金庸自己写武侠小说
㈠ 金庸小说的创作时间顺序
《书剑恩仇录》（1955年）、《碧血剑》（1956年）、《射雕英雄传》（1957年）、《雪山飞狐》（1959年）、《神雕侠侣》（1959年）、《飞狐外传》（1960年）。
《鸳鸯刀》（1961年）、《白马啸西风》（1961年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）。
《侠客行》（1965年）、《笑傲江湖》（1967年）、《鹿鼎记》（1969年）、《越女剑》（短篇小说）（1970年）。
1、《天龙八部》
《天龙八部》是中国现代作家金庸创作的长篇武侠小说。这部小说从1963年开始创作，历时4年完成。前后共有三版，并在2005年第三版中经历6稿修订，结局改动较大。
小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，从哲学的高度对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷，其故事之离奇曲折、涉及人物之众多、历史背景之广泛、武侠战役之庞大、想象力之丰富当属“金书”之最。
书名出于佛经，有“世间众生”的意思，寓意象征着大千世界的芸芸众生，背后笼罩着佛法的无边与超脱。全书主旨“无人不冤，有情皆孽”，作品风格宏伟悲壮，是一部写尽人性、悲剧色彩浓厚的史诗巨著。
《天龙八部》曾多次被改编成电影、电视剧、漫画及游戏。小说的第四十一回“燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举”于2005年入选到人民教育出版社出版的全日制普通高级中学语文读本（必修）中。
2、《侠客行》
《侠客行》是当代作家金庸创作的长篇武侠小说，1965年首次连载于《东南亚周刊》。
《侠客行》主要叙述一个懵懂少年石破天的江湖经历。该书有许多耐人寻思之处，潜隐着许多“玄机”，体现着金庸对于人生、人性、生命和宇宙的新的体验。
3、《笑傲江湖》
《笑傲江湖》是中国现代作家金庸创作的一部长篇武侠小说，于1967年开始创作并连载于《明报》，1969年完成。小说通过叙述华山派大弟子令狐冲的经历，反映了武林各派争霸夺权的历程。
作者没有设置时代背景，“类似的情景可以发生在任何朝代”，其所折射中国人独特的政治斗争，同时也表露出对斗争的哀叹，具有一定的政治寓意。小说情节跌宕起伏，波谲云诡，人物形象个性鲜明，生动可感。
4、《鹿鼎记》
《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。这部小说创作于1969年－1972年间，背景设置在明末清初（1644年－1689年）。
讲述从小在扬州妓院长大的韦小宝，以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会，周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事。
塑造了一个与传统侠客完全不同的小人物形象，并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想，表现了民族统一的思想。
5、《越女剑》
《越女剑》是作家金庸创作的短篇武侠小说，发表于1970年1月《明报晚报》上。
小说写越女阿青剑术精妙，被范蠡引荐到宫中教授士兵，最终帮助了越王勾践雪耻复仇。阿青暗暗爱上了范蠡，而范蠡早与西施有白头之约。阿青见到西施的美貌后，不忍伤害，飘然离去。
小说借助历史上的传说和事实，不但抒发了历史情怀，还表现出人性的悲歌，把家国之仇与个人的爱结合在一起，使小说增加了厚重感和无限的余味。
参考资料来源：网络——金庸小说
㈡ 金庸写的武侠小说是哪几部
1955 以「金庸」为笔名，创作第一部武侠小说《书剑恩仇录》，在《新晚报》连载一年，奠定武侠文学基业。
1956 《碧血剑》开始在《香港商报》连载。并与梁羽生、百剑堂主在《大公报》开辟「三剑楼随笔」专栏。
1957 进入长城电影公司。写《射雕英雄传》连载於《香港商报》。
1959 神雕侠侣》开始在《明报》创刊号连载。《雪山飞狐》连载於《新晚报》。
1960 为《武侠与历史》杂志撰写《飞狐外传》。
1961 《倚天屠龙记》、《鸳鸯刀》、《白马啸西风》开始在《明报》连载。
1963 为《东南亚周刊》撰写《连城诀》。《天龙八部》开始在《明报》连载。
1965 创作《侠客行》。
1967 创作《笑傲江湖》。
1969 创作、发表巅峰之作《鹿鼎记》。
1970 写《越女剑》。开始修订全部武侠小说作品。
1972 《鹿鼎记》连载完毕，宣布就此封笔不写武侠小说。
比较出名的有14部:飞(飞狐外传)雪(雪山飞狐)连(连城诀)天(天龙八部)射(射雕英雄传)白(白马啸西风)鹿(鹿鼎记) 笑(笑傲江湖)书(书剑恩仇录)神(神雕侠侣 )侠(侠客行 )倚(倚天屠龙记)碧(碧血剑)鸳(鸳鸯刀)
㈢ 金庸写的第一篇武侠小说是哪一部
1955年第一篇武侠小说《书剑恩仇录》
金庸是武侠小说的集大成者。从1955年第一篇武侠小说问世，到1972年“封笔”，金庸共创作了十五部武侠小说。在这十五部小说中，不仅有波诡云谲的政治画卷、荡气回肠的英雄侠义、出神入化的绝世武功，更有精彩纷呈、引人入胜的爱情人物和爱情故事。如何看待金庸笔下的情爱世界？
金庸小说的爱情精彩纷呈，各具特色，其中《射雕英雄传》中郭靖与黄蓉的爱情无疑是其中的经典。《射雕英雄传》是金庸“射雕三部曲”中的第一部，小说的主题是南宋末年宋、金、蒙古之间波澜壮阔的战争和社会生活，而贯穿始终的小说主人公--郭靖与黄蓉的爱情也是小说中的“华彩乐章”。郭靖与黄蓉，一个木讷憨厚，一个古灵精怪，性格禀性反差如此之大的两个人为什么能走到一起？郭靖与黄蓉的爱情为什么受到读者最热烈的欢迎与羡慕？这个经典的爱情模式反映了金庸怎样的创作观念？
除了《射雕英雄传》之外，《神雕侠侣》中杨过与小龙女的爱情同样是金庸小说爱情中的经典，不同的是这个爱情模式更加惊心动魄、催人泪下。《神雕侠侣》是金庸“射雕三部曲”中的第二部，故事的主题就是描写主人公杨过与他的师父小龙女之间感天动地的爱情的。那么在《神雕侠侣》中，杨过与小龙女在天惨地绝的重重悬念中是如何突破礼教的羁绊，实现爱的承诺的？它的震撼与感人之处究竟体现在哪里？
金庸小说中的爱情不只经典，更具深广，一部作品通常会表现出多组、多种、多层次的爱情，《飞狐外传》就是这样一部作品。这篇小说的主题是描写主人公大侠胡斐的成长历程。在《飞狐外传》中，胡斐与袁紫衣、胡斐与程灵素、马春花与福康安，为我们展现了几组刻骨铭心的悲剧恋情。那么，一往情深的女子会如何对待薄情寡义的坏男人？出了家的人真的就能割舍得下爱吗？
如果说金庸在大部头中游刃有余地描绘出了引人入胜的爱情故事，那么他在中短篇小说中也同样毫不示弱。中篇小说《白马啸西风》反映的是一个叫李文秀的汉族少女，在新疆哈萨克部族与几个青年的感情故事。在这篇小说中，李文秀究竟会遭遇怎样的悲欢离合？这部篇幅不长的小说会带给我们怎样超乎寻常的深层思考？
