美化”因素。
“善恶”的身体
金庸小说侠客身体叙述的另一个策略是斩断了身体与善恶之间的单一定向关联，使善恶和身体之间失去了必然联系而变得复杂起来，不再是简单的好人好貌的“道德身体”。金庸在侠客的身体叙述中避免了简单的善恶对应与叙事者直接的道德“评述”，没有直接充当“审判官”的角色，这使得叙事视角更隐蔽，叙事更自由，人物形象可塑性更强。而且，这种叙事让读者产生的感情不是那种单纯的情感，而是混合的复杂情感。这种手法在金庸那里用得很多很纯熟。
在金庸对侠客的身体叙述中，当然也有恶人与恶相的对应。恶人恶相的对应在金庸那里不是主要的，大量恶人长得非常美丽，善恶美丑之间产生强烈反差，给读者极大的冲击。男的儒雅，女的娇美，善恶与身体形象之间形成了多重的错综复杂关系，去除了符号化的模式，身体信息具备了多重隐喻性，读者有了更多回旋想象的余地，因而更有审美价值。更进一步就文化伦理而言，在某些历史条件和文化条件下，由于社会公正的缺失，黑社会就和一些亚文化形态结合起来，成为一种有限度和有条件的“私力救济”方式，并因此而被美化”，金庸小说的身体叙述手法，将善恶反转与侠文化的善恶反转形成同构对应，就避免了全知全能的伦理判断，在叙事伦理边界的模糊中获得了更好的叙事与审美效果。
斩断身体和善恶之间必然联系的叙事还有一种：侠客的身体本身是模糊的，其武功出神入化，天下皆知，但身体却没有什么交代，留下无限“空白”与想象空间，等待读者自己“具体化”想象，那些侠客的身体如何“强”、如何“善”等等，成为一个个“召唤结构”，上升为一种叙述策略。
大量重要侠客的身体叙述简单，绝非作者疏忽大意，而是叙述策略之一。例如，郭靖的身体本身是模糊的，只能从只言片语中想象他们的“高大强壮”。这些“身体空白”型侠客延缓了叙述时间，增添了阅读曲折，金庸笔下不少侠客的身体都采用了该叙述方式。最主要人物的身体“空白”犹如中国书画里的“留白”，相当于“暗”写、“虚”写，举重若轻，像磁石般吸引读者自己去完善、补充、丰富和想象，在虚实相生中形成与读者之间的“对话”，充分调动读者的积极性与创造性去品味故事。
“易容换面”的身体
金庸小说身体叙述还有一种策略，是本来波澜不惊的身体形象通过面具、易容术等乔装改扮的频繁使用，通过前后出人意表的突然变化，超越读者的“期待视野”呈现出惊人的效果，让平淡的身体产生悬念，使身体形象成为故事情节。黄蓉曾经易容换面过，从“乞丐”变“美女”，揭下一层面皮之后竟是“武林中美人”，通过颇具戏剧性的处理，使读者产生跌宕起伏的感情，简单的身体形象竟也成为悬念，身体形象本身的变换牵动着读者，达到令人眼花缭乱的地步，但又具有“合理性”。在这种看似“不可靠”的叙事中，加深了读者对人物的印象，成为故事情节不可或缺的一个部分，产生了自然又奇妙的效果，让读者留下最美好的记忆。
金庸通过身体“聚焦”方式的多样化，尽可能增加叙事层次，充分调动各种艺术手段，通过丰富的叙述策略，延缓了简单身体交代的节奏，增加了身体叙事的时间与空间跨度，展示了身体的变化，使侠客的身体本身成为一种叙事，不再是可有可无的了。身体叙事不仅和武功、情节等联系在一起，更是成功塑造鲜活人物形象的必备环节，避免了雷同，增强了个性，把侠客从类型化通俗形象提升为丰满的文学形象，是金庸小说的一大成就。
