后金庸武侠小说突破

『壹』 金庸先后创作的武侠小说流露出他哪些思想的改变

金庸先生的一系列经典武侠小说，都是具有连贯性的，而在这一系列武侠小说中也不难看出，金庸先生的创作思想历程，金庸先生在创作自己一系列武侠小说的时候，也有一个慢慢变化的过程。

他在创作的后期也开始更多的关注这些英雄人物本身作为一个普通人该有的儿女情长，描写的情感更加细腻，也更能走入读者的内心。

『贰』 后金庸时代，武侠小说面临着怎样的危机

中国武侠文化源远流长，从唐代开始，武侠小说这一通俗文学便开始兴起，一直发展到现在，武侠小说已然成为中国传统文化的一部分。武侠小说以古代为背景，讲诉江湖儿女闯荡江湖的故事，也有一些武侠小说以真实的历史为背景，穿插着国仇家恨，使小说的本质内容上升到另一个高度。

当然，没有虚构，就没有艺术，武侠小说也离不开虚构。只是武侠小说比起历史小说来，“戏说” 的成分太大了，像黄易的《寻秦记》，虚虚幻幻，与真实的秦国的历史相去甚远。作为一个小说艺术家这样对待历史，当然无可厚非，但是随着武侠小说的走红，以及武侠影视剧的兴起，很多读者或观众居然无法区分历史的真实和艺术的虚构了，他们往往把戏说的历史当成真实的历史，以致历史的真实面目在大量的“戏说”面前，越来越模糊，进而造成许多人尤其是青少年对历史的误读，这是一个不容忽视的文化现象。打个比方，历史上的曹操，也许并不像小说家们所渲染的那样，可是，又有多少人有工夫去翻一翻那些厚厚的历史书或去看一看那些洋洋长文呢？

武侠小说由“武”到“无武”的变化，是否应该如此，以至武侠小说未来的出路如何，这些问题还是让小说家们去解决好了。但作为读者的我们，在阅读武侠小说的时候，一定要保持清醒的头脑，切莫把戏说当历史，更不要把历史当戏说。武侠小说，终究只是成人的童话，莫把冯京当马凉啊！

『叁』 如何看待金庸社论写作与武侠小说创作之间的关系

金庸小说的突破，金庸的新武侠，在中国文学史上是一个大突破。旧武侠小说或传统武侠小说的主题是快意恩仇，有武侠元素的《水浒传》在这方面表现得很突出。武松血溅都监府，一口气杀男女老少18口人，连儿童、马夫、丫环、厨师都没放过，这种为报仇的任性杀戮好像是出了一口气，但有滥杀无辜的味道。金庸在小说中就作了重新处理与重大突破。

《笑傲江湖》中，林平之因其父母与福威镖局众人被青城派残虐暗害，他后来学了‘辟邪剑法’，成了复仇狂，以猫戏老鼠的方式戏弄青城派掌门人余沧海及其弟子，以此达到快意复仇。但金庸先生是以批判的角度来描述林平之的复仇行为的。

《神雕侠侣》中，杨过立誓为其父杨康报仇，但当他了解杨康之为人与死因后，惭愧得无地自容，彻底放弃了复仇的念头。《天龙八部》中乔峰则说：我们学武之人，第一不可滥杀无辜。由此可见，旧武侠的复仇模式在金庸的笔下已被否定了。

金庸还改变了旧武侠小说中侠客的成长模式，传统侠客追求的是：行侠、报恩、封荫，对威福、子女、玉帛（钱财功名利禄）看得很重，但金庸笔下的侠客却是行侠仗义，具有独立人性与独立的批判精神，他们拒绝做官府的鹰犬。黄天霸、展昭式的人物已不是金庸新武侠中的英雄。

金庸武侠小说虽然写的是古代题材，但它又是一部现代寓言：

金庸小说的类别属于武侠小说，但不能说他任何方面都低于四大名著或其他所谓严肃文学在某些方面，其地位可与那些小说相提并论，不能金庸小说与红楼梦等四大名著的所有方面相提并论，但局部是可以的，那是一些研究金庸小说的学者说的，可能有的人对那些话不屑一顾，但我认可那些人的话。国内金学家陈墨将金庸小说与红楼梦完全相提并论，称为金石奇缘，也不是没有道理的。