（全文）
可能有的朋友听了会觉得惊讶，说金庸，那不是写武侠小说的吗？借助武侠小说来谈爱情，这合适吗？在很多朋友看来，武侠小说不就是写那些英雄豪杰们没日没夜地打架、杀人、喝酒，不就写这些的故事吗？从这些故事里边要探讨爱情，是不是好像是让李逵来绣花，让张飞来画画，让窦尔敦唱小曲，是不是不合时宜？其实我告诉大家，历史上的张飞他还真会画画，而且专画美人，张飞是以画美人见长的。在杀场上能够浴血奋战，给人一个非常粗豪这样形象的人，他同时，他可以非常秀雅，非常文雅。
而上述我所提出来的这种担忧，其实正是我们社会上很多人对武侠小说误解的一种反映。很多人以为武侠小说就是武打小说，我们很多中学老师没收学生的书就说不许看武打小说，所谓武打小说在他们理解起来就是暴力文学，教孩子怎么打架的教科书，就是粗制滥造的低俗文学。而这些朋友不了解，武侠小说也好，通俗小说也好，其实只是我们给文学分的类，只是文学中的某一个类别，这些类别只是说它们有不同的特点，而不是说它们在艺术价值上有高有低，通俗小说不见得它不高雅，不见得不严肃，而那些所谓的非通俗小说，我们想想发表在所谓严肃刊物上的那些小说，它们都是精品吗？它们都高雅吗？不是说你写某一种类别的东西，就决定了你的高下，就好像我们大家从事的工作，当教授就一定高雅吗？在木樨地卖馒头就一定低俗吗？这可不见得。所以类别只是一种特点上的划分，而不能决定它的高下，看文学作品跟看人一样，不能看表面上的名目。比如大家看我今天穿这衣服，不能代表我就会武功，其实我不会打架，我连我的夫人都打不过，我可能只能打过我家那只猫。所以不能只看这个表面现象，武侠小说里面它就不能写出非常精彩的爱情吗？我想读过武侠小说的人，会对这个问题有非常清楚的认识，特别是金庸的武侠小说。金庸的武侠小说当然是一流的武侠小说，这个是毫无疑问的，没有人会对这个提出疑问。但是，我们不去讲他的武侠，就看金庸小说里边的爱情，从这个角度看，也可以说金庸的小说是一流的爱情小说。今天我们可以说金庸写爱情之广，写爱情之深，写爱情之奇，可以跟世间任何言情大师一决高下。所以说今天我们《百家讲坛》的这一讲就来看看金庸笔下爱情的深广性和它的典型性。
金庸小说的爱情模式之一--英雄美人式
一般的武侠小说都是以男性为绝对中心的，《射雕英雄传》也不例外。它的主要人物是男性的，郭靖，这是它所要塑造的成长的一个大侠，周围有什么东邪、西毒、南帝、北丐、中神通，加上江南七怪，还有全真派，一大堆人。但是我们看，从小说主人公郭靖的成长历程来看的话，郭靖比较笨，主人公比较笨，用我们今天的话说，智商大概是三四十、五六十，就是他学东西非常慢，人家学一遍、几遍就会，他几十遍他都不会，他的好处就是永远地学下去，永远地练下去，直到会。如果不是靠着黄蓉，他后来认识了黄蓉，如果不是靠着黄蓉一路引领他，帮助他，甚至是护导他，郭靖就不可能后来武艺大成，成为一代大侠。作为一个英雄人物，郭靖是远远没有诸葛亮的智慧，岳飞那种胆略，排兵布阵这些方面他都是外行，大事小事都是黄蓉领导着丐帮，在暗中或明或暗地指指点点的，一到紧急时刻就是黄蓉帮他想出一个奇妙的招数，化险为夷。所以说没有黄蓉，郭靖就不能正常地成长。没有她郭靖不能正常成长，所以说黄蓉在小说中的作用实际上是郭靖的“精神辅导员”、“政治导师”，很像一个班里边，一个学习比较差的男生，这老师给他安排一个学习很好的女生，是班里的学委加团支部书记，所以这个郭靖才能正常地成长，而这种描写是此前的武侠小说中从来没有过的，所以说郭靖与黄蓉两个人的合作是力量与智慧的合作。而力量与智慧哪个重要？智慧当然要比力量更重要，所以郭靖这个人物是在黄蓉的映照下完成的。
我们再从人物语言上进行分析，《射雕英雄传》中女性的语言压倒男性的语言。因为在小说中，哪些人物重要，往往体现在这个人物他说的话是否重要上。我们想想你读过的其他小说，重要的人物，他的话一定是重要的，比如诸葛亮在《三国演义》中很重要，因为他的话是重要的。而在《射雕英雄传》里面，最会说话的人是黄蓉，她说的话多，她说的话有权力，有优势，有压倒性，而且有艺术含量。而郭靖呢，这个一号英雄，被设置为一个说话不太行的人，很木讷，有时候看上去好像很口吃，结结巴巴，他没有话语权。在和黄蓉相处的过程中，他只是靠自己的一颗纯朴的心，黄蓉是处处占上风。黄蓉不仅跟郭靖这样一个不太会讲话的男性说话的时候占上风，她跟其他那些能言善辩的男子对谈的时候仍然是具有优势，比如说欧阳克，比如说周伯通，都是能言善辩的，但都不是黄蓉的对手。她说话不仅口才好，而且有学问，这一点更是出人意料。一般的小说中可以写这个女的能言善辩，可以写她口齿伶俐，说话不饶人，这可以做到，但是这女的说话很有学问，比男的有学问，这是不容易做到的。一般的小说写男的可以说话少，但他说一句就把女的压倒了，但是这里面黄蓉是压不倒的。小说中有一场就是黄蓉和“渔、樵、耕、读”四大弟子来斗嘴，那么他们在这里面篡改前人的诗句，篡改经典，对对子，人家给她出一个“琴瑟琵琶，八大王一般头面”，黄蓉对“魑魅魍魉，四小鬼各自肚肠”，然后她一句一句，唇枪舌剑，把“渔、樵、耕、读”四大弟子骂了一遍，读者感到非常精彩，没有办法驳倒她。对方只好欺负她是一个女性，说“男女授受不亲，礼也。”因为看郭靖背着她吗，说你们怎么“男女授受不亲”，让郭靖背着你，引用孟子的话企图来羞她一下。可是黄蓉断然反唇相讥，说“孟夫子最爱胡说八道”，她一下子就把你们引经据典的那个圣人给推倒了，把儒家心目中的那个圣人推倒。她说他的话怎能信得？然后这个话可不是一时的气愤之言，她是有理有据的。下面就说了四句诗，
“乞丐何曾有二妻？邻家焉得许多鸡？当时尚有周天子，何事纷纷说魏齐？”
这首诗一句一句都是针对孟子之言的。《孟子》这本书里边有一个寓言，说有一个乞丐，他有一妻一妾怎么怎么样，黄蓉说既然是一个乞丐，怎么可能有两个妻子呢？饭都吃不上家里还有两个妻子？孟子还讲一个故事，说有一个人天天到邻居家去偷鸡，黄蓉说邻居家哪来那么多鸡，天天给你去偷？这都是不合理的。还有儒家都是推崇孟子、孔子周游天下，去说服那些政治家，贩卖自己的思想，但是黄蓉敏锐地指出，当时还有周天子啊，周天子还在啊，最高中央领导人还活着呢，你到各个省去游说什么呀？你这不是谋反吗？你这不是要颠覆国家秩序吗？所以她的批判使对方哑口无言，就是使我们这些做学问的读者读来，也觉得，小丫头有两下子，小丫头不错，就是你很难把她驳倒。所以在这些谈话面前，在这些男性面前，她的光彩是那样的鲜艳，光彩四射，使男性都黯然失色。