金庸小说身体叙述上的匠心、技巧与艺术性，提升了武侠小说的文类品格，使之在情节的传奇性、武功的深奥性、侠义精神的感染性、文化的浸染性、人情世态的现实性等等之上，开拓了武侠小说的空间。金庸小说的文学性成就是卓越的，其身体叙事策略就是这种卓越文学性成就的表现之一。 《射雕英雄传》是一本极成功的小说，郭靖是一个出身农家的朴实少年，生性质朴。郭靖似乎是正统道德观念及传统侠义精神的化身，他的一举一动无不发自自然内心，“郭靖”这个人物的真实感，大部分来自他朴实而真诚的特质。
郭靖最重要的是他的人格，武功犹在其次，他自小人生目标便十分明确：做个好男儿，为父亲报仇。“报仇”这个观念，在现代现实社会当然不容许，但在武侠小说的幻想世界来说，却是基本的道德责任。郭靖“报父仇”的目的，是履行社会义务的一部分。
郭靖的道德观念不是从高深理论所得来的，而是基于一些十分平常的信念，例如尊长的吩咐必须遵从，答应了人的事一定要做。对朋友要忠心，不能贪生怕死。不可欺骗人。不可贪人钱财等等。“为国为民”，就是从这些简单平常道德观念而来的理想，没有什么难懂之处。郭靖的不平凡，在于他由始至终毫无犹豫地忠于自己从小培养成的道德信念。
聪明人在道德问题上往往摇摆不定，愚钝的人反而坚定而意念明确，郭靖生性质朴，他在道德抉择上也异常清楚，这是符合实情的。他在华筝公主与黄蓉之间，选择了跟华筝成亲而舍弃黄蓉，黄蓉凄然问他原因，他就是说：“我是个蠢人，什么事理都不明白，我只知道答允过的话，决不能反悔。可是我也不打诳，不管怎样，我心中只有你。”郭靖的笨拙反而是他令人信任敬重的根由。
郭靖有一段发展及成熟的过程，小郭靖蕴涵成熟的郭靖，他的个性及道德伦理基础也始终不移，但是他透过经历，从被动变为主动，他的道德价值也由外来的规戒演变成他自己的处世原则。他在华筝及黄蓉之间的抉择，就是一个精彩的例子。郭靖开始时是想，尊长为他规定了的事必然是对的，所以他必须娶华筝；但是按照父亲的遗命，郭靖要跟杨康好，而按照杨伯父的遗命，他得娶穆念慈为妻；这些事显然是不能做的，那么尊长为郭靖规定的事就一定对了。郭靖想到“答应了人的事决不能反悔”，他就毫无疑问了。郭靖答应了娶华筝，他一定要实践诺言，这个例子是个清楚的转折点，郭靖由服从尊长的被动道德层次，进展到自己承担自己言行的后果的主动层次。
这个例子的一个有趣之处是，在“尊长规定”与自己内心感情倾向两个准绳之间，他选择了内心感情倾向，他不肯为“别人的几句话”而跟黄蓉分开；但在自己的感情倾向与道义责任之间，他却毫不犹豫地选择了道义责任。
郭靖的政治醒觉，跟他的武功一样，全是经他努力，一点一滴积聚至充盈处，终于水到渠成，起初，他最大的责任不过是为父亲报仇，为七位师父争面子，好好打赢杨康；但是随着经历与见识的增长，他渐渐体会到正邪之间的斗争。国家大事及民间疾苦需要有人承担解救。
郭靖在意外情形之下领导了蒙古人抗金战事，经过这番经历，随后又经过极艰难的考验反省，郭靖不再是“傻小子”，他终于确立了“为国为民”的终生目标。
郭靖是人，他是有缺点的，这无损于这个人物的成功，反而令他更有真实感和亲切感。郭靖这个人物能够写得成功，起码有一半是因为有黄蓉的烘托，没有黄蓉的活泼古怪，郭靖的愚钝必然沉闷之极；不是黄蓉，郭靖的经历不可能这样新奇有趣，黄蓉是小妖女，郭靖是大好人，黄蓉听郭靖的话，但是没有黄蓉，这个大好人许多事情都解决不了、弄不明白。