『肆』 为什么现在的武侠小说超越不了金庸

时代在改变，金庸的时候是武侠小说的颠峰时期，现在网络小说崛起，玄幻修真，都市言情，历史穿越……很多新的题材出现抢走了很多读者的眼球，再加上金庸的作品个个是一座高山，想超越便有些难，武侠大家古龙，仍被人称为相比金庸稍逊一筹。但除金庸也有不少武侠作家：孙晓《英雄志》步非烟和平平凡凡，小椴……都还年轻没准哪天就赶超了呢，再说江湖辈有人才出,，如今无人超越，以后也不一定就没有嘛！
武侠之所以为武，因为中国五千年之历史文化中，冷兵器时代占了绝大部分，古人尚武。在世界各国人眼中，中国功夫神秘而迷人。侠之道，众说纷纭，但万变不离其宗，中正、仁义、信诚、急公好义者，谓之侠。武侠小说在中国一直被喻为成年人的童话。
武侠小说之鼻祖，公认的为梁雨生先生，集大成者为金庸先生。金庸先生的书给过了几代人瑰丽的侠义梦想。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”可谓是绝唱。其作品中的人物个性分明，以中国古代不同的朝代为背景，在历史变迁的洪流中，从各个不同的角度给读者们精辟的阐述了中国的“武侠”。侠之大者，忧国为民之郭靖；侠骨柔肠，弃私为公之杨过；行侠仗仪，狂放不羁之令狐冲等等，不但书中武功盖世让人仰慕，更重要的是给读者树立了国家大义，邪不胜正的人物榜样。写作之文风幽雅，注重人文地理，情节催人泪下，引人入胜，可见作者的文化底蕴深厚。
观现代网络作品，真正意义上的武侠小说，个人认为甚少，而精品则更少。反而玄幻仙侠类作品居多，两者区别在于，玄幻仙侠中的人物事物，可以过分的超脱历史，人文，政治等等的限制。天马行空，作者可以根据自己的创作需要，制定自己的规则，包括道德规范，情节诡异，想人所不敢想，为人所不能为。可以说这也是一种潮流，代表了一种人们负面情绪的宣泄。
玄幻仙侠作品其实也早就有，古有《山海经》，近有还珠楼主之《蜀山剑侠传》，与玄幻仙侠类似风格的还有科幻作品，倪匡、黄易均为个中高手，著有大量优秀作品。
进入二十一世纪，武侠小说逐渐被人们冷落，在这段时间，还有大量作品出手的只有寥寥几人，最引人注目的是步非烟和平平凡凡，他们分别在短短的几年内，写出了几十部武侠作品。步非烟以其作品大气磅礴，汪洋恣肆，想象力神奇诡谲，笔风变化万端，极大突破了女性写作的局限，开启武侠界中性主张的风气，得到了“百变天后”的美誉，人称新武侠宗师。而平平凡凡，虽然他写的武侠小说极多，但大多数作品实际上很不入流。他的前期作品显得非常幼稚，虽然构思新颖，但文笔较差，内容甚至有些不伦不类，这种情况一直到《成功之后再来求爱》才有所改进。2011年，一度退出文坛的平平凡凡重新执笔发表新作《武侠演义》，这部小说构思构思奇特，想象力丰富，文笔老练，加入许多现代元素，发表之后，一时洛阳纸贵，大受读者欢迎，许多人都惊呼新的武侠宗师终于出现！不过，此书还未完结，以平平凡凡并不严肃的写作态度，只怕会虎头蛇尾。不管如何，若论二十一世纪武侠小说产量最多的作家，步非烟和平平凡凡二人将以数十部作品位居前列！ 在此期间,出现了一部让无数挑剔的武侠迷们交口称赞的传统武侠小说《英雄志》,该书目前未完结. 作者孙晓,现年三十七岁，出生于台北市，台湾大学政治学系毕业，美国罗彻斯特大学公共政策硕士，现于企业界任职，2000年与以人合资创办“讲武堂” ，旨在出版最好的武侠小说和教授人们写武侠小说,并发表第一部长篇作品《英雄志》 ，现仍持续于武侠小说的创作与发表。 网上盛传：金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志！ 虽然金庸、古龙等大师不再有新作问世，但他们的作品对后辈有着深厚的影响，许多年轻作者都在不同程度上对他们进行模仿，通过各种方式表达对前辈们的尊敬。例如《武当宋青书》、《大侠风清扬》，其中以《梁金古温诀》达到最高点。在《梁金古温诀》一书中，作者对武侠宗师们的钦佩之情贯穿整部小说。可见金庸等人对后辈影响之巨！

『伍』 新武侠小说新在什么地方

60年代前后的香港，称之为“武侠”的时代，并不夸张。那时候的武侠小说，被冠之为“新武侠小说”，而金庸、梁羽生被誉为“新武侠小说”的顶峰，一时“金梁”并称，雄霸武林，到90年代而屹立不动。

“新武侠小说”新在什么地方？相对传统的武侠小说，它有什么创新、变革？首先是手法的突破。金庸、梁羽生两人对于传统文艺相当熟悉，也非常了解“五四”以后的新文艺，以及西方文学。因而，传统武侠小说那种简单的叙事策略得到矫正，代之以复杂的、精致的叙事角度、结构、语言等。新武侠小说塑造人物，注重心理深度，注重人物性格的丰富性。在金、梁的某些作品中，甚至可以发现精神分析学的影响，写出了潜意识对人的制约、支配。而且，讲究文字，一方面继承了明清的小说语言传统，保持了独特的中国韵味，另一方面又融合了“五四”以来新文学的语言质素，散发出浓郁的“现代感”。

其次，更重要的是，新武侠小说中表现出的是现代意识，而不是传统武侠小说中那种僵化的、陈陈相因的观念。例如对于“快意恩仇”观的否定，对于狭隘的民族主义的否定，对于个性独立的肯定，对于人道主义的张扬，等等，都令“新武侠小说”充满着强烈的“现代色彩”。确如严家炎所说：“新派武侠小说是武侠文学史上的新阶段。它突破了旧武侠小说内容上的种种局限，在根本精神上与‘五四’以来的新文学一脉相承，异曲同工。它不但能够存活在现代人中间，也已经证实赢得了现代读者的喜爱。”

