好的日本武侠小说

『壹』 如何评价吉川英治的《宫本武藏》这部书

十年前，我读过《宫本武藏》的全译本，厚厚的上下册，长达上百万言的巨著。 其实，在我十二岁的时候，就已在中学的图书馆里借阅了《宫本武藏》节译版（《东洋大侠》），当时只觉得这本书的内容煞是好看， 但当时我尚是一个懵懂少年，难以理解书中的一些未曾说清楚的东西—— 宫本武藏在天守阁顶的黑屋中面壁三年究竟悟到了什么？ 他流浪天涯抛弃一般人的圆满生活最终打败各方高手的目的又是什么？ 他为何能拒绝各种诱惑抵抗各种暴力维持自己安宁的心？ 十几年之后，有幸阅读《宫本武藏》无删节的全版，又一次被武藏义无反顾地走入危险的流浪世界去挑战天下而感到震惊，一个人究竟有多大的力量，去完成那么多不可能完成的任务。

『贰』 前辈求推荐几部中国幻想小说。像国外有魔戒，冰与火之歌等，日本也有轻小说。中国MS经典的都是武侠小说吧

《龙族》 热血与感动并存的完美之作。已出俩本，第三部创作中。（有市场有口碑，强推）
《羽传说》 你大概不知道吧，中国人曾期望创造出一个类似魔兽一样有着庞大设定的幻想世界，它名为九州。它现在已有十年历史，只是由于主要创作人理念不同而趋向分裂，但现在仍有俩本杂志支撑，足可见它生命力的旺盛。羽传说便是九州佼佼者。开头大气，有西方经典奇幻之风，但其后大出我预料........（我人生印象最深的小说，没有之一，强烈的情感冲突，不推荐碎碎的看，一次性看完方显魅力)
《梦·枕·貘》 来自我喜欢的作家沧月，我一直觉得她写奇幻写的根本不如武侠，但看到这个短篇，无疑颠覆了我的观点.......(都市 人心 追求 失去）
《九州铁浮屠》 谁说幻想小说就是粗制滥造？这部小说让人看到中国幻想作家的骄傲与坚持！花三年写作的，却只有25万字的分量......（内涵系 脑力摧残 白痴莫看）
《三体》 已出第三部，科幻，不过看了的确挺爽。（新角度 降维 宇宙战争) 我不小心一口气看完了。
令我也是小说爱好者，我什么类型都看，西方奇幻小说，日本轻小说我也爱看，我们也许可以多多交流。qq：1044230597

『叁』 求好的武侠小说，类似金庸、凤歌的

《傲风》《云狂》之类经典的就不介绍了。。。
唐家三少最近的《神印王座》看过没，玄幻的，修真的，不错的。。。。。
古风的看过《美人驾到》女主很可爱，笑到肚子疼。。。。。

◎ 《英雄志》――作者：孙晓

呕心沥血的大作《英雄志》当前可谓风头极健，一联“金庸封闭古龙逝，天下唯有英雄志。”就已道尽了这部书的优秀与辉煌。不知有多少同道中人为其通宵达旦、茶饭不思。
该书前七章有浓郁的模仿金庸《笑傲江湖》的痕迹，文笔也差金庸甚远，许多荒诞的情节更让其颜色大减。然而到了七章后，风格开始转变，有了自己的特色。无论情节的复杂、人物的刻画、语言的华美，都已经渐渐追及金庸；而思想的深度、对情感描写的深刻更已超越金作，达到宗匠的层面。到了十七回后，风格又陡变，虽然在这个过程中，情节处理遭到多人诟病，但不论如何，看得出孙晓在探寻一种新的情节架构方式。无论成败与否，这都是一种创新、一种突破。本书写法的难度之高，就已让其出尘拔俗，独领风骚。
是谓：“不读英雄志，白活这一世。”

◎ 《昆仑》 ――作者：凤歌

凤歌的《昆仑》一出，最高兴的当数金庸狂热者了。在金先生寥寥十五部作品都快翻烂的时候，能看到这样一本文风相近，文字功底也毫不逊色的佳作，心中的快美又怎是一个“爽”字所能道尽。
而且该书突破了金先生《射雕英雄传》中的大汉族思想，让主人公助元灭宋，一路攻城略地，表露出作者独树一帜的叛逆思想，令人读来耳目一新。
故此有言道：“《昆仑》一出，谁与争锋？”

