中国言实出版社武侠小说

1. 公认十大巅峰仙侠小说

十大公认最好看的仙侠小说如下：

1、诛仙

《诛仙》是由毕业于福建工程学院的当代作家萧鼎写作的长篇武侠小说，全书共八册，被新浪网誉为“后金庸武侠圣经”。书中反复探究的一个问题是“何为正道”。“天地不仁，以万物为刍狗”是小说的主题思想。《诛仙》最早连载于幻剑书盟，在台湾由小说频道出版，在大陆由朝华出版社出版，第7册开始转由花山文艺出版社出版。

2、凡人修仙传

《凡人修仙传》是连载于起点中文网的一部小说，作者是忘语。2017年7月，《凡人修仙传》荣登“2017猫片胡润原创文学IP价值榜”第三名。

3、仙剑神曲

《仙剑神曲》是幻剑书盟连载的玄幻类小说，作者是牛语者。现在由鲜鲜文化出版社出版。该小说讲述了丁原、阿牛等在翠霞派修炼仙术的故事。

4、星辰变

《星辰变》是奇幻修真小说，作者是我吃西红柿。小说以一个庞大的修真世界为背景，讲述了主角秦羽不甘于没落、努力修炼跨越先天不足的劣势，一步步踏上强者之路，最终成为鸿蒙掌控者的故事。

5、万古仙穹

《万古仙穹》作者观棋，作品描写主人公以天地社稷为棋局，与天对弈，执掌命运，以弱陈灭强宋，走向巅峰并获得永生的修仙之旅。

6、娥媚

《娥媚》是峨嵋所写古代言情类小说，连载于起点女生网。从村姑到天仙的华丽转身，扮猪吃恶少的逆袭宝鉴。师父一派仙风道骨，内里百分百资深老流氓。大师兄可爱仙童外表下，有颗很黄很暴力的心。二师兄貌似温文尔雅，掩饰不住满腹风骚与阴险。三师姐狐媚妖冶迷死人，实是粗鲁蛮力男人婆一枚。

7、遮天

《遮天》是一部古典仙侠类型的网络小说，作者是辰东。本书以九龙拉棺为引子，带出一个庞大的洪荒仙侠世界。冰冷与黑暗并存的宇宙深处，九具庞大的龙尸拉着一口青铜古棺，亘古长存。这是太空探测器在枯寂的宇宙中捕捉到的一幅极其震撼的画面。

8、尘缘

《尘缘》是烟雨江南编著的小说，在17k小说网连载，已完结。该小说讲述了天河畔有一方青石，因听得巡界仙人诵经千万载，得以脱却石体，修成仙胎，却不料无意中放走一只小妖，被降罪打入浊世，而那位巡界仙人也因此被清退仙班，在堕入轮回之前，两人相约百世。

9、仙逆

《仙逆》是一本已完结的玄幻修真小说，作者是耳根。小说讲述的是一个资质平庸的少年——王林，机缘巧合下踏入修真仙途，历经坎坷，一步一步走向巅峰，凭一己之力，扬名修真界的故事。

10、莽荒纪

《莽荒纪》为起点文学网白金作家我吃西红柿（番茄）创作的古典仙侠小说，同时也是作者完结《吞噬星空》后休整了近五个月精心准备的第七部小说。小说于2012年12月16日正式上传，2013年2月1日正式上架，2015年4月10号完结，故事讲述的是男主角纪宁在地府因遇到六道轮回被袭击，未喝孟婆汤就投胎，而后所发生的一切。

仙侠小说简介：

仙侠小说，在唐、清时期比较繁荣，兴起于民国之后，与传统武侠小说相比，更加虚幻飘渺。仙侠作品中，往往会有神、仙、人、妖、魔、冥六界芸芸众生出现，融入到角色的成长过程中，而且角色往往会有各类法宝、仙器等。

仙侠小说在创作上，以及古典仙侠元素构思上，大多以《山海经》、《淮南子》、《千字文》、《聊斋志异》等古书为素材，《中国神话史》、《中国古代神话》、《中国神话学》等著作为参本，部分融合了武学元素，从而创新出的特色现代古典仙侠作品。

仙侠小说又称古典仙侠或者正统仙侠小说，因为近年来网络文化兴起，许多抱着纯粹娱乐而未了解仙侠，就直接创作小说，导致参杂着更神奇的玄幻修真内容，由此而诞生了仙侠小说的孪生兄弟“修真小说”，还诞生了介于古典与修真之间的玄幻仙侠。有些不懂仙侠的读者甚至无法区别究竟是仙侠小说还是修真小说，也导致常常被互相串称。

2. 各位大侠，谁能给推荐我几部武侠小说

以下几本都是我看过的，很不错的书 而且全是写完的

＜长刀无痕＞ 小说作者： 狂沙 强烈推荐你看
这是绚烂瑰丽江湖中热血少年的神话！这是绝代枭雄辉煌悲壮的惨烈篇章！赵烈性格复杂，心机深沉，性子暴烈但带着淡淡的忧郁！赵烈不但用诗辞歌赋留下无数文才风流！更造就了后人无法超越的千古铁血传奇！杀一是为罪，屠万是为雄，屠得九百万，即为雄中雄！

<浪子江湖> 小说作者： 舒志琪
靖难之役方过未久，天下大乱而后治，正是风雨飘摇。蒙古王室重入中原之心未灭，扶桑高丽又蠢蠢欲动，而朝中乱党纷生，新生的大明朝势如危卵。
清荷剑派、天魔圣教正为武林霸主之位而斗个你死我活，却被异族势力趁虚而入。
“浪子”黄羽翔，生性风流，不拘小节。有人厌恶他的好色成性，有人羡慕他的艳遇不断，也有人赞他为民族大义挺身而出……
是风流成性还是下流无耻，是救世英雄还是卑鄙淫贼，自有后人评说。

＜玄媚剑＞ 小说作者： 说剑
人是分阶级的，他努力让自己登上阶级的顶峰！！！
萧径亭，心性随心所意，不顾忌礼法，甚至伦常。但行事手段，为人之术却又颇是厉害。
他常打扮作一个老头，以画尽人间美人。面对许多红粉美人,他不迂腐,也不愚笨。
行走天下间,也将自己带入了险恶错杂的世界。
引出国家的矛盾，民族的矛盾，权势人物的野心，各式各样的厉害对手。
引出神一般的武林人物，几乎不可攀折的美人，以及怎么也脱离不了的温柔纠缠。
便是在这前所未有环境中，让他达到人生阶级的最顶峰。

大唐行镖 小说作者： 金寻者
一位镖局少年的成长历程，此少年因为迷恋厨艺而荒废武功，令家人伤心。然而在青州酒家的遭遇却让他遇到高人，学得高超武功。满门血仇令他挥泪告别无忧无虑的年代，肩负起复仇的重任。而在追杀仇家的过程中，他与越女宫结怨，与少林寺、天山派结缘，更和青凤堂这个最大的杀手集团结仇。在瑰丽迷人的武林世界里，他纵横天下，成为一代高手，更发奋图强，重振彭门镖局。
新武侠的抗鼎之作。网络广泛连载，网虫争相追捧，读后连呼过瘾。在台湾出版后，掀起当地新武侠的旋风。被誉为武侠迷们不得不读的作品。 彭无望无疑会成为当今青年心中新一代的英雄偶像。他并不完美，但他的侠骨柔肠倾倒天下美女，他有缺点，甚至是白痴——感情白痴。 故事发生在唐朝初期，那是一个动荡不安的年代。内忧外患困扰着天下的英雄，彭无望在乱世中从一个只为报仇的青年成长为一个为国为民的大侠……