『陆』 金庸写的武侠小说中，写得最好的是哪一部

这个问题见仁见智。以金庸自己说的，晚期作品好于早期作品，长篇作品好于短篇作品。事实上我读下来也是这个感受。因此，我个人觉得金庸写的最好的是后期完成的作品天龙八部，其次是笑傲江湖。如果以整个系列算在一起的话，射雕三部曲也是相当出色的，单一一部就稍稍有所欠缺。

先说天龙八部，这部小说可以说是金庸武侠的集大成之作，浪漫主义的高峰。气势恢宏，武功体系完整，情节曲折，扣人心弦。在人物设计方面，创造出了金庸小说中最完美的英雄人物萧峰。金庸后期成熟的民族观、世界观也在这部小说中体现无遗，早已不再是早期书剑恩仇录那种相对狭隘的汉人复国运动或是射雕英雄传里单一的保家卫国。而是站在更高的高度。真正以全天下为考量，不拘泥于一国一族之利益，是家国天下的最高境界。

更难能可贵的是，天龙八部具有十分深厚的文化底蕴，从小说名字就引用佛家经典。八部指佛经中的八部众，带指芸芸众生，展现出因果循环中的无奈。小说中的主要人物也与八部众相对应，其命运也有所照应。如萧峰对应天部、段誉对应龙部，在此不一一赘述。而小说的主要人物的结局也是一种解脱的体现。比如萧峰为宋辽两国的安危背叛了自己的民族自己的国家，而最爱的阿朱早已香消玉殒，只能以死明解脱，比如阿紫对萧峰、游坦之对阿紫病态的爱也只能以死化解。 比如段正淳是个情圣，跟一群女人难分难解，最后的结局只能是一起死。如段延庆，一生执念报仇，但最后发现段誉是自己儿子，并且成为皇位的继承人，心结已解，再无仇恨，飘然而去。比如萧远山慕容博，不共戴天之仇最终在佛法中化解。比如鸠摩智，执着于武功，在武功尽失后终成一代高僧。再比如慕容复，求皇位最终疯魔，也许只有疯了才能在精神世界中获得解脱。这种思想在新修版里更为明显。段誉最后在无量山洞里重新看到玉像，突然明白自己爱的是玉像中的幻像，而非王语嫣，对王语嫣的痴迷实属心魔作祟。而当王语嫣推倒玉像，碎了一地后，他对幻像的爱慕，对王语嫣的痴迷，都如镜花水月一般消散。这个结局有人说毁经典，但我觉得相当好，符合了天龙八部全书的思想。

所以说，天龙八部以金庸小说中少见的悲剧形式，完成了最壮丽的篇章。

再说说笑傲江湖。笑傲江湖是一部杰出的讽刺作品。当时据说越南国会互相攻击，都称对方为岳不群、左冷禅。可见这部小说影响至深。书中塑造了伪君子岳不群、野心家左冷禅 、独裁者任我行、政坛老江湖方证、冲虚，个个活灵活现。正派人士打着除魔卫道的旗号滥杀无辜，实则为了树立自己的权威、扩张自己的势力，如嵩山派灭刘正风满门。相反那些为正派不齿小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、蓝凤凰等人，反倒尽显可爱率真。任我行嘲讽东方不败让部下喊出肉麻的口号，等到自己重掌大权后却变本加厉更加肆无忌惮寻求心理满足。其实江湖中人，谈不上是非善恶，俱是一样。而真正能够长久流传的，是人间的真情，令狐冲任盈盈在当年曲洋与刘正风的笑傲江湖曲谱伴奏下归隐，多美的画面。

射雕英雄传

以 历史 为背景，以两位爱国志士后人，截然不同的人生为主线，以“靖”“康”为名，

来念当年靖康之耻。

小说开篇以全真教义士诛杀朝廷贪腐为始，以郭靖黄蓉等江湖义士抗击金兵入侵为终，反映了当时的 社会 背景，朝廷贪腐无能，百姓多为不满，民不聊生，正义之士揭竿而起，后因外族入侵，各方英雄人物以民族大义为先，团结一致对外，抵抗入侵。

《天龙八部》无疑是金庸先生作品的一个重要里程碑和难以逾越的高峰。

我们都知道金庸先生写过很多经典武侠小说，而这部《天龙八部》是排在中晚期的作品，此时金庸还不到40岁，年富力强，也告别了之前的幻想路线，对人性的理解多了些层次也多了些拷问，这是精神上的一个跨越，再加上之前的文笔淬炼， 历史 文化的积淀，故事脉络的把控，这些内力适时的共同作用于这部小说，于是，产生了奇妙的化学反应。

从情节上看：人物内容更丰富、矛盾冲突更剧烈，场面更波澜壮阔，有恩，有仇，有压抑，更有发泄，看起来也更过瘾。

从人物设定上: 其中最值得一看的是萧峰。这是天龙八部三个主角之一，他是辽人血统，又被汉人抚养；他生性明朗，不断陷入愁云惨雾；段誉，富贵家公子哥一枚，他的身世也足够复姐姐妹妹亲妈亲爸养父之间错综交杂，虚竹，性格鲜明，憨实敦厚，却也来头不小，更重要的是作为少林弟子竟然有艳遇。

