武侠小说五五阅读

⑴ 古典武侠小说

金庸全传
神墓

⑵ 金庸第一部武侠小说是什么

武侠搜嫌皮小说我最喜欢，金庸、梁羽生、古龙。
这些作品我不信有人没看过，《楚留世差香传奇》《武林三绝》《侠客行》这些都比较熟吧，太多了，我就不列出来了。
我给大家介绍一下一些新的武侠小说吧，《剑心长虹》《风声鹤唳》《傲视传奇》-----》有、看、书、社《者弊-----
欢迎点评这个工众号的这几部武侠小说

⑶ 金庸十五部武侠小说名称（按创作时间排）

金庸先生于一九五五年创作出了第一部武侠小说《书剑恩仇录》，最后一部《越女剑》则创作于一九七零年，十五部长短篇小说写了十五年（《鹿鼎记》于一九七二年连载完毕后，四十八岁的他宣布封笔）。
《书剑恩仇录》（1955 年）、《碧血剑》（1956 年）、《射雕英雄传》（1957-1959 年）、《雪山飞狐》（1959 年）、《神雕侠侣》（1959-1961 年）、《飞狐外传》 （1960 年）、《倚天屠龙记》（1961 年）、《白马啸西风》（1961 年）、《鸳鸯刀》（1961 年）、《连城诀》（1963 年）、《天龙八部》（1963-1966 年）、《侠客行》（1965 年）、《笑傲江湖》（1967 年）、《越女剑》（1970 年）、《鹿鼎记》（1969－1972 年）

⑷ 金庸一共有几部作品他写的第一部小说叫什么最满意的是哪一部！

金庸先生一共创作了15部武侠小说，每一部都堪称经典。这十五部金庸武侠小说分别是：《 书剑恩仇录》、《 碧血剑》、《 射雕英雄传》、《 飞狐外传》、《 雪山飞狐》、《 连城诀》、《 天龙八部》、《 白马啸西风》、《 鹿鼎记》、《 笑傲江湖》、《 神雕侠侣》、《 侠客行》、《 倚天屠龙记》、《 鸳鸯刀》、《 越女剑》。

金庸先生的第一部武侠小说是《书剑恩仇录》，写于1955年。此时的金庸江湖中还没有“内功”这个概念，陈家洛闯荡江湖靠的是招式和速度。金庸的最后一部武侠小说是《越女剑》，写于1970年。这是一部短篇小说，书中的越女阿青最后一人一剑挑翻了两千重甲侍卫，其武功已经接近仙侠水准。

《鹿鼎记》是金庸武侠中文学价值最高的巅峰之作，也是金庸先生最后一部武侠小说。金庸曾说过：小说反映社会，现实中并没有绝对完美的人。而《鹿鼎记》则更为真实，更像现实社会。

我们很难对鹿鼎记做出精准的评价，却可以去看看一些文学大家对金庸《鹿鼎记》的评价：

倪匡：《鹿鼎记》可以视为金庸创作的最高峰、最顶点。

严家炎：《鹿鼎记》就是现代主义，它是武侠小说里边的一种现代主义，可以说是很特别的。

陈墨：有点武，有点侠，像是史，像是奇，是谓“四不像”，正是《鹿鼎记》的独创，亦正是《鹿鼎记》的精妙之诀。

“鹿鼎记”中确实少了很多“武侠风格”，但其实是金庸先生的一种回归和感悟。人生如戏，戏如人生，小说的最高境界，就是接近于真实。在武侠世界中，武林高手虽然厉害，但其实最还是人心、城府、运筹帷幄等，也因此，鹿鼎记中的主角韦小宝虽然武功低微，但却是混得最好的一个男主角。

因此，若是从文学价值层面来说，《鹿鼎记》绝对是金庸的巅峰之作。也正是因此，金庸写了鹿鼎记后，觉得再写也很难超越，或是重复，这才封笔退武。

⑸ 金庸武侠小说顺序是什么

金庸的15部小说按故事情节的先后顺序：

1、《越女剑》- 越王句践复国

2、《天龙八部》- 北宋

3、《射雕英雄传》- 南宋

4、《神雕侠侣》- 南宋末

5、《倚天屠龙记》- 元末

6、《笑傲江湖》- 明中

7、《侠客行》- 明中

8、《碧血剑》- 明末

9、《鹿鼎记》- 清康熙

10、《书剑恩仇录》- 清乾隆

11、《飞狐外传》- 清乾隆

12、《雪山飞狐》- 清乾隆

13、《白马啸西风》- 清

14、《鸳鸯刀》- 清

15、《连城诀》- 清

(5)武侠小说五五阅读扩展阅读：

金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间的恩恩怨怨，最终造就了不同个人、门派、国家、民族、教会、朝代的各种悲剧。从本质上来说，金庸正是企图通过在小说中抒发强烈的悲剧情怀，旨在达到解构负面价值、弘扬正面价值的效果。