3. 金庸和古龙武侠小说共有几部是什么

【武侠小说】

金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。（见《鹿鼎记•后记》和“金庸作品集序”）现在已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目（括号内为该书开始创作年份）：

飞─《飞狐外传》(1960—1961年)
雪─《雪山飞狐》(1959年)
连─《连城诀》(1963年)
天─《天龙八部》(1963—1966年)
射─《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。
白─《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
鹿─《鹿鼎记》(1969—1972年)（封笔之作）金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就

笑─《笑傲江湖》(1967年)
书─《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说
神─《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲
侠─《侠客行》(1965年)
倚─《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲
碧─《碧血剑》(1956年)
鸳─《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

《越女剑》(1970年)－－附在《侠客行》之后的短篇小说。金庸本意为“三十三剑客图”各写一篇短篇小说，最后只完成了头一篇《越女剑》，亦没有包含在对联之中。

简单来说，金庸的武侠小说经历三个版本：旧版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件称为旧版，主要刊在报刊上，也有不少没有版权的单行本，现在恐已散佚。1970年起，金庸著手修订所有作品，至1980年全部修订完毕，是为新版，冠以《金庸作品集》之名。到了1999年，金庸重新开始修订工作，正名为新修版（或世纪新修版），至今所有新修版本均已完成，并结集出版。

每一次修订，情节都有所改动。新修版的故事细节和结局也略有改变，引来不少回响。目前两岸三地的出版分别授权于广州的广州出版社，于2005年11月正式出版，（2002年底开始出版，代替原来的三联书店）、台湾的远流出版社、香港的明河出版社。

【作品系列】

古龙生性是个浪子，这种生活在他成名后导致了很多情况。对他的小说而言，伪作肆意和版权纠纷成为两个令人头痛的问题。撇开伪作，各出版社各自印刷的真品都未必收录齐全。这也是我为什么要制作电子通行版的目的。最终我决定以保持原著面貌较好的珠海版为依据，结合台湾传播较广的风云时代版等，试图还原古龙全集一个比较可信的轮廓。

▲楚留香系列
铁血传奇 又名《楚留香传奇》。分为：
①《血海飘香》 ②《大沙漠》 ③《画眉鸟》三部
侠名留香 又名《楚留香新传》。分为：
④《鬼恋侠情》(又名《借尸还魂》) ⑤《蝙蝠传奇》
⑥《桃花传奇》 ⑦《新月传奇》 ⑧《午夜兰花》五部

▲小李飞刀系列
①多情剑客无情剑 又名《小李飞刀》。通常分为：
《风云第一刀》、《铁胆大侠魂》两部
②九月鹰飞
③天涯明月刀
④边城浪子 《九月鹰飞》和《天涯明月刀》的前传
⑤飞刀，又见飞刀 古龙口述，丁情代笔。

▲七种武器系列

①长生剑
②孔雀翎
③碧玉刀
④多情环
⑤霸王枪
⑥离别钩
⑦拳头 又名《愤怒的小马》，大部分由李凉代笔

▲陆小凤系列
①陆小凤传奇 又名《金鹏王朝》
②绣花大盗 又名《凤凰东南飞》
③决战前后
④银钩赌坊
⑤幽灵山庄
⑥凤舞九天 大部分由薛兴国代笔
⑦剑神一笑 大部分由薛兴国代笔

萧十一郎 又名《淑女与强盗》
火并萧十一郎 《萧十一郎》后传
欢乐英雄
大人物
流星蝴蝶剑
七杀手
剑花烟雨江南
三少爷的剑 “江湖人系列”之一
血鹦鹉 又名《十万神魔十万血》。“惊魂六记”之一。古龙创意，后五记由黄鹰执笔。
白玉老虎
大地飞鹰
圆月弯刀 大部分由司马紫烟代笔
碧血洗银枪
英雄无泪
七星龙王
风铃中的刀声 结尾由于东楼代笔
猎鹰，赌局 又名《短刀集》，最后遗作

▲“大武侠时代”系列短篇
包括：①《猎鹰》②《群狐》
③《赌局》④《狼牙》⑤《追杀》⑥《海神》等故事

▲早期作品
苍穹神剑 处女作
月异星邪
剑气书香 ？/又名《历劫江湖》，大部分由墨余生代笔
剑气严霜 《剑气书香》后传，大部分由墨余生代笔
湘妃剑 又名《金剑残骨令》
剑毒梅香 实为《河洛一剑》，大部分由上官鼎代笔
孤星传
失魂引
游侠录
护花铃 又名《诸神岛》
彩环曲
残金缺玉
飘香剑雨
神君别传 ？/《飘香剑雨》后传
剑玄录 台版有续集，大部分由温玉代笔
剑客行 又名《夺命青蚨镖》

▲中期作品

浣花洗剑录 又名《江海英雄》
情人箭 又名《怒剑》
大旗英雄传 又名《铁血大旗》
武林外史 又名《风雪会中州》
名剑风流 结尾部分由乔奇代笔
绝代双骄

▲珠海版续补

菊花的刺 大部分由晁翎代笔
铁剑红颜 大部分由于东楼代笔
白玉雕龙 《白玉老虎》后传，大部分由申碎梅代笔
怒剑狂花 大部分由丁情代笔，本书首开"群侠传"先例
那一剑的风情 大部分由丁情代笔，"群侠传"体。
边城刀声 大部分由丁情代笔，"群侠传"体。
（注：珠海出版社出续补时将古龙“早期作品”列表中的《剑毒梅香》与《剑气严霜》一并出版，故珠海版续补共计8部作品。）
风云时代版补遗

吸血蛾 "惊魂六记"之二，大部分由黄鹰代笔
黑蜥蜴 "惊魂六记"之三，实为黄鹰作品
罗刹女 又名《粉骷髅》，"惊魂六记"之四，实为黄鹰作品
水晶人 "惊魂六记"之五，实为黄鹰作品
无翼蝙蝠 "惊魂六记"之六，实为黄鹰作品
天魔刀 实为黄鹰作品 ，属沈胜衣系列
飞莺•飞鹰 ？/无查
枪手•手枪 枪战小说，实为于东楼作品
黑雁 ？/枪战小说

▲其他

绝不低头 唯一的一部现代枪战动作小说
谁来跟我干杯 包含《不是集》、《台北小吃》等，唯一的一部散文集
死狐 ？/未完遗作，《楚留香新传》故事
银雕 ？/未完遗作，《猎鹰，赌局》故事
白羽 ？/未完遗作，《猎鹰，赌局》故事
大秦英烈传 ？/已佚少作
从北国到南国 ？/已佚少作