从价值观上：金庸先生通过萧峰这个角色，不停的带领读者去探寻：汉和辽谁是正义的？侵略和被侵略，谁是无辜的？正义和亲情，哪一个是正确的？以牙还牙和宽容退让，出路在哪里？这些提问在以往武侠作品中从未出现过，如黄河浪涛滚滚袭来。

从创造性上： 除了这些沉重的东西，也不缺少浪漫。有萧峰对阿朱的一片深情，有虚竹和梦姑在冰窖缠绵，有段誉抱得美人归的欣喜，有段正淳的风流韵事屡屡被挖出，有美艳少妇康敏的偏执，有阿紫这样的小妖女杀人不眨眼，有在小时候看到这些不得不说它刷新及震撼着我的三观，每一个角色都深入人心，都让人过目难忘。

《天龙八部》于是突破束缚，冲击了正邪不两立的传统武侠价值观本身，更有力量感。创造出丰富、激烈和引人反思的一部小说，这是金庸先生早期作品未能达到的。 与之较争议的还有《鹿鼎记》，因为是金庸先生的收官之作，这部小说也颇具代表意义，以一种戏谑、讽刺的态度重新描写了武侠世界。但相对于《天龙八部》，还是黯然了很多。

与金庸齐名香港作家倪匡说过：“凡有华人的地方，都有人知道金庸。”就连马云也不能免俗，自己的外号的就是“风清扬”。可见金庸小说影响力。众所周知，金庸大师写了十四部武侠小说：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。短篇越女剑。这十四部武侠小说应该说伴随我度过了自己的青春岁月。金庸故去，世间再无大侠。

金庸的第一部《雪山飞狐》写于1960年，收山之作《鹿鼎记》写于1969年。至于说，哪一部武侠小说可以代表金庸大师的最高水平和代表，这应该每一个人看法都各有不同。

好看不好看是个人观看法，你说《天龙八部》好，我说《天龙八部》杂乱无章。我觉得《连城诀》写的好。你却说《连城诀》过于阴暗，喻意、内容，文笔，影响都是影响标准的。 由于金庸小手基本上也都被拍成电视剧，由于电视剧拍摄的好不好。也一定程度上影响了小说评价。这里面影响最大的就是射雕三部曲 。如果有人要看金庸武侠小说，应该从射雕三部曲开始。射雕三部曲里的很多设定都沿用下来，套路都差不多，属于大众化。是普通风格武侠的小说， 金庸曾经说过：“武侠小说的主旨是要讲是非、讲道义”。射雕三部曲很好地体现了武侠道义核心价值观。侠之大者为国为民。

实际上能够真正体现金庸水平的武侠小说应该是《笑傲江湖》和《鹿鼎记》，这两部武侠小说有着极为强烈地政治隐喻和影射，无论这对两部小说都是金庸后期作品，在写作手法和境界上是最高的，无论文笔，意境，寓意都已经达到了出神入化的地步，这也是金庸的个人创造的巅峰 ，其中夹杂着金庸本人对政治，家国、民族的看法。个人认为金庸武侠小说写的最好，巅峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎记》已经不是一部武侠小说。

《笑傲江湖》这部小说写于1967年金庸先生43岁之时。是金庸大师唯一一部架空 历史 ，没有实际 历史 背景的武侠小说。 有人说：《笑傲江湖》是一部真正的、纯粹的、十足十的武侠小说。 这里所有的人都有欲望，无论正邪，少林武当要保持现有态势，因为他们最大的既得利益者，而日月神教既有内部矛盾，但对外的利益却是一致的，左冷禅是外小人，而岳不群是伪君子。而男主令狐冲却是最无辜，最憋屈的男主，令狐冲希望潇洒自由，笑傲江湖。但最后却不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原则，在正邪的理解上，无疑令狐冲更加自由。 也就是作品立意深刻，所谓神功必须自宫。隐喻政治的可怕。其提炼已至化境，堪称金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群这一人物的塑造，堪设无与伦比。节奏始终引人入胜。 最主要的是作品立意深刻。

男主令狐冲的一生本想潇洒走一生，但始终都是被动的，被时势推动着走，没有依照自己意愿去生活，令狐冲在最黑暗的江湖最痛苦地生活着。而令狐冲能够保持初心，在寂寞中、在黑暗中、坚持自我、守护初心实属不易。 在一个丛林法则生效的地方，道义成为稀缺品。狠毒成为“品质”。而令狐冲是个例，林平之才是常态，岳不群是高级。东方不败是极端。但最终男主还是离开的 江湖（ 社会 ）而走向平静。

“凡是有华人的地方，就一定有金庸的武侠小说”。窃以为，以我等常人，可能还未够资格来评判金庸的武侠小说中哪一部是写得最好的。

其实，不止在华人圈，金庸小说被翻译成英、法、意大利、希腊、日、韩、泰、越、印尼等多国文字，国际影响巨甚，所以他才能够成为英国剑桥、牛津名誉院士；获得大英帝国官佐勋章勋衔、法国文化部法国艺术及文学司令勋衔，成为法国政府荣誉军团骑士以及英国牛津大学董事会成员。

正所谓从诺贝尔奖得主到贩夫走卒，从黄土高波到大洋彼岸，各个阶层、各个地方，到处都有金庸迷。可能不少人看过那部据说是2016年最流行的韩剧《请回答1994》，戏中的医学院大学生宿舍里就摆着一排金庸小说。