在金庸创作的小说里，“情”与“理”深刻体现了生命本质与传统道德之间的永恒矛盾，具体来说就是爱情与道德规范的冲突。显然，金庸的作品没有过多的抑情绝欲的说教，更没有与传统道德文化相违背的滥情现象。

他仅仅通过“情”与“理”的描述，向世人展示了爱情中的悲剧意识，通过对人真实生命的适当描述和张扬，反映了对禁锢人们和社会发展的“理”的反抗。金庸的爱情悲剧意识是对现代爱情的讴歌。

网络——金庸

⑹ 如何评价金庸的小说

问题一：金陆猜皮庸是怎样评价自己的武侠小说的 我写的武侠小说长篇共十二部，短篇三部。曾用书名首字的十四个字作了一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。最后一个不重要的短篇《龚女剑》没有包括在内。最早的《书剑恩仇录》开始写于一九五五年，最后的《越女剑》作于一九七○年一月。十五部长短小说写了十五年。修订的工作开始于一九七○年三号，到一九八○年年中结束，一些是十年。当然，这中间还做了其他许多事，主要是办《明报》和写《明报》的社评。
遇到初会的读者时，最经常碰到的一个问题是：“你最喜欢自己哪一部小说？”这个问题很难答复，所以常常不答。单就“自己喜欢”而论，我比较喜欢感情较强烈的几部：《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《飞狐外传》、早差《笑傲江湖》。又常有人问：“你以为自己哪一部小说最好？”这是问技巧与价值。我相信自己在写作过程中有所进步：长篇比中篇短篇好些，后期的比前期的好些。不过许多读者并不同意。我很喜欢他们的不同意。

问题二：金庸哪部小说受到评价最高？如何评价？ 无疑是天龙八部，天龙八部这部作品无论是从创作年代，写作目的，以及内容方面，都达到了金庸所有武侠小说的最高高度，它将射雕三部曲中一直贯穿的民族主义及爱国思想，深化到了各民族的角度进行剖析，不但是汉族，契丹，吐蕃，摆夷包括金人都有着他们的爱国爱族思想，由此，金庸提出了一个千古以来大家一直讨论着的问题：“ *** 究竟是不是上等民族，难道除了 *** 其他人都是夷狄禽兽？”答案当然是不，为了地位，为了权力，长时间以来在中国，各民族之间的战争可谓不计其数，所以，金庸就提出了“神武不杀”，宣扬和平，主张民族大同，各文化交融的方针，这不但增强了小说的文学价值，在另一方面也起到了易换世风的作用，而且天龙八部一书的脉络结构以及写作手法，都达到了近兆销代武侠小说的一个巅峰，所以说，天龙八部是金庸武侠小说的巅峰之作“北乔峰，南慕容”，这就是江湖上盛称的两位青年才俊。两人都有高超的武艺，有着各自的追求。然而，两人的结局都是悲剧性的。乔峰有着豪迈豁达的气质与“虽千万人吾往矣”的英雄气魄，又有强烈的民族气节。上至王侯，下至普通的江湖人物，都对他无比尊敬。而为了救阿朱，大战聚贤庄，更是动人心魄。当智光和尚问他对当年武林人士雁门关大战契丹的态度时，他说：“但乔某纵然无能，却也是一个有肝胆、有骨气的的男儿汉，于这大节大义份上，决不致不辨是非。我大宋受辽狗欺凌，家国之仇，谁不思报?倘若得知这项消息，自当率同本帮弟兄，星夜赶去阻截。”“诸位前辈英风侠烈，乔某敬仰得紧，恨不得早生三十年，得以追随先贤，共赴义举，手刃胡虏。”然而，他或许做梦都没想到，他所敬仰的这次义举，却是一次误杀，并且，杀的是自己全家。他也不会想到，他自己原来就是他所仇恨的胡虏。从此，他踏上自己的悲剧之旅。为了报仇，一掌误杀了自己的爱侣阿朱；为了对自己民族、君主的忠诚，一剑刺死了自己。“萧峰大声道：‘陛下，萧峰是契丹人，今日威迫陛下，成为契丹的大罪人，此后有何面目立于天地之间?’拾起地下的两截断剑，内功运处，双臂一回，噗的一声，插入自己的心口。”一掌使得“塞上牛羊空许愿”，亲手埋葬了自己的爱情，从此走上了灵魂无法拯救的痛苦深渊；一剑“教单于折箭，六军辟易”，同时也结束了自己的生命。一掌一剑，成了萧峰生命中永远不可言说的伤痛。其悲剧起源于多年前的雁门关大战，而直接的导火索却是一个女人的嫉妒。“马夫人微笑道：‘我还想要什么?乔峰，我恼恨你不屑细细的看我，以致酿成这场祸事，你要我告知那带头的大哥的名字，那也不难，只须你将我抱在怀里，好好的瞧我半天。”世间之情事，多种多样。嫉恨对方，不惜把对方往悲剧的路上牵引，为的竟然就是让他能抱着自己看一眼。慕容复为贵族的后代，虽然没落，但却依然有着雍容华贵的气质。为了复国的理想，他能舍弃一切，包括爱情。他心中始终想到的是他父亲对他的叮嘱：“除了中兴大燕，天下更无别般大事，若是为了兴复大业，父兄可弑，子弟可杀，至于男女情爱，越加不必放在心上。”尽管在旁人眼里，他的这种追求是很愚蠢的。正如王语嫣说的：“是的，他是燕国慕容氏的旧王孙。可是已经隔了这几百年，又何必还念念不忘着祖宗的往事？”他不学中国字，但是也不懂祖宗的鲜卑文。他就那么固执地一如既往地，为着心中的一个遥远的梦与理想去追求。即使，到最后，他所有愿望在现实中都破灭了，自己也疯了。在疯中，他仍然执著地实践着自己的梦想。这是一个为自己的理想，近似自虐的形象。不能简单说慕容复是一个贪恋权势的人。他的所作所为，以及最后的悲惨结局，更多的是自己的一种权力意志的毁灭。他试图通过自己的努力去改变社会。从表面症候来讲，他与抱着街上走过的一......>>