4. 关于武侠小说

那就是著名的神州剑气升海上了。

发不全，楼主去播客里看

简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版

一、追本溯源，一脉相承

编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。

受命主编这套书，是荣幸，也是责任。

带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法

和做

法。

“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中

的小

道”了。

由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。

香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样

庄严

地在研究它。

他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则

像金

圣叹批“才子书”那样来解读它。

我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿

子、

好作品”。

我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。

”看了三十年的稿

，多

多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明

”的

学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。

这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。

“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。

武侠小说自然也不能例外。

换“新”就

不能

弃“旧”。

综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：

它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公

案说

部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠

小说

于焉成型，并成为大众文学的主流。

到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南

方的

顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。

到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。

这批万

里投

荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在

箱

底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售

。

一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。

这批

寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离

愁。

随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气

”，

在 *** 法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧

小

说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。

台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤

凰，

像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出

以后

灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。

二、兴起。

数台、港英雄霸主

到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。

*** 当局实施地方自治，提高民权，开始重

视新

闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。

民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊

，于

是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。

新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁

羽生

和金庸两位先生的崛起武林。

当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金

庸的

《书剑恩仇录》。

由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。

原本服

务文

化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文

坛。

此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。

在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天

等人

的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。

一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。

一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及

《紫

府迷踪》雄据《联合报》副刊。

另一位就是名满海内外的卧龙生。

卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。

河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，

以其

特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。

卧龙生少小离家，未能接受完

整的

教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精

华，

加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说

《惊

虹一剑震江猢》。

哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》

与读

者见面。

挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大

华晚

报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。

此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。

诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已

遍及

大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠

的路

子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。

是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。

司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并

以

《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。

这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“

四霸

天”。

这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠

杂志

《艺与文》。

只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下

香江

而风流云散。

三、黄金岁月

台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。

一本是《

武侠

小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。

《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》

则由

张梦还挂帅。

是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力

拼张

梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。

由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。

报老板自然财源滚滚，大发利市。

金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九

六○

年毅然创办《明报》。

次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。

香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三

足鼎

立的局面。

在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先

后成

立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。

台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。

此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。

几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司

马

翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。

他们不但收入丰厚

，而

且“社会地位”也身价百倍。

流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰

运

气。

这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文

坛在

这风云际会的盛时，的确也人才辈出。

原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪

杳杳

外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》

等，

都在这时期完成。

司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名著。

诸葛青云的

《紫

电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世

。

其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧

海

盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓

》、

萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑

》、

孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆

鱼的

《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。

这时，古龙已侠影初现。

他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等

也都

在此一时期完成。

至一九 *** 、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——

易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行

舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。

虽然

就此

封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。

另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。

他因此而自立门户，先后

写出

《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而

跻身

名家行列。

再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。

他连笔名

都和

诸葛青云成了有趣的对偶。

司马紫烟著作甚丰，其中三部尤其出色。

第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年

灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十

章，

稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，著作权属于古龙）

；第

三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。

此书在汉麟出版社

出版

时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印

，却

“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。

这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。

所谓“盛极必衰”。

当时的台湾，

有不

少政治迷信、政治禁忌。

一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了

不少

无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡

”、

不能“引起思家、思乡”等。

像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的

。

这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去

找

“秘笈”、挖“宝藏”了。

所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。

这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。

四、古龙之前无“新派”

天下事没有一成不变的。

近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”

之

说。

许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。

这种说法笔者不能苟同。

我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新

”。

这就像传一详。

《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐

庚

体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。

对这

些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不

敢称

它是“新诗”。

只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。

同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。

也正因为古龙

的

“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。

古龙，仿佛他天生就是个浪子。

有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境

又使

他无法在“淡江英专”深造下去。

自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海

为

家。

一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。

但卧龙的枭雄、

诸葛

的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐

驱、

一较身手，就必须求变、求新的道理。

于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇

，过

着半隐的生活。

浪子和田园，是无法谐和的色调。

不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那

位相

伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。

三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。

《绝代双骄》和《楚留香传奇》

中的

《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。

这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。

相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？

秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。

古龙身边从未断过女人，然而，他究

竟真

爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。

这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。

于是，他写出了《风云第一刀》。

上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下

部易

名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一

九六

○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。

（此名虽有诗意，但

将第

一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。

）

此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘

》均

已完成。

金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟

武林

天下的雄姿。

而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，

那

“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。

香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。

就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着

神仙

美眷般的生活。

这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。

为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的

例

外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一

枪

手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。

在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、

写

稿，夜晚则一起去喝酒。

他那几部名著如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴

蝶·

剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血

鹦

鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《

蝙蝠

传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》

、

《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在

这里

完稿的。

“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人

的宝

座。

高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了

台湾

最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”

楼

下。

一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。

香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。

金庸

写完

《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。

香江的武林天下，靠

梁羽

生一人就独木难支了。

台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当

年盛

况。

尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。

几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古

龙，

希望写出更新、更好的作品。

在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天

煞

星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。

“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。

(按:OK!至尊武侠扫

校)

正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。

陈晓

林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武

功或

招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题

。”

也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。

也有人批评他行文和排列的方式。

但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。

在此试举《风云第一刀》

第四

十五章《千钧一发》中的一段：

他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。

他只希望自己现在赶去还不太迟。

现在的确还不太迟。

秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。

金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。

接着是

两片，三片，七片，八片……无数片。

枫叶红如血，泉水也被染红了。

秋尚未残，枫叶怎会凋落？

这种写法，已冶情景于化境。

你能说他没有“诗意”吗？

这样的排列，又有什么不好？

而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？

五、武侠风云似乎落幕了。

一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下

的不

到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。

武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美

国，

“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因

老板

去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。

香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋

》也

全赖台湾作家的作品才得以支撑。

至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图

书公

司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名著，集印出一些单行本

，其

他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。

在此期间，古龙的名著如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、

《楚

留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台

、港

两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。

一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，

听到

的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”

汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市

场掀

起再一次 *** 。

为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。

过去不屑销售武侠小说的

各大

书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。

这实在是武侠小说式

微中

的异数。

风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。

“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。

武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤

红、

慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。

只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此

际，

幸有新星温瑞安之崛起。

温瑞安正值英年，笔疾如风。

一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》

、

《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。

一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。

一九八二年后，他除了

续写

《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”

和

“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。

姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样

创造

一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。

这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明

）也

日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；

青年

作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列

小

说，均深受年轻读者的喜爱。

台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生

活并

没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越

少。

而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。

于东楼放

下

“铁算盘”。

也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。

一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结

束了

短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。

慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。

台湾武侠的黄金岁月、风云时代

，似

乎已开始落幕了。

六、江河万古，仁侠千秋

在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名

《新

仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八

至一

九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短

刀

行》和《侠者》。

他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较 *** 裸的古龙

更含

蕴有致。

在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回

天、

挽此武林浩劫？谁也不敢保证。

但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望

，武

侠小说也一样。

同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和

同

情。

恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。

江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，

也当

然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。

5. 在古龙金庸之前有写武侠小说的吗！

。。。当然有，第一部叫《江湖奇侠传》

民国自二十年代初期至四十年代末期，武侠小说盛极一时。据魏绍昌所编《鸳鸯蝴蝶派研究资料》的不完全统计，当时作者有一百七十多人，作品有六百八十多部，出版地主要集中在上海、南京和北平、天津，时称南派和北派。南派武侠小说以平江不肖生最负盛名，他所作的《江湖奇侠传》曾经风迷一时，读者甚众。后来明星影业公司截取其中片断，改编拍摄成《火烧红莲寺》，影响就越发巨大。《江湖奇侠传》写于二十年代初，被视为近代武侠小说的先驱，有些人甚至认为它才算中国第一部正宗的武侠小说。
不过 古龙金庸是武侠的 巅峰人物，他们的地位无人可比，现在重新看古龙金庸同样精彩

6. 金庸写的武侠小说中，写得最好的是哪一部

这个问题见仁见智。以金庸自己说的，晚期作品好于早期作品，长篇作品好于短篇作品。事实上我读下来也是这个感受。因此，我个人觉得金庸写的最好的是后期完成的作品天龙八部，其次是笑傲江湖。如果以整个系列算在一起的话，射雕三部曲也是相当出色的，单一一部就稍稍有所欠缺。

先说天龙八部，这部小说可以说是金庸武侠的集大成之作，浪漫主义的高峰。气势恢宏，武功体系完整，情节曲折，扣人心弦。在人物设计方面，创造出了金庸小说中最完美的英雄人物萧峰。金庸后期成熟的民族观、世界观也在这部小说中体现无遗，早已不再是早期书剑恩仇录那种相对狭隘的汉人复国运动或是射雕英雄传里单一的保家卫国。而是站在更高的高度。真正以全天下为考量，不拘泥于一国一族之利益，是家国天下的最高境界。