最重要的是，是黄蓉这小妖女使他能做大好人的。他没有哄洪七公教他武功，是黄蓉哄他；他可以只顾悲痛，不去想是谁在桃花岛杀了他五位恩师，黄蓉自己会为自己及父亲雪冤，然后仍对他好；他可以顾全恩义确定娶华筝的诺言，黄蓉不管什么婚姻之约，继续跟他一起，若非黄蓉道德观念随和，事事以他为重，郭靖的坚守原则就没有那么易办。
若说郭靖这个人物有何缺点，那就是他太幸运了，似乎他能做他的道德完人，是因为运气使他不必付出太大代价，正因如此，他后来的道德专制，也就更令人不大信服。 社会各界名流对靖蓉恋的点评：
1、香港作家项庄：郭靖是拙而真，黄蓉是巧而真，他们都是绝代之人，是绝配！
2、内地金学家陈墨：在金庸的小说中，最为读者赏识和推崇的爱情故事莫过于射雕中的靖蓉配了。他俩被认为是人间最佳配偶，最幸福美满的姻缘。
3、北大教授孔庆东：靖蓉恋被认为是金庸小说里最标准经典的爱情，纯真浪漫，引人入胜。黄蓉是金庸笔下最完美的女性形象之一。郭靖和黄蓉是金庸笔下的“正格”爱情，英雄美人式。
4、佚名：黄蓉是金庸武侠小说甚至所有武侠小说中女主人公的极品。
5、内地学者费勇，钟毅：黄蓉之看中郭靖是真正的慧眼识英雄，他们是金庸作品中最幸福圆满的一对，堪称天下有情人的典范！
6、内地学者幺书仪：靖蓉恋表达了人们对美好生命理想境界的追求和赞美！
7、台湾作家三毛：至拙配至巧，竟也天成！
8、台湾学者曾昭旭：是美满爱情的正格。
9、台湾学者苏嶝基：这对小儿女，一个耿直木讷，一个聪慧乖巧，他们在张家口邂逅相遇订交，终至彼此相爱而结为夫妇，从一开始他们的爱情就极为真挚感人。
10、香港才女林燕妮：黄蓉是标准的解语花。金庸笔下的女人，我最喜欢的便是黄蓉，有人不封她为“绝品”，也许是太有现实生活代入感之故，想想这样的女人，绝对瞒不过，越想越怕，故此踢入冷宫。 我爱黄蓉，既因她巧，亦因她真，除了巧和真，她又是个十分有趣的人，男人娶她为妻，包管一辈子不会闷。小龙女虽好，不过言语单调，其闷无比，假使我是男人，我会远远地欣赏她，而不会娶她。到底，“情深一片”，是什么东西啊？日日夜夜相对，也得有点生活情趣才成！象黄蓉，那便很多彩多姿，有解决不了的困难时，她够聪明跟你一块儿去想，平日无事，她又不会让一天白白地过，逗逗你，撒撒娇，吃吃醋，玩玩“煮饭仔”，捏个靖哥哥捏个蓉儿，用一千种方法告诉你她爱你、在乎你，我说她才是标准的解语花。
11、作家倪匡：在《射雕英雄传》当中，有一个非常重要的人物，就是黄蓉了。可以讲黄蓉是《射雕英雄传》的灵魂，如果没黄蓉，小说情节就无法展开，人物性格也难发挥。金庸写黄蓉这一个角色时用过很多、很曲折的笔法来表达这样美妙的人物，写得非常之成功。
12、导演徐克：如果用如今的口吻来形容黄蓉这人的话呢，就应该是女强人。因为她除了聪明伶俐之外呢，在金庸写这个人物的时候呢，有写到她又可以入厨房，又可以上大台，又可以入厨房，就是煮菜煮得好之外，好多的大场面，她都出现的话也毫不逊色。这样这个人物来讲，在如今来讲就是所谓“女强人”了。
13、作家董千里：黄蓉这个角色呢，又聪明又美丽，眉角眼梢充满灵气。我给她八个字“静若处女、动如脱兔”。

