在60年代它是武侠小说

Ⅰ 近现代武侠小说的发展概况

以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，是近几十年的事。

香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。

50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。不过，文字和历史的描写很有水准。

50年代中后期金庸出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。

金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。

《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤，可能与其作品在《明报》连载有关。后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。

根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。

可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。

当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。

在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。

特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。

可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

这种简单直接、动漫化的妄举，有人认为对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。

火红了十年后，1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。

70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。

但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。

正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉。

从此武侠小说的创作进入低潮。

直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。

影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。

《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》，连载的还有新作《战龙在野》。

黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。

人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。

Ⅱ 卧龙生武侠小说风格是怎么样的

卧龙生被誉为台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。原名牛鹤亭，1930年生于河南南阳县镇平镇。少年时就读于卧龙书院，后投身文学，逐以此为笔名。1958年发表第一部武侠小说，从此一发而不可收，至今已写了39部武侠小说。 卧龙生早在六十年代就是台湾的“武侠泰斗”，名列“台湾十大武侠小说家”之首。其代表作有《飞燕惊龙》、《玉钗盟》、《无名萧》、《金剑雕翎》、《岳小钗》等。

中文名： 卧龙生
别名： 牛鹤亭(原名)
国籍： 中国
出生地： 河南省镇平县
出生日期： 1930年
职业： 武侠小说家
主要成就： 台湾武侠“四大天王”之一
台湾武侠“三剑客”之一
代表作品： 《金剑雕翎》《飞燕惊龙》《飞花逐月》《仙鹤神针》《天剑绝刀》

简介
卧龙生本名牛鹤亭，河南镇庭人，1930年生。幼年从军失学，但自幼喜读武侠小说，颇有才思。 1955年由军中退役，闲来无事，在友人怂恿下开始学写武侠小说。 1957年以祖居南阳卧龙岗取笔名“卧龙生”一炮打响。1959 年《飞燕惊龙》出世，便奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品，早期是取法于旧武侠“北 卧龙生派五大家”，而以“通俗趣味”大受欢迎；1965年以后，改走“半传统半新潮” 路线，作品却渐不如前。