如果从审美关系上看，《射雕英雄传》中的女性，以黄蓉为代表的女性，她不是简单地成为男性的一个审美对象。我们知道很多小说中写女性，写得女性很美，很可爱，但是这种描写，实际上是把女人看成是男人的一个观赏对象，就是她是好看的。所以我们看小说中写女人的容貌，写女人的身体，往往占了比较多的篇幅，小说中很少去描写男人的容貌，男人的身体，因为女人是要给男人看的，所以这是男女不平等社会的一种现象。而在《射雕英雄传》中，女性总是主动地表现出自己的主体性。比如黄蓉一出场，她是打扮成一个小脏孩儿，一出场不是光彩照人，打扮成一个小脏孩儿，又黑、又丑、又脏，她不让人看见她长得漂亮，她不需要用自己的漂亮来吸引人。她为什么喜欢郭靖呢？因为郭靖爱她不是爱她的美貌，后来她穿上漂亮的衣服了，恢复本来面目，她说“我穿这样的衣服，谁都会对我好，那有什么稀罕？我做小叫化时对我好，那才是真好。”她和郭靖的友谊，是起源于她做小叫化的时候，这种人和人之间真诚的情感，而不是那个像欧阳克一看，这个小丫头长得很漂亮，所以他处心积虑地追她。所以她知道郭靖是好人，是真正的好人。所以在这个小说里，作者所表达的不仅是女人的社会需要和自然需要不可忽视，应该得到尊重，更重要的是作者对一种理想的两性文化的展望。从《射雕英雄传》中可以看出，只有两性互补的状态，才是人类的理想的状态，男尊女卑固然是不好的，但是你矫枉过正，说一定是女尊男卑，说现在这男人太坏，压迫女人，咱们颠倒过来吧，我们退回到母系社会吧，还是女人做主，男人在外边干活就行了，那样也不是理想的。那是一枚硬币的两面，都是不合理的。《射雕英雄传》中郭、黄二人的爱情受人喜爱，就是因为这样一个道理。两个人一个比较木讷，一个比较机敏；一个其貌不扬，很本分，一个很漂亮，但是精灵古怪；一个纯朴少知，一个机变博学；一个豪迈大度，一个活泼俏皮。但是只要他们在一起的时候，正好像手足一样互补起来，用我们今天的话说是达到一个双赢的局面。黄蓉的巧慧是郭靖质朴的补充，而郭靖的天拙，有时候又能克制黄蓉的机巧，有时候她这个人太聪明了，全是鬼主意，有时候想使点坏，但是郭靖是非常纯朴的，他有一个底线，什么事能做，什么事是不能做的。所以这两个人才肝胆相照，生死相依。我们不能说《射雕英雄传》就是弘扬女性主义的作品，但是他的确写出了理想中的一种男女爱情，我们大多数人做不到，也找不到这样的爱情，但是它可能存在，它永远吸引着人们去找，所以这一组爱情受到了最广大的欢迎和羡慕。
金庸小说的爱情模式之二--感天动地式
《神雕侠侣》中杨过和小龙女的爱情可以说是金庸小说中，也可以说是所有小说中最感人的爱情，我不知道有多少人为这个爱情流过多少眼泪。这个爱情首先它是充满了反叛性的，这是它的一大特点，它写的是爱情与封建礼法的冲突。我们知道《射雕英雄传》到《神雕侠侣》这个故事是发生在南宋，南宋是个什么时期？正是中国封建社会这个礼法开始加强、开始森严的时代。在那个时候，杨过与小龙女的爱情是不被理解的，因为在名分上他们是师徒，封建礼教特别讲究名分，不顾实际情况，不管你们两个人之间感情，所以他们一说他们相爱了，所有人都不能理解，所有人都不能同意，说你这是混账，简直是禽兽的行为。第一，小龙女是杨过的师傅；第二，你管她叫姑姑，你怎么能和你的姑姑结为夫妻呢？没有人会理解他，甚至郭靖这么伟大的一个豪侠，他把手放在杨过的头顶上，说“你再坚持，我就一掌打死你”，但是面对这样的生死威胁，杨过不为所动，他不懂得这些礼法，他知道这个威胁，但是他心中只有一个纯朴的念头，就是我喜欢她，她喜欢我，这有什么错？在这方面，他呈现出一种“虽万千人吾往矣”的英雄气魄。英雄气魄可以表现在战场上，可以表现在国家大事上，但是在爱情中，在个人爱情中，同样可以表现出一种英雄气魄。死就死了，我认为我没有错，这一点是非常非常不容易的。即使在今天，在我们号称个性解放了一百多年的今天也是非常不容易的。你想想今天一个男同学和一个年轻的女老师谈恋爱，家长能让吗？校长能让吗？社会上得有多少人来给你做工作呀--孩子,迷途知返吧，你错了，或者说这个男生从小就心术不正，或者说这个女老师心术不正，勾引青少年，他们身上肯定会被泼上很多很多的污水。没有人会去想，他们两个人如果是纯真的相互喜爱，这有什么错？所以考虑到南宋的时代，这个反叛性它具有的这种震撼力就更大。
这个爱情的感人之处不仅仅是它的反叛性，还有很深刻的问题，这个爱情被写得天惨地绝，这是让人揪心之处。金庸在他们的爱情问题上写得非常大胆，这样一个感天动地的，让人觉得非常神圣的、非常圣洁的这样一个爱情，它居然是有着先天缺陷的，有重大缺陷的一个爱情。特别对于我们一般人来说，甚至觉得不太能够接受这个缺陷。什么缺陷呢？杨过是被削掉了一只臂膀的，杨过少了一条胳膊；而小龙女，小龙女居然是被人奸污过的。一般作家哪敢这样写，你想塑造一个很纯洁的，让人家感动，让人家羡慕的这样一个爱情，感天动地的爱情，他居然先把自己最有利的条件给抹煞掉，先写这两个人都有重大的缺陷，不把他们写得完美。小龙女她在不知情的状态下，练功的状态下，稀里糊涂地被全真派的一个青年，被叫尹志平的，被他给奸污了，杨过也是在非常偶然的情况下，被郭靖的女儿叫郭芙，一剑把胳膊给削了下来，就是杨过等于是残废人，虽然武功很高，他只能参加残疾人奥运会，去拿特奥会的金牌的。但是我们没有觉得他是残疾人，我们觉得他比我们正常人还要高大无比。所以他们的爱情首先有个不利的条件--天残地缺，很难写好，就是金庸对自己是一个巨大的挑战，要把这样的一段爱情写好。但是最后我们看到的，没有影响我们的审美接受，反而促成了这个感天动地，不得了。
也人有分析过，杨过和小龙女的爱情到底是什么样的感情？其实一开始他们之间很难说是爱情，特别是杨过对小龙女，一开始是爱情吗？在小说的前半部，杨过对小龙女可以说是感恩之情，虽然两个人年纪没多大差别，但是小龙女是照顾他的，是师傅，他对小龙女实际上含有对母亲的依恋的感情，小龙女对他总是冷冷的、淡淡的，就是为了一个责任，要照顾他，因为死去的婆婆说了，必须照顾这个孩子，对他像弟弟，甚至像对孩子一样。这种感情天长地久之后，两个人之间就形成了谁也离不开谁的关系，所以两个人的感情是慢慢形成的。在这里，在小龙女的古墓里，给了杨过一个温暖的、安全的家，又关心他，又教他武功，所以他们两个人的感情是很纯洁又很崇高的。一直到后来，小龙女稀里糊涂被奸污之后，小龙女以为这是杨过干的，她以为这是杨过做的，所以她已经心中把杨过当成自己的男人。但是杨过不知道，他一直不知情，他一直觉得是因为你对我好，所以我情愿为你而死，这是一种报恩的心理。他对小龙女是忠贞不贰的，但是这种忠贞不贰到底是感情上的忠贞不贰，还是道义上的忠贞不贰？这是比较复杂的。
最后，小龙女是愿意回到古墓中去的，因为她不喜欢外面的世界。可是后来杨过成了一代大侠，社会上东游西走之后，干了那么多轰轰烈烈的事业，我们可以看到杨过性格是很活泼的一个人，他不喜欢外面的世界吗？小说中后来有很多女孩子都喜欢过杨过，程英、陆无双、公孙绿萼，所以杨过最后他仍然对小龙女忠贞不贰，这里面是有很多道义因素的。所以说这个爱情不是说非得写那种浪漫的、纯情的，这个纯情是有不纯情的根基的。
最后是小龙女对他的一往情深打动了杨过。小龙女对他是设身处地，处处为他着想，甚至为他跳下了悬崖。她怕杨过殉情也跳下来，所以骗他一下，说你等我十六年，正是这漫长的十六年，使杨过成熟了，成了一个真正的成熟的男人，懂得了爱情，他终于明白小龙女对自己究竟是一种什么样的感情，这个感情不是姑姑的感情师傅的感情，不是。在小说第二十八回洞房花烛中有这样一段：