“百年一金庸”。其小说世界的雄浑广大，令众多的爱好者和研究者感到力不从心——比较一致的认识是：给金庸的小说下结论性评语，现在还不是时候。

或许，我等谦虚地说一声，凭自己的感受，更喜欢金庸作品中的哪一部，较为恰当。

金庸最初写武侠小说是为了赚钱，然后是为支撑《明报》局面，到了1960年代末期，才试图在武侠小说的创作上做新尝试，并表达自己的政治取向和对现实 社会 的看法。但自从1955年他在《香港商报》连载《书剑恩仇录》（1957年结书出版），“金庸”就作为一个“神话”诞生了。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸的创作一发而不可收。他连载的第三部作品《雪山飞狐》，在当时除大陆外的华人圈就已经被惊叹为“石破天惊”，“全城争读”。接着，他开始边写边连载第四部作品《射雕英雄传》。那是1958年，当时在香港不看这个连载的“简直是笑话”。自此，金庸的武侠小说巨匠、大师地位，人人公认。

武侠小说是中国文学的一个特殊范畴。渊远流长，可追溯到汉代的《游侠列传》等。真正自成一家，是从上个世纪初开始，即所谓由旧武侠和新派武侠构成的“百年武侠小说史”。20世纪40年代前，曾有第一个黄金时代，称为“百家争鸣期”，以描写侠客义行为主，但受到了文坛“正统”文人的猛烈抨击。武侠小说的第二个黄金时代，是由梁羽生、金庸、古龙三巨头撑起的新武侠“巨星时代”。

“金梁并称，一时瑜亮”。时间上先有梁，后有金，但在作品深度和广度方面，无论是从故事情节的奇诡曲折、人物性格的复杂多样，以及揭示人生的深刻精辟上，金庸都远胜梁羽生。

对金庸和古龙的比较研究，成果颇多。有人具体比较说——写情：金坚韧，古浪荡；人物：金重历练，古重经历；叙事：金古典、浑厚，古现代、阳刚等等。还有人指出，古龙小说有着诸多商品化的弊病，时时添一些“色情”味精；为着牟利，下笔粗糙，信笔所致。这些问题在金庸作品中是绝没有的。

人们为什么喜欢金庸小说？这可能会用上那句话——“一千个人眼里会有一千个哈姆雷特”。这里只能谈谈我自己的感受了。

第一，金庸把他要讲的故事，基本都置于了具体的时代里，于是使故事有了厚重的 历史 感。《越女剑》——春秋 ；《 天龙八部 》——北宋 ；；《射雕英雄传》——南宋 ；《神雕侠侣》——南宋；《 倚天屠龙记》——元末；《碧血剑》——明末 ；《鹿鼎记》——清康熙年间 ；《书剑恩仇录》——清乾隆年间 ；《飞狐外传》——清乾隆年间；《雪山飞狐》——清乾隆年间 ；《鸳鸯刀》——大约为清乾隆年间 。《笑傲江湖》、《侠客行》、《连城诀》、《白马啸西风》好像没有明确的年代背景。有人经过严密的考证后认为：金庸应该是以明朝年间作为 历史 背景来写作《笑傲江湖》、《连城诀》的（《笑傲江湖》故意不明确年代，是因为它是一部 社会 寓言小说）。正因为金庸把他的故事放置在了具体的 历史 背景之下，令人读来很容易产生时代穿越的“现实感”，对当时民俗风情、 社会 概况、民族矛盾等等一目了然，对故事发展、人物命运也感同身受。这大概是其他的武侠小说都做不到的。例如《鹿鼎记》，写尽了康熙朝所有的重要 历史 事件，连钓鱼岛是中国的都写到了。尽管韦小宝被戏说成件件参与其中，但毕竟还原了康熙朝的雄韬伟略（同时也揭露了种种的 社会 问题）。

第二，金庸在其所有小说中，都浸润了浓烈深厚的中华文化。翻开他的任一作品，易经八卦、奇门算术、佛教道教、医药经络、琴棋书画、诗词歌赋，满目皆是，信手拈来。比如金庸小说中人物的名字，多有出处。王语嫣——“语笑嫣然”；周芷若——《汉书》“衡兰芷若”；任盈盈——古诗十九首之二《青青河畔草》中“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”，之十《迢迢牵牛星》中“盈盈一水间，脉脉不得语”， 十分符合小说中那个重情貌美的女子形象；钟灵——成语“钟灵毓秀”，聚集天地灵气，孕育优秀人物。仅举这几例，有专门的研究文章可以查阅。金庸小说的章回题目也是非常讲究的，往往连起来是一首词或诗，如《天龙八部》的回目连起来就是五首词。读金庸小说，会不自然的浸淫于浩瀚的中华传统文化之海，焉能不受益？

第三，金庸在他的小说里写了一群不同以往、不同反响的侠。所谓侠者，“言必行，行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也。”金庸写了这样的侠，如胡一刀、胡斐、苗人凤、夏雪宜等。但他所钟情的是侠的最高境界，即“侠之大者，为国为民”，如陈家洛（在金庸笔下，他是属于成长期的大侠）、袁承志、郭靖、杨过等等，他们往往是侠，同时又兼具民族英雄。金庸笔下的侠，充分体现着他自己的家国情怀。这方面的顶峰，确实应该算是萧峰了，家仇国恨交织、私情大义纠缠（且跳出了狭隘汉族民族主义的窠臼），金庸塑造的这种悲剧性英雄的成色，绝不在莎士比亚之下。

