谁的武侠小说善于用短句

『壹』 首创以问白夹杂的短句成语或专有名词作为章节标题的武侠小说作者是谁

朱贞木本名朱桢元，浙江绍兴人，生卒年不详。廿年代后期曾与还珠楼主共事于天津电话局；因见还珠以《蜀山剑侠传》成名，乃仿其笔调撰《铁板铜琶录》及《飞天神龙》、《炼魂谷》、《艳魔岛》三部曲，初未引起注意。嗣后别辟蹊径，穿插历史人物写成《虎啸龙吟》、《千手观音》、《七杀碑》等书；复以苗疆边荒之风土人情为素材，撰《蛮窟风云》（原名《边塞风云》）、《罗刹夫人》姊妹作。文笔隽妙而饶奇气，故事布局诡秘，尤以推理见长，乃自成一家。
诚然，朱氏小说声口极佳；其叙事风格兼有还珠楼主之奇幻与顾明道之纤巧，写情更有独到之处；但冗长之「独白说书」却犯了小说大忌，而犹沾沾自喜其「挖云补月法」，实不足为训。惟朱氏诸作另有几个特点，对于五十年代以降港、台所谓「新派」武侠小说颇有启迪作用，影响极大：
（一）打破传统章回体对仗式回目——朱氏首创以文白夹杂的短句、成语或专有名词分章，不拘一格；加以喜用现代新语词（如「观念」、「意识」、「环境」、「计画草案」等等）行文叙事，因有「新派武侠之祖」美称。
（二）掀起武侠世界「一夫多妻制」情海波涛——朱氏上承清初夏敬渠《野叟曝言》之「多元爱情观」（以男主角文素臣为中心）余烈，建立「众女倒追男」、「一床数好」模式。卒使后起武侠作家人人学步，几无例外者；其中尤以金庸之《鹿鼎记》为最。
（三）神化武功并为「成人童话」定型——朱氏是最早向还珠楼主「取经」而将其种种奇妙素材移植到俗世武侠之第一人；较白羽、郑证因描写「武打综艺」之笔法、意构更为浪漫化、神奇化。凡此，悉为港、台武侠作家所宗；直到一九七○年古龙建立并完成「新派武侠」大业（详后），始花开别枝，脱胎换骨。此前则概为朱派「成人童话」所制约、主宰，殆为定论。
朱贞木本名朱桢元，浙江绍兴人，生卒年不详。廿年代后期曾与还珠楼主共事于天津电话局；因见还珠以《蜀山剑侠传》成名，乃仿其笔调撰《铁板铜琶录》及《飞天神龙》、《炼魂谷》、《艳魔岛》三部曲，初未引起注意。嗣后别辟蹊径，穿插历史人物写成《虎啸龙吟》、《千手观音》、《七杀碑》等书；复以苗疆边荒之风土人情为素材，撰《蛮窟风云》（原名《边塞风云》）、《罗刹夫人》姊妹作。文笔隽妙而饶奇气，故事布局诡秘，尤以推理见长，乃自成一家。
诚然，朱氏小说声口极佳；其叙事风格兼有还珠楼主之奇幻与顾明道之纤巧，写情更有独到之处；但冗长之「独白说书」却犯了小说大忌，而犹沾沾自喜其「挖云补月法」，实不足为训。惟朱氏诸作另有几个特点，对于五十年代以降港、台所谓「新派」武侠小说颇有启迪作用，影响极大：
（一）打破传统章回体对仗式回目——朱氏首创以文白夹杂的短句、成语或专有名词分章，不拘一格；加以喜用现代新语词（如「观念」、「意识」、「环境」、「计画草案」等等）行文叙事，因有「新派武侠之祖」美称。
（二）掀起武侠世界「一夫多妻制」情海波涛——朱氏上承清初夏敬渠《野叟曝言》之「多元爱情观」（以男主角文素臣为中心）余烈，建立「众女倒追男」、「一床数好」模式。卒使后起武侠作家人人学步，几无例外者；其中尤以金庸之《鹿鼎记》为最。
（三）神化武功并为「成人童话」定型——朱氏是最早向还珠楼主「取经」而将其种种奇妙素材移植到俗世武侠之第一人；较白羽、郑证因描写「武打综艺」之笔法、意构更为浪漫化、神奇化。凡此，悉为港、台武侠作家所宗；直到一九七○年古龙建立并完成「新派武侠」大业（详后），始花开别枝，脱胎换骨。此前则概为朱派「成人童话」所制约、主宰，殆为定论。
朱贞木本名朱桢元，浙江绍兴人，生卒年不详。廿年代后期曾与还珠楼主共事于天津电话局；因见还珠以《蜀山剑侠传》成名，乃仿其笔调撰《铁板铜琶录》及《飞天神龙》、《炼魂谷》、《艳魔岛》三部曲，初未引起注意。嗣后别辟蹊径，穿插历史人物写成《虎啸龙吟》、《千手观音》、《七杀碑》等书；复以苗疆边荒之风土人情为素材，撰《蛮窟风云》（原名《边塞风云》）、《罗刹夫人》姊妹作。文笔隽妙而饶奇气，故事布局诡秘，尤以推理见长，乃自成一家。
诚然，朱氏小说声口极佳；其叙事风格兼有还珠楼主之奇幻与顾明道之纤巧，写情更有独到之处；但冗长之「独白说书」却犯了小说大忌，而犹沾沾自喜其「挖云补月法」，实不足为训。惟朱氏诸作另有几个特点，对于五十年代以降港、台所谓「新派」武侠小说颇有启迪作用，影响极大：
（一）打破传统章回体对仗式回目——朱氏首创以文白夹杂的短句、成语或专有名词分章，不拘一格；加以喜用现代新语词（如「观念」、「意识」、「环境」、「计画草案」等等）行文叙事，因有「新派武侠之祖」美称。
（二）掀起武侠世界「一夫多妻制」情海波涛——朱氏上承清初夏敬渠《野叟曝言》之「多元爱情观」（以男主角文素臣为中心）余烈，建立「众女倒追男」、「一床数好」模式。卒使后起武侠作家人人学步，几无例外者；其中尤以金庸之《鹿鼎记》为最。
（三）神化武功并为「成人童话」定型——朱氏是最早向还珠楼主「取经」而将其种种奇妙素材移植到俗世武侠之第一人；较白羽、郑证因描写「武打综艺」之笔法、意构更为浪漫化、神奇化。凡此，悉为港、台武侠作家所宗；直到一九七○年古龙建立并完成「新派武侠」大业（详后），始花开别枝，脱胎换骨。此前则概为朱派「成人童话」所制约、主宰，殆为定论。