2. 如果评选出武侠小说中的四大名著，你觉得哪四本可以入选

以上是我认为武侠作品中的四大名著的三部，还差一部。那么这最后一部可不一般。这最后一部作品就是号称武侠小说之王的还珠楼主的《蜀山剑侠传》。这一部武侠或者仙侠小说在中国武侠小说史中占有不可忽略的丰碑式的地位。这部小说直接影响了金庸与古龙等一大批武侠宗师的创作。

可以说这本小说是武侠中的圣经，此说法一点也不为过。这也是一本仙侠小说，其内容的精彩性远远比外国的指环王还要精彩，只是没有传播开来而已，感兴趣的看官们可以看一下这部小说。这部小说的想象力极其的磅礴，主人公的各种奇遇，书中人物装备的各种先进，武侠与仙侠武功的各种神奇，表达的是淋漓尽致。

3. 有没有什么好的小说人物天花板推荐一下

我就是传说中的“书虫”，特别喜欢看书。对于好看的小说收藏了很多，要数天花板级的小说我推荐一下5部。

简介：一次意外的劫持，一场殊死的搏杀，将一个平凡的中国学生带入了战火纷飞的世界，讲一群重情重义悍不畏死的雇佣军浴火战场的故事。

推荐理由：最强的军事小说，没有之一。这本小说获得了极高的评价，读过后，很多人都表示再也找不到其它军事小说能与之相比。

虽然没有华丽的文笔，但它描述了一个相当真实的战场，从丛林到草原、雪地和城市等各种场景应有尽有。

在那充满战火、血腥和死亡的情境下，你会感受到什么才是真正的军人、真正的兄弟以及顶天立地的血性男人。

以上就是我推荐的五部小说。个个都是天花板级别的，赶紧收藏，阅读起来吧。

4. 看什么书可以提高自己的写作水平

推荐阅读金庸的系列作品——《雪山飞狐》、《连城诀》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》等等。

读书是提高写作水平的一个重要途径，同时也是提升修养，丰富底蕴的好办法。

读书在于积累。在书籍的选择上也要循序渐进，从自己感兴趣的题材出发，待养成习惯后，再读较为厚重的作品。

开始读书，建议选择一些趣味性和故事情节较强的小说入手，比如经典的武侠小说，推荐阅读金庸的系列作品——《雪山飞狐》、《连城诀》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》等等。

接下来可以选择一些现代作家的小说和散文，比如毕淑敏、三毛、余秋雨等等，可以买选集阅读。

如果想提升字词锤炼能力，还可以阅读一些中国的古诗词，以及古代散文的知名篇目。

而国内的名著，以及国外的经典，都可以作为书目进行渐次阅读。

5. 新人写小说，什么类型最好入手呢，求指教一下

常见的作品类型写作技巧分析

1玄幻类

这是起点作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为是本书就是玄幻。

这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易老套，最容易淹没在书海中的，对新人来说，这是一种比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。

玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一步。事实上，这样的作品甚至可以量产。

因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。

2奇幻类

这是一个传统的类别，在几年前，奇幻甚至是数一数二的大类，相当于现在玄幻的地位，当时是本书就是奇幻的模式，都是剑与魔法的世界，书里都有精灵、矮 人、巨龙……而现在，奇幻类型已经渐渐衰落，虽然仍有一定数量的作品出现，但它们往往是叫好不叫座的类型，能在商业性上有良好表现的奇幻作品越来越少，它 的地位已经完全被玄幻类型取代。

对于新人来说，这个类型可以一试，但并不太适合，因为相对于东方玄幻，西式奇幻的读者数量和接受度都远远要低，写这类作品，很有点吃力不讨好的味道。

如果你对奇幻特别有偏好，对这类作品也看得最多，一定要写这个类型的话，我认为也是可以的，但要注意几点。

第一，你得做好仆街准备，要有足够的心理准备，预计作品将惨淡收场。

第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。奇幻类作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的 差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅 小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果 真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。

所以，如果你还想着要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地 限制在什么dnd规则，或是别的什么规则之内，你可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后就采用类似的设定进行 写作，因为，至少这些作品已经走红了，这些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，显然会更为轻松。

第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的yy模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。

第四，可以考虑加入穿越等元素，比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人 的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。事实上，进行 这样的改变，并不会怎么影响原有的故事结构，仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。

3武侠类

很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。

许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作品仆街。这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？

我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷，的确是不争的事实。前两年，情况还稍微好些，但到现 在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为什么乏人问津，因素有许多，我个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。

几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和 欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分 明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海 的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如 此。

武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是 近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础， 如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者 所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。

可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。新一代作者们通过一些巧妙的转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。

从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。

第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。

第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故 事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。

而另一种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。

以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。

也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义，我个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。事实上，从唐代 的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就是适应潮流，迎 合读者。从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。武侠小说并不是教科书，娱乐性才是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。因此， 对小说的模式进行适当的改变，迎合当前读者的需要，是很有必要的。

倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那 么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能从仆街立刻转为人气大作，尽管它内在的 还是这么些故事。事实上，如果能够把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩。

不过，不管怎么说，现在 的武侠毕竟是个弱势类型，作为一个新人，最好别碰这个类型，毕竟这是个吃力不讨好的东西，写武侠，不见得一定会仆，但以同样的技巧，去写其它热门题材，订 阅一定会更高，又何必舍易而求难呢？当然，如果你硬要圆这个武侠梦，那也是你的自由，我只是奉劝一句，即使要写武侠，也别去写传统武侠，按我上文说的几 点，把武侠改头换面，进行全新的包装，这样，或许还能有一线生机。

4仙侠类

仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适， 它和传统武侠一样，也属于仆街类型，只不过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个仆街类别，它比武 侠也好不到哪儿去。

不过，这里要提一点，虽然传统武侠和古典仙侠都是仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联合，倒不是变得更弱了，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。

通常来说，应该是让修仙者进入习武者的世界，高层次的主角去低层次的世界发展，这样更容易写，更容易yy。只是，这类作品很容易失控，有可能一开始就完 全破坏了平衡，在爽过一阵后，很快就没东西可写了，要解决这个问题，大致有两种途径，一是限制主角的能力，比如设定他被打落凡间，法力尽失，他只是一个有 着极大潜力、同时又十分特殊的武林中人；二是写成无敌文，主角摆明了就是天下无敌的，作品也摆明了就是没有平衡的轻松休闲文，结合扮猪吃老虎、招收小弟等 传统yy手法，这样的书还是比较受欢迎的。

而若是硬要反其道而行之，让低层次的习武者进入高层次的仙侠世界，这样的题材可行，但难度 要高一些。这么写的话，就要突出主角武者的特色，让他发展出一条另类的修行之路，拥有奇特的战斗模式，比如，他可以把武学招式运用在法术的控制上，同样一 个掌心雷，被他用唐门暗器的手法打出，同样的一个飞行术，被他结合了凌波微步……同时，将主角之外的仙人设定成完全忽视武功，拉开他们和主角的对比。这 样，就很容易安排主角初期能力较低时以弱胜强，以及不断升级后睥睨天下的剧情了。

总之，真要写传统武侠或者古典仙侠的话，不妨把这两个仆街类别结合一下，至少在这个题材被写滥之前，还是可以有一定的作为的。

仙侠作品的另一大类是现代修真，它则可以看作是都市异能的一个分支，完全可以把仙术看成是异能的一种，只不过它比多数异能更为强大，也更有体系。这一类型，目前还是很有市场的。

在写作类型上，都市修真是很占便宜的，现代都市的背景，是读者所熟悉的，现代人身份的主角，能很大程度地增强作品代入感，而传统的仙侠体系，在读者中接 受度也是相当高的，同时，仙侠和都市的结合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成强烈的对比，引发一系列的故事，也是很方便进行yy的。

写都市仙侠，新人主要会犯的错误是不懂得控制节奏，不懂得控制高层次力量的范围。其中最大的忌讳，是一下子涌出太多的强者，一下子出现仙人满天飞的景 象，事实上，对于新人来说，写到这里，作品也算是到头了，因为之后就将完全陷入无止境的混乱打斗中，而这种东西，看起来激烈，其实是很无聊的，并不符合 yy的精神。而且，人物一下子出现太多，能力一下子提升过多，都是对作者笔力的很大考验，如果是新人，很容易就会对全局失去控制，把作品彻底写乱，而对于 读者来说，同时出现的信息量过大，也增加了他们理解和记忆的难度，影响了阅读的乐趣。

哪怕作者有足够的笔力进行控制，我觉得这种情况 也是很不利的，因为它将会使作品大量的失去yy点。首先是主角升级的过程被大大缩短了，一下子少了许多可以yy的机会，少了许多升级的乐趣；其次，仙人一 多，就变得不值钱了，给主角安排的能力，也将跟着失去让读者觉得兴奋的卖点；第三，无论是高层次还是低层次的能力，都有它特殊的yy性质，尤其是低层次能 力，在和普通人接触上更为适合，更适合在普通人中间yy，主角利用他不算太强的能力，一方面在正常社会中左右逢源，超级yy，一方面他的能力不断提升，在 修行界一次次战胜越来越强大的敌人，如果这两条路线能够结合好，作品不热也难，但若是一下子将作品的力量层次提升过多，那么很容易失去低层次力量的yy， 失去普通人这一条线索，从而使作品吸引力大减，甚至失去都市修真的特色，沦为仆街的古典仙侠一类。

