武侠小说玄幻小说的过渡

㈠ 14本已完结精品武侠玄幻小说，白骨如山鸟惊飞，只叹江湖几人回

《最强BOSS系统》：主角穿越到古典封建世界，成为底层贫民，后得到系统金手指，成为反派boss，完成反派任务获取武功、物品等。主角与妹妹相依为命，逐渐成为风云人物。小说有爽文元素，情节紧凑，后半部更加精彩。缺点在于逻辑性和合理性有待提高，系统抹杀功能导致后期难以自圆其说，妹妹角色存在画蛇添足之嫌。

《武侠BOSS之路》：主角穿越后成为乞儿，被大宗收为弟子，在道观中生活十年，获得系统金手指，修炼邪道武功，最终成为枭雄。小说剧情精彩，情节紧凑。缺点在于主角人设与行事作风存在矛盾，左右摇摆，导致破绽，存在三观不合的内容。

《魔道巨擘系统》：主角穿越成魔道杂役弟子，凭借系统金手指，通过吸星大法等手段，最终成为反派。小说风格偏黑暗流，爽点密集。缺点在于格局较小，主线单一，存在三观不合的内容，人物塑造较为脸谱化。

《武侠世界大冒险》：主角从市井小民成长为武道枭雄，通过系统金手指在多个武侠世界中冒险，搜集资源，不断提升武艺。小说情节精彩，节奏紧凑，爽点密集。缺点在于感情线处理略显不足。

《武侠之神级捕快》：主角成为低级捕快，获得系统金手指，通过完成任务获得武功奖励，最终成为神捕。小说爽点充足，武功设计充满创新。缺点在于主线推进较慢，爽点与燃点比例不均，后期存在灌水现象。

《偷香高手》：主角穿越成宋青书，面对周芷若，面临成为第一高手的挑战。小说是综武类型的爽文，属于极致风格，口碑争议较大。缺点在于剧情转折过渡不够自然，细节处理略显牵强。

《神话武林》：主角在变异融合的仙武世界中，掌握剧情成为优势，但若彻底相信剧情则十死无生。小说设定新颖独特，主线明确，人物形象丰富。缺点在于文笔稚嫩，情节套路化，情感线处理不够精细。

《数据侠客行》：天才少年在游戏中遭遇背叛，苦修内功，最终获得内视技能，成为武道会领导者。小说设定独特，游戏与现实结合，主角智商在线。缺点在于转折过渡突兀，细节处理略显粗糙，主角人设存在矛盾。

《踏破虚空》：主角使用排云掌残篇，寻找天材地宝，成为一代武林宗师，踏破虚空。小说设定惊艳，剧情流畅，节奏分明。缺点在于内容与行文略显随意，合理性一般。

《红缨记》：主角在金古梁温黄等武侠名著的后续故事中，见证人物的婚后生活，感受江湖恩怨情仇。小说文笔轻松，角色形象鲜明。缺点在于内容轻浮，合理性一般。

《赤兔记》：主角在江湖中探索冒险，涉及金系武侠名著，剧情流畅，情节幽默诙谐。缺点在于风格稍显陈旧，有些降智部分。

《死人经》：主角成为杀手，追求真理，杀生者不死，生生者不生。小说黑暗向剧情，情节跌宕起伏。缺点在于虐文笔过多，主线节奏把握不当。

《缺月梧桐》：主角踏入江湖，逐渐从人变成精怪，最后虽修炼成人，但内心已改变。小说现实而深入骨髓，情节细腻。缺点在于内容偏黑暗，感情戏描写较差。

《蛆蝇尸海剑》：主角在宋末元初的大漠中，面对无数食人野兽和江湖宿命，追求真理。小说黑暗流风格，剧情紧凑，逻辑严谨。缺点在于书名选择不当，可能使部分读者反感。

㈡ 玄幻小说的发展史是什么，它的鼻祖又是谁

玄幻小说的发展中最早是偏向于玄学，科幻或者说玄学幻想，没有突出现在这么多东方武学的因素，但是后来逐渐走向了玄幻，武侠也就变成了一点仙侠的那个感觉，至于它的鼻祖是谁已经说不清了。

现在的玄幻小说面临一个瓶颈，就是一直都是写重生功法洪荒这些东西是传统的因素与中国的玄学发展是有关系的，但如果不能突破的话，一直靠这个老的模式写下去，未来肯定会出问题，因为的一次两次的大家看着觉得挺新奇的，但是慢慢的作品多了都是这个套路，大家不用看都知道下面会发生什么，那就没有太大的吸引力了。

㈢ 中国武侠小说从什么时候开始的，为何由玄幻逐渐转向写实

中国古代的侠义精神绵延不绝，滋养着华夏儿女的心脉，这种精神在任何时代都被需要，是中华民族传统文化精神不可或缺的重要组成部分。国难当头，侠士表现出强烈的责任感和伟大的同情心，为国为民侠之大者。