『贰』 鐚鑵讳笌鍙ら緳鐨勫啓浣滈庢牸鏈変粈涔堝紓鍚岋紵

鍙ら緳鍠勪簬鍑犱釜鐭鍙ュ紡钀ラ犳皵姘涳紝鍠勪簬鏃犲帢澶村紡闂绛斿紩浜烘濊冦傜尗鑵诲杽浜庝汉鐗╃殑缁嗚吇鎻忓啓锛屾儏鑺傜殑鏋勭瓚鍚屾牱鍦ㄧ幇浠婄綉缁滃皬璇翠腑楂樹汉涓绛夛紝鏈鍙璐电殑鏄锛岀尗鑵荤殑灏忚撮忛湶鍑轰竴浜涗綔鑰呭逛簬绀句細鐨勬濊冿紝鑰屼笉浠呬粎鏄鎵撴鍗囩骇銆傚彟锛屽彜榫欏垱閫犵殑閮芥槸鍙樻佺殑姹熸箹锛屽綋鐒惰╀汉杩烽唹銆傜尗鑵荤殑浣滃搧浼氳╀綘鎰熻夐偅鏄涓涓鐪熷疄鐨勪笘鐣岋紝涔熸湁閾佽锛屼篃鏈夋煍鎯咃紝灏旇櫈鎴戣瘓绛夌瓑涓嶄竴鑰岃冻銆傛墍浠ュ緢澶氫汉浼氭嬁鐚鑵诲拰閲戝焊鐩告瘮锛屽緢灏戣佷釜鍙ら緳鐩告瘮杈冪殑銆傚綋鐒讹紝鐚鑵荤幇鍦ㄥ拰閲戝焊鏄娌℃湁鍔炴硶鐩告瘮鐨勶紝鏃犺烘墠鎯咃紝绗斿姏锛岄槄鍘嗐傚洜涓轰釜浜洪潪甯稿枩娆㈢尗鑵荤殑浣滃搧锛屽洜姝ゅ緢鏄鐪嬪ソ鐚鑵荤殑灏嗘潵锛屽笇鏈涗粬涓嶈佹垚涓虹綉缁滐紝璐ヤ篃缃戠粶锛屾瘯绔熺綉缁滄椂浠ｏ紝浣滃搧鐨勬暟閲忎篃鏄闈炲父閲嶈佺殑銆備粠杩欎竴鐐逛笂锛岀尗鑵诲拰鍙ら緳鏈夌浉鍚岀殑鍦版柟锛屽彜榫欎负浜嗙敓璁★紝寰堝氫綔鍝佷篃鏄涓嶇﹀悎姘村噯鐨勶紝甯屾湜鐚鑵讳笉瑕侊紝浣嗘嫨澶╄版槑鏄剧儌灏俱