更难能可贵的是，天龙八部具有十分深厚的文化底蕴，从小说名字就引用佛家经典。八部指佛经中的八部众，带指芸芸众生，展现出因果循环中的无奈。小说中的主要人物也与八部众相对应，其命运也有所照应。如萧峰对应天部、段誉对应龙部，在此不一一赘述。而小说的主要人物的结局也是一种解脱的体现。比如萧峰为宋辽两国的安危背叛了自己的民族自己的国家，而最爱的阿朱早已香消玉殒，只能以死明解脱，比如阿紫对萧峰、游坦之对阿紫病态的爱也只能以死化解。 比如段正淳是个情圣，跟一群女人难分难解，最后的结局只能是一起死。如段延庆，一生执念报仇，但最后发现段誉是自己儿子，并且成为皇位的继承人，心结已解，再无仇恨，飘然而去。比如萧远山慕容博，不共戴天之仇最终在佛法中化解。比如鸠摩智，执着于武功，在武功尽失后终成一代高僧。再比如慕容复，求皇位最终疯魔，也许只有疯了才能在精神世界中获得解脱。这种思想在新修版里更为明显。段誉最后在无量山洞里重新看到玉像，突然明白自己爱的是玉像中的幻像，而非王语嫣，对王语嫣的痴迷实属心魔作祟。而当王语嫣推倒玉像，碎了一地后，他对幻像的爱慕，对王语嫣的痴迷，都如镜花水月一般消散。这个结局有人说毁经典，但我觉得相当好，符合了天龙八部全书的思想。

所以说，天龙八部以金庸小说中少见的悲剧形式，完成了最壮丽的篇章。

再说说笑傲江湖。笑傲江湖是一部杰出的讽刺作品。当时据说越南国会互相攻击，都称对方为岳不群、左冷禅。可见这部小说影响至深。书中塑造了伪君子岳不群、野心家左冷禅 、独裁者任我行、政坛老江湖方证、冲虚，个个活灵活现。正派人士打着除魔卫道的旗号滥杀无辜，实则为了树立自己的权威、扩张自己的势力，如嵩山派灭刘正风满门。相反那些为正派不齿小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、蓝凤凰等人，反倒尽显可爱率真。任我行嘲讽东方不败让部下喊出肉麻的口号，等到自己重掌大权后却变本加厉更加肆无忌惮寻求心理满足。其实江湖中人，谈不上是非善恶，俱是一样。而真正能够长久流传的，是人间的真情，令狐冲任盈盈在当年曲洋与刘正风的笑傲江湖曲谱伴奏下归隐，多美的画面。

射雕英雄传

以 历史 为背景，以两位爱国志士后人，截然不同的人生为主线，以“靖”“康”为名，

来念当年靖康之耻。

小说开篇以全真教义士诛杀朝廷贪腐为始，以郭靖黄蓉等江湖义士抗击金兵入侵为终，反映了当时的 社会 背景，朝廷贪腐无能，百姓多为不满，民不聊生，正义之士揭竿而起，后因外族入侵，各方英雄人物以民族大义为先，团结一致对外，抵抗入侵。

《天龙八部》无疑是金庸先生作品的一个重要里程碑和难以逾越的高峰。

我们都知道金庸先生写过很多经典武侠小说，而这部《天龙八部》是排在中晚期的作品，此时金庸还不到40岁，年富力强，也告别了之前的幻想路线，对人性的理解多了些层次也多了些拷问，这是精神上的一个跨越，再加上之前的文笔淬炼， 历史 文化的积淀，故事脉络的把控，这些内力适时的共同作用于这部小说，于是，产生了奇妙的化学反应。

从情节上看：人物内容更丰富、矛盾冲突更剧烈，场面更波澜壮阔，有恩，有仇，有压抑，更有发泄，看起来也更过瘾。

从人物设定上: 其中最值得一看的是萧峰。这是天龙八部三个主角之一，他是辽人血统，又被汉人抚养；他生性明朗，不断陷入愁云惨雾；段誉，富贵家公子哥一枚，他的身世也足够复姐姐妹妹亲妈亲爸养父之间错综交杂，虚竹，性格鲜明，憨实敦厚，却也来头不小，更重要的是作为少林弟子竟然有艳遇。

从价值观上：金庸先生通过萧峰这个角色，不停的带领读者去探寻：汉和辽谁是正义的？侵略和被侵略，谁是无辜的？正义和亲情，哪一个是正确的？以牙还牙和宽容退让，出路在哪里？这些提问在以往武侠作品中从未出现过，如黄河浪涛滚滚袭来。

从创造性上： 除了这些沉重的东西，也不缺少浪漫。有萧峰对阿朱的一片深情，有虚竹和梦姑在冰窖缠绵，有段誉抱得美人归的欣喜，有段正淳的风流韵事屡屡被挖出，有美艳少妇康敏的偏执，有阿紫这样的小妖女杀人不眨眼，有在小时候看到这些不得不说它刷新及震撼着我的三观，每一个角色都深入人心，都让人过目难忘。

《天龙八部》于是突破束缚，冲击了正邪不两立的传统武侠价值观本身，更有力量感。创造出丰富、激烈和引人反思的一部小说，这是金庸先生早期作品未能达到的。 与之较争议的还有《鹿鼎记》，因为是金庸先生的收官之作，这部小说也颇具代表意义，以一种戏谑、讽刺的态度重新描写了武侠世界。但相对于《天龙八部》，还是黯然了很多。

与金庸齐名香港作家倪匡说过：“凡有华人的地方，都有人知道金庸。”就连马云也不能免俗，自己的外号的就是“风清扬”。可见金庸小说影响力。众所周知，金庸大师写了十四部武侠小说：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。短篇越女剑。这十四部武侠小说应该说伴随我度过了自己的青春岁月。金庸故去，世间再无大侠。

金庸的第一部《雪山飞狐》写于1960年，收山之作《鹿鼎记》写于1969年。至于说，哪一部武侠小说可以代表金庸大师的最高水平和代表，这应该每一个人看法都各有不同。

好看不好看是个人观看法，你说《天龙八部》好，我说《天龙八部》杂乱无章。我觉得《连城诀》写的好。你却说《连城诀》过于阴暗，喻意、内容，文笔，影响都是影响标准的。 由于金庸小手基本上也都被拍成电视剧，由于电视剧拍摄的好不好。也一定程度上影响了小说评价。这里面影响最大的就是射雕三部曲 。如果有人要看金庸武侠小说，应该从射雕三部曲开始。射雕三部曲里的很多设定都沿用下来，套路都差不多，属于大众化。是普通风格武侠的小说， 金庸曾经说过：“武侠小说的主旨是要讲是非、讲道义”。射雕三部曲很好地体现了武侠道义核心价值观。侠之大者为国为民。

实际上能够真正体现金庸水平的武侠小说应该是《笑傲江湖》和《鹿鼎记》，这两部武侠小说有着极为强烈地政治隐喻和影射，无论这对两部小说都是金庸后期作品，在写作手法和境界上是最高的，无论文笔，意境，寓意都已经达到了出神入化的地步，这也是金庸的个人创造的巅峰 ，其中夹杂着金庸本人对政治，家国、民族的看法。个人认为金庸武侠小说写的最好，巅峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎记》已经不是一部武侠小说。

