反武侠小说特征

① 古龙小说最大的特点是什么

看过古龙小说的人都会有这种感觉吧。那就是，越看翻案的武侠电视剧，越觉得和原作相差甚远，或者说完全不一样。而且很多人得出结论，古龙的小说是武侠小说中最难影像化的。羽菱个人认为，之所以会有这样的感觉，大概有两个理由。一个原因是影像作品没有塑造出他小说文章中的形象，另一个原因是，他的小说缺乏足以影像化的情节和场面。

另外，在诗人眼中的场面中，夹杂着自己的情绪。所以我们在读诗的时候，只能通过文字的表现，想象当时诗人的感情，在头脑中自由地想象气氛。读了古龙小说中的这些情节，同样，只是我们揣度的感情，更多的是小说中人物的感情。这导致了古龙小说的翻案不可避免的结果。大大改编的作品，对于读者（原作者）来说，不可避免地会有不尊重原作，背离原作设定的批判。遵循原作的作品，对于一般的观众来说是不会产生观看的欲望的，原作者方面也会讨论是否从中表现出原作的印象，但一万名读者有一万种印象，所以并不是那么容易就能产生共鸣的。

② 为什么说《鹿鼎记》是一部“反武侠小说”

鹿鼎记》是金庸的封笔之作，也可以说是金庸创作的最成功的一部作品，甚至在整个武侠文化史上，它都具有很高的地位。然而，正是这么一部出手不凡的优秀武侠作品，却被众多读者评价为一部“反武侠小说”，而主人公韦小宝则自然成了金庸笔下唯一的一个“反侠”。

如果看不到《鹿鼎记》的“反武侠”主题，就不能算是真正看懂了这部伟大的武侠作品。

③ 中华武侠小说特点及其文化分析

武侠小说之中道，自由出入于有无之际。有者，小说结构完备严整，内涵博大精深是也；无者，小说文势无拘无束，意境自在天然是也。总体来看，十四部作品以《书剑恩仇录》为宗本，一出手就显大家风范，此为金庸武侠小说之基，太极是也。由此生发相反相成之两仪：射雕英雄传与神雕侠侣。两书势分正奇而有异曲同工之妙，堪称珠联璧合，犹如两仪剑法，一阴一阳，一刚一柔。双剑合璧，乃归于倚天屠龙记，又一太极也。由此又生发两仪：天龙八部与笑傲江湖，至此，金庸经典意义上的武侠小说已达炉火纯青之境界。天龙八部堪称至法、至正、全有，包罗万象，武侠中之哲学；笑傲江湖堪称无法、至奇、妙无，随意挥洒，武侠中之诗。至法无法，至正至奇，全有妙无，哲学就是诗，所以两者自然融归于鹿鼎记，浑然天成，透彻圆融。如果按照独孤求败一生在剑道上达到的不同境界来看金庸的武侠小说系列，则书剑恩仇录是刚开始练剑，射雕英雄传是青锋宝剑，神雕侠侣是紫薇软剑，倚天屠龙记是玄铁重剑，天龙八部是草木竹石皆可为剑，笑傲江湖是自此精修，逐步超越草木竹石皆可为剑的境界，对应于金庸的武侠小说创作，就是逐步超越武侠小说有的境界，逐步走向非武侠，鹿鼎记则是无剑境界。