『叁』 梁羽生的武侠小说有什么特点

古龙的武侠小说比较欧化，用的语言多短句，而且剧情悬疑度很高，让人爱不释手。梁羽生的武侠小说比较注重真实描写，语言也很直白。而且梁羽生有些小说是描写神魔的，有点类似志怪小说

『肆』 金庸和古龙两位武侠大师各有什么特点

一、两位大师武侠小说的总体风格不同，金庸气象沉雄，莽莽苍苍，法度谨然；古龙却剔脱空灵，飘逸脱俗，常如天外陨石，流星破空，不知其所来。
二、二人的写作背景相差甚大，金庸多数作品的人物系列及故事构型多置于广阔的历史大背景下，使情节发展有纵深感，产生一种波澜壮阔的效果，比如郭靖处在宋蒙之争的历史背景之下，故事发生地有襄阳等真实的地点。古龙则与金庸不同，他的故事及人物绝少有具体的限制，古龙的创造的是人生孤岛上的独立王国，既无繁复的历史背景，也无实在地域的依托。
三、二人塑造的人物风格不同，金庸的萧峰、张无忌等人，都是悲天悯人的“大侠”，有家国情怀、可以为了大局，牺牲自己。而古龙笔下的李寻欢、傅红雪、小鱼儿，以及楚留香、陆小凤等，无不或厚或淡地带有浪子色彩。他们孤傲不群，感情深沉，无畏而自负，有所为又有所不为。
三、写作语言风格迥然不同，金庸的语言传统文化浓厚，从人名上就可以看得出来，比如周芷若，名字来历可以从《离骚》里找到渊源，而古龙语言犀利、干脆，如铁画银钩，毫不拖泥带水，比如，“一个人如果沉溺于酒，必定有他伤心的事，而伤心的人必定是多情的人。”他打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。按古龙自己的说法：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。”
四、二人的写作技巧不同，金庸是将传统文化，比如围棋、酒、诗词等文化融入到叙事中，让人感受到古典文化的魅力，而古龙的小说最大的特点就是创造性的将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格。
五、二人对“武功”的描写不同，金庸的人物，多是历经磨难，逐渐成长起来的，比如郭靖，多少老师，被他的智商气得哭笑不得，而古龙的人物，武功是突出间长足发展的，比如李寻欢的飞刀。
六、二人的小说有很大不同，但是如果仔细回味，二人的写作精神是一致的，比如金庸小说里有很多佛教人物，但是这些人物，有充足的儒家的出世思想和精神，而古龙小说里的人物，“虽万千人吾往矣”，同样也是儒家的出世思想和精神。可能这也是读者喜欢二人小说的原因，因为我们有着相同的儒家文化的根基。