◎ 《杯雪》 ――作者：小椴

杯是只普通的陈年木杯，带着些细微的木纹与光泽，象是人世间那些小小的痴迷与眷恋，不忍释手的、却又如此可怜的快乐与留连；雪还是多年前那场天涯初雪。——握杯的指是寂寞的，而多年前的雪意似乎有一种穿透岁月的寒凉，能把一切冻结成深致久远，象这只不动的握杯的手、还有——友情。 江湖中，还有谁记得这段杯雪之交？喝下这第一杯酒，故事的开始是这样的……

这三本都挺不错的，很经典。。。

『肆』 我看日本武侠电影入了迷，求描写武士修炼的小说。

国内最多的可能还是《宫本武藏》，有吉川英治写的，小山胜清写的，津本阳写的各种版本。个人来说比较喜欢吉川英治写的，毕竟是大家。
至于武士么，其实除了宫本武藏，以及佐佐木小次郎以外，其实还有两位比他们早一个时期的高手，一个是冢原卜传（流派是天真正传香取神道流，新当流的开山祖师），另一个是上泉信纲（新阴流开山祖师），这两位要比宫本武藏早大概80-100年。
2011年的大河剧就是描写冢原卜传的，可以看看这位剑圣的一生，还是很有意思的。
另外关于名号么，看过一些介绍，有人说，战国被尊为剑圣的，只有冢原卜传和上泉信纲，宫本武藏只是一个剑豪。这个各个书籍资料介绍不一样，有待商榷。

『伍』 孙晓的英雄志在武侠小说是什么水平

这个问题其实很难回答，因为《英雄志》我不单纯是从武侠角度出发，他还可以从各种角度、与各种书籍进行比较，甚至是国外大火的《冰与火之歌》

就武侠小说而言，我可以毫不吝啬的说，他是顶尖小说。
有人吐槽他的文笔，的确前期不像人样，但后期渐入佳境，而且采用现代主义的文学架构，虽然与《冰与火之歌》的POV还是有点不同，但是写作笔法还是不同的。

第一、写作笔法
我们这么说，金庸、梁羽生、凤歌、王晴川等人，用的是武侠小说的传统笔法，凤歌《沧海》前期像进行改进，但还是没跳出范畴，《灵飞经》还是如此；
金庸梁羽生就不解释，传统大家。
其次，古龙，散文式写法，或者叫古式写法。
黄易的话，我也分不清算是什么写法。
孙晓，前期的《英雄志》依旧是传统笔法（而且笔法还是比较差的那种），后期完全是另外一种风格，运用不同人的视角，来展现主角——除了卢傻傻，卢傻傻依旧是主角视角，另外三人都是通过别的人物的视角来衬托。
第二，思想内容
现在武侠没落的一大原因，就是思想跟不上去，或者换汤不换药。
比如步非烟说要革命，他说金庸写的是【儒家之侠】，他要写【道家之侠】，然而凤歌说的很清楚，令狐冲就是道家之侠，韦小宝更是反武侠——金庸的巅峰之作，我认为是《天龙八部》《鹿鼎记》，前者【无人不冤有情皆孽】，后者更是【反武侠】，就所谓的儒释道的【名】之分，这种境界我就笑了。
金庸的境界一开始也是传统武侠的儒侠。具体有古典武侠小说《三侠五义》，就是赤裸裸的儒侠，到后来的佛学思想（天龙八部），然后后期就是转向政治，这是人的成熟所致——我想说，古龙一辈子也没这种政治成熟倾向，为何呢？因为古龙是浪子，他不可能做老大，尽管他写过很多老大。
《英雄志》从一开始就是一部权钱剑的武侠小说——任何武侠小说都有权钱剑的矛盾冲突，但是孙晓上升到一个家国民族的层面。
古龙的话，是浪子的、个人的精神层面。
当然，这二者是没有高下之分的。