与此对应，金庸武侠小说之侠客也呈现出一个完整的发展系列：陈家洛是第一个侠客的化身，但其内涵主要还是在民族主义的维度中展开。之后，郭靖和杨过在互补的意义上比较充分的展开侠客的内涵：郭靖是集体主义本位意义的英雄，杨过是个体主义本位意义的英雄。郭靖和杨过身上所体现的“为国为民，侠之大者”的理想已经开始超越民族主义的范畴而提升到人类主义的境界。郭靖是正统意义上的大侠，杨过则是反正统意义上的大侠，但正反一体，两者都是至情至性者无别。两者的内涵在张无忌身上得到融合。张无忌以巨大的包容性将正反两种意义的大侠化为一体。通过张无忌，金庸将大侠的理想境界建立于平凡普通之中，功力更见精纯。此后，侠客的内涵最为典型的在乔锋和令狐冲身上得以展示，两人分别是郭靖和杨过的更高意义、更为自由的发展阶段：乔锋以拯救天下苍生为己任，无名老僧称赞他为“惟大英雄能本色”，“菩萨心肠”，“大仁大义”，这一点与郭靖毫无二致，但金庸通过乔锋乃至江湖众生相的深刻刻画，将武侠小说的境界提升到了对整个人类命运终极关怀的高度。天龙八部就如一部佛学的史诗，饱含着悲天悯人的伟大精神。天龙八部事实上是经典武侠小说真正的颠峰，虽然笑傲江湖更为飘逸自在，鹿鼎记更为透彻圆融，但都不如天龙八部博大精深——物极必反，从笑傲江湖开始逐步走向反武侠，直至鹿鼎记成为非武侠。令狐冲则更能体现对于个性自由的自觉追求和人自身命运的自主把握。杨过和令狐冲都是坚持自己个性自由的典范，但与杨过相比，令狐冲大原则把持得住，而小节则无可无不可，很好的统一了顺应世俗和坚持自己个性的矛盾。令狐冲代表了侠客个性解放的理想境界。侠之意义至此而极，故到最后一部作品，主人公成为非侠韦小宝和康熙大帝。虽然是非侠，实际上是对侠客理想的超越，也可以说非侠首先彻底的、比侠客本身还要更好的实现了侠客的理想追求。象康熙皇帝，如果以大侠的标准“为国为民，侠之大者”和造福苍生而言，则康熙乃至历代圣王励精图治，给百姓带来安居乐业、海清河晏的盛世局面，正是真正意义上的大侠。比之于圣王之雄才大略，武功可以说微不足道，如此说，可谓至侠无武也[天龙八部是唯大英雄能本色，笑傲江湖是是真名士自风流，鹿鼎记是莫言马上得天下，自古英雄尽解诗。天龙八部是盛唐气象，笑傲江湖是魏晋风度，鹿鼎记是生活本色]。所以武侠小说乃至于侠客的理想本身就终结了。

简单总结一下，金庸从民族主义（书剑恩仇录）写到人类主义（从射雕英雄传到最后都是，但逐步深化），从人的命运（天龙八部）写到人性（笑傲江湖）最后归结到最凡俗的非武侠、生活、历史本身，表明了一个最为简单但也最深刻的真理：真正的理想主义只能在现实生活中才能实现或建立，这是真正的现实主义，又是彻底的浪漫主义或理想主义。金庸为什么到鹿鼎记就封笔了？因为他已经无武了，其实如果联系到金庸以后改而写历史小说的话，我们会说，金庸的封笔不是一个终结，而是一个新的起点。其实也无所谓终结不终结，起点不起点的，随缘任运，到什么境界干什么事而已。

④ 求武侠文学的文学特征!

武侠文学的文学特征
武侠小说在70年代兴起于港台地区，由金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等人推动，成为通俗文学界的热门。有人认为武侠小说是“成人的童话”，梁燕城则认为武侠小说是中国特有的流行文学作品，但要以学术眼光定位金、古、梁、温等人的武侠作品存在相当难度。武侠小说具有独特的文学特色，其气魄之大、描述技巧之奇、反映人性之深，使其不仅仅是通俗流行小说，也不纯粹是纯文学作品，而是具有某些通俗和吸引大众的因素，如怪异的情节和探险历奇故事等。武侠小说体现了中国社会的民族文化和民众心理，是一种“成人仪式”模式的表现，反映了人类对“重返伊甸园”情结的向往和诉求。
武侠小说的“成人仪式”根据普洛普的观点，包含了一些常见情节，如复仇、练武、寻宝、遭遇难关、得到高人相助、除魔卫道等。主人公通常是涉世不深的少年人，具有超群的武艺和智慧，经历一系列生死攸关的考验，最终获得身份确认，成就一番功业。这种“成人仪式”模式类似于未开化部族社会中对适龄青年进行的考验，象征着年轻人的“死亡”与“再生”。
武侠小说的结局往往是主人公选择与爱侣携手归隐，作者也常以模糊的表述来描述主人公的去向。这种归隐不同于佛、道两家所开启的“出家”之路，而是一种自我放逐和对个人感情生活的追求，是一种温情脉脉的逃避。这种归隐与重返伊甸园有着密切的内在关联，体现了人类对“重返伊甸园”的向往。在这种乐园中，人类可以回复到最初被放逐前的纯洁，男女两性和谐，才是最完满的世界。
武侠小说的长盛不衰，被称为“成人的童话”，背后蕴含着深刻的内涵，值得深思。它不仅具有通俗流行小说的特点，还融合了独特的文学特色，体现了人类对理想家园、美好人格的向往和诉求。同时，以武侠小说为蓝本的电脑及网络游戏也直接体现了武侠小说为“现实生活乌托邦”的特点，使人们可以在游戏中实现在现实生活中无法实现的梦想。

⑤ 中华武侠小说特点及其文化分析

武侠小说作为中国小说类型中极为重要的一大类别，长期以来受到了诸多的非议。本世纪二、三十年代，部分新文化运动的作家对之极其不满。瞿秋白说：“武侠小说化解了人们的斗志。人们期待着英雄，垂下了一双手。为什么？因为‘济贫自有飞剑仙，尔等安心做奴才’”。茅盾更是断言：武侠小说是“纯粹的封建思想文艺”。受到这种思想的影响，新中国建立以后，武侠小说被彻底禁绝达三十年之久。时至今日，大陆无数专家，学者仍然以谈武侠小说为羞。