总之，都市背景的仙侠作品还是很有市场的，不过，感觉上它的写作难度要比都市异能稍大，这类作品看起来很容易写，但真的去写，要写好也不是那么容易的。总体来说，这是个不错的题材，尤其是如果作者能够把握好修真者和普通人的交集，故事会比较有吸引力。
6言情类

这又是个仆街类别，其人气的惨淡甚至还不如传统武侠。应该说，这个类别的受众群并不小，尤其在实体市场，但在起点，这绝对不是适合新人尝试的类型。

对于新人来说，如果硬要写言情类作品，可以考虑适当加入玄幻元素，写成轻口味的yy文，这类作品不同于普通意义上的玄幻小说，玄幻元素并不会被强调，而 且主角的能力也并不会很强，仅是可以在特殊情况下有些特殊的表现而已。这样，既能够以玄幻元素作为卖点，又不至于让它冲淡了言情的本体。

或者，不用加上玄幻元素，但依然写成轻度的yy文。这里要说明的是，yy不见得要让主角力量强大、智慧卓绝、打架凶猛，yy也可以让主角很有钱，或者很 有地位，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技能，特别走运，或是特别英俊，有女人缘……事实上，这类东西，更容易和都市言情作品相结合，在坚持言情路线 的同时，尽可能的提高作品吸引力。

此外，如果把言情小说改头换面，包装成武侠、仙侠类小说，如果作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，只是这类作品写作难度极大，新人最好不要去尝试。

总的来说，言情类别不是一个好的选择，除非你生活经验丰富，又特别想写，那么可以按我上面说的，适度加入yy，同时，不要存太多稿件，尽早投放市场以观察读者反应。不过，若是把言情作为一种附属，依附在别的类型上，作为它们的补充，这会是很不错的做法。

7历史类

历史类作品大致可以分为传统的历史传记和带穿越的架空历史两种，其中前者有点象是武侠，但比武侠更为仆街，而且可以发展的余地并不大，这里就不多说了。 而架空历史，则可以算是一个老套但依旧保持着生命力的题材，而且它的适用范围比较广，无论是严谨的架空文，还是低俗的yy文，都是有一定市场的。

写架空历史，首先要考虑朝代的选取。有的作者认为，朝代的选择一定要新颖，要写别人没有写过，或者很少有人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。虽然三 国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作者写过，但被写了这么多次，明显是有它的原因的，为什么那些作者会选择这些时代？为什么以这些时代为背景的书会 热？显然，这是一个熟悉度与接受度的问题。

以三国为例，一部《三国演义》，几乎是无人不知，无人不晓，哪怕没看过这部古典名著，他也 该知道桃园三结义，也听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的威名，也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、白帝托孤等事件的典故，有了这样的读者基础，三国类 作品很容易引起读者的共鸣，自然就容易热了。同时，这种广为人知的朝代，对作者来说同样是更熟悉一些，他们写起来也会更为顺手，而查阅参考资料也会更为容 易。

相反，如果写一个鲜有人知的时代，那么不仅作者写起来会觉得困难，读者缺少了熟悉感，阅读时同样会觉得不耐烦，除非是作者笔力够强，这类作品的仆街几乎是必然的。

或许有作者会问，大家都写一个时代的东西，岂不是千篇一律了？这又有什么意思呢？

我觉得，即使是老套，即使是千篇一律，那也比仆街要好，而且，写前人写过的时代，也不见得就老套了，我们完全可以在别的细节上入手，由小及大，发展出自己的特色来。

比如，合理选择主角拥有的专业知识和技能，在每个主角穿越后都去卖玻璃、炼钢铁时，我们的主角完全可以回去当个厨师、当个算命先生、当个诗人、当个印刷 厂厂长……以这些东西为基础，主角照样可以赚取第一桶金，之后无论是坚持走专业路线，还是回到老套的争霸天下的路线上，作品的特色都已经存在了，也就是 说，新意已经有了。