杨过见她命在须臾，实是伤痛难禁，蓦地想起，“那日她在这终南山上，曾问我愿不愿要她做妻子，那时我愕然不答，以致日后生出这许多灾难痛苦，眼前为时不多，务须让她明白我的心意。”大声说道：“什么师徒名分，什么名节清白，咱们通通当是放屁！通通滚他妈的蛋！死也罢，活也罢，咱俩谁也没命苦，谁也不能孤苦伶仃。从今而后，你不是我师父，不是我姑姑，是我妻子！”
小龙女满心欢悦，望着他脸，低声道：“这是你的真心话吗？是不是为了让我欢喜，故意说些好听言语？”杨过道：“自然是真心。我断了手臂，你更加怜惜我；你遇到什么灾难，我也是更加怜惜你。”小龙女低低地道：“是啊，世上除了你我两人自己，原也没旁人怜惜。”
我们知道什么“你爱我”、“我爱你”这样的话，是19世纪末、20世纪初才从西方贩运来的，我们中国人是不说这些肉麻的东西的，什么是“你爱我”、“我爱你”？“怜惜”，“怜惜”是一个多么好的词！我们中国人讲怜惜，讲恩爱，我们不说我爱你，在古代爱甚至可能不是一个褒义词。
他们两个人的爱情不是那种一见钟情、罗曼蒂克式的爱情，而是经过种种考验，自然形成的。好像一篇学术论文，经过反复考证、确凿不疑之后，排除了种种偶然性，才坚定下来的爱情，所以它的感人是实实在在的感人。最后杨过十六年之后，发现自己被骗了，他知道小龙女再也不回来了，他知道小龙女跳下悬崖殉情的时候，到了这个时候，他虽然是一个成熟的男人了，但是他仍然要跳下去，他追随小龙女而去。但是就在他跳下去的时候，发现小龙女竟然没有死，小龙女就一个人，还像在古墓里一样，这些年就一个人生活在下面，就生活在那里。他下去之后看见那放着几件衣衫，正是小龙女为他做的。
他自进室中，抚摸床几，眼泪扑簌簌地滚下衣衫……忽觉得一只柔软的手掌轻抚着他头发，柔声问道：“过儿，什么事不痛快了？”杨过霍地回身，正是十六年来他日思夜想、魂牵梦萦的小龙女。
我看这两个人恰恰因为都是至情至性之人，所以她跳下去，他也才会跳下去，小龙女也是因为是至情至性之人，才会在下面非常淡泊地度过了这么多年的岁月，他们也才能在十六年之后又一次相会。这个情节是很奇异的，但它又是合乎这两个人的性格的，它是合情合理的。经过了这么多磨难之后，他们的相会，他们这里找到了人生最大的、最快乐的价值，种种曲折归于平淡，所谓“平平淡淡才是真”。所以在最后，他们为国为民帮助郭靖守了襄阳之后，就告别群雄，携手归隐。所以说小龙女跟杨过的爱情，是《神雕侠侣》这部书最值得议论之处，这部书是武侠作品，但是武侠部分可以改变，武侠部分都可以去掉，就讲他们两个爱情。他们两个人不是武侠人物，是普通的工作者，都可以的。杨过在电视台工作，小龙女在报社工作，一样，一样感人，所以说这个爱情才是这个《神雕侠侣》真正的主题。
金庸小说的爱情模式之三--痴情女与负心郎式
金庸小说中的爱情不只经典，更具深广，一部作品通常会表现出多组、多种、多层次的爱情，《飞狐外传》就是这样一部作品。这篇小说的主题是描写主人公大侠胡斐的成长历程。在《飞狐外传》中，胡斐与袁紫衣、胡斐与程灵素、马春花与福康安，为我们展现了几组刻骨铭心的悲剧恋情。胡斐与袁紫衣是相爱的一对，但是胡斐一路要追杀的这个坏人，恰恰是袁紫衣的生身父亲，这个又是一个情与义的冲突。就是你爱这个女孩，两个人非常相爱，但是她父亲是一个大坏蛋，还要不要完成为了平民百姓报仇雪恨的任务，最后这个矛盾使他不能解决，最后他们的爱情没有成功，没有结局。在这个过程中，有一个叫程灵素的姑娘，她深深地爱上了胡斐，但是胡斐并不爱她，胡斐一直爱的是袁紫衣，身边照顾他的是程灵素。但是他发现了之后，他就跟她说，咱们两个以兄妹相称，程灵素就答应了他，他们两个人兄妹相称，等于是拒人于千里之外，等于是把人家路给堵死了，说你就是我的妹妹，咱们名分是兄妹。可是最后，这个程灵素为他而死，程灵素心细如发，非常细心，这样一个女孩子，最后为了救他，他中了毒，为他吮出毒血，临死之前给他安排得非常妥当。那一段是非常催人泪下的，很少有人读到那一段不动情的。所以一般喜欢金庸小说的人不太敢看那一段，最动人的段落往往是不敢看的。
小说中有很奇的爱情，有很不同寻常的爱情，像马春花与福康安这样的爱情描写，也是突破常规的。金庸小说里一再写到这样一个模式，就是一方是一往情深的，而另一方是薄情寡义的，可是一往情深的这一方，知道对方薄情寡义，不改初衷，虽死无悔。马春花实际上是被福康安骗娶到手的，她是被他玩弄的一个女性，我们站在客观的角度我们都看得清清楚楚。这是一个坏男人，他就是骗那个女孩，骗到手就是玩弄，然后始乱终弃，完全是这样一个人。因为他是一个贵族嘛，风流的贵族男性，仗着自己的地位，来玩弄女性。按照我们现在新文艺的模式来描写，按照我们电视剧的方法来描写，女的发现这个男的是个流氓之后怎么样，肯定是跟他一刀两断，决裂吗？狠狠给他一记耳光，“你这个流氓”，一般来说都是这样来描写。但是金庸不是这样处理，当马春花她猜到真实情况之后，她仍然爱着这个人，而且爱得很深。这个人虽然社会评价他是坏人，可是这个坏人的爱人仍然爱着他，这是一个很残酷的，但是是真实的，生活中有很多这样的现实。有时候我们大家从别的角度看一个人是坏人，但在他亲人的眼中，他不一定是坏人。比如我们有时候去商店买东西，和那个售货员吵架，吵起来了，那个时候，我有的时候我当场会很恨她，这个人是个坏人，但有时候我又一想呢，她回到家里可能是一个非常好的母亲，她可能是个非常好的妻子，她在别的方面可能非常好，今天她可能有什么不顺心的事，她就拿我出气，完全可能是这样的。你在另一个场合遇见她，说不定发现她是你的亲戚，是远方亲戚都可能的，就是从她亲人的角度来判断，跟我们的判断可能完全不一样，这样有的时候我们经常能够换位思考，能够宽容很多人。而马春花这样一个人，最后就被福康安，被她所爱的男人给出卖，给害死了，但是她临死而不悔，到最后都不悔。这就写出了爱情的深层次的问题，写出了爱情的深度。爱到底是什么东西？明知对方不好，仍然一往情深。
《飞狐外传》的结尾也很有意思，结尾袁紫衣已经出家了，改名叫圆性，她轻轻念了一首佛偈，来和雪山飞狐胡斐告别，胡斐本来还想和她重叙叙旧情，但是圆性不理他，双手合十，轻念佛偈：
“一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。因爱故生忧，因爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。”
这是饱含着佛家思想的一首短偈，它的意思是说，我们的一切畏惧、一切忧愁、一切恐怖都是源于爱，因为爱是一种欲望。要想一个人，你要跟他白头到老，你要跟他结为夫妻，等等，这都是有一种欲求的，你怕不能成功，两个人结合了你又怕不能白头到老，怕他变心等等，所以有了爱就有了担忧，有了爱就有了恐惧，如果晚上十点你爱人还没回来，你一定会担忧，你一定心神不宁。如何才能离开这些担忧和恐怖呢？没有别的办法，只有不爱，只有离开了爱，你没有爱就什么都不怕了，你什么都不爱，你就什么都不怕，你不爱吃饭，你就不怕没饭吃，你不爱就什么都不怕，但是问题是爱又怎么能够割舍得下呢？袁紫衣出家了，出了家的人就真的能够割舍下这份爱吗？