一、先唐侠及侠文学侠义精神

1、玄幻神话的道义

韩非子以法家理论为基础，站在法家的立场上论侠，并没有完全阐释侠的本质，还为封建统治者制定了对侠的镇压政策。中华民族尚侠的传统源远流长，远古神话传说女娲补天、后羿射日、大禹治水其叙事内容已经颇具侠的气息。作为先民征服大自然的投射，神话人物大放光辉，与民众理想中富有侠义精神的侠客形象一脉相承。洪水泛滥，野火蔓延，天崩地裂，凶兽横行。当此之时，女娲挺身而出，毅然地承担起拯救人类的责任。她上补苍天，下止淫水，扑灭了炎火，奠定乾坤，杀死恶禽猛兽。其所作所为活脱是一位行侠救世的英雄。女娲是创世神、始祖神，她的功绩体现了大济苍生侠义精神。洪水泛滥，淹没了庄稼，人民流离失所，大禹风餐露宿、栉风沐雨、跋山涉水、躬亲劳苦，治水十三年三过家门而不入，体现出忘我助人、公而忘私的侠义精神！先民生存环境恶劣：炎炎烈日、滚滚洪流、狂风暴雨、海啸山崩，再加上各种毒蛇猛兽，人民热切渴望安宁。神话传说中的人物都有坚韧不拔的顽强意志和百折不挠的斗争精神，高尚的灵魂一心为人类造福，创下丰功伟绩。

2、汉代史传中的侠义精神

司马迁是第一个肯定中国之侠的知识分子，对侠义精神进行了赞誉：疏财济贫，一诺千金，承诺了就一定尽心尽力，绝不虚与委蛇，不怕艰难险阻。受恩必报，施恩义于人而不矜德能不望报。扶危济困，轻死重义。为后世侠义精神奠定了观念基础。司马迁把游侠与暴豪之徒区别开来，又对人们不太重视游侠而感到遗憾。《游侠列传》毅然为以朱家、剧孟、郭解为代表的二十余名游侠立传，满腔热忱地歌颂他们。朱家庇护和收留了当时落难的豪杰，救了他们的命。他帮助过的普通人，更是不计其数。却从不向人夸耀，从不显扬自己的善行。帮人解决困难，首先关注贫贱之人。他自己家中并无多余的钱财，吃穿很简朴，却用钱财救济贫者，专门救人之急，甚至于把别人的急难看得比自己的私事还重要。

二、中晚唐豪侠小说中的侠义精神

1、盛唐的尚侠精神

一般来说，尚侠风气的盛行多发生在社会动乱时期，政治清明、社会稳定之时比较少见。但大唐王朝近三百年的历史上，不论是在盛唐以前，还是在中晚唐时期，自始至终都有一种尚侠的风气。唐代是一个极富游侠精神的时代。杜道明指出侠、儒、佛、道四种主要思想，或得到统治阶级的提倡，或得到社会的崇尚，具有广泛的影响。同时，四家之间的此消彼长，既互相争斗，又互相吸收，使整个思想文化界异常活跃，也使社会审美风尚出现了异彩纷呈的灿烂景象，为其它封建王朝所罕见。

除三教之外，弥漫于整个社会的时代风尚任侠，为当时思想文化的构成，增添了新的重要成分。任侠，虽然不像儒、佛、道那样各有一套自成体系的理论和观点，但它却是当时人们的重要习性，侠的气质几乎渗透到了社会生活的各个领域。我们说，隋唐士子的精神气质与六朝世族和两宋儒生判然有别，任侠精神不能不说是一个显著之点。侠义气质给唐代文化注入了阳刚和慷慨的气象。

2、唐人豪侠情怀在不同时期有不同表现

唐人豪侠情怀在不同时期有不同表现，初盛唐诗人热情讴歌侠义建功立业潇洒豪迈，中晚唐人在藩镇军阀割据的夹缝中，以传奇小说的形式幻想侠的超人武功。受唐代盛行的任侠风气、盛行的宗教、诗歌散文中侠义精神的叙述描写、藩镇割据的影响，继承历史传记传统和志怪传统，唐代豪侠小说繁荣、盛行于中晚唐。唐代是中国武侠小说创作的第一个高峰时代，唐代传奇小说一般被视为武侠小说的源头，其细节已包含后来武侠小说中的大多因素。

唐朝中后期，政治腐败，藩镇军事割据，互相倾轧，暗杀、间谍之事不息，他们任力尚武，大量搜罗豪侠各蓄刺客既要保住自己又要牵制和威慑对方、剪除异己。藩镇的豪强游侠之风一直延续到唐朝灭亡以后。社会动荡不安，百姓出于水深火热的苦难现实之中，渴望安宁和平的生活，于是将理想寄托在武功高强、扶弱惩恶的侠客身上想。侠客身上承载的希望越大，就越要具备超越凡人的武功技能。