第四，金庸笔下，始终在寻找他自己心中的英雄。金庸出生在海宁世家，自小饱读诗书，同时又从小追求个性的独立，关心国家民族的兴旺。因为他的经历，所以不难发现，他的小说里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一个应该是郭靖。他相貌平平、资质愚钝，但就是赢得了黄蓉的芳心，且在一个个关键时刻，显现了男子汉的、侠的气概。大概金庸对郭靖不很满意，于是塑造了第二个杨过。杨过“离经叛道”，狂傲不羁，一改郭靖的性格，但仍然称得上是侠之大者。可能金庸仍不满意，所以又有了第三个张无忌。张无忌中和了郭靖和杨过的性格，具有坚韧的性格、不为强暴的勇气，一切皆好，唯一不足是在赵敏、周芷若等一群女人之间优柔寡断。于是有了萧峰。萧峰堪称绝世英雄。《天龙八部》连曾代金庸写过六万字（新版中已删除）的倪匡都赞不绝口。萧峰应该就是金庸心中的正牌男人了。但窃以为，他其实似乎更喜欢后来的令狐冲。令狐冲和萧峰都在大是大非上鲜明坚定，同时又在感情上忠贞深邃。可是，令狐冲比萧峰性格上又多了潇洒和诙谐。

如果问我更喜欢金庸小说的哪一部，我会首选《笑傲江湖》。

“无心插柳柳成荫”，金庸在塑造理想男人的时候，不成想却塑造出了更出色的女人，这就是黄蓉、赵敏和任盈盈。我想，许多男读者，都会同意我的这一看法。据说，金庸曾一直暗恋香港影星夏梦，有研究者称，在黄蓉、赵敏和任盈盈身上，都可以明显看到夏梦的影子。

问我为什么更喜欢《笑傲江湖》，因为我更喜欢令狐冲和任盈盈（很想找一张任盈盈的图片，但看来看去，好像都与金庸笔下的原型相去甚远）。

有人说，当代中国文学的顶峰是高阳和金庸。客观说，金庸还是胜出高阳一筹的。金庸不同意把他的小说纯看作武侠小说。我觉得极是。小说写什么不重要，而看是怎么写，写成什么样。没有 历史 感的，没有文化积淀的，读完一遍再也不想重翻的，甚至没有多少文字美感的，肯定不会是顶尖作品。

《笑傲江湖》是一部 社会 寓言，而《鹿鼎记》则是 社会 问题小说。这两部作品是受到称赞最多的。千万不要说金庸从《书剑恩仇录》反皇帝开始，到《鹿鼎记》效忠皇帝结束这样的话，很可能被笑话的。我向大家推荐一本金庸传记，（香港）冷夏写的《文坛侠圣》，广东人民出版社1995年出版。对热爱金庸作品的读友，可能有所帮助。

正所谓“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部《越女剑》，金庸先生一共创作了15部小说。

而题主所问：金庸写的武侠小说重，写的最好的是哪一部？

我认为是《倚天屠龙记》。

在回答这个问题之前，我们先来了解一下金庸先生对此问题的看法。

据说曾经有一些读者有幸见到金庸先生本人，于是忍不住追问金庸先生：您自己认为您的哪部小说写的最好？

金庸先生回答道： “长篇的作品比中篇、短篇的作品要好，后期创作的作品比前期创作的作品要好。”

依照金庸先生的观点，他的封笔之作《鹿鼎记》才是写的最好的作品？可“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，金庸先生的说法或许有待去商榷。

那么我来说说我的看法，为什么《倚天屠龙记》才是写的最好的作品。

武功的高下：

既然是武侠小说，那么自然少不了“武功”的高下之分。有读者曾经总结金庸先生的15部作品，发现金庸先生对于“武学”的设定为： 年代越往前，武学就越厉害。

那按照以此推算，《越女剑》的故事年代背景为春秋战国时期，小说的“主角”阿青的武功是15部小说中，最高强的人物。

可金庸先生曾经也说过，在他所有小说中，武功最高强的主角是张无忌，他的原话是： “很大可能是张无忌” ，并有解释说： “张无忌集各家之长，应该比较全面。”

虽然阿青论及剑术，可谓极为高超，在原文中有描述：

可问题是，阿青一身的武功都在剑上，赤手空拳的阿青，能发挥出什么样的实力？我们不得而知，原文也没有描述。但这个问题在张无忌身上就不存在，他徒手也好，握着各类武器也罢，均不影响他的发挥。

再加上作者的亲口承认，金庸作品中论及“武功”，张无忌为第一。

而张无忌又是《倚天屠龙记》的主角，从武功高下来看，《倚天屠龙记》是写的最好的作品。

个人成就：

说起个人成就，金庸笔下有被称为“侠之大者”的郭靖，有“论英雄谁是英雄”的萧峰，其余“主角”如石破天被认为是“天真汉”，有狄云被唤作为“老实人”，有韦小宝被封为“鹿鼎公”等等。