金庸小说的爱情模式之四--单相思式
中篇小说《白马啸西风》反映的是一个叫李文秀的汉族少女，在新疆哈萨克部族与几个青年的感情故事。字数不长的这样一部小说，里边讲了很多组的感情故事。我们可以看到这里面有一系列的单相思，这都是单相思，李文秀爱的人不爱李文秀，有人爱李文秀，李文秀不知道，或者不爱他。小说中有一系列都是单相思，甚至我们把这个单相思扩大，小说中所写的、所穿插的大唐帝国，送给高昌国的文化典籍，其实也是一种“单相思”。还有人们在沙漠里去追寻那个高昌古迹，最后在沙漠里迷路，这都是文化上的“单相思”。这些都可以看成某种一厢情愿的“无事的悲剧”，很平常中发生的悲剧。
这个小说中的武功描写并不高超，武术都可以去掉。我们说《神雕侠侣》的很多武功
参考资料：cctv 10 百家讲坛
㈣ 金庸先生写了15部武侠小说，其中哪一部最好
从1955年开始创作首部武侠小说《书剑恩仇录》，到1972年《鹿鼎记》连载完毕。金庸也就此宣布封笔。前前后后共写作了十五部武侠小说，分别是：
- 《书剑恩仇录》
- 《碧血剑》
- 《射雕英雄传》
- 《神雕侠侣》
- 《雪山飞狐》
- 《飞狐外传》
- 《倚天屠龙记》
- 《鸳鸯刀》
- 《白马啸西风》
- 《连城诀》
- 《天龙八部》
- 《侠客行》
- 《笑傲江湖》
- 《鹿鼎记》
- 《越女剑》
㈤ 金庸当初写武侠小说是为了什么
一则是应梁羽生之邀，《龙虎斗京华》发表后梁羽生实在太火了，疲于应稿，于是让金庸帮忙一起写武侠。
二来金庸出于个人考虑，想通过当时正如日中天的武侠小说来挽救一下《明报》（《明报》为1959年查良镛与中学同学沈宝新合资创办）的销量。
㈥ 金庸写的武侠小说中，写得最好的是哪一部
这个问题见仁见智。以金庸自己说的，晚期作品好于早期作品，长篇作品好于短篇作品。事实上我读下来也是这个感受。因此，我个人觉得金庸写的最好的是后期完成的作品天龙八部，其次是笑傲江湖。如果以整个系列算在一起的话，射雕三部曲也是相当出色的，单一一部就稍稍有所欠缺。
先说天龙八部，这部小说可以说是金庸武侠的集大成之作，浪漫主义的高峰。气势恢宏，武功体系完整，情节曲折，扣人心弦。在人物设计方面，创造出了金庸小说中最完美的英雄人物萧峰。金庸后期成熟的民族观、世界观也在这部小说中体现无遗，早已不再是早期书剑恩仇录那种相对狭隘的汉人复国运动或是射雕英雄传里单一的保家卫国。而是站在更高的高度。真正以全天下为考量，不拘泥于一国一族之利益，是家国天下的最高境界。
更难能可贵的是，天龙八部具有十分深厚的文化底蕴，从小说名字就引用佛家经典。八部指佛经中的八部众，带指芸芸众生，展现出因果循环中的无奈。小说中的主要人物也与八部众相对应，其命运也有所照应。如萧峰对应天部、段誉对应龙部，在此不一一赘述。而小说的主要人物的结局也是一种解脱的体现。比如萧峰为宋辽两国的安危背叛了自己的民族自己的国家，而最爱的阿朱早已香消玉殒，只能以死明解脱，比如阿紫对萧峰、游坦之对阿紫病态的爱也只能以死化解。 比如段正淳是个情圣，跟一群女人难分难解，最后的结局只能是一起死。如段延庆，一生执念报仇，但最后发现段誉是自己儿子，并且成为皇位的继承人，心结已解，再无仇恨，飘然而去。比如萧远山慕容博，不共戴天之仇最终在佛法中化解。比如鸠摩智，执着于武功，在武功尽失后终成一代高僧。再比如慕容复，求皇位最终疯魔，也许只有疯了才能在精神世界中获得解脱。这种思想在新修版里更为明显。段誉最后在无量山洞里重新看到玉像，突然明白自己爱的是玉像中的幻像，而非王语嫣，对王语嫣的痴迷实属心魔作祟。而当王语嫣推倒玉像，碎了一地后，他对幻像的爱慕，对王语嫣的痴迷，都如镜花水月一般消散。这个结局有人说毁经典，但我觉得相当好，符合了天龙八部全书的思想。
所以说，天龙八部以金庸小说中少见的悲剧形式，完成了最壮丽的篇章。
再说说笑傲江湖。笑傲江湖是一部杰出的讽刺作品。当时据说越南国会互相攻击，都称对方为岳不群、左冷禅。可见这部小说影响至深。书中塑造了伪君子岳不群、野心家左冷禅 、独裁者任我行、政坛老江湖方证、冲虚，个个活灵活现。正派人士打着除魔卫道的旗号滥杀无辜，实则为了树立自己的权威、扩张自己的势力，如嵩山派灭刘正风满门。相反那些为正派不齿小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、蓝凤凰等人，反倒尽显可爱率真。任我行嘲讽东方不败让部下喊出肉麻的口号，等到自己重掌大权后却变本加厉更加肆无忌惮寻求心理满足。其实江湖中人，谈不上是非善恶，俱是一样。而真正能够长久流传的，是人间的真情，令狐冲任盈盈在当年曲洋与刘正风的笑傲江湖曲谱伴奏下归隐，多美的画面。
射雕英雄传
以 历史 为背景，以两位爱国志士后人，截然不同的人生为主线，以“靖”“康”为名，
来念当年靖康之耻。
小说开篇以全真教义士诛杀朝廷贪腐为始，以郭靖黄蓉等江湖义士抗击金兵入侵为终，反映了当时的 社会 背景，朝廷贪腐无能，百姓多为不满，民不聊生，正义之士揭竿而起，后因外族入侵，各方英雄人物以民族大义为先，团结一致对外，抵抗入侵。
《天龙八部》无疑是金庸先生作品的一个重要里程碑和难以逾越的高峰。
我们都知道金庸先生写过很多经典武侠小说，而这部《天龙八部》是排在中晚期的作品，此时金庸还不到40岁，年富力强，也告别了之前的幻想路线，对人性的理解多了些层次也多了些拷问，这是精神上的一个跨越，再加上之前的文笔淬炼， 历史 文化的积淀，故事脉络的把控，这些内力适时的共同作用于这部小说，于是，产生了奇妙的化学反应。
从情节上看：人物内容更丰富、矛盾冲突更剧烈，场面更波澜壮阔，有恩，有仇，有压抑，更有发泄，看起来也更过瘾。
从人物设定上: 其中最值得一看的是萧峰。这是天龙八部三个主角之一，他是辽人血统，又被汉人抚养；他生性明朗，不断陷入愁云惨雾；段誉，富贵家公子哥一枚，他的身世也足够复姐姐妹妹亲妈亲爸养父之间错综交杂，虚竹，性格鲜明，憨实敦厚，却也来头不小，更重要的是作为少林弟子竟然有艳遇。
从价值观上：金庸先生通过萧峰这个角色，不停的带领读者去探寻：汉和辽谁是正义的？侵略和被侵略，谁是无辜的？正义和亲情，哪一个是正确的？以牙还牙和宽容退让，出路在哪里？这些提问在以往武侠作品中从未出现过，如黄河浪涛滚滚袭来。
从创造性上： 除了这些沉重的东西，也不缺少浪漫。有萧峰对阿朱的一片深情，有虚竹和梦姑在冰窖缠绵，有段誉抱得美人归的欣喜，有段正淳的风流韵事屡屡被挖出，有美艳少妇康敏的偏执，有阿紫这样的小妖女杀人不眨眼，有在小时候看到这些不得不说它刷新及震撼着我的三观，每一个角色都深入人心，都让人过目难忘。
《天龙八部》于是突破束缚，冲击了正邪不两立的传统武侠价值观本身，更有力量感。创造出丰富、激烈和引人反思的一部小说，这是金庸先生早期作品未能达到的。 与之较争议的还有《鹿鼎记》，因为是金庸先生的收官之作，这部小说也颇具代表意义，以一种戏谑、讽刺的态度重新描写了武侠世界。但相对于《天龙八部》，还是黯然了很多。