另，大陆新武侠批判：
大陆新武侠也有优秀之作，但更多的良莠不齐中的莠！
每个人都在说【创新】，《英雄志》没有提创新，你要我说谁创新，谁给武侠指明了一条新的路，我指明《英雄志》！
玄幻武侠、女性武侠、言情武侠，还有什么量子科技武侠……
他们永远搞的是【形式】，却不去改变【本质】

孙晓的《英雄志》，是上升到【民族文学】的地步！将中国的、汉族的一些东西，一些外国人永远无法了解的东西去写进去！

四大名著，我可以这么说，除了《三国演义》，外国人一部都读不懂！也不可能懂！
日本人估计能读懂1/3《红楼梦》

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突然想到我还没回答完毕

然后跳开武侠小说这个范畴，我们来对照一下，现行的优秀的，有大气派、大手笔的小说，如《冰与火之歌》
我可以这么说，战争、女人、鲜血，永远是大部分男人骨子里热爱的东西！
《英雄志》那么火，又因为中国男人骨子里热爱的东西，除了全世界男人热爱的那些“普世价值”外，还有其“政治”，以至于《权力的游戏》再怎么游戏，中国人都会说，“这政治斗争太幼稚了把！”史塔克公爵居然本着【人道主义】情怀让色后自己放弃政治斗争？结果自己被砍了吧！
看中国的《水浒传》《西游记》，你会发现里面有太多太多的人情世故，太多太多只有中国人懂的官场、人情场以及【文化】，这些东西十分复杂！以至于很多人会觉得，看不懂！
《冰与火之歌》也有其背景，西方人的背景，或许在我们看来，史塔克公爵去劝色后，好愚蠢啊！但是在西方人看来，不一定。
《英雄志》，在这方面，就是我心仪的小说，不仅仅是作为武侠小说。

说一下之前很火的《琅琊榜》，根本不行，里面就是把后宫斗争上升一个档次，化为政治斗争，但这些政治斗争，首先比较粗浅，看上去好像有好几个套，其次，中国人讲究的东西太多太多，认真看看《水浒传》，看看他们口头的称呼，对彼此的称呼，从对武松“壮士”的称呼（打虎壮士）到“好汉”的转变，别小看这些称呼，很多东西都是有代表的；其次，没有政治思想，这点英雄志具有【思辨性】，《琅琊榜》无疑是把宫廷斗争变成政治斗争，而且读者一直是梅长苏的第一视角（电视没看过，不过应该差不多），但这种结构本身就是错误的。

然后我们谈谈结构。
四大名著，除了《三国》本身都有很多暗笔。
比如，宋公明及时雨的名号在江湖上那么响，其实是晁盖上了梁山后帮忙宣传的；
晁盖帮忙宣传不是为了宋公明好，尽管后来帮了他很多忙，是想拉他下水；
晁盖为什么上梁山？因为劫了生辰纲。
但是我告诉你，其实梁中书故意让杨志丢了生辰纲，只放了少量金银，然后中饱私囊，你信不信？
杨志丢了生辰纲，晁盖以为发了财，结果发现只有少量金银，然后晁盖自己偌大的家产没了（肯定回不去了），只能上梁山，这个时候晁盖很恨宋江我会瞎说？
这些都是暗线！
西游记暗线也很多，不一一说明。
《英雄志》也学会了这种隐晦，在后面的谜团很多，但是，由于《英雄志》是现代人的作品，所以大家都看得出猜得出，比如阿秀是秦仲海的儿子等等。

我们是否可以想象，所谓四大名著的暗笔，其实当时的老百姓都是看得明白的，不是说他们理解能力更好，而是说他们所处的环境更容易了解。

而《琅琊榜》，一直以为都在表现梅长苏，一直以梅长苏的视角，这就是作品的结构问题！

思想上，没有思辨性，结构上，一般性，所以《琅琊榜》，我只能说是一部优秀的网络小说，但不能说是一部优秀的文学作品

『陆』 武侠小说作者排名（十大武侠小说名家）

随着金庸大侠的离去，传统新派武侠小说的时代也离我们而去，可是他们的优秀作品依然影响着我们，今天就来盘点一下传统新派武侠小说有代表性的十大名家。

第一名：金庸

实至名归的武侠小说之王，无论是作品的文学造诣，还是情节构思都是当之无愧的第一。

金庸的武侠小说作品一共十五部，飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳，外加一部短篇越女剑。情节大气，内容新奇曲折，越看越有吸引力。