问题三：如何评价金庸先生的小说? 作者：曹正文 《鸳鸯刀》是金庸小说中别具面目的艺术作品，它以趣动人。在这幅“江湖谐趣图”中，武林英雄、江湖好汉，个个妙趣横生。武侠小说中文字之调侃，非《鸳鸯刀》特有。但同篇皆有喜剧的色彩，这在武侠小说中实属罕见。 《鸳鸯刀》的缺陷是：表现“武”与“侠”的场面不够淋漓尽致，情节中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍逊，结尾又落入“大团圆”的窠臼。 作者：曹正文 《神雕侠侣》的主题是一个“情”字------“问世间，情是何物？直教生死相许。”这说明金庸小说除了表现传统武侠小说“忠奸”、“恩仇”的主题外又有了新的变化。金庸塑造了社会叛逆杨过与任情而为的小龙女(这是武侠世界中的两个艺术典型)，并通过杨过与郭靖的矛盾冲突，去表现社会与人的本性不可调和。就主题而言，《神雕侠侣》是令人刮目相看的佳作。 但我因为，在《射雕》三部曲中，它还排在最末。它既没有写出《射雕英雄传》中气势宏伟的场面，其人物典型也不如《倚天屠龙记》那么丰富多彩。 它的弱点还在于写几次战争都有点松散，其中的主角杨过与小龙女，也不十分可爱。书中的配角如郭靖、黄蓉，失去了他们在《射雕英雄传》中的魅力。 令人难忘的郭襄又出场太晚。只有她姐姐郭芙尚不失为成功的艺术典型，虽然她是一个令人头疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎记》是金庸小说的封笔之作，也是武侠小说中的“四不像”作品。倪匡称它为不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说中的极品，又断言称得上是古今中外第一好小说。在金庸小说中，理所当然排名第一。 持倪匡兄这种观点的人可能不少，但也有不少武侠小说爱好者对此持截然相反的观点。据我(指曹正文)所知，有人(包括武侠小说研究者)至今未读完《鹿鼎记》，理由是读不下去。 一部小说能引出两种截然对立的看法，至今说明《鹿鼎记》的长处与缺陷是明显存在的。 文学是人学。《鹿鼎记》在塑造人物形象上有大胆的创新与突破。韦小宝无疑是一个成功的艺术典型。他的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。一个从妓院走向宫廷的无赖(完全不懂武功)，居然成为武侠小说中的第一主角，这是金庸的一大创新。 金庸以韦小宝作突破其实是要突破武侠小说的传统格局，并深化武侠小说的主题。《鹿鼎记》超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，去表现中国“国民的悲剧”与“文化的悲剧”。这种立意是相当成功的。 但不像武侠小说的武侠小说，是否真的是武侠小说的最高境界？我以为大可商榷。 《鹿鼎记》至少有三个弱点：第一，结构松散。故事情节缺少一个整体的框架。 第二，太少武侠味。除了海大富与太后比武一节极为精彩，其他武打如同儿戏。 第三，全书中缺少一个可爱的正面艺术典型。 从我个人爱好来说，我不喜欢被美化的小人(韦小宝)与被美化的皇帝(康熙)。 金庸从写好皇帝起笔(《书剑恩仇录》)，又以写好皇帝收笔(《鹿鼎记》)。这是他写武侠小说的一大失败。
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问题四：如何评价金庸作品的文学造诣 金庸纯“讲故事”的通俗小说成就，如《射雕三部曲》，至少不下司各特之于英国、大仲马之于法国。考虑到大仲马无可争议的大师地位，金庸的大师地位毋庸置疑。
而另外三部，我认为完全可以当作“文学作品”，超出“讲故事的通俗小说”。即：
《天龙八部》被夏济安、陈世骧两位先生盛赞，认为有悲天悯人的古希腊悲剧色彩。这两位先生都算学术宗师，眼光品味远在我之上。
《笑傲江湖》作为政治寓言的伟大小说，个人认为品第甚高，历史地位至少不该低于《镜花缘》。
《鹿鼎记》对中国武侠作用，大可以当做《堂吉诃德》之于骑士小说。
金庸在传统叙述方面，华丽多样。比如《射雕》里密室疗伤一段，纯是希腊剧格局。其故事讲述技巧绝对大师级。然后文本中的文化意味，比如诗词、器物、书法、政治、音乐等，繁杂多样。丹纳说佛兰德斯只有一个鲁本斯，一如英国只有一个莎士比亚。在故事的广阔时空方面，金庸是史诗级的。虽无法作为《金瓶梅》级别的历史风俗剧，但单把他作为一个“时代剧作者”，也可以是马洛级的――哪怕够不上莎士比亚吧。
故此，我倾向于认为，金庸之于中国，至少不下于大仲马之于法国，甚至可以推到狄更斯之于英国的地位。《天》《笑》《鹿》和《射雕》单拿出来，哪怕不能说齐平四大名著，至少可以压倒《儿女英雄传》、《镜花缘》、《海上花》、《三言》这一流作品。论结构，金庸的相当一部分小说可以压服《儒林外史》（其实等于短篇小说串联）及以下级作品。