三、清代文言武侠小说兴盛

1、侠文化儒家思想

中国的侠文化还可以追溯到儒家思想。以天下为己任的责任思想、修身齐家治国平天下的伦理思想、仁义礼智信的忠孝思想和己所不欲勿施于人的恕的思想，都反映了中华民族基因中的儒家道德，而侠之所以为侠，很大部分取决于他处理问题时，遵循侠义的道德标准，禀赋良知，行侠仗义，这些精神无一不是儒家精神的衍生。侠义精神作为古代文学精神的一个重要方面，它贯穿古代文学始终，虽然在不同历史时期被融入新的内容，但它的存在却是持续不衰、历久弥新的。司马迁认为，只要社会存在不公和弱者，侠就永远具有存在的根基。

中国封建社会正是孕育侠客、呼唤侠客的时代。在封建中国的各个历史时代，广大人民群众作为弱小的个体，是统治阶级、贪官污吏和土豪恶霸沉重的剥削与压迫的对象，当他们面对危机重重的生存环境而难以承受磨难、无法继续生存时，势必会引发痛恨社会的情感。但他们又不愿铤而走险地反抗压迫者，这种时候民众在心灵深处便渴望豪客侠士出现帮助他们解除苦难。可以说侠客是深处黑暗与痛苦的社会弱势群体在心灵土壤中培植出的人间正义力量的化身。侠客往往也是文人墨士情感和理想的一种寄托，他们借助于侠客形象身上的异能来倾注自己在现实生活中没办法实现的愿景。

2、侠客锄暴安良及仗义疏财的助人精神

武侠小说中的侠客武功超绝，且注重个人品德的修养。重信诺，讲信义，尚气节，重情操，有一股浩然正气。他们所表现出的对人类的伟大同情，对公平和正义的执着追求，对恶势力永不屈服的斗争精神，以及朴直、直率的气质和谦虚、无私的品德，都引起了人类广泛的共鸣，并为中华民族的无数仁人志士所继承和发扬。武侠小说给予后人影响最大的是一种向不公道的命运或体制进行抗争的精神，是一种不屈服于无理的控制或播弄的精神，亦是一种敢于向不合理的现实进行挑战的精神。这种反抗精神，熔铸了中华民族的性格。武侠小说给予后世的另一重大影响是对人类的伟大的同情心，它鲜明地体现出侠的扶危济困、锄暴安良及仗义疏财的助人精神。

结语

武侠小说和中国绝大多数读者之间隐伏着文化心理的联系和审美传统的一致，作品的内容与读者的视野共同融汇于统一的历史文化背景中。武侠小说有着深厚的社会文化土壤，利用侠文学所体现的审美价值标准、理想人格魅力和民族心理凝聚力是历久不衰的。