《笑傲江湖》这部小说写于1967年金庸先生43岁之时。是金庸大师唯一一部架空 历史 ，没有实际 历史 背景的武侠小说。 有人说：《笑傲江湖》是一部真正的、纯粹的、十足十的武侠小说。 这里所有的人都有欲望，无论正邪，少林武当要保持现有态势，因为他们最大的既得利益者，而日月神教既有内部矛盾，但对外的利益却是一致的，左冷禅是外小人，而岳不群是伪君子。而男主令狐冲却是最无辜，最憋屈的男主，令狐冲希望潇洒自由，笑傲江湖。但最后却不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原则，在正邪的理解上，无疑令狐冲更加自由。 也就是作品立意深刻，所谓神功必须自宫。隐喻政治的可怕。其提炼已至化境，堪称金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群这一人物的塑造，堪设无与伦比。节奏始终引人入胜。 最主要的是作品立意深刻。

男主令狐冲的一生本想潇洒走一生，但始终都是被动的，被时势推动着走，没有依照自己意愿去生活，令狐冲在最黑暗的江湖最痛苦地生活着。而令狐冲能够保持初心，在寂寞中、在黑暗中、坚持自我、守护初心实属不易。 在一个丛林法则生效的地方，道义成为稀缺品。狠毒成为“品质”。而令狐冲是个例，林平之才是常态，岳不群是高级。东方不败是极端。但最终男主还是离开的 江湖（ 社会 ）而走向平静。

“凡是有华人的地方，就一定有金庸的武侠小说”。窃以为，以我等常人，可能还未够资格来评判金庸的武侠小说中哪一部是写得最好的。

其实，不止在华人圈，金庸小说被翻译成英、法、意大利、希腊、日、韩、泰、越、印尼等多国文字，国际影响巨甚，所以他才能够成为英国剑桥、牛津名誉院士；获得大英帝国官佐勋章勋衔、法国文化部法国艺术及文学司令勋衔，成为法国政府荣誉军团骑士以及英国牛津大学董事会成员。

正所谓从诺贝尔奖得主到贩夫走卒，从黄土高波到大洋彼岸，各个阶层、各个地方，到处都有金庸迷。可能不少人看过那部据说是2016年最流行的韩剧《请回答1994》，戏中的医学院大学生宿舍里就摆着一排金庸小说。

“百年一金庸”。其小说世界的雄浑广大，令众多的爱好者和研究者感到力不从心——比较一致的认识是：给金庸的小说下结论性评语，现在还不是时候。

或许，我等谦虚地说一声，凭自己的感受，更喜欢金庸作品中的哪一部，较为恰当。

金庸最初写武侠小说是为了赚钱，然后是为支撑《明报》局面，到了1960年代末期，才试图在武侠小说的创作上做新尝试，并表达自己的政治取向和对现实 社会 的看法。但自从1955年他在《香港商报》连载《书剑恩仇录》（1957年结书出版），“金庸”就作为一个“神话”诞生了。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸的创作一发而不可收。他连载的第三部作品《雪山飞狐》，在当时除大陆外的华人圈就已经被惊叹为“石破天惊”，“全城争读”。接着，他开始边写边连载第四部作品《射雕英雄传》。那是1958年，当时在香港不看这个连载的“简直是笑话”。自此，金庸的武侠小说巨匠、大师地位，人人公认。

武侠小说是中国文学的一个特殊范畴。渊远流长，可追溯到汉代的《游侠列传》等。真正自成一家，是从上个世纪初开始，即所谓由旧武侠和新派武侠构成的“百年武侠小说史”。20世纪40年代前，曾有第一个黄金时代，称为“百家争鸣期”，以描写侠客义行为主，但受到了文坛“正统”文人的猛烈抨击。武侠小说的第二个黄金时代，是由梁羽生、金庸、古龙三巨头撑起的新武侠“巨星时代”。

“金梁并称，一时瑜亮”。时间上先有梁，后有金，但在作品深度和广度方面，无论是从故事情节的奇诡曲折、人物性格的复杂多样，以及揭示人生的深刻精辟上，金庸都远胜梁羽生。

对金庸和古龙的比较研究，成果颇多。有人具体比较说——写情：金坚韧，古浪荡；人物：金重历练，古重经历；叙事：金古典、浑厚，古现代、阳刚等等。还有人指出，古龙小说有着诸多商品化的弊病，时时添一些“色情”味精；为着牟利，下笔粗糙，信笔所致。这些问题在金庸作品中是绝没有的。

人们为什么喜欢金庸小说？这可能会用上那句话——“一千个人眼里会有一千个哈姆雷特”。这里只能谈谈我自己的感受了。

第一，金庸把他要讲的故事，基本都置于了具体的时代里，于是使故事有了厚重的 历史 感。《越女剑》——春秋 ；《 天龙八部 》——北宋 ；；《射雕英雄传》——南宋 ；《神雕侠侣》——南宋；《 倚天屠龙记》——元末；《碧血剑》——明末 ；《鹿鼎记》——清康熙年间 ；《书剑恩仇录》——清乾隆年间 ；《飞狐外传》——清乾隆年间；《雪山飞狐》——清乾隆年间 ；《鸳鸯刀》——大约为清乾隆年间 。《笑傲江湖》、《侠客行》、《连城诀》、《白马啸西风》好像没有明确的年代背景。有人经过严密的考证后认为：金庸应该是以明朝年间作为 历史 背景来写作《笑傲江湖》、《连城诀》的（《笑傲江湖》故意不明确年代，是因为它是一部 社会 寓言小说）。正因为金庸把他的故事放置在了具体的 历史 背景之下，令人读来很容易产生时代穿越的“现实感”，对当时民俗风情、 社会 概况、民族矛盾等等一目了然，对故事发展、人物命运也感同身受。这大概是其他的武侠小说都做不到的。例如《鹿鼎记》，写尽了康熙朝所有的重要 历史 事件，连钓鱼岛是中国的都写到了。尽管韦小宝被戏说成件件参与其中，但毕竟还原了康熙朝的雄韬伟略（同时也揭露了种种的 社会 问题）。

第二，金庸在其所有小说中，都浸润了浓烈深厚的中华文化。翻开他的任一作品，易经八卦、奇门算术、佛教道教、医药经络、琴棋书画、诗词歌赋，满目皆是，信手拈来。比如金庸小说中人物的名字，多有出处。王语嫣——“语笑嫣然”；周芷若——《汉书》“衡兰芷若”；任盈盈——古诗十九首之二《青青河畔草》中“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”，之十《迢迢牵牛星》中“盈盈一水间，脉脉不得语”， 十分符合小说中那个重情貌美的女子形象；钟灵——成语“钟灵毓秀”，聚集天地灵气，孕育优秀人物。仅举这几例，有专门的研究文章可以查阅。金庸小说的章回题目也是非常讲究的，往往连起来是一首词或诗，如《天龙八部》的回目连起来就是五首词。读金庸小说，会不自然的浸淫于浩瀚的中华传统文化之海，焉能不受益？

第三，金庸在他的小说里写了一群不同以往、不同反响的侠。所谓侠者，“言必行，行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也。”金庸写了这样的侠，如胡一刀、胡斐、苗人凤、夏雪宜等。但他所钟情的是侠的最高境界，即“侠之大者，为国为民”，如陈家洛（在金庸笔下，他是属于成长期的大侠）、袁承志、郭靖、杨过等等，他们往往是侠，同时又兼具民族英雄。金庸笔下的侠，充分体现着他自己的家国情怀。这方面的顶峰，确实应该算是萧峰了，家仇国恨交织、私情大义纠缠（且跳出了狭隘汉族民族主义的窠臼），金庸塑造的这种悲剧性英雄的成色，绝不在莎士比亚之下。