问题五：如何评价金庸先生小说里的少林寺? 少林寺有戏份的金庸小说主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《鹿鼎记》
此外，《书剑恩仇录》里出现了南少林。其他小说中可能出现过少林弟子、少林武学，但都没有正面写少林寺。
这样一来问题的答案就不难得出了，只需看看这几部小说中少林寺做了什么即可。
《笑傲江湖》：囚禁任盈盈
《倚天屠龙记》：驱逐觉远张三丰师徒、争夺屠龙刀、囚禁谢逊
《天龙八部》：错冤乔峰、惩罚虚竹
《鹿鼎记》：接收韦小宝修行
《书剑恩仇录》：阻拦陈家洛查档案
综上，除了《鹿鼎记》以外，少林寺总是站在主角的对立面上。实在是让读者喜欢不起来。
不过少林寺作为名门正派也自有其好处，就是讲规矩。比如《笑傲江湖》中与任我行等约定三局两胜，《倚天屠龙记》中与张无忌约战金刚伏魔圈，《书剑恩仇录》中与陈家洛约定闯五关。即使是驱逐觉远师徒、惩戒虚竹，也完全是按规矩办事。少林寺永远不会像旁门左道一样不择手段。
而且，在金庸小说中，除了郭靖等个别墨守成规老成持重的之外，大部分主角都代表着革新的力量，少林寺相比之下当然就显得迂腐守旧。