有人曾给武侠小说下了一个定义：武+侠+小说=武侠小说。还有人认为，武侠小说可以无武，但不可无侠。

侠的起源，最早见于《韩非子》：“儒以文乱法，侠以武犯禁”。西汉太史公首创《游侠列传》。他说“救人于厄，振人不赡，仁者有采，不既信，不信言，义者取焉”。司马迁认为，侠的特征是正直，重情，讲义，不畏强暴，锄强扶弱，不图报答。《史记》中有关游侠、刺客的史传散文，叙述了一大批有血有肉，形象丰满的侠客，也成为武侠史传最早的完整篇章。

汉魏六朝的神怪笔记小说，为后世神魔，剑仙武侠提供了想象的空间。

延续至唐代，因“传奇体”短篇小说的兴起，武侠性质的小说得到了空前的发展。唐代武侠开始注重情节的发展，人物的传神，文采的变化以及环境的渲染。许多小说今天读来，仍拍案称奇，神思万里。如《虬髯客传》中的风尘三侠的悲欢离合，《聂隐娘》中的神奇变幻等等，小说人物生动，结构严谨。唐代武侠为后世武侠小说的发展奠定了厚实的基础。

宋元明时期的中国小说的成型期。话本小说的大量兴起，为白话武侠的发展创造了条件。从某种程度上说，《水浒传》是一部武侠性质非常浓厚的小说。

明末到晚清，公案小说大批涌现，如《施公案》、《七侠五义》等。但小说中的侠已经成为辅佐清官、明君，为民除害的“带刀侍卫”，缺少侠的个性和飘逸。从武侠小说创作的技法来说，已经日趋完善。

民国以后，是旧武侠创作的高峰期。作者身份各异，小说水平良莠不齐，其中影响较大的有李寿民（还珠楼主）、王度庐、向恺然等人。李寿民的《蜀山剑侠传》开武侠千古未有之奇，作者神思骋怀于宇宙之中。他以剑仙、神魔描绘出一个班驳陆离的神怪世界。王度庐的《铁骑银瓶》系列，哀艳婉约，玉娇龙的形象更是深入人心，为后世作家写情开辟新路。

武侠小说发展到民国，已经表现出不可避免的消极面。它描绘出的侠义、剑仙世界远远背离现实，以纯粹的消遣吸引读者。更严重的是，许多涉世未深的少年沉溺于中，不能自拔，社会消极面很多；当时民族正处于内忧外患之际，当务之急是放下不切实际的空想，救国图存。在这种背景下，武侠小说理所当然受到一些专家，进步人士的抨击，这种观点由于新民主主义革命的胜利，一直延续到了后来。

可是，武侠小说作为中华艺苑的一支，是无可禁绝的。它扎根于民间，它在传播中华文化，维系海内外同胞的血肉关系，功不可没，它满足了社会大众的景仰重情重义，救人水火的侠义行为的心理，它体现出社会弱势群体对公理、正义的向往和追求。

武侠小说的历史背景多为中国古代，尤以宋、元之乱世为多，盖因乱世之中，人更加需要以武力证明自身价值。武侠小说有自身独特的文化背景，乃是以武学为中心，兼以中国古代医学、佛学、道家、易术及各种神秘学等。因此，武侠小说中人物的价值观，乃至于整部作品的精神基调，是建立在武学的基本思想上的。“武”，义为“止戈”，是以武力平息干戈。也就是说，习武的目的是制止以强凌弱的行为。在这一思想的指导下，正义与邪恶在武侠小说中十分明确。

我很博学吧～

⑥ 古龙的武侠小说具有哪些特点

古龙是中国武侠小说的代表作家之一，他的作品有着独特的风格和特点。以下是古龙武侠小说的几个特点：

篇幅短小精悍：古龙的小说往往篇幅不长，但情节曲折离奇、节奏明快紧凑，让读者感到十分过瘾。

二次元的世界观：古龙笔下的武侠世界常知或常渗陪很离奇，有些虚构元素比如神仙、鬼怪等也会出现在小说中。

幽默风趣：尽管古龙的小说多以武打为主题，但他的小说往往也融入了不少幽默的元素，使得读者在阅读时可以放松心情，增加愉悦感。

男女角色塑造：他的小说中男女角色非常丰满，形象鲜明，各具特色，人物性格也十分鲜明。

一场戏看产品：他的小说中经常穿插各种商品、牌子的广告，这使得读丛猛蠢者在阅读时也可以了解到当时的一些流行文化和商品。