类似的，主角穿越时所携带东西的不同，主角性格的不同，等等，都可以作为区别于同类作品的新颖卖点，只要写作前确定这种特色，然后在写作中注意将它放大、夸张化，并且让它贯穿全文，那么，这部作品就是新颖的。

关于架空历史，另一个值得注意的事项是不要忽略了主角的现代人身份，作品中要时时体现出主角身为现代人的知识体系、思维模式、道德观念等，这样，才更容 易拉近读者，更容易引起他们的共鸣，同时，也能使作品更为yy。如果不注意这点，那么主角的代入感就会大减，作品也会向仆街的历史传记类靠拢。

总体来说，架空历史这一类型还是可以尝试的，尤其是对某一时期历史比较熟悉的作者。

8军事类

军事是比较特殊的一个类型。这个类型的读者群体相对来说，要少一些，但他们的忠诚度却是很高的，所以，军事类作品往往会出现收藏不理想，订阅却不错的情况。

写军事类作品，我觉得第一个该注意的是了解国家的政策，首先做到不犯禁。比如，要避免我党成立后的历史阶段，尤其是不能写几个敏感阶段，要是出现这种政 治问题，那么书写得再好也是白搭，哪怕有再多的读者支持也是无用功，因为这样的书早晚会被处理的，甚至作者本人都会惹火上身。

因为军事类作品读者的特殊性，本类作品是比较需要专业知识的，如果是胡编乱造，很容易被常看该类小说的读者指责，进而被他们所抛弃。所以，如果是对这一体裁不太熟悉的作者，尽量还是不要涉及这一类别为妙。而如果是熟悉军事的作者，那么我主要有几点建议。

第一，也是最重要的一点，要突出主角的作用，要强调他的存在。这是军事类作品比较容易犯的一个毛病，写了半天，都是战争场面，主角早就不知道跑哪儿去了，这样的书，不见得不好，但至少在起点，会损失很多读者。

第二，军事类题材可以和架空历史结合起来，写成架空军文。

第三，军文要求尽量严谨，但这并不等于作者要查阅、要了解所有的资料，许多时候，即使作者对某一方面不了解，也完全没有关系，因为他可以使用春秋笔法， 将这一点忽略过去，或者在有些时候，可以用杜撰的东西代替，比如架空后主角制造的新式武器，它可以和现有的任何武器不同，只要整体数据上不离谱就行了，这 和严谨性并不冲突。

大体说来，军事类小说是熟悉这一领域的作者的较好选择，因为它一来本身就拥有很强的yy点，二来对yy的需求反而不象别的类型那么大，所以，对于熟悉该类型的作者来说，处理起来反而会容易一些。

9游戏类

网游类型正好与军事类相反，它的读者群体是很大的，但忠诚度明显不够，因此，网游作品大部分都是公众表现不错，但订阅却很少能有高的。

网游小说刚刚诞生的那一段时间，是它的黄金时期，几乎是写一本红一本，随便写写，就能有个很高的订阅，但到了现在，网游的风潮已经渐渐消退，而网游作品 又已经泛滥，虽然它依旧有着不小的读者群体，但他们的选择余地却是大了许多，而且，因为网游作品的特殊性，它们是很容易显得千篇一律的，在这种情况下，新 人要靠网游出头，是很困难的。

如果一定要写网游，那么一是要把握好yy的根本，二是要体现出新意来。这里的新意，并不是指要创造出全 新的网游模式，一来设计新网游并不容易，二来如果作者设计出来的游戏与现在的网游差异很大，那么反而不容易被读者所接受。所以，真正有价值的创新，还是要 看各种细节，比如主角的特殊职业，或者他得到的特殊物品、特殊能力，如果把这个设计好了，作品才能有一线生机。

而在yy的把握上，我 这里有个建议，就是把yy集中起来，放在小说的开头，这是与传统的yy手法相违背的，但它也是网游的特殊性所决定。按正常的网游模式，主角应该是好运缠 身，不断得到奇遇，不断得到好东西，这种模式，是符合yy精神的，但问题是，它已经被无数看起来差不多的网游小说写过，已经让读者厌倦了。