以郭靖、萧峰二人来对比张无忌，郭靖一生贯彻“侠之大者，为国为民”，他号召群雄同守襄阳城，最终自身随着襄阳城破而身陨，虽令人钦佩、惋惜，却于大局无补。

而萧峰则是雁门关外以一己之身，阻挡耶律洪基南下，更是为全“忠义”，以断箭而自戗，可谓是可歌可泣，但《天龙八部》的结局未免太过“悲壮”了一些。

倒是张无忌，率明教之众，又号召天下群雄抵抗元军，不仅功成身退，而且还将称帝的机会让给了下属。

论及成就，显然不是金庸笔下其他的“主角”所能比拟的，更何况张无忌的那份胸襟气度和22岁就携美归隐的结局。

所以，以个人成就论，《倚天屠龙记》才是金庸作品中写的最好的那部。

主角的爱情：

爱情是永恒的话题，哪怕是武侠小说里也不例外。

纵观金庸先生的15部作品的“主角”， 他们的“爱情”有多少是来源于现实生活，又能给我们启发和借鉴、思考的？

先不说《鹿鼎记》中韦小宝的“爱情”，也不用想《射雕英雄传》中的“靖哥哥与俏黄蓉”，至于《神雕侠侣》中的杨过、小龙女二人更是不用多说。

都是脱离现实生活，其用意也只是金庸先生为了铺垫小说故事情节的需要而已。

唯有张无忌，小说中他有遇到周芷若、朱九真、殷离、小昭、赵敏等等，这就像现实生活中每个人要经历不同的人一样。

谁是自己心里最不舍的？谁是自己最难以忘怀的？

金庸先生通过张无忌的话，让我们学会看清楚，谁才是自己最爱的。

张无忌的“爱情”，是值得我们去思考的。而不像其他“主角”，只是为了小说故事情节的需要。

所以，从“主角”的爱情来看，《倚天屠龙记》是金庸先生作品中，写的最好的。

按照金庸自己的说法，他认为自己的作品中，长篇比短篇好，后期比前期好。

《鹿鼎记》作为金庸先生的一部长篇且是封笔之作，自然是最好的一部了。

金庸也确实表示过，鹿鼎记是他最满意的作品。两次修订中，鹿鼎记是改动最少的一部，这一点也能看出金庸对这部作品确实很满意。

从读者的角度看，《鹿鼎记》尽管不是最受欢迎的，但是一定是最登峰造极的。

论文笔之老练，剧情之浑然天成，思想境界之高，这都是他其他作品所比不了的。

如果你先读《鹿鼎记》，读完之后再去读《书剑恩仇录》，你会明显地感受到二者的区别，差距不是一般的大，以至于你会怀疑这两部都是出于同一人之手？

尽管金庸的处女作《书剑》也很优秀，但是跟《鹿鼎记》比，这的不是一个量级的。从中也可以看出金庸写作上的巨大进步，也能验证他的自评（后期比前期好）很准确。

金庸的武侠陪伴我从少年到年过半百， 去年我还买了金庸武侠小说的全套，整天放在枕边，随时翻开，走入侠的世界快意恩仇。单从武侠角度来评价，天龙八部达到顶峰，再也无法超越，否则就会进入邪路。其次数笑傲江湖，射雕英雄传，倚天屠龙记。从文学角度来看鹿鼎记写得最好，无论情节、人性、内容的深度各方面作者己付出全部心血。但严格来讲鹿鼎记不是纯武侠小说。

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射雕三部曲和《天龙八部》《鹿鼎记》这些长篇的确体现了金庸先生不着痕迹行云流水的写作特色！尤其是《天龙八部》，大开大合之间尤见气度！不过，若从叙事技巧角度来看，我个人认为《雪山飞狐》最为巧妙，它犹如一出舞台剧一般，把两代人的恩怨，几十年的情愫，糅合在几天的时间中，调动插叙、补叙各种叙事方式，使得人物形象渐渐清晰、渐渐饱满，从而推向矛盾的最高潮——这一刀是砍了还是没有砍？故事却在这里戛然而止，任凭读者无限遐想……真正是言有尽而意无穷！妙哉妙哉！

首先，从文学成就来说，个人认为笑傲江湖是金书中的巅峰之作，为何这么说，主要我在于笑傲江湖是金庸晚期的作品，那个时候金老的文字驾驭能力，故事叙述以及人性善恶塑造上面已经炉火纯青了，这点和书剑恩仇录作个对比就非常明显，书剑毕竟是处女作，各方面还显得有些生涩。笑傲江湖中的岳不群，左冷禅，任我行等形象跃然纸上，文字叙述已臻化境，所以，金书作品首推笑傲江湖