第四，金庸笔下，始终在寻找他自己心中的英雄。金庸出生在海宁世家，自小饱读诗书，同时又从小追求个性的独立，关心国家民族的兴旺。因为他的经历，所以不难发现，他的小说里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一个应该是郭靖。他相貌平平、资质愚钝，但就是赢得了黄蓉的芳心，且在一个个关键时刻，显现了男子汉的、侠的气概。大概金庸对郭靖不很满意，于是塑造了第二个杨过。杨过“离经叛道”，狂傲不羁，一改郭靖的性格，但仍然称得上是侠之大者。可能金庸仍不满意，所以又有了第三个张无忌。张无忌中和了郭靖和杨过的性格，具有坚韧的性格、不为强暴的勇气，一切皆好，唯一不足是在赵敏、周芷若等一群女人之间优柔寡断。于是有了萧峰。萧峰堪称绝世英雄。《天龙八部》连曾代金庸写过六万字（新版中已删除）的倪匡都赞不绝口。萧峰应该就是金庸心中的正牌男人了。但窃以为，他其实似乎更喜欢后来的令狐冲。令狐冲和萧峰都在大是大非上鲜明坚定，同时又在感情上忠贞深邃。可是，令狐冲比萧峰性格上又多了潇洒和诙谐。

如果问我更喜欢金庸小说的哪一部，我会首选《笑傲江湖》。

“无心插柳柳成荫”，金庸在塑造理想男人的时候，不成想却塑造出了更出色的女人，这就是黄蓉、赵敏和任盈盈。我想，许多男读者，都会同意我的这一看法。据说，金庸曾一直暗恋香港影星夏梦，有研究者称，在黄蓉、赵敏和任盈盈身上，都可以明显看到夏梦的影子。

问我为什么更喜欢《笑傲江湖》，因为我更喜欢令狐冲和任盈盈（很想找一张任盈盈的图片，但看来看去，好像都与金庸笔下的原型相去甚远）。

有人说，当代中国文学的顶峰是高阳和金庸。客观说，金庸还是胜出高阳一筹的。金庸不同意把他的小说纯看作武侠小说。我觉得极是。小说写什么不重要，而看是怎么写，写成什么样。没有 历史 感的，没有文化积淀的，读完一遍再也不想重翻的，甚至没有多少文字美感的，肯定不会是顶尖作品。

《笑傲江湖》是一部 社会 寓言，而《鹿鼎记》则是 社会 问题小说。这两部作品是受到称赞最多的。千万不要说金庸从《书剑恩仇录》反皇帝开始，到《鹿鼎记》效忠皇帝结束这样的话，很可能被笑话的。我向大家推荐一本金庸传记，（香港）冷夏写的《文坛侠圣》，广东人民出版社1995年出版。对热爱金庸作品的读友，可能有所帮助。

正所谓“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部《越女剑》，金庸先生一共创作了15部小说。

而题主所问：金庸写的武侠小说重，写的最好的是哪一部？

我认为是《倚天屠龙记》。

在回答这个问题之前，我们先来了解一下金庸先生对此问题的看法。

据说曾经有一些读者有幸见到金庸先生本人，于是忍不住追问金庸先生：您自己认为您的哪部小说写的最好？

金庸先生回答道： “长篇的作品比中篇、短篇的作品要好，后期创作的作品比前期创作的作品要好。”

依照金庸先生的观点，他的封笔之作《鹿鼎记》才是写的最好的作品？可“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，金庸先生的说法或许有待去商榷。

那么我来说说我的看法，为什么《倚天屠龙记》才是写的最好的作品。

武功的高下：

既然是武侠小说，那么自然少不了“武功”的高下之分。有读者曾经总结金庸先生的15部作品，发现金庸先生对于“武学”的设定为： 年代越往前，武学就越厉害。

那按照以此推算，《越女剑》的故事年代背景为春秋战国时期，小说的“主角”阿青的武功是15部小说中，最高强的人物。

可金庸先生曾经也说过，在他所有小说中，武功最高强的主角是张无忌，他的原话是： “很大可能是张无忌” ，并有解释说： “张无忌集各家之长，应该比较全面。”

虽然阿青论及剑术，可谓极为高超，在原文中有描述：

可问题是，阿青一身的武功都在剑上，赤手空拳的阿青，能发挥出什么样的实力？我们不得而知，原文也没有描述。但这个问题在张无忌身上就不存在，他徒手也好，握着各类武器也罢，均不影响他的发挥。

再加上作者的亲口承认，金庸作品中论及“武功”，张无忌为第一。

而张无忌又是《倚天屠龙记》的主角，从武功高下来看，《倚天屠龙记》是写的最好的作品。

个人成就：

说起个人成就，金庸笔下有被称为“侠之大者”的郭靖，有“论英雄谁是英雄”的萧峰，其余“主角”如石破天被认为是“天真汉”，有狄云被唤作为“老实人”，有韦小宝被封为“鹿鼎公”等等。

以郭靖、萧峰二人来对比张无忌，郭靖一生贯彻“侠之大者，为国为民”，他号召群雄同守襄阳城，最终自身随着襄阳城破而身陨，虽令人钦佩、惋惜，却于大局无补。

而萧峰则是雁门关外以一己之身，阻挡耶律洪基南下，更是为全“忠义”，以断箭而自戗，可谓是可歌可泣，但《天龙八部》的结局未免太过“悲壮”了一些。

倒是张无忌，率明教之众，又号召天下群雄抵抗元军，不仅功成身退，而且还将称帝的机会让给了下属。

论及成就，显然不是金庸笔下其他的“主角”所能比拟的，更何况张无忌的那份胸襟气度和22岁就携美归隐的结局。

所以，以个人成就论，《倚天屠龙记》才是金庸作品中写的最好的那部。

主角的爱情：

爱情是永恒的话题，哪怕是武侠小说里也不例外。

纵观金庸先生的15部作品的“主角”， 他们的“爱情”有多少是来源于现实生活，又能给我们启发和借鉴、思考的？

先不说《鹿鼎记》中韦小宝的“爱情”，也不用想《射雕英雄传》中的“靖哥哥与俏黄蓉”，至于《神雕侠侣》中的杨过、小龙女二人更是不用多说。

都是脱离现实生活，其用意也只是金庸先生为了铺垫小说故事情节的需要而已。

唯有张无忌，小说中他有遇到周芷若、朱九真、殷离、小昭、赵敏等等，这就像现实生活中每个人要经历不同的人一样。

谁是自己心里最不舍的？谁是自己最难以忘怀的？

金庸先生通过张无忌的话，让我们学会看清楚，谁才是自己最爱的。

张无忌的“爱情”，是值得我们去思考的。而不像其他“主角”，只是为了小说故事情节的需要。

所以，从“主角”的爱情来看，《倚天屠龙记》是金庸先生作品中，写的最好的。

按照金庸自己的说法，他认为自己的作品中，长篇比短篇好，后期比前期好。

《鹿鼎记》作为金庸先生的一部长篇且是封笔之作，自然是最好的一部了。

金庸也确实表示过，鹿鼎记是他最满意的作品。两次修订中，鹿鼎记是改动最少的一部，这一点也能看出金庸对这部作品确实很满意。

从读者的角度看，《鹿鼎记》尽管不是最受欢迎的，但是一定是最登峰造极的。

论文笔之老练，剧情之浑然天成，思想境界之高，这都是他其他作品所比不了的。

如果你先读《鹿鼎记》，读完之后再去读《书剑恩仇录》，你会明显地感受到二者的区别，差距不是一般的大，以至于你会怀疑这两部都是出于同一人之手？

尽管金庸的处女作《书剑》也很优秀，但是跟《鹿鼎记》比，这的不是一个量级的。从中也可以看出金庸写作上的巨大进步，也能验证他的自评（后期比前期好）很准确。

金庸的武侠陪伴我从少年到年过半百， 去年我还买了金庸武侠小说的全套，整天放在枕边，随时翻开，走入侠的世界快意恩仇。单从武侠角度来评价，天龙八部达到顶峰，再也无法超越，否则就会进入邪路。其次数笑傲江湖，射雕英雄传，倚天屠龙记。从文学角度来看鹿鼎记写得最好，无论情节、人性、内容的深度各方面作者己付出全部心血。但严格来讲鹿鼎记不是纯武侠小说。