所以，这里我们可以来个反其道而行之，在开头就来一个特别大的奇遇，让主角一次性得到特别多的好处，而之后，主角就不需要接连不断的好运了，他完全可以 靠那一次奇遇的收获来吃老本，来靠实力说话，获得更多的东西。这样写的好处，一是略有些新鲜感，二是在开头显示超级yy，容易吸引住读者，三是可以把众多 的不合理之处集中到一点上，使作品在整体上看起来更为合理。

总体来说，网游类型并不是太好的选择，虽然它也有它的好处，主要是公众基础较好，写作速度容易提升，但毕竟，我们写书的目的还是为了赚钱，这种很难取得高订阅的类型，最多是个候补选项吧。
10竞技类

竞技类作品，主要是足球和篮球这两大类运动。这一点，和上述的架空历史题材很象，虽然竞技运动千千万万，但只有广泛地被读者接受的项目，才更容易热门，要是去写某个冷门体育项目，那作者基本是在自找仆街了。

在竞技类作品中，人物的刻画是相当重要的，不仅是主角要刻画好，其他的配角也同样重要，这原因主要有两个，一是足球和篮球都是团队项目，离不开整体的配 合，二是该类作品中对比是很重要的一环，要体现主角的强，光靠作者说是没有说服力的，一定要将配角刻画好，然后通过配角的强大，来体现主角的更强。关于这 点，详细的内容可以参考下文第点，注意制造对比冲突。

如果人物能够刻画好，那么竞技类作品是比较容易写的，相比其它类型的小说，竞技 类作品虽然也要体现斗智斗勇的精神，但它却是小宇宙爆发解决敌人这一最老套招数的最佳舞台，而且读者对这种手法的接受程度还是很高的，他们不但不会觉得荒 谬，反而会认为这是一部很好的热血作品。

写竞技类作品，新人容易犯的错误是忽视场外因素，许多作者写到这类作品时，比赛一场接着一场，主角和他的伙伴们与对手打得热火朝天，比赛异常激烈。这种作品，初看会觉得很精彩，但一章章读下去，就会觉得乏味了，总觉得是少了点什么。事实上，它缺少的就是对场外的描写。

这里的场外，指的是两个方面。一是比赛时，场外观众的表现，描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧，等等的心情和动作，描写主角一方的支持者、竞争对手的啦 啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应，这将是对场上竞赛的一个很好的补充和衬托，会让故事更为精彩。而另一方面，则是主角离开赛场时的日常生活，这 里，同样可以隐含yy，但大体上，这将是控制作品节奏的主要手段，让持续不断的高潮部分能有些缓冲，让读者能够松一口气，同时，它也给主角谈情说爱创造了 条件。总之，如果场外因素描写好了，绝对会让作品的精彩程度更上一个台阶，这一点，有时甚至比场内的描写更为重要。

总体来说，竞技类型也是新人的一个选择，但前提是作者对足球或篮球足够熟悉，并且在人物刻画和气氛烘托上比较在行。
此外，关于人物，最后要说明的一 点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务 的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是yy的王道。
望采纳

6. 有哪些武侠小说值得推荐

目前来说，最好的武侠作品，当属台湾作家孙晓的《英雄志》。
金庸、古龙、梁羽生、温瑞安、黄易等都是老一辈。
一般大部分都是70后作家，鲜有60后，他们写作的时候大概是21世纪新叶，也就是大概十多年前的作品。
除了孙晓的《英雄志》，还有凤歌的山海经三部曲《昆仑》《沧海》《灵飞经》，说明一下，《昆仑》是模仿金庸模仿的很严重的一部作品，喜欢金庸风格的可以，《沧海》变化比较大，可能不适应，《灵飞经》个人觉得一般，凤歌已经江郎才尽。
马舸的《以待天倾》，文笔非常古朴，有些人可能不爱看。
王晴川的《雁飞残月天》，也算上很传统的武侠，与金庸、梁羽生风格类似，但文笔不如《昆仑》。
时未寒的《明将军》系列，有好多部，《偷天弓》《换日箭》一大堆，我记不清，好像总共有八部，较武侠内容而言比较创新，但实质不如《英雄志》，《英雄志》是质的创新。