成长经历
1930年生于河南南阳市镇平县。其父牛一珍，为一绸布小商人，其母王氏，生四男一女，卧龙生为老大。早年家贫，卧龙生读到初中，就上了职校卧龙书院，后来他写武侠小说，遂以此为笔名。卧龙生后来投笔从戎，他身高一米六八，瘦个子，连打枪也瞄不准，稀里糊涂当了个小兵。不久考上南京第四军官训练班。1948年随军去饿台湾，当了十年兵，做到中尉。在军营中，卧龙生不爱武器独爱书，既读中国古典小说，如《三侠五义》、《小五义》、《七剑十三侠》，又读欧美小说，如《基度山恩仇记》、《约翰·克里斯朵夫》，还珠楼主、郑证因、刘云若成了他心目中最崇拜的作家. 1958 年，卧龙生因故离开了军队,无事可做,为谋生计,学踏三轮车.一位朋友见他生活潦倒,便劝他:“牛鹤亭，你不是喜爱读书写作吗？你不如试试，写部武侠小说。”这番话使牛鹤亭豁然开朗，他写了一部《风尘侠隐》，投给《成功晚报》，想不到一炮打响，连载一年，收益颇丰。 想当年，台湾军人，月薪才五十四元；一个教师，月薪也不过九十元。卧龙生每千字可卖十元台币，一月有二百八十元收入，一天收入可买八公斤米，以笔墨谋生，从此尝到甜头，便一发而不可收拾。卧龙生写了二十年武侠小说，共三十九计部，达三千万字，稿酬也很可观。一部武侠小说可在四家报上连载，可谓“一鸡四吃”，每千字在六十元左右。后来，卧龙生又涉足电视，当制片人，收入更加丰厚。买了好几栋房子，常常在外挥金如土。不料在卧龙生在五十一岁那年，突然发了心脏病，而且是心肌衰竭，此病甚重，卧龙生几乎不能走路，久而久之，经济也产生了问题。 卧龙生谈及往事，不胜感慨。他说： “我是操笔墨谋生的，一日不写，一日就无收入。当年有些积余，但我一生犯了三个毛病，一是运气欠佳，每次投资总是失败，把钱扔在水里；二是喜欢赌博，把好几栋房子输在牌桌上；三是晚年生病，为治病花了不少钱。”故而，新华社在报上发了一个消息，云卧龙生晚年贫病交加。当然，卧龙生不至于穷极潦倒。但他确实身体不好，六十岁出头的人，已很衰弱，连走楼梯还要人搀扶，平时靠拐杖帮忙。他那时在台湾除了靠领取养老金外，还把当年写的武侠小说在大陆出版，获取些稿酬。这样的生活，连雇一个保姆也难以支撑。 卧龙生娶妻杨雅美，小他二十岁，同属马。此女子性格温和而且思想保守。当年卧龙生在风月场中玩耍，与古龙是好友。他除了不酗酒，其他玩乐都跟古龙学习。他笑着说：“我会跳舞、喜豪赌，都是跟古龙学的。”古龙纵情声色，中年夭折，卧龙生总算没丢掉一条命，还算是运气不错；但卧龙生心脏病发后，杨雅美离他而去，两人客客气气分了手，现在依旧是好朋友，但夫妻情分已尽。 谈到武侠小说，卧龙生充满兴奋。他当年以武侠小说成名，以《飞燕惊龙》、《素手劫》、《金箭雕翎》为其代表作。因为他的名气，大陆现出版卧龙生作品达一百余部。据卧龙生自述，只有三十九部是他所作，其他都是伪作。问他写武侠为了什么？卧龙生说：“我写武侠小说，主要是为了读者。吸引读者、满足读者是我创作的动力，我也尽可能在文字上提高文学修养。”此话与金庸、梁羽生、古龙、温瑞安关于“侠与武”的论述大异。卧龙生早年的武侠小说以打斗为主，以精彩的情节来吸引读者。晚年融入欧美文学手法，把推理与武侠结合起来，这种风格与古龙相似，只不过卧龙生不如古龙天生机智聪明，故而成就也不及古龙。 卧龙生晚年曾与《新民晚报》订了一个合同，将他写的武侠小说《鬼刀·神剑·淑女心》交给《新民晚报》连载，连载时取名《梦幻之刀》，惜未完篇。 卧龙生为人谦和，谈吐幽默，相比之下，与海外某些武侠小说家沾沾自喜、轻浮浅薄之状不可同日而语。

贡献
卧龙生对武侠小说发展的贡献，主要有三个方面： 第一 他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法，郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器，王度庐的悲剧侠情，朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等，成功地博采众长而融于一体，开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格，成为一代“武林正宗”。 第二 由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构，成为60年代台湾武侠的普遍模式，影响至为深远。 第三 他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题，虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》，却使它在武侠小说中普遍推行开来。

作品
《风尘侠隐》 《惊鸿一剑震江湖》 《飞燕惊龙》 《铁笛神针》 《玉钗盟》 《天香飙》 《无名箫》 《绛雪玄霜》 《素手劫》 《天涯情侣》 《天剑绝刀》 《金剑雕翎》 《风雨燕归来》 《双凤旗》 《天鹤谱》 《飘花令》 《指剑为媒》 《翠袖玉环》 《铁剑玉佩》 《镖旗》 《血剑丹心》 《神州豪侠传》 《寒梅傲霜》 《玉手点将录》 《金凤剪》 《飞铃》 《八荒飞龙传》 《无形剑》 《金笔点龙记》 《烟锁江湖》 《摇花放鹰传》 《花凤》 《春秋笔》 《幽灵四绝》 《剑无痕》 《天龙甲》 《黑白剑》 《飞花逐月》 《剑气洞彻九重天》 《金剑丹心》 《新仙鹤神针》