『伍』 武侠五大家

【温瑞安】 在谈到温瑞安的时候，武侠迷们习惯上把他和金庸提到一块儿，我听人说，金庸曾把他看作是知己。我不知道金庸是否曾经这么说过，在我看来，温瑞安的确与金庸的距离太远了。如果金庸是一座山的话，温瑞安顶多就是一座小土包。我想他是想融合金庸与古龙二者的特色于一家。他与古龙“一样”，喜欢用短句，一句话，几个字就组成了一段话，也像古龙一般，时不时编排一些惑人的警句，以期收到情节突兀、摹状深刻的写作效果。可是画虎不成，我强烈得不喜欢这种照抄的格式。每个人都应该有自己独特的个性，写作也一样。温瑞安不但照搬古龙的短句格式，也像古龙一般写“名言警句”。果然，我在网上找到了一篇题为《温瑞安妙语》的帖子，荼毒之广，令人心惊。可能是温瑞安正在学习阶段，所以模仿别人也可被原谅。可是他毕竟已经有了这么多作品了，甚至还可分为“四大名捕系列”、“神州奇侠系列”、“说英雄谁是英雄系列”等十多个系列。我想如果是模仿，也该够了。我看的是《神州奇侠系列》，大侠萧秋水的故事。看了几本，实在看不下去了。此刻，我方才想起了古龙的好处。现在重新再读古龙的时候，看法已不再像从前那么偏颇。呵呵，看来，读温瑞安也让我懂得了看待一个作家一定要全面。在《神州奇侠系列》里，有两个活宝喜爱斗嘴，也能让人笑一笑。可是，我又想起了了可爱的桃谷六仙还有少年石破天。比起这些笑话大家来，那两个活宝便小巫见到大巫了。

如果用一个字形容金古，金庸可形容为“大”，古龙可形容为“奇”；温瑞安兼采两家之长，却显得一无“大”，二不“奇”，令人惋惜。看温瑞安的样子还年轻，希望他可以做出突破。

【司马翎】 我读黄易的小说在温瑞安和司马翎之前。黄易曾说过，“金庸对人物的描写栩栩如生，活现纸上；司马翎则对人性的刻画入木三分、大胆直接、卓见哲理、俯拾即是……他们都各自创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！”可见黄易对司马翎的推崇程度。因此我下载了之前并不曾听说过的司马翎的作品。与古龙相类似，司马翎的作品也可根据创作时期分为前期和后期，而后期的作品尤其体现了所谓司马翎对人性的刻画之“神”。这是一个我看过一篇后就不想再读其他作品的作者。并不是我厌烦他的作品，而是太累。看他的作品，有点像以前看外国翻译过来的书。不同的是，看国外的翻译作品，是语法习惯上拗口；看司马翎的作品，则是大段成篇的对人性的描摹，不晓得是太冗长还是太艰深，脑袋是在承受不了。于是，我在看他的作品的时候，学会了“一目十行”的功夫。这应该就是普通读者与作家的关注点的不同罢。读者关心的是故事情节如何夺人耳目；作家如黄易者关心的则是如何从中学习。如果黄易所说不差，司马翎的刻画功夫的确是高人一筹。我从来没有见过有哪一位作家，无论是写武侠的，写正史的，还是写其他方面的，有如此高明的描摹人性的功夫。小说里的重要人物，能够纯粹通过说话进行精神方面的较量。以至于我认为司马翎笔下的人物肯定都是天才。写武侠至于如此大费周章吗？金庸古龙写过从来没有过如此“费脑力”的人物，但是他们的作品远比司马翎要受读者欢迎。看来，司马翎的作品或可以做作家们的心理学教材，却成不了读者群众受欢迎的作品。不过这正是司马翎独特的高明之处。起码没有一个作家能够在人性刻画方面如此出众，冗长也好，绝妙也罢，没有人可以轻易地胜过司马翎。如果有一天我要写武侠，司马翎一定是一个不得不选的心理学老师。突然有个疑问：温瑞安学金庸、学古龙，怎么没有学司马翎呢？我的答案是，司马翎太难学了。我不清楚司马翎的人生经历，可能是他经历了一般人没有过的痛苦经历，养成了小心翼翼的作人习惯，从不轻易地相信别人，久而久之，练就了一双看透世事沧桑的火眼金睛，于是他的作品也带入了他无奈的人生经验；还有一种可能就是他是心理学的大师，运用心理学来描摹人性，在他来说是驾轻就熟，于是开辟了武侠小说的新境界。司马翎可以“大师”来称呼。