问题六：怎么评价金庸小说里的三观? 恕我直言，你要把金庸的三观当做正能量，当做标准来看，你这个人就彻底的废了。
我们就来评价一下金庸典型的三观。个人作为射雕某人物迷，主要用射雕举例子了。
第一，漠视法律法规。先不说武侠小说杀人不犯法，害人不犯法。就比如说杨铁心和郭啸天，他们和朝廷要犯丘处机认识，朝廷派兵捉拿，他们竟然拒捕，最后还被美化成英雄形象。实在令人恐惧。希望搞清楚，一个越是文明的社会，法制越是应该高于人治。你可以说宋朝 *** 昏庸，但是郭杨没有离开宋朝的土地，认为自己是宋朝子民，当然应该按照法律法规做事。罔顾法律，暴力抗法，还能给洗白，这个问题就很可笑。你不管对方是出于好心还是坏心，难道你有自以为正当的理由就可以抗拒执法了么？
第二，金庸里婚姻价值观清奇，切勿模仿。比如说包惜弱知道杨铁心死了，所以改嫁给完颜洪烈，丘处机知道她失节竟然要杀死她，这个就是明摆着三观有点问题。还有瑛姑出轨以后，生了个小孩，要让段皇爷喜当爹，人家拒绝救小孩，她竟然对段皇爷屡加报复。这种女人比马蓉还恐怖
第三，残害无辜。这个例子很多啊，比如阿紫残害游坦之，黄蓉割管家的手，偷鸡摸狗一类的。有一些人，你觉得他做的不对，你可以通过法律途径解决，你也可以先劝诫，而且很多被伤害的人本身行为没有太大问题，更没有构成应该被人割胳膊耳朵的程度。这些自诩正义的武林人士呢，竟然对这些人的人权进行践踏，这种故意伤害罪，甚至把人家搞成伤残，简直是令人发指！
第三，颠倒历史，颠倒黑白。一些历史人物，比如韩腚姓飧雒髅魇歉鲋髡脚桑不知道金庸为啥把他写成主和派，还有尹志平这个好像是个历史英雄啊
第四，女人无人权。鹿鼎记里韦小宝有 *** 犯的罪行，竟然给他当主角，也没受到制裁，被害者还爱上了他，简直就是有点可笑。
第五，民族主义过于浓重。射雕这部书读下来给我一种感觉，只要金人就是坏的，就是该杀死的。金人当年是侵略了宋朝，有些不仁不义撕毁合约的行为，可是全民族把金人当做没有人权的民族，尤其是对女真人已经上升到了民族歧视的高度！文中只要杀金人，害金人，捉弄金人，就全是正义的。我的天，金人也不全是坏人好吧？宋人这么做和金人迫害汉族有什么区别？简直就是愤青不带脑子的爱国。还好后期金庸把这一问题给弱化了。
第六，运气论。这个神话武侠都有，主角总是有奇遇，自己给人感觉却没有努力去向那个方向努力。很多作品的通病。

问题七：现在文坛怎样评论金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大恶、大善大邪、大俊大美的人物形象，编写了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情节，风靡数十年，影响数亿人。因为种种原因，20世纪中国作家的作品一般都飞扬不起来，但金庸使中国作家的作品飞扬起来了，这难能可贵。 贾平凹：我从1992年开始接触金庸的武侠作品，此后我收集了很多金庸先生的作品，其中对《笑傲江湖》特别感兴趣，也有许多感慨。我很喜欢金庸小说中弥漫的那种气氛，感觉就是在读一幅中国山水画，那些景色是扑面而来的。金庸小说写作方法独特，有高超的想象力，读金庸小说，使我受到了许多启发，从中汲取了不少写作方法。作为报人，他的小说站的角度很高。金庸小说写的是江湖和武侠，但其作品却透出金庸写作时代的现实背景。他把国与国之间的对峙，把政治矛盾都写进了江湖中，显示了作者对现实社会宏大而又深刻的感知。这种感觉在《笑傲江湖》里很明显。（金庸插话：当时写《笑傲江湖》的时候，正是“文革”进行得如火如荼的时候，我每天都要在《明报》上写评论，当时情绪很激动，于是在小说中也不由自主地渗透了一些自己的观点，借此纾解内心的不平之鸣。） 魏明伦：我多次说过，《还珠格格》中的小燕子就是《鹿鼎记》中的韦小宝。但小燕子与韦小宝又有很大的不同。主要是因为作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韦小宝人性中的某些缺陷，向年轻读者清楚地表明小说中的一些东西是不能模仿的。因此，韦小宝虽然家喻户晓，却没有人把他当偶像学。而琼瑶却缺乏金庸先生那种清晰的责任感，用欣赏的眼光把小燕子的坏毛病更加张扬，形成了所谓的小燕子现象，许多孩子把她当作偶像来模仿。 费勇：金庸小说是中国文化从古典转向现代的作品，形象地说，是对古典中国做了一次细致的回望。读金庸小说，能唤起人们的记忆，通过回忆古典中国，反思中国从“五四”以来的种种社会事件。金庸小说的写作地点在香港，流行于五十年代至今。与金庸差不多时代的还有余光中、白先勇，还有“新武学”。这里面有作者的文化背景，表明了海外的中国知识分子与民族文化的相融相从。 汤哲声：我国的文坛对武侠小说和金庸小说一直争议不断。前不久，在北京现代文学研究院的一次会议上，金庸小说又一次引起了争论。我个人认为，对金庸小说无原则地贬低和无意义地吹捧都不是健康的文学批评。以学者的眼光看，金庸小说并不是孤峰突起。在中国现当代文学史上，金庸小说已经是第三座高峰。二十世纪二十年代是武侠小说的第一个高峰，平江不肖生写的武侠小说第一次将武侠带入了江湖；上世纪四十年代初是武侠小说的第二个高峰，武侠小说又走进了历史，使江湖与“江山”相结合；金庸小说则是第三个高峰，他继承了武侠写江湖、写历史的传统，又创造性地使武侠小说走进了人性阶段，创作了人性化的武侠小说。金庸先生塑造的人性，与“五四”以来塑造的人性有些不同，金庸小说中更多的是传统的东西。 肖云儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登庙堂之高却有方间和山林的侠义，显示了“止戈为武、信义至上”的信念，是将民族文化转为了可感知的故事。金庸小说是现代平民的神话，在他的小说中，中国民间的人性得到了充分的表现。小说人物可以随心所欲，敢说敢笑敢爱敢恨，当不能取得功名利禄时，就从侠，信守道义，重信守诺，甚至可以弃官从友，真是潇洒人生。 李震：金庸小说是现代平民的神话。在他的作品中，平民已不是国家机器的螺丝钉，不是任人宰割的羔羊，而是拥有巨大潜能的主体，他们勤劳，善良，一旦遇上奇迹，就有可能成为英雄，就可以勇往直前。这种平民神话比现实主义作品更注重人性内涵，对认识现代人具有重大意义......>>