代表作：笑傲江湖、射雕英雄传、神雕侠侣、天龙八部。

第二名：梁羽生

梁羽生是新派武侠小说的开创者，其人物性格与心理活动刻画入微，文笔细腻，书中处处可见自作之诗词，每每传颂一时。

代表作：萍踪侠影录、七剑下天山、江湖三女侠、云海玉弓缘、白发魔女传。

第三名：古龙

有人说古龙的小说比金庸、梁羽生还要好看，诚如是古龙的小说极大的受西方和日本的推理小说影响，场景的烘托和肢体语言的加强给读者一种强烈的感觉，打破了传统武侠的思路，开拓一片新的天地。但是和前面两位大家相比，还是有一点差距。

代表作：风云第一刀、楚留香传奇系列、陆小凤传奇系列、绝代双骄、流星蝴蝶剑。

第四名：温瑞安

温瑞安是继金庸梁羽生封笔，古龙逝世后唯一可以有实力并称的作家，其作品引入大量主流文学元素，成为第三代新武侠小说的代表。

代表作：四大名捕、神州奇侠、布衣神相。

第五名：司马翎

台湾三剑客之一，擅长写情写欲、斗智斗力，其作品中的气势克敌制胜的武学原理，与金庸、古龙一脉相承的无招胜有招有异曲同工之妙，同时代及后来的名家影响颇多。

代表作：关洛风云录、剑神录、红粉干戈。

第六名：黄易

黄易深受司马翎影响，首重气势。作品场面宏大、人物众多，让人叹为观止。同时对艺术、天文、历史、玄学星象、五行术数皆有相当深入的研究究，更精研周易、佛理、各家思想等，让作品更添色彩。