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射雕三部曲和《天龙八部》《鹿鼎记》这些长篇的确体现了金庸先生不着痕迹行云流水的写作特色！尤其是《天龙八部》，大开大合之间尤见气度！不过，若从叙事技巧角度来看，我个人认为《雪山飞狐》最为巧妙，它犹如一出舞台剧一般，把两代人的恩怨，几十年的情愫，糅合在几天的时间中，调动插叙、补叙各种叙事方式，使得人物形象渐渐清晰、渐渐饱满，从而推向矛盾的最高潮——这一刀是砍了还是没有砍？故事却在这里戛然而止，任凭读者无限遐想……真正是言有尽而意无穷！妙哉妙哉！

首先，从文学成就来说，个人认为笑傲江湖是金书中的巅峰之作，为何这么说，主要我在于笑傲江湖是金庸晚期的作品，那个时候金老的文字驾驭能力，故事叙述以及人性善恶塑造上面已经炉火纯青了，这点和书剑恩仇录作个对比就非常明显，书剑毕竟是处女作，各方面还显得有些生涩。笑傲江湖中的岳不群，左冷禅，任我行等形象跃然纸上，文字叙述已臻化境，所以，金书作品首推笑傲江湖

7. 台湾武侠小说的男作者有那些

惊虹一剑，风动江湖

——侧写卧龙生

卧龙生，本名牛鹤亭，生於一九三○年。一九四六年，大概还是高一时他念没两个月就弃学从军，理由是在那乱离的时代，不当兵就会面临没饭吃的绝境。一九四七年至一九四八年间，卧龙生随军转战迁移，历经大大小小十多次战役，对他的一生产生了强烈的冲击与影响。他曾回忆这一段军中岁月，感叹地说：「民国三十六到三十七年，短短一年裏，洛阳战役垮了，退到南京…那些是真正血肉横飞的打战，对我的震撼很大。如今回想起来，那一年留在我心底的印象竟比在台湾四十年来的生活经验还要深刻许多…」

一九四八年卧龙生在南京考上军官训练班，随军队到台湾受训；一九五六年因受军中孙立人案迁连影响，离开部队，此後就尝试从事武侠小说创作。提起创作武侠小说的动机，卧龙生曾回忆说：「我在小时候，没什麼娱乐，很喜欢看小说，看了许多章回小说，像《三国演义》、《水浒传》、《粉粧楼》、《万花楼》、《五虎平南》等等。我从军中退伍下来後，为了要过生活，想想要做个什麼工作呢？写小说吧！写什麼呢？就武侠小说吧！没想到一写就成功了，所以我写武侠小说也不是为了什麼伟大的原因。」

一九五七年牛鹤亭即以笔名卧龙生写出他的第一部武侠小说《风尘侠隐》，於当时台中的「民声日报」上连载，立获好评，得到相当成功的回响，随即又推出《惊虹一剑震江湖》，於血海深仇的杀伐声中侧重哀婉动人的男女情爱，亦甚受读者喜爱，此後即踏上专业武侠创作之途。一九六○年到一九六三年左右是卧龙生武侠创作的全盛时期，名著《玉钗盟》即於此时於「中央日报」上连载。七○年代以後，卧龙生转业至华视当节目制作人，制作不少有名的连续剧。

卧龙生成名甚早，在台湾现代武侠史中是继郎红浣後成名的第一人，与诸葛青云、司马翎等人被并称为台湾武侠前期的三大名家。他一生所完成的武侠名著甚多，除了前已提及外，如《飞燕惊龙》、《天香飙》、《素手劫》等作品也都相当脍炙人口。这三位台湾武侠前期名家的作品融合了侠情与技击、恩仇与情爱，为当时的武侠小说开创了一个新的写作面向，因此得到了广大读者的青睐，也奠定了在台湾武侠小说史上的重量级地位。武侠小说的文风由传统说书口吻的章回小说风味，转成後来的新文艺笔法，也是在这个时期逐步完成的。关於这样的转变，卧龙生本人也是相当有自觉的，他曾在访谈中略谈现代武侠小说的传衍流变：「大约是在民国二十年的时候，类似现在的武侠小说才有了个雏型。当时有个作家郑证因，他专门写功夫小说，而他的小说可说是招式小说而无内容，专讲武打的，一打一两千字，以现在读者的口味来说，一定看不下去。到了三○年代，在大陆上的主流是一些以道义、侠义为题的武侠小说。以後还珠楼主写的就又不是侠义，而是像神怪小说。他的想像力非常丰富，写什麼飞天遁地、飞剑穿山之类的。後来在五○年代，写感情、人生成了主流，金庸开了先例，他写《射雕英雄传》我写《玉钗盟》，大概都用了相同的理念。这时以佛学、道学加进去，主角大多是光明正大的。再後来则是把主角更现实化了一点，他是人，也会犯错。至於未来我想应会朝侠情推理方面走了。」

对於武侠小说在文学上的定位，卧龙生的认知与其它武侠作一般，谦抑地认为那只是一种消遣：「武侠小说就像歌仔戏，再怎麼提升，也不能像芭蕾舞一样，因为它是供中低阶层的观众欣赏的。武侠小说是一种消遣作品，读者在其中看一个故事、看一个人的结果，它不具备什麼文学价值。」虽然如此，卧龙生对於武侠小说此一特别的文类所具有的传统特质却有著相当清晰的感受：「…武侠小说用字粗糙，但它却是普通文学中极具中国传统特质的东西，外国人看不懂的。在民国六○年代我曾花了钱把小说译成日文，在日本产经新闻上登，结果他们都看不懂。不过只要是中国人，即使是华侨也看得懂。」
七○年代以後，卧龙生生活重心转入影艺圈发展，武侠创作的质量均渐下降，惟因盛名在外，冒名伪作反而层出不穷。这是许多武侠名家的通病，也是通俗文学的常见现象。

访诸葛青云先生



读而优则著的诸葛先生，在武侠小说的境界中，自嘲走火入魔地笔耕了四十年。百馀部的作品，为他带来的是辛勤功成後的骄傲；为读者带来的是刀光剑影、汤气豪情的奇趣妙文。若问除骄傲、笔趣之外的一些，怕只有他对武侠著作惟一的执著与忠诚了吧！

一诸葛孔明之才、平步青云之气

诸葛先生是山西人，原名张建新。提到他笔名的来由，六十多岁的他略带自负地说著：「其实我取笔名并没有什麼原则，只要求响亮和口采而已。」「那时作家的笔名都蛮简单的，我认为复姓又好记又特殊，所以就用了诸葛二字。至於全名，大概是为了『有诸葛孔明之才、具平步青云之气』的口采吧！」结果诸葛先生果然开了先例，自他以後，武侠小说作家纷纷用起复姓为笔名。诸如：司马、上官、独孤…等，都是深受诸葛先生的影响。

「写小说和取笔名一样有个大苦处。」诸葛先生说：「我有一部书，裏面有个人叫李崇文，他在和书中的大反派西门豹开诚布公谈判之後，知道西门豹从恶贯满盈的大坏蛋变成洗心革面的正派，连杀父之仇也忘了。这种特别冲突的情节也是我最先使用，可是读者看了别人的书有这种情节，再来看我的这部书，我就变成抄袭了。」这种原创、承袭间复杂的关系，恐怕正是作家创作时最大的苦恼了吧！