问题八：名家对金庸小说的较高评价 小说评论
金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
评论一
在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖――与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带......>>

问题九：如何评价金庸的《碧血剑》这部小说? 《碧血剑》是当代著名作家金庸著于1956年（丙申年）的第二部武侠小说。已经过三次修订，收录在《金庸作品集》中。本书讲的是明末抗清将领袁崇焕之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。
金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。
所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只是一线出色，还有可观之处。到了金蛇郎君那一线告一段落之后，就有溃崩的迹象。尤其是到了末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。
那一段败笔，在金庸重新修订他的作品时，几乎整个改写，改写之后，自然比前次发表时变好得多，但在金庸作品中的“劣品”地位却不变。
在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，而金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人、可爱。
《碧血剑》的另一个特色是金庸采真实的历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，崇祯的女儿长平公主，可以在江湖上行走。这都是虚构和真实的揉合，真真假假，成为金庸小说的一大特点，而到了《鹿鼎记》时，更是发挥到了淋漓殆尽的境界，令人叹为观止。《碧血剑》在金庸的作品中，是最乏善可陈的一篇，其地位、排名在第十二位。
值得一提的是，在新版《碧血剑》的单行本中，有一篇附篇：《袁崇焕评传》。
这篇评传，以深入浅出的文字写袁崇焕，对于明末的历史，做了极详实的叙述，也写出了一个历史上英雄人物，因为性格而铸成的悲剧的那种悲壮而无可奈何的境况，令人阅后沧然。
这篇文字中，对于群众的盲目性，虽然没有什么严重的字眼加以谴责，但是非议之意，跃然纸上。

问题十：如何评价金庸武侠小说中的“武”与“侠”? 武与侠是技与道的表象，侠是民族大义与江湖道义的精神，是贯穿小说的灵魂所在，是道之所存。武侠小说传播的是民族大义、江湖正义，其一是关乎国家民族的至高无上的大义，其二是关乎社会秩序、行业自律、家族教化、民间道德的江湖道义，这些都与家族、个人的荣辱、利益和生死息息相关。
要维护民族大义与江湖正义，武艺是最好的手段，是工具，从属于人的道德。武艺如果从技术层面达到一定高度，能够上升到道的境界；换言之，如果为大义和正义所用，其境界则会迅速提升。
侠上至高无上的道，武是道的体现；没有武技，侠只能是空谈；没有侠义精神的武技，则会为恶人所用，沦为恶人的帮凶。武技是基础的修养，是技术水平的修炼和提升；侠是主导灵魂的精神，是精神层面的修养。在金庸小说中，侠不是孤立地存在的，与佛、道、儒诸家的修养是相通的，济弱扶倾、济世救民的宗旨是一致的。由于小说常常处于历史架空的格局中，没有了朝代特定的政治影响，侠义这种与个体相宜的精神，更易于操作。