代表作：大唐双龙传、寻秦记、覆雨翻云、破碎虚空、乌金血剑。

第七名：卧龙生

台湾三剑客之一，作品博采众长而融于一体，开创了新时期武侠小说风格，成为一代宗师。

代表作：仙鹤神针、飞燕惊龙、金剑雕翎、玉钗盟、绛雪玄霜。

第八名：倪匡

倪匡的作品保罗万象，除了武侠，推理、科幻、奇情、散文等都有很高的造诣。情节诡异，构思奇巧。

代表作：六指琴魔。

第九名：萧逸

作品注重气氛的营造和人性的冲突，在武力方面尤以运用了现代光学等原理的阵法描写形成特色。写情缠绵哀婉,注重气氛的营造和人性的冲突。

代表作：铁雁霜翎、饮马流花河、甘十九妹、长剑相思。

第十名：诸葛青云

台湾武侠三剑客之一，不过只能陪坐末位。诸葛青云国学功底深厚，擅长写情，作品潇洒俊逸，文采斐然。

代表作：紫电青霜、夺魂旗、傲笑江湖。

『柒』 谁了解古龙

古龙作品年表
苍穹神剑 (1960年出版) /处女作 月异星邪 (1960)
剑气书香 (1960) /后半部由墨余生代笔 湘妃剑 (1960)
剑毒梅香 (1960) /上官鼎代笔 孤星传 (1960)
失魂引 (1961) 游侠录 (1961)
护花铃 (1962) 彩环曲 (1962)
残金缺玉 (1962) 飘香剑雨 (1963)
剑玄录 (1963) 剑客行 (1963)
浣花洗剑录 (1964) 情人剑 (1964)
大旗英雄传(铁血大旗) (1965) 武林外史 (1965)
名剑风流 (1966) /结尾由乔奇代笔 绝代双骄 (1967)
楚留香传奇－－铁血传奇 楚留香传奇－－血海飘香 (1968)
楚留香传奇－－大沙漠 (1969) 楚留香传奇－－画眉鸟 (1970)
楚留香续集－－鬼恋侠情 (1970) 楚留香续集－－蝙蝠传奇 (1971)
楚留香续集－－桃花传奇 (1972) 新月传奇 (1978)
午夜兰花 (1979) 多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970)
九月鹰飞 (1974) 欢乐英雄 (1971)
大人物 (1971) 萧十一郎 (1973)
火并萧十一郎 (1976) 流星·蝴蝶·剑 (1973)
七种武器－－长生剑 (1974) 七种武器－－碧玉刀 (1974)
七种武器－－孔雀翎 (1974) 七种武器－－多情环 (1974)
七种武器－－霸王枪 (1975) 七种武器－－离别钩 (1978)
拳头 (1976) 天涯·明月·刀 (1975)
七杀手 (1975) 剑·花·烟雨·江南 (1975)
枪手·手枪(绝不低头)(1975)/现代枪战小说 三少爷的剑 (1975)
陆小凤传奇 (1976) 绣花大盗 (1976)
决战前后 (1976) 银钩赌坊 (1977)
幽灵山庄 (1977) 凤舞九天 (1978)
剑神一笑 (1981) 边城浪子 (1976)
血鹦鹉 (1976) 白玉老虎 (1976)
白玉雕龙 (1981) /由中碎梅代笔 大地飞鹰 (1976)
圆月弯刀 (1977) /由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀 (1977)
英雄无泪 (1978) 七星龙王 (1978)
风铃中的刀声 (1980) /结尾由于东楼代笔 怒剑狂花 (1982) /由丁情代笔
那一剑的风情 (1982) /同上 边城刀声 (1983) /同上
猎鹰·赌局 (1984) /遗作, 短篇

古龙，原名熊耀华，生于1936年，卒于1985年9月21日，终年49岁。古龙从小身世飘零，性格孤独沉郁。他14岁时，从香港到台湾读书，18岁时，因父母离异，生活陷入困境，靠朋友接济和半工半读就读于台湾淡江大学外文系。毕业后，他曾在台北美军顾问团任过职，后开始写武侠小说。

古龙一生“仗剑江湖载酒行”，他嗜酒如命，经常用喝酒来打发日子，借酒来麻醉自己，以忘掉自己心底的哀愁和寂寞。他为人豪爽，生性洒脱，爱交朋友，待人真挚、诚恳，善于理解别人，很得朋友的心。古龙很“好色”，是性情中人，他不能一日无女人，而女人也乐意与他交往。据古龙好友丁情说：“古大侠虽然不能缺少女伴，可是他常常会为了朋友，而舍弃他心爱的女人。他总认为女人可以再找，朋友知已却是难寻，怎么可以舍朋友而重女人呢？这是古大侠对于女人和朋友的态度，也是很多女人‘恨’他的原因。”由于酗酒
和好色，古龙自中年以后，健康状况日趋下降，曾数度病危住院，但他出院后依然故我。他的好友、著名武侠小说家倪匡说，长期的病痛使得古龙已经看淡了人生。过度的酒色，致使古龙病情迅速恶化，终因肝硬化引起食道静脉瘤大出血而去世。古龙的身世、性情和行为，直接影响了他的武侠小说创作，了解了这些，有助于我们理解古龙的作品。

古龙步入“武坛”，是为生活所逼，用古龙自己的话来说，“为了等钱吃饭而写稿，虽然不是作家共同的悲哀，却是我的悲哀，我也相信有这种悲哀的人大概还不止我一个。”他自第一部武侠小说《苍穹神剑》起，接二连三地推出新作，共创作数十部武侠小说，有许多被香港、台湾拍成电影、电视连续剧，成为港台影视界争相拍摄的热门题材。古龙的小说更是风靡大陆、港台及海外。