㈣ 我国武侠文学的发展经历了哪几个阶段

1、萌芽起步阶段：汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。唐代中后期武侠名篇《聂隐娘》、《昆仑奴》、《红线》、《虬髯客》，显示在当时动荡的社会中，人们对现实的无奈，寄情于锄强扶弱、伸张正义的侠客。
2、稳定发展阶段：晚清时期时代，自石玉昆的《三侠五义》之后，各种长篇武侠小说也相继问世。如俞樾的《七侠五义》，无名氏的《小五义》，文康的《儿女英雄传》，这标志着武侠小说形成了稳定、独立的存在形式。
3、旧武侠发展的高峰期。二十世纪20--30年代。武侠小说在民国时期就已经发展到一定的高度，即所谓的“旧武侠”时期，开端于二十年代，三十年代进入高潮，四十年代走向衰落。二十年代，在目睹辛亥革命和国民革命的软弱无效之后，人们寄希望于侠客壮士来创造新的世界。以南派小说家平江不肖生的《近代侠义英雄传》的问世为开端，旧武侠的创作进入高潮。同时，北派作家还珠楼主、王度庐（《卧虎藏龙》）、宫白羽、朱贞木（《艳魔岛》）等人的影响巨大。还珠楼主《蜀山剑侠传》的奇幻仙侠、郑证因《鹰爪王》的帮派技击、王度庐《鹤铁五部曲》的男女悲情、白羽《十二金钱镖》的社会综艺、朱贞木《七杀碑》的奇诡推理各具特色，而且文笔功力均不俗，为新派武侠综艺侠情的奠定了基本套路。此时的武侠小叔已成狂潮，仅20年代作者即已过百，长篇武侠技击小说数以千计，就名噪全国的作品就有数十部之多，许多书中人物妇孺皆知，不少人重金购藏，影剧与电影争相改编，这在世界文学史上也属罕见。
4、港台新武侠小说高潮期。 港台海外掀起新派武侠小说浪潮，迄今未衰，作者甚多，名家迭出。新派武侠起于五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起点最早、成就也最高；50年代末60年代初，“台湾三剑客”司马翎、卧龙生、诸葛青云以及上官鼎、云中岳、柳残阳、独孤红、慕容美、萧逸等人在宝岛众剑齐出，走出了不同于金、梁的综艺侠情武侠道路，毕竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈来的；60年代末至七十年代，古龙另辟蹊径，终于从大武侠的格局走出，带来了新派武侠小说的变革，终可与金庸分庭抗礼，古龙风风靡一时；七八十年代，深受古龙影响的温瑞安，将自己的才情注入武侠，带来了新派武侠诗意化；九十年代，黄易异军突起，以玄幻、修真的因素带来武侠新鲜血液，与此同时，深受漫画影响的《风云》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武侠的多样可能；大陆武侠在网络化时代终于走上前沿，孙晓、凤歌、小椴、沧月、杨叛等人的共同努力，使新武侠在玄幻修真小说大行其道之时保持着生机和活力。
5、80--90年代大陆新武侠时期。发端于在二十世纪80年代由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。大陆新武侠终于走上了前台。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的《武当山传奇》，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。柳溪的《大盗‘燕子’李三传奇》，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，姚霏1990年出版了《一剑平江湖》，青莲子，在90年代初著有《威龙邪凤记》及其续集《青猿白虎功》两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞的《京都武林长卷》系列凡六部、《醉鬼张三爷》、《形意游侠录》等。熊沐的《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。孙晓的《英雄志》、凤歌的《昆仑》、金寻者的《大唐行镖》、小椴的《杯雪》、沧月的《听雪楼》、步飞烟《武林客栈》、《华音流韶》、时未寒《偷天换日》。树下野狐《搜神记》、《蛮荒记》、萧鼎《诛仙、红猪侠《庆熹纪事》、随波逐流《一代军师》。以上基本都属于优秀作品，但品质尚有参差，难望港台金、古大家项背。

㈤ 从唐朝到清朝，古典武侠小说为何会由玄幻转向写实

因为社会风气在慢慢的转变，自然不同的时代有不同的小说风格了。如今的金庸老先生所写的武侠小说，有着很广阔的世界观，这也和前人所写的武侠小说有着非常紧密的关系。

到了如今，武侠小说逐渐的被仙侠奇幻小说所取代。毕竟大家的思想不一样，认知不一样，所以现在的人们更加偏爱仙侠小说。但是其实无论是奇幻还是朴实，小说的不断发展，都是非常有意义的，也能反映当时朝代的一些东西。

㈥ 从唐朝到清朝，古典武侠小说为何会由玄幻向写实的转变

古典武侠小说最早可以追溯到西汉司马迁的《史记·游侠列传》，他所塑造的第一批游侠形象多是独立的个人行为，让侠客成为了以武力来夺取正义的化身，深得人们崇拜。这也让后世武侠小说的基调产生了极大地升华，对我国古典武侠小说的发展产生了巨大的影响。先秦、魏晋南北朝时期，侠与佛、道合流，时人喜欢玄谈、修仙。随即出现了很多以志怪、神异为主的小说，包括神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异等，也有野史逸闻、民间传说等等。但是经历长时间序列的发展，从唐朝到清朝，古典武侠小说正在由玄幻转向写实，那么这究竟是什么原因引起的呢？

三、明清‘白话’公案，转为写实

宋元以后，文言武侠风格自此没落；到了明清时期，白话公案，侠义小说成了下层劳动人民最喜闻乐见的文学形式。而随着封建统治阶级对权力越来越集中的把控以及“文字狱”的盛行，中国侠义英雄精神受到极大的破坏，武侠小说的创作也受到极大影响，到了清代，主要就是公案小说了。公案小说中的主角往往以朝廷官员为主，表现为清官断案、诸侠辅佐的小说创作模式，而人民梦想中的侠义英雄都变成了‘朝廷鹰犬’。这时期的小说，都早已没了玄幻的意味，以现实生活中多有的情形为改编，这时便开始转向写实发展。

㈦ 近现代武侠小说的发展概况

以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，是近几十年的事。

香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。

50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。不过，文字和历史的描写很有水准。

50年代中后期金庸出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。

金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。

《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤，可能与其作品在《明报》连载有关。后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。

根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。

可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。

当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。

在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。

特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。

可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

这种简单直接、动漫化的妄举，有人认为对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。

火红了十年后，1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。

70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。

但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。

正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉。

从此武侠小说的创作进入低潮。

直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。

影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。

《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》，连载的还有新作《战龙在野》。

黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。

人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。