⑺ 惊艳的武侠小说

第一本：《转世之魔魂传说》作者：阳明山光

简介：

悠久的战魂，天难葬，地难灭，十世轮回，九世情缘。一把剑，一个人，站在天涯海角边。爱恨情仇，挡不住他炽热的心。悲欢离合，世事常态。神魔挡不住我的步伐。妖域？你老大是我小弟。仙人？仙人你个板板。

佛祖？我让你鸡飞狗跳。神丹妙药？那是我宠物的零食。世界之大何处不去得。沧海一声笑，涛涛两岸潮“我醒了，这里是哪里！”

⑻ 梁羽生的武侠小说有什么特点

古龙的武侠小说比较欧化，用的语言多短句，而且剧情悬疑度很高，让人爱不释手。梁羽生的武侠小说比较注重真实描写，语言也很直白。而且梁羽生有些小说是描写神魔的，有点类似志怪小说

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内容预览：
第二十六章昭雪（1）
红|袖|言|情|小|说
眼见得易大侠办席赚了大钱，孔老三大感眼红，涎着脸皮对南宫说：不如我们也办一场吧，挣点零花钱使使。
南宫一玉白他一眼。
孔老三来劲了又说：赚钱才是王道，哪怕我们假结婚也可以啊！赚了钱五五分成。
这次吃了南宫一腿。
孔老三很委屈：你七我三也行啊，不用动手打人啊！
大伙都看得出来，南宫其实对孔老三还是蛮有好感。
孔老三的家并不远，回到渝州城后还一次没回去过，孔老三万分热情的邀请南宫去他家里玩，南宫羞羞答答的答应了，两人躲一边鬼鬼祟祟的商量半天，准备给孔老三的母亲买点礼物带回去，颇有点新媳妇第一次登门的味道。
新婚三天后，大侠带着大把的银子回到少林武校还债。
武校的弟子还是在不辞辛劳的苦练武艺，这么久不见，大侠感觉好些弟子越练越退步了，而且大部分头期报名的弟子都还没毕业，看来的确是误人子弟啊。大伙看见大侠回来也很开心，热情的围着大侠问长问短。大侠好心的指点几招，嘱咐……