二武侠小说创作的起始和经过

和许多其它的武侠小说作家一样，诸葛先生也是广读各家创作。在大陆的时候，他甚至连北京、上海这些大地方的书都读遍了。到了台湾，大学毕业後在总统府做事，薪水不多，却一样爱看小说，一天到晚跑租书店，租书店的老板都和他变成了朋友。有一回那板对他说：「既然你那麼喜欢武侠小说，看了那麼多，国学根底又好，为什麼不自己试著写呢？」那时也许是为了经济原因吧！一部小说五百元的稿费的确比公务员一月八、九百元的薪水优渥。於是怀著姑且一试的兼差心理，就此开始了他的创作生涯。「没想到第一部小说就成名了！」诸葛先生兴奋地描述：「成名後一部书涨到三千元，於是甘脆连公务员也不做了。主要并非经济因素，实在是因为各方邀稿太多，不方便用上班时间写。」「那时候除了本地出版社、报社之外，还要再加上香港的报章杂志，在没有影印的帮助下，通常一本书要写上五、六份，这也是那时候侠小说作家收入高的原因。」

谈到著作与电影圈的渊源，诸葛先生说：「我在这一行，资历应该蛮深的。我早期的作品，大概都是被香港拿去拍了。可是武侠电影真正兴起，是在古龙的时候。」 在当时，古龙的小说是整批卖给邵氏的，邵氏又肯花人力、财力去拍，所以古龙、武侠小说与电影一下子风行了起来。可是最近七、八年，武侠电影和小说开始没落，肯出资的出版社愈来愈少，作家也愈来愈少，和十几二十年前的盛况相比，诸葛先生口中总有一些不胜唏嘘的感觉。

三文章的真善美与典故

也许是因为诸葛先生丰富的国学常识吧！在他的小说裏，文赋诗词非常常见。於是为文的要素：真、善、美之中，诸葛先生已经具备了美的特质。「而武侠小说更该注重人性本善的发扬，否则就不能对社会造成什麼助益了。」在求真方面，诸葛先生还有一套独到的看法：「读者都喜欢夸大的描述，可是如此真实性自然就降低了。所以我们写书都要求三虚七实。」「好比我写人物赶路，都是比火车稍快。不要像金庸的《大漠英雄传》裏周伯通追裘千仞，蒙古中原就来回得太匪夷所思了。」

「总而言之，就是在真这方面，要能出乎意料之外，合乎情理之中。」正如大家所想像，真实和虚构还是很难取得平衡点的。在诸葛先生的书中，人物文雅、脱俗加上优雅的用字是其特点，也是其弱点。就像诸葛先生所说：「只有不断创作，才能触类旁通和拿捏好尺度。」 臬霸武林原是江湖豪客

——侧写柳残阳



本名高见几的柳残阳面如重枣、气含如山，言语中爽朗俐落，亲和之际自有一份不怒而威的气势。少年时代的柳残阳曾如他笔下的绿林豪客般领有一帮兄弟，若论辈份，与如今许多所谓外省挂的大哥级人物足以平起平坐。诚如其妻张夏雨女士所描述的：「我们家年轻的时候，吃饭三、四十人，睡觉二、三十人。」因此他笔下的江湖世界对於帮派击杀、舔血生涯的描述极为传神。他曾自述写作武侠小说的理念与乐趣主要就在於表扬忠孝节义，满足快意恩仇的想象：「渐渐脱离帮派生活後，体会到在现实世界裏因为法律的限制而有许多抑郁难伸的念头，这些引刀逞快的想法就在小说的世界裏，透过人物与情节的描写，得到了某种补偿与发洩的作用。」

一九四一年生於四川重庆的高见几先生，本为山东青岛人氏。其父为军职，曾任台湾中部警备司令部警备处长，因此得以在家中藏有许多当时因「暴雨专案」而被禁行的武侠小说。高见几先生也因此得有比当时一般民众更多的阅读武侠小说的机会，亦由此而与武侠小说结上不解之缘。一九六○年，高见几先生於当时员林的崇实高工毕业前夕，试投其武侠处女作《玉面修罗》，竟一炮而红，从此踏上终身的专业武侠作家之途，笔耕出如《臬中雄》、《如来神掌》等许多名作。至今仍写作不辍，时有新作面世。当时即取笔名柳残阳，喜其夕柳残照的美感意象。与许多武侠名家一样，柳残阳自从投身武侠创作後，终身即不曾再从事其它职业。他的生活态度相当严谨，除了颇嗜菸酒外，并不因成名而有任何放荡行迳。极重家庭生活，子女俱有所成。

投身武侠创作的最初动机一来是为了赚钱，再者则是因为武侠为其兴趣所锺：「我从小就非常喜欢武侠小说，看多了，自然就有一点手痒，想自己嚐试著写一写。第一次投稿是在高中时代，当时觉得自己经老大不小了，想赚钱，加上喜欢看武侠小说，看多了，觉得自己也可以试著写写。第一本写出来後就投稿到出版社，先寄了第一、二集，出版社老板就来了一封限时信，要我寄第三、四集去，寄了第三、四集去後，出版社老板就亲自到我家来，付了我一仟八佰元，第一、二集算我四佰元，第三、四集算我五佰元。那时候我才二十岁，一仟八佰元算不少了，我记得我父亲那时候是上校，一个月薪水才一仟出头。」高所得是当年许多武侠名家的共同写照，也是如此丰厚的稿酬促使柳残阳放弃打打杀杀的帮派生涯，投身创作的行列。在现实生活中，柳残阳放弃了刀口舔血的不安与挫扼，却在文字想象世界裏以其生花妙笔与生活体验透过一个个灵活鲜巧、豪气干云的绿林豪侠而逞其臬霸江湖的意绪。并且成功地在林林总总的台湾现代武坛中争得了一席之地。

柳残阳武侠作品的创作技巧来自於大量的阅读，风格表现则根源於其生活历鍊。他未曾受过任何文学创作或批评的学习训练，但因读书甚杂，也甚能借镜别人的作品，所以是在边读边写中磨鍊起他的文字技巧。至於众所皆知的帮派斗殴、血腥殂杀的铁血江湖风格，则是与其年轻时候深染帮派气习的影响。这也使得柳阳在众多武侠作家中杀出一条血路，开出了自己的一片江山。他的作品在大量的武侠小说中一直都有有屹立不摇的独特风格气息。在他的作品中，绿林豪客的强悍作风与无奈的刀口生涯始终都挑衅著读者的阅读神经。对於这一点，柳残阳也是极有自觉的，他自述作品特色是：「我的作品风格主要就是快意恩仇，而且我的表达方式通常比较强烈，也就是说在情节中解决恩仇的方式比较直接，往往以生死作了断，较乾脆。我想这涉及到个性，因为在现实生活中已不能这样处理恩仇，所以就在自己的小说中这麼写，作为一种情绪发洩。」这样一种别树一帜，阳刚味甚浓的江湖世界，便多多少少带著那麼点水浒的味道了。

因著个人的生活理念，柳残阳对於武侠创作除了赚钱、讨生活外，还有著相当强烈的对於其中所能发挥的文学的社会功能的认知：「我一向觉得文学对人生可有很大的领导与启示作用，平常我们交朋友往往会受阶层限制，比较起来，文学庞大精深，可以给人生更多的指引，从其中可以学习到许多做人处世的道理。武侠小说特别注重忠孝节义，阳刚味也较重。内容脱离现实环境，情节发展可以随心所欲，作者在其中有许多想象挥洒宁间，也更可以灌注许多思想、信念在其中。」

即使长期以来，武侠小说在文学界裏一直颇受轻视。然而就其於拥有广大的读者所能发挥的文学社会功能而言，柳残阳的这一番话更令人体会到武侠小说除了「虽小道而有可观」之外的另一种积极面向。