【黄易】 黄易是在金庸之后第二个让我爱不释卷的作者。我最喜看的是他的《大唐双龙传》和《寻秦记》。《寻秦记》引人入胜的是他的写作手法，以今入古，实在是太意外了，而且这意外不仅仅是一时一事，在整部书里，几乎时时处处都体现了出来。而《大唐双龙传》，两个打不死的主角，屡败屡战，以战养战，卓异的先天资质加上后天离奇的坎坷经历以及不息的努力奋斗，终于成功。黄易能算得上是经典的也就这两部了，其他的大多涉及科幻以及现代题材，没什么意思。《大唐双龙传》最引人注目的还是武功，最不可思议的是徐子陵的结印功夫。这部书完成于上世纪90年代末吧，那时候日本的《火影忍者》还没有出现，所以结印功夫应该算是黄易的首创。我对佛家文化甚不了解，手印文化可能属于佛教文化的一支吧。但不论怎么说，能把这种手形变幻化在武功里面运用，的确是前无古人的创举。我觉得，如果《大唐双龙传》不涉及政治会更好一些。我认为，武侠小说不应该把正史上的人物随便拉进来。小说里，李世民摇身变为武林高手，可以和神功初成的寇仲徐子陵相提并论，属于一级高手的行列；而李元吉、李建成、李渊犹胜，乃是特级高手的级别。这无疑贬低了小说的“可信度”。虽然武侠小说是一个天马行空的想象世界，但他毕竟有自己生存发展的原则，读者对武侠世界的憧憬也基于这些原则之上，如果作家们随意破坏这些原则，很容易会导致读者对作家所营造的武侠世界的不信任。寇仲的心跳得快了一下，李世民竟然能够听出来，说出来谁能相信？黄易的新作《边荒传说》里，刘裕竟然是如此高明的武学大家，更加没有人肯相信了，除非不知道刘裕后来是皇帝。而金庸的武侠世界里，成吉思汗只精于骑射，朱元璋常遇春仅仅会武而已。这与正史差别不大，所以读者都相信。因为这个缘故，对《边荒传说》，我始终提不起兴趣看下去。《边荒传说》编得比《大唐双龙传》差远了。《大唐双龙传》第二个缺点是卷帙浩繁，冗溺不堪。整部书竟然六十三卷，每卷十三章。太可怕了。有一千万字吗？应该有吧。真是不可想象。可能比金庸所有武侠小说的字数加起来还要长吧。黄易简直就是个怪物。这样的写法，有好有坏。好处是，读者可能尽情地徜徉在作家为读者所创造的武侠世界里，不必担心这个世界很快走到尽头，但必须以作品的质量作为前提。如果是粗制滥造的作品，有谁会愿意糟蹋自己的时间呢？坏处是，作品累赘不堪，结构不紧凑。写小说，一方面是为了塑造作家心目中理想的人物，另一方面是揭露一定社会一定制度下人类的生存状态。作品的内容长度能够恰如其分得表达出作者的写作目的就足够了，何必硬要编排无谓的故事来“哄骗”读者呢？如果时间太多，不如创作其他类型的作品来丰富自己的写作生涯，一棵树叶子再多，也仅仅只是一棵树，它终究变不成森林。看看金庸的作品以及他笔下的那些性格迥异且神态丰富的人物们，以射雕三部曲为例：郭靖、杨过、张无忌，大仁大义有之，桀骜不驯有之，温厚端方亦有之。反观黄易的作品，这些能够数得着的人物，太局限了。寇仲霸气，徐子陵淡泊，仅仅如此；而燕飞则沦于楚留香之流，刘裕更加没有什么性格，乏善可陈。唯一能称赞的仅仅是故事编得好又长，能够吸引住观众的眼球。只有娱乐性，没有深刻得可打动人心。难道黄易也想学倪匡，挣点稿费作富翁？