『柒』 金庸对武侠小说有哪些贡献

金庸的主要是在结构的创新！

金庸在很大程度上继承和发扬了梁羽生的风格，这一点是无可怀疑的。但是金庸非但历史知识和文笔不在梁羽生之下，他还拥有后者不曾拥有的东西：丰富的想象力和深厚的中国传统文化知识。这些本身就已经决定了他在武侠创作上注定要高于梁羽生。何况他的环境比梁要好的多：梁羽生的新武侠使一大批读者将目光放在了武侠作品上。
如果说在《书剑恩仇录》中金庸尚未完全放开手脚的话，到了《碧血剑》我们已经看不到旧小说的丝毫踪迹。
金庸笔下的人物无疑是不真实的。这种不真实性并不在于人物的外在形象，而在于他们的内心世界。这种不真实性也不在于他们的内心思维的绝对不可存在性，而在于他们内心世界的不完整性。也即是说，他笔下的人物内心都是残缺不全的。金庸在这里使用了可以说是高难度的技巧。至于这种不完整性的产生原因，我即将谈到。在这里只需要建立这样一个概念。郭靖和萧峰是两个典型的例子，遗憾的是在下手头没有这两部书，未能大段引用原文加以说明，甚为可惜。
金庸在人物描写上的功力远胜于梁羽生。同样是描写虚幻的人物，在梁羽生笔下不免落入虚假，而在金庸笔下却有栩栩如生的感觉。我前面已经说过，金庸写不真实的功力是炉火纯青，无人能比的。我对金庸的佩服之处正在于此。能把不真实的人物描写得有如真实，这分难度实在难以用语言来形容。丰富的知识，非凡的想象力，敏锐的观察力，准确的判断力和深厚的文学功力在此缺一不可。
我之认为金庸是可以与古龙并驾齐驱的武侠大师，在很大程度上是因为这一点。就凭这一点，金庸得以跳出二流作家的范畴，从而进入文学家的行列，得以成为“豪放派武侠”文学的代表人物。否则，即使他的故事比卧龙生，诸葛青云等人精采十倍，在本质上却也与他们没有太多分别。为此，我们也应该为金庸大喝三声好。
那么，金庸是怎么做到这一点的呢？
让我们先来看看古龙的作品。在古龙的笔下，似乎一切实体都是虚幻的。虚幻的时间，虚幻的环境，虚构的人物，虚构的事件，然而正是在这些虚幻的实体当中，我们看到的是现实的人的灵魂，真实的人的性格，真实的人的感受和痛苦。有这些，即使其它再虚幻十倍，他的作品也是真实的。
金庸采取了一种恰恰相反的作法。
在金庸的作品中，我们经常看到的是真实的年代，真实的历史环境，真实的历史人物，真实的历史事件，真实的民族传统，有时还有一些我们都很熟悉的生活细节（《笑傲江湖》、《连城决》和《侠客行》似乎是例外，关于这几部作品我将在后面讨论）。金庸丰富的知识在这里发挥了极其重要，甚至可以说是决定性的作用，换了别人，即使想得到，也是作不到的。把虚幻的人物放在这样的背景中，很容易给人一种真实的第一印象。
这个印象很重要，但是还不够。
金庸的第二项工作是选择（也许用构造更合适些）合适的人物。这种选择的一个决定性的标准是：必须符合读者的心理，选到读者的心坎上。他是富有经验的，多年的记者工作无疑是一个雄厚的资本。他善于观察和总结，善于透过本质掌握实际。选择一个英雄是肯定的，没有人希望小说的主人公是个坏蛋。但是英雄也有许多种，选择一个怎样的英雄呢？在下自认没有金庸那样的能力，我无从选起，我所能做的只是他已经选好的人物身上推测他的选择。他选择了民族英雄，这恐怕与他的构思的历史背景（事实上，这一历史背景是必须的，如前所述）有关，也可能与当时的社会情况有关（这一结论基于下面这点认识，即现在连狂热喜欢金庸的人，都未必见得喜欢这种民族英雄的身份，而冷静如在下的，抛开对文学本身的理性思考不谈，虽然喜欢金庸，但从感情上却难以接受民族英雄这样的身份）。
这也是结论之一，但是并不是我得到的最重要的结论。

20世纪50年代，旧武侠在港台的商品化和流行化、通俗化潮流中，嬗变为新武侠。它
是以梁羽生和金镛为代表，写虚构的历史之上的武侠故事，后来又有台湾的武侠文学作家
古龙入伙，于是将他们并称为“新武侠三大家”。新派武侠小说指新文化运动后，武侠小
说在新文学的影响下，开始白话创作后的新样式。这个时代名家辈出，以梁羽生为开端，
以金镛为高潮之颠峰。这个时代也就是“大武侠时代”！
新武侠中有新的“侠士”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰
犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为——符合大多数人的利
益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。” 新武侠大多突破了旧武侠小
说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重
人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩。同
时要求故事中的个人奇迹严格限制在“人体潜能”的范围之内。
新武侠的缺陷在于侠客英雄超人化，他们跳出三界外，不在五行中，包打天下。新武
侠缺乏现实主义的深度，屈从于商业需要，稗出赘附，故事常常套路化。

金镛（原名查良镛，1923年生，原籍浙江海宁）的《书剑恩仇录》开始写作于1955年
中。《射雕英雄传》写于1957年至1958年之间，是金镛的第四部武侠小说。“射雕”奠定
了金镛的武林盟主地位，是公认的经典名著。金镛用十七年写完他的十五部武侠小说（连
载版），又用十年把这十五部小说全部重新修订了一遍（大家常见的发行版）。金镛武侠
的年代上常常出现一些bug，只好认为是金镛的小说结构太复杂，把他自己也写糊涂了。金
镛写作至1972年文革未结束封笔。金镛的长篇武侠用楹联概括为“飞雪连天射白鹿，笑书
神侠倚碧鸳”。