⑽ 关于武侠小说

那就是著名的神州剑气升海上了。

发不全，楼主去播客里看

简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版

一、追本溯源，一脉相承

编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。

受命主编这套书，是荣幸，也是责任。

带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法

和做

法。

“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中

的小

道”了。

由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。

香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样

庄严

地在研究它。

他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则

像金

圣叹批“才子书”那样来解读它。

我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿

子、

好作品”。

我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。

”看了三十年的稿

，多

多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明

”的

学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。

这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。

“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。

武侠小说自然也不能例外。

换“新”就

不能

弃“旧”。

综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：

它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公

案说

部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠

小说

于焉成型，并成为大众文学的主流。

到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南

方的

顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。

到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。

这批万

里投

荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在

箱

底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售

。

一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。

这批

寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离

愁。

随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气

”，

在 *** 法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧

小

说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。

台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤

凰，

像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出

以后

灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。

二、兴起。

数台、港英雄霸主

到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。

*** 当局实施地方自治，提高民权，开始重

视新

闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。

民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊

，于

是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。

新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁

羽生

和金庸两位先生的崛起武林。

当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金

庸的

《书剑恩仇录》。

由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。

原本服

务文

化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文

坛。

此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。

在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天

等人

的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。

一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。

一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及

《紫

府迷踪》雄据《联合报》副刊。

另一位就是名满海内外的卧龙生。

卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。

河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，

以其

特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。

卧龙生少小离家，未能接受完

整的

教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精

华，

加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说

《惊

虹一剑震江猢》。

哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》

与读

者见面。

挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大

华晚

报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。

此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。

诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已

遍及

大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠

的路

子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。

是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。

司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并

以

《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。

这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“

四霸

天”。

这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠

杂志

《艺与文》。

只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下

香江

而风流云散。

三、黄金岁月

台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。

一本是《

武侠

小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。

《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》

则由

张梦还挂帅。

是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力

拼张

梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。

由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。

报老板自然财源滚滚，大发利市。

金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九

六○

年毅然创办《明报》。

次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。

香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三

足鼎

立的局面。

在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先

后成

立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。

台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。

此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。

几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司

马

翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。

他们不但收入丰厚

，而

且“社会地位”也身价百倍。

流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰

运

气。

这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文

坛在

这风云际会的盛时，的确也人才辈出。

原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪

杳杳

外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》

等，

都在这时期完成。

司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名著。

诸葛青云的

《紫

电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世

。

其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧

海

盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓

》、

萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑

》、

孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆

鱼的

《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。

这时，古龙已侠影初现。

他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等

也都

在此一时期完成。

至一九 *** 、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——

易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行

舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。

虽然

就此

封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。

另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。

他因此而自立门户，先后

写出

《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而

跻身

名家行列。

再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。

他连笔名

都和

诸葛青云成了有趣的对偶。

司马紫烟著作甚丰，其中三部尤其出色。

第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年

灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十

章，

稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，著作权属于古龙）

；第

三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。

此书在汉麟出版社

出版

时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印

，却

“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。

这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。

所谓“盛极必衰”。

当时的台湾，

有不

少政治迷信、政治禁忌。

一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了

不少

无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡

”、

不能“引起思家、思乡”等。

像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的

。

这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去

找

“秘笈”、挖“宝藏”了。

所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。

这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。

四、古龙之前无“新派”

天下事没有一成不变的。

近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”

之

说。

许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。

这种说法笔者不能苟同。

我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新

”。

这就像传一详。

《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐

庚

体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。

对这

些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不

敢称

它是“新诗”。

只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。

同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。

也正因为古龙

的

“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。

古龙，仿佛他天生就是个浪子。

有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境

又使

他无法在“淡江英专”深造下去。

自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海

为

家。

一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。

但卧龙的枭雄、

诸葛

的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐

驱、

一较身手，就必须求变、求新的道理。

于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇

，过

着半隐的生活。

浪子和田园，是无法谐和的色调。

不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那

位相

伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。

三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。

《绝代双骄》和《楚留香传奇》

中的

《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。

这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。

相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？

秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。

古龙身边从未断过女人，然而，他究

竟真

爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。

这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。

于是，他写出了《风云第一刀》。

上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下

部易

名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一

九六

○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。

（此名虽有诗意，但

将第

一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。

）

此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘

》均

已完成。

金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟

武林

天下的雄姿。

而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，

那

“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。

香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。

就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着

神仙

美眷般的生活。

这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。

为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的

例

外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一

枪

手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。

在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、

写

稿，夜晚则一起去喝酒。

他那几部名著如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴

蝶·

剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血

鹦

鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《

蝙蝠

传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》

、

《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在

这里

完稿的。

“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人

的宝

座。

高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了

台湾

最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”

楼

下。

一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。

香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。

金庸

写完

《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。

香江的武林天下，靠

梁羽

生一人就独木难支了。

台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当

年盛

况。

尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。

几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古

龙，

希望写出更新、更好的作品。

在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天

煞

星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。

“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。

(按:OK!至尊武侠扫

校)

正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。

陈晓

林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武

功或

招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题

。”

也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。

也有人批评他行文和排列的方式。

但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。

在此试举《风云第一刀》

第四

十五章《千钧一发》中的一段：

他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。

他只希望自己现在赶去还不太迟。

现在的确还不太迟。

秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。

金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。

接着是

两片，三片，七片，八片……无数片。

枫叶红如血，泉水也被染红了。

秋尚未残，枫叶怎会凋落？

这种写法，已冶情景于化境。

你能说他没有“诗意”吗？

这样的排列，又有什么不好？

而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？

五、武侠风云似乎落幕了。

一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下

的不

到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。

武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美

国，

“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因

老板

去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。

香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋

》也

全赖台湾作家的作品才得以支撑。

至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图

书公

司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名著，集印出一些单行本

，其

他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。

在此期间，古龙的名著如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、

《楚

留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台

、港

两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。

一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，

听到

的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”

汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市

场掀

起再一次 *** 。

为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。

过去不屑销售武侠小说的

各大

书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。

这实在是武侠小说式

微中

的异数。

风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。

“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。

武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤

红、

慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。

只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此

际，

幸有新星温瑞安之崛起。

温瑞安正值英年，笔疾如风。

一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》

、

《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。

一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。

一九八二年后，他除了

续写

《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”

和

“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。

姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样

创造

一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。

这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明

）也

日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；

青年

作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列

小

说，均深受年轻读者的喜爱。

台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生

活并

没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越

少。

而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。

于东楼放

下

“铁算盘”。

也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。

一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结

束了

短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。

慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。

台湾武侠的黄金岁月、风云时代

，似

乎已开始落幕了。

六、江河万古，仁侠千秋

在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名

《新

仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八

至一

九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短

刀

行》和《侠者》。

他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较 *** 裸的古龙

更含

蕴有致。

在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回

天、

挽此武林浩劫？谁也不敢保证。

但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望

，武

侠小说也一样。

同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和

同

情。

恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。

江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，

也当

然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。