与金庸齐名香港作家倪匡说过：“凡有华人的地方，都有人知道金庸。”就连马云也不能免俗，自己的外号的就是“风清扬”。可见金庸小说影响力。众所周知，金庸大师写了十四部武侠小说：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。短篇越女剑。这十四部武侠小说应该说伴随我度过了自己的青春岁月。金庸故去，世间再无大侠。
金庸的第一部《雪山飞狐》写于1960年，收山之作《鹿鼎记》写于1969年。至于说，哪一部武侠小说可以代表金庸大师的最高水平和代表，这应该每一个人看法都各有不同。
好看不好看是个人观看法，你说《天龙八部》好，我说《天龙八部》杂乱无章。我觉得《连城诀》写的好。你却说《连城诀》过于阴暗，喻意、内容，文笔，影响都是影响标准的。 由于金庸小手基本上也都被拍成电视剧，由于电视剧拍摄的好不好。也一定程度上影响了小说评价。这里面影响最大的就是射雕三部曲 。如果有人要看金庸武侠小说，应该从射雕三部曲开始。射雕三部曲里的很多设定都沿用下来，套路都差不多，属于大众化。是普通风格武侠的小说， 金庸曾经说过：“武侠小说的主旨是要讲是非、讲道义”。射雕三部曲很好地体现了武侠道义核心价值观。侠之大者为国为民。
实际上能够真正体现金庸水平的武侠小说应该是《笑傲江湖》和《鹿鼎记》，这两部武侠小说有着极为强烈地政治隐喻和影射，无论这对两部小说都是金庸后期作品，在写作手法和境界上是最高的，无论文笔，意境，寓意都已经达到了出神入化的地步，这也是金庸的个人创造的巅峰 ，其中夹杂着金庸本人对政治，家国、民族的看法。个人认为金庸武侠小说写的最好，巅峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎记》已经不是一部武侠小说。
《笑傲江湖》这部小说写于1967年金庸先生43岁之时。是金庸大师唯一一部架空 历史 ，没有实际 历史 背景的武侠小说。 有人说：《笑傲江湖》是一部真正的、纯粹的、十足十的武侠小说。 这里所有的人都有欲望，无论正邪，少林武当要保持现有态势，因为他们最大的既得利益者，而日月神教既有内部矛盾，但对外的利益却是一致的，左冷禅是外小人，而岳不群是伪君子。而男主令狐冲却是最无辜，最憋屈的男主，令狐冲希望潇洒自由，笑傲江湖。但最后却不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原则，在正邪的理解上，无疑令狐冲更加自由。 也就是作品立意深刻，所谓神功必须自宫。隐喻政治的可怕。其提炼已至化境，堪称金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群这一人物的塑造，堪设无与伦比。节奏始终引人入胜。 最主要的是作品立意深刻。
男主令狐冲的一生本想潇洒走一生，但始终都是被动的，被时势推动着走，没有依照自己意愿去生活，令狐冲在最黑暗的江湖最痛苦地生活着。而令狐冲能够保持初心，在寂寞中、在黑暗中、坚持自我、守护初心实属不易。 在一个丛林法则生效的地方，道义成为稀缺品。狠毒成为“品质”。而令狐冲是个例，林平之才是常态，岳不群是高级。东方不败是极端。但最终男主还是离开的 江湖（ 社会 ）而走向平静。
“凡是有华人的地方，就一定有金庸的武侠小说”。窃以为，以我等常人，可能还未够资格来评判金庸的武侠小说中哪一部是写得最好的。
其实，不止在华人圈，金庸小说被翻译成英、法、意大利、希腊、日、韩、泰、越、印尼等多国文字，国际影响巨甚，所以他才能够成为英国剑桥、牛津名誉院士；获得大英帝国官佐勋章勋衔、法国文化部法国艺术及文学司令勋衔，成为法国政府荣誉军团骑士以及英国牛津大学董事会成员。
正所谓从诺贝尔奖得主到贩夫走卒，从黄土高波到大洋彼岸，各个阶层、各个地方，到处都有金庸迷。可能不少人看过那部据说是2016年最流行的韩剧《请回答1994》，戏中的医学院大学生宿舍里就摆着一排金庸小说。
“百年一金庸”。其小说世界的雄浑广大，令众多的爱好者和研究者感到力不从心——比较一致的认识是：给金庸的小说下结论性评语，现在还不是时候。
或许，我等谦虚地说一声，凭自己的感受，更喜欢金庸作品中的哪一部，较为恰当。
金庸最初写武侠小说是为了赚钱，然后是为支撑《明报》局面，到了1960年代末期，才试图在武侠小说的创作上做新尝试，并表达自己的政治取向和对现实 社会 的看法。但自从1955年他在《香港商报》连载《书剑恩仇录》（1957年结书出版），“金庸”就作为一个“神话”诞生了。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸的创作一发而不可收。他连载的第三部作品《雪山飞狐》，在当时除大陆外的华人圈就已经被惊叹为“石破天惊”，“全城争读”。接着，他开始边写边连载第四部作品《射雕英雄传》。那是1958年，当时在香港不看这个连载的“简直是笑话”。自此，金庸的武侠小说巨匠、大师地位，人人公认。
武侠小说是中国文学的一个特殊范畴。渊远流长，可追溯到汉代的《游侠列传》等。真正自成一家，是从上个世纪初开始，即所谓由旧武侠和新派武侠构成的“百年武侠小说史”。20世纪40年代前，曾有第一个黄金时代，称为“百家争鸣期”，以描写侠客义行为主，但受到了文坛“正统”文人的猛烈抨击。武侠小说的第二个黄金时代，是由梁羽生、金庸、古龙三巨头撑起的新武侠“巨星时代”。
“金梁并称，一时瑜亮”。时间上先有梁，后有金，但在作品深度和广度方面，无论是从故事情节的奇诡曲折、人物性格的复杂多样，以及揭示人生的深刻精辟上，金庸都远胜梁羽生。
对金庸和古龙的比较研究，成果颇多。有人具体比较说——写情：金坚韧，古浪荡；人物：金重历练，古重经历；叙事：金古典、浑厚，古现代、阳刚等等。还有人指出，古龙小说有着诸多商品化的弊病，时时添一些“色情”味精；为着牟利，下笔粗糙，信笔所致。这些问题在金庸作品中是绝没有的。
人们为什么喜欢金庸小说？这可能会用上那句话——“一千个人眼里会有一千个哈姆雷特”。这里只能谈谈我自己的感受了。
第一，金庸把他要讲的故事，基本都置于了具体的时代里，于是使故事有了厚重的 历史 感。《越女剑》——春秋 ；《 天龙八部 》——北宋 ；；《射雕英雄传》——南宋 ；《神雕侠侣》——南宋；《 倚天屠龙记》——元末；《碧血剑》——明末 ；《鹿鼎记》——清康熙年间 ；《书剑恩仇录》——清乾隆年间 ；《飞狐外传》——清乾隆年间；《雪山飞狐》——清乾隆年间 ；《鸳鸯刀》——大约为清乾隆年间 。《笑傲江湖》、《侠客行》、《连城诀》、《白马啸西风》好像没有明确的年代背景。有人经过严密的考证后认为：金庸应该是以明朝年间作为 历史 背景来写作《笑傲江湖》、《连城诀》的（《笑傲江湖》故意不明确年代，是因为它是一部 社会 寓言小说）。正因为金庸把他的故事放置在了具体的 历史 背景之下，令人读来很容易产生时代穿越的“现实感”，对当时民俗风情、 社会 概况、民族矛盾等等一目了然，对故事发展、人物命运也感同身受。这大概是其他的武侠小说都做不到的。例如《鹿鼎记》，写尽了康熙朝所有的重要 历史 事件，连钓鱼岛是中国的都写到了。尽管韦小宝被戏说成件件参与其中，但毕竟还原了康熙朝的雄韬伟略（同时也揭露了种种的 社会 问题）。