古龙对武侠小说创作有他自己的看法和理解。首先，他认为当代武侠小说不应再走传统武侠小说的老路，而是“要新，要变”。他说：“武侠小说的确已落入了固定的形式，这种形式已写得太多了些，已成了俗套，成了公式。”“谁规定武侠小说一定怎么样写，才能算正宗的武侠小说？武侠小说也和别的小说一样，只要你能吸引读者，使读者被你的人物的故事所感动，你就算成功。”对于武侠小说应该如何变，如何新，古龙也提出了自己的看法。他说：“武侠小说中已不该再写神，写魔头，已应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！武侠小说中的主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的感情。”“武侠小说的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的情感，人性的冲突，由情感的冲突中制造高潮和动作。”他还认为：“只有人性才是小说中不可缺少的，人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括了爱与友情，慷慨与侠义，幽默与同情。我们为什么要特别看重其中丑恶的一面？”写武侠小说的目的，是“使读者在悲欢感动之余，还能对这世上的人和事看得更深些、更远些”。基于这种认识，他更指出：“武侠小说写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己的新观念。”“武侠小说中的动作的描写，应该是简单，短而有力的，虎虎有生气的，不落俗套的。小说中动作的描写，应该先制造冲突，事件的冲突，尽量将各种冲突堆构成一个高潮。若你再制造气氛，紧张的气氛，肃杀的气氛，用气氛来烘托动作的刺激。武侠小说毕竟不是国术指导，武侠小说也不是教你如何去打人杀人的！血和暴力虽然永远有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就会令人反胃了。”古龙的这些观
点，散见于他的各个小说前面的“序”中，这些观点和看法，丰富了武侠小说的创作理论，对阅读和理解他的武侠小说是大有帮助的。

古龙曾在《大旗英雄传》序言中把自已的小说创作分为三个阶段：

“早期我写的是《苍穹神剑》《剑毒梅香》《孤星传》《湘妃剑》《飘香剑雨》《失魂引》《游侠录》《剑客行》《月异星邪》《残金缺玉》等等。

“中期写的是《武林外史》《大旗英雄传》（即《铁血大旗》）《情人箭》（即《怒剑》）《流花洗剑录》（即《江海英雄》）还有最早一两篇写楚留香这个人的《铁血传奇》。

“然后，我才写《多情剑客无情剑》，再写《楚留香》，写《陆小风》，写《流星·蝴蝶·剑》，写《七种武器》，写《欢乐英雄》。而一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。”

第一阶段的创作是古龙初入江湖的“闯荡”时期，此时的作品从结构、情节、人物乃到语言都没有摆脱传统武侠小说的束缚，但从小说的情节布局来看，已可以看出古龙具有巨大的潜在力和丰富的想象力，并具备了一定的文学素养。

从写《武林外史》开始，古龙进入了武侠小说创作的探索阶段。这一时期他力图打破传统，有所创新，从《武林外史》到《铁血大旗》，再到《绝代双骄》，可以看出古龙不断探索的艰难“足迹”。

古龙后期的作品面貌一新，小说的意境深沉、幽远，富有诗意和哲理，小说语言洒脱不俗，人物塑造很有深度，小说的情节更是“奇”、“险”兼备，鬼神莫测，形成了他自己的风格。之所以会出现这种情况，原因是古龙初步“江湖”时，乃为生活困境所逼，写小说是为了赚钱，学学别人自然方便。到了后期，困顿摆脱，责任感加强，对创作武侠小说也形成了自己独特的见解，加上屡屡试笔，多年历练，语言、技巧也渐趋成熟，终于走出了古龙自
己的路，亮出了古龙独特的“武功”。从此，“江湖”上多了一位“怪侠”。

古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，
情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人
喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的
既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人
物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

在国内，乃至港台，署名古龙出版的武侠小说有100多部，这些作品有的是古龙写了一半，由别人续写完成的，如《圆月弯刀》、《剑毒梅香》等，有的完全是别人所作，而以古龙名义发表的，如《铁树艳情》等。造成这种情况，乃因古龙成名之后，著作风行一时。出版商见有利可图，纷纷登门求稿，由于供不应求，便请别人代笔，于是伪作流行世上，真假参半，优劣并存。

『捌』 男主是日本人的小说

《浣花洗剑录》是1964年真善美出版社出版出版的武侠小说，作者是古龙。
小说主要讲述一名东瀛剑客（实为旅日华侨）前往中原寻访挑战，打遍天下无敌手，最后一死以求得武道真谛的故事。