第二，金庸在其所有小说中，都浸润了浓烈深厚的中华文化。翻开他的任一作品，易经八卦、奇门算术、佛教道教、医药经络、琴棋书画、诗词歌赋，满目皆是，信手拈来。比如金庸小说中人物的名字，多有出处。王语嫣——“语笑嫣然”；周芷若——《汉书》“衡兰芷若”；任盈盈——古诗十九首之二《青青河畔草》中“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”，之十《迢迢牵牛星》中“盈盈一水间，脉脉不得语”， 十分符合小说中那个重情貌美的女子形象；钟灵——成语“钟灵毓秀”，聚集天地灵气，孕育优秀人物。仅举这几例，有专门的研究文章可以查阅。金庸小说的章回题目也是非常讲究的，往往连起来是一首词或诗，如《天龙八部》的回目连起来就是五首词。读金庸小说，会不自然的浸淫于浩瀚的中华传统文化之海，焉能不受益？
第三，金庸在他的小说里写了一群不同以往、不同反响的侠。所谓侠者，“言必行，行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也。”金庸写了这样的侠，如胡一刀、胡斐、苗人凤、夏雪宜等。但他所钟情的是侠的最高境界，即“侠之大者，为国为民”，如陈家洛（在金庸笔下，他是属于成长期的大侠）、袁承志、郭靖、杨过等等，他们往往是侠，同时又兼具民族英雄。金庸笔下的侠，充分体现着他自己的家国情怀。这方面的顶峰，确实应该算是萧峰了，家仇国恨交织、私情大义纠缠（且跳出了狭隘汉族民族主义的窠臼），金庸塑造的这种悲剧性英雄的成色，绝不在莎士比亚之下。
第四，金庸笔下，始终在寻找他自己心中的英雄。金庸出生在海宁世家，自小饱读诗书，同时又从小追求个性的独立，关心国家民族的兴旺。因为他的经历，所以不难发现，他的小说里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一个应该是郭靖。他相貌平平、资质愚钝，但就是赢得了黄蓉的芳心，且在一个个关键时刻，显现了男子汉的、侠的气概。大概金庸对郭靖不很满意，于是塑造了第二个杨过。杨过“离经叛道”，狂傲不羁，一改郭靖的性格，但仍然称得上是侠之大者。可能金庸仍不满意，所以又有了第三个张无忌。张无忌中和了郭靖和杨过的性格，具有坚韧的性格、不为强暴的勇气，一切皆好，唯一不足是在赵敏、周芷若等一群女人之间优柔寡断。于是有了萧峰。萧峰堪称绝世英雄。《天龙八部》连曾代金庸写过六万字（新版中已删除）的倪匡都赞不绝口。萧峰应该就是金庸心中的正牌男人了。但窃以为，他其实似乎更喜欢后来的令狐冲。令狐冲和萧峰都在大是大非上鲜明坚定，同时又在感情上忠贞深邃。可是，令狐冲比萧峰性格上又多了潇洒和诙谐。
如果问我更喜欢金庸小说的哪一部，我会首选《笑傲江湖》。
“无心插柳柳成荫”，金庸在塑造理想男人的时候，不成想却塑造出了更出色的女人，这就是黄蓉、赵敏和任盈盈。我想，许多男读者，都会同意我的这一看法。据说，金庸曾一直暗恋香港影星夏梦，有研究者称，在黄蓉、赵敏和任盈盈身上，都可以明显看到夏梦的影子。
问我为什么更喜欢《笑傲江湖》，因为我更喜欢令狐冲和任盈盈（很想找一张任盈盈的图片，但看来看去，好像都与金庸笔下的原型相去甚远）。
有人说，当代中国文学的顶峰是高阳和金庸。客观说，金庸还是胜出高阳一筹的。金庸不同意把他的小说纯看作武侠小说。我觉得极是。小说写什么不重要，而看是怎么写，写成什么样。没有 历史 感的，没有文化积淀的，读完一遍再也不想重翻的，甚至没有多少文字美感的，肯定不会是顶尖作品。
《笑傲江湖》是一部 社会 寓言，而《鹿鼎记》则是 社会 问题小说。这两部作品是受到称赞最多的。千万不要说金庸从《书剑恩仇录》反皇帝开始，到《鹿鼎记》效忠皇帝结束这样的话，很可能被笑话的。我向大家推荐一本金庸传记，（香港）冷夏写的《文坛侠圣》，广东人民出版社1995年出版。对热爱金庸作品的读友，可能有所帮助。
正所谓“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部《越女剑》，金庸先生一共创作了15部小说。
而题主所问：金庸写的武侠小说重，写的最好的是哪一部？
我认为是《倚天屠龙记》。
在回答这个问题之前，我们先来了解一下金庸先生对此问题的看法。
据说曾经有一些读者有幸见到金庸先生本人，于是忍不住追问金庸先生：您自己认为您的哪部小说写的最好？
金庸先生回答道： “长篇的作品比中篇、短篇的作品要好，后期创作的作品比前期创作的作品要好。”
依照金庸先生的观点，他的封笔之作《鹿鼎记》才是写的最好的作品？可“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，金庸先生的说法或许有待去商榷。
那么我来说说我的看法，为什么《倚天屠龙记》才是写的最好的作品。
武功的高下：
既然是武侠小说，那么自然少不了“武功”的高下之分。有读者曾经总结金庸先生的15部作品，发现金庸先生对于“武学”的设定为： 年代越往前，武学就越厉害。
那按照以此推算，《越女剑》的故事年代背景为春秋战国时期，小说的“主角”阿青的武功是15部小说中，最高强的人物。
可金庸先生曾经也说过，在他所有小说中，武功最高强的主角是张无忌，他的原话是： “很大可能是张无忌” ，并有解释说： “张无忌集各家之长，应该比较全面。”
虽然阿青论及剑术，可谓极为高超，在原文中有描述：
可问题是，阿青一身的武功都在剑上，赤手空拳的阿青，能发挥出什么样的实力？我们不得而知，原文也没有描述。但这个问题在张无忌身上就不存在，他徒手也好，握着各类武器也罢，均不影响他的发挥。
再加上作者的亲口承认，金庸作品中论及“武功”，张无忌为第一。
而张无忌又是《倚天屠龙记》的主角，从武功高下来看，《倚天屠龙记》是写的最好的作品。
个人成就：
说起个人成就，金庸笔下有被称为“侠之大者”的郭靖，有“论英雄谁是英雄”的萧峰，其余“主角”如石破天被认为是“天真汉”，有狄云被唤作为“老实人”，有韦小宝被封为“鹿鼎公”等等。
以郭靖、萧峰二人来对比张无忌，郭靖一生贯彻“侠之大者，为国为民”，他号召群雄同守襄阳城，最终自身随着襄阳城破而身陨，虽令人钦佩、惋惜，却于大局无补。
而萧峰则是雁门关外以一己之身，阻挡耶律洪基南下，更是为全“忠义”，以断箭而自戗，可谓是可歌可泣，但《天龙八部》的结局未免太过“悲壮”了一些。
倒是张无忌，率明教之众，又号召天下群雄抵抗元军，不仅功成身退，而且还将称帝的机会让给了下属。
论及成就，显然不是金庸笔下其他的“主角”所能比拟的，更何况张无忌的那份胸襟气度和22岁就携美归隐的结局。
所以，以个人成就论，《倚天屠龙记》才是金庸作品中写的最好的那部。
主角的爱情：
爱情是永恒的话题，哪怕是武侠小说里也不例外。
纵观金庸先生的15部作品的“主角”， 他们的“爱情”有多少是来源于现实生活，又能给我们启发和借鉴、思考的？
先不说《鹿鼎记》中韦小宝的“爱情”，也不用想《射雕英雄传》中的“靖哥哥与俏黄蓉”，至于《神雕侠侣》中的杨过、小龙女二人更是不用多说。
都是脱离现实生活，其用意也只是金庸先生为了铺垫小说故事情节的需要而已。
唯有张无忌，小说中他有遇到周芷若、朱九真、殷离、小昭、赵敏等等，这就像现实生活中每个人要经历不同的人一样。
谁是自己心里最不舍的？谁是自己最难以忘怀的？
金庸先生通过张无忌的话，让我们学会看清楚，谁才是自己最爱的。
张无忌的“爱情”，是值得我们去思考的。而不像其他“主角”，只是为了小说故事情节的需要。
所以，从“主角”的爱情来看，《倚天屠龙记》是金庸先生作品中，写的最好的。
按照金庸自己的说法，他认为自己的作品中，长篇比短篇好，后期比前期好。
《鹿鼎记》作为金庸先生的一部长篇且是封笔之作，自然是最好的一部了。
金庸也确实表示过，鹿鼎记是他最满意的作品。两次修订中，鹿鼎记是改动最少的一部，这一点也能看出金庸对这部作品确实很满意。
从读者的角度看，《鹿鼎记》尽管不是最受欢迎的，但是一定是最登峰造极的。
论文笔之老练，剧情之浑然天成，思想境界之高，这都是他其他作品所比不了的。
如果你先读《鹿鼎记》，读完之后再去读《书剑恩仇录》，你会明显地感受到二者的区别，差距不是一般的大，以至于你会怀疑这两部都是出于同一人之手？
尽管金庸的处女作《书剑》也很优秀，但是跟《鹿鼎记》比，这的不是一个量级的。从中也可以看出金庸写作上的巨大进步，也能验证他的自评（后期比前期好）很准确。
金庸的武侠陪伴我从少年到年过半百， 去年我还买了金庸武侠小说的全套，整天放在枕边，随时翻开，走入侠的世界快意恩仇。单从武侠角度来评价，天龙八部达到顶峰，再也无法超越，否则就会进入邪路。其次数笑傲江湖，射雕英雄传，倚天屠龙记。从文学角度来看鹿鼎记写得最好，无论情节、人性、内容的深度各方面作者己付出全部心血。但严格来讲鹿鼎记不是纯武侠小说。
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射雕三部曲和《天龙八部》《鹿鼎记》这些长篇的确体现了金庸先生不着痕迹行云流水的写作特色！尤其是《天龙八部》，大开大合之间尤见气度！不过，若从叙事技巧角度来看，我个人认为《雪山飞狐》最为巧妙，它犹如一出舞台剧一般，把两代人的恩怨，几十年的情愫，糅合在几天的时间中，调动插叙、补叙各种叙事方式，使得人物形象渐渐清晰、渐渐饱满，从而推向矛盾的最高潮——这一刀是砍了还是没有砍？故事却在这里戛然而止，任凭读者无限遐想……真正是言有尽而意无穷！妙哉妙哉！
首先，从文学成就来说，个人认为笑傲江湖是金书中的巅峰之作，为何这么说，主要我在于笑傲江湖是金庸晚期的作品，那个时候金老的文字驾驭能力，故事叙述以及人性善恶塑造上面已经炉火纯青了，这点和书剑恩仇录作个对比就非常明显，书剑毕竟是处女作，各方面还显得有些生涩。笑傲江湖中的岳不群，左冷禅，任我行等形象跃然纸上，文字叙述已臻化境，所以，金书作品首推笑傲江湖
㈦ 金庸的14部武侠小说按历史顺序怎么排
一、首先说明，金庸一共创作的武侠小说是十五部不是十四部，分别是：
1955 《书剑恩仇录》
1956《碧血剑》
1957《射雕英雄传》
1959《神雕侠侣》《雪山飞狐》
1960《飞狐外传》
1961《倚天屠龙记》《鸳鸯刀》《白马啸西风》
1963《连城诀》《天龙八部》
1965《侠客行》
1967《笑傲江湖》
1969《鹿鼎记》
1970《越女剑》
1972《鹿鼎记》连载完毕，宣布就此封笔不写武侠小说。
二、依照故事发生的时代，这十五部小说先后顺序如下：
1、《越女剑》--春秋末年
2、《天龙八部》--北宋哲宗元佑五年-元佑九年/绍圣元年(公元1090年-1094年)
3、《射雕英雄传》南宋宁宗庆元五年-嘉定十四年左右(公元1199年-1221年左右)
4、《神雕侠侣》--南宋理宗绍定五年/六年-开庆元年(1232/1233年-1259年)
5、《倚天屠龙记》--1262/1263年。南宋末--元末明初
6、《连城诀》--明前中期，根据当时府县设置，还有宝藏年代推算。
7、《笑傲江湖》--明朝的起止时间为公元1368年（朱元璋称帝）到公元1644年（崇祯上吊）。
8、《碧血剑》--崇祯六年--崇祯十七年/顺治元年。
9、《侠客行》--清初
10、《白马啸西风》--清初顺治年间
11、《鸳鸯刀》--清中前期
12、《鹿鼎记》--清康熙八年-康熙二十六年（公元1669年-1687年）
13、《书剑恩仇录》--清乾隆十八年六月-二十四年（公元1753年-1759年）
14、《雪山飞狐》--清朝乾隆四十五年三月十五……"这一天里——从早上 "东方红日甫从山后升起……"一直到"……月亮正圆……"。
15、《飞狐外传》-- 清乾隆三十一年-三十四年
㈧ 飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳是什么意思出自那里
1、飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳是指金庸的武侠小说，一共十五部。
2、出自金庸先生，金庸先生将自己的小说连为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。
3、小说分别是《飞狐外传》、《雪山飞狐》、《连城诀》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《白马啸西风》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《书剑恩仇录》、《神雕侠侣》、《侠客行》、《倚天屠龙记》、《碧血剑》、《鸳鸯刀》、《越女剑》。
(8)金庸自己写武侠小说扩展阅读：
人物评价：
1、金庸是一个成功的报业巨子，更是一个成功的武侠小说创作家。将其定义为一代通俗文学大师是恰如其分的。既然称做通俗文学大师，还是有必要通过他的小说进行一番文学雅俗观的论辨（中国文学网评）。
2、金庸就像一个‘黑洞’。把传统发挥得淋漓尽致，任何人靠近他，就会化为乌有，根本没法比（黄易评）。
3、金庸的作品所表现的深厚意蕴确非古龙、梁羽生所能及，他不仅是现代武侠小说的集大成者，也是中国文学史上不可忽视的一代名家（凤凰网评）。
主要成就：大英帝国官佐勋章勋衔 、法国文化部法国艺术及文学司令勋衔 、法国政府荣誉军团骑士 、英国牛津大学董事会成员 、香港大紫荆勋章。
金庸的武侠小说经历三个版本:旧版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件称为旧版，主要刊在报刊，也有不少没有版权的单行本，现在恐已散佚。1970年起，金庸著手修订所有作品，至1980年全部修订完毕;是为新版，冠以《金庸作品集》。到了1999年，金庸重新开始修订工作，正名为新修版(或世纪新修版)，至今除了《鹿鼎记》外，所有新版本均已完成。