Ⅲ 我国武侠文学的发展经历了哪几个阶段

1、萌芽起步阶段：汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。唐代中后期武侠名篇《聂隐娘》、《昆仑奴》、《红线》、《虬髯客》，显示在当时动荡的社会中，人们对现实的无奈，寄情于锄强扶弱、伸张正义的侠客。
2、稳定发展阶段：晚清时期时代，自石玉昆的《三侠五义》之后，各种长篇武侠小说也相继问世。如俞樾的《七侠五义》，无名氏的《小五义》，文康的《儿女英雄传》，这标志着武侠小说形成了稳定、独立的存在形式。
3、旧武侠发展的高峰期。二十世纪20--30年代。武侠小说在民国时期就已经发展到一定的高度，即所谓的“旧武侠”时期，开端于二十年代，三十年代进入高潮，四十年代走向衰落。二十年代，在目睹辛亥革命和国民革命的软弱无效之后，人们寄希望于侠客壮士来创造新的世界。以南派小说家平江不肖生的《近代侠义英雄传》的问世为开端，旧武侠的创作进入高潮。同时，北派作家还珠楼主、王度庐（《卧虎藏龙》）、宫白羽、朱贞木（《艳魔岛》）等人的影响巨大。还珠楼主《蜀山剑侠传》的奇幻仙侠、郑证因《鹰爪王》的帮派技击、王度庐《鹤铁五部曲》的男女悲情、白羽《十二金钱镖》的社会综艺、朱贞木《七杀碑》的奇诡推理各具特色，而且文笔功力均不俗，为新派武侠综艺侠情的奠定了基本套路。此时的武侠小叔已成狂潮，仅20年代作者即已过百，长篇武侠技击小说数以千计，就名噪全国的作品就有数十部之多，许多书中人物妇孺皆知，不少人重金购藏，影剧与电影争相改编，这在世界文学史上也属罕见。
4、港台新武侠小说高潮期。 港台海外掀起新派武侠小说浪潮，迄今未衰，作者甚多，名家迭出。新派武侠起于五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起点最早、成就也最高；50年代末60年代初，“台湾三剑客”司马翎、卧龙生、诸葛青云以及上官鼎、云中岳、柳残阳、独孤红、慕容美、萧逸等人在宝岛众剑齐出，走出了不同于金、梁的综艺侠情武侠道路，毕竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈来的；60年代末至七十年代，古龙另辟蹊径，终于从大武侠的格局走出，带来了新派武侠小说的变革，终可与金庸分庭抗礼，古龙风风靡一时；七八十年代，深受古龙影响的温瑞安，将自己的才情注入武侠，带来了新派武侠诗意化；九十年代，黄易异军突起，以玄幻、修真的因素带来武侠新鲜血液，与此同时，深受漫画影响的《风云》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武侠的多样可能；大陆武侠在网络化时代终于走上前沿，孙晓、凤歌、小椴、沧月、杨叛等人的共同努力，使新武侠在玄幻修真小说大行其道之时保持着生机和活力。
5、80--90年代大陆新武侠时期。发端于在二十世纪80年代由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。大陆新武侠终于走上了前台。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的《武当山传奇》，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。柳溪的《大盗‘燕子’李三传奇》，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，姚霏1990年出版了《一剑平江湖》，青莲子，在90年代初著有《威龙邪凤记》及其续集《青猿白虎功》两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞的《京都武林长卷》系列凡六部、《醉鬼张三爷》、《形意游侠录》等。熊沐的《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。孙晓的《英雄志》、凤歌的《昆仑》、金寻者的《大唐行镖》、小椴的《杯雪》、沧月的《听雪楼》、步飞烟《武林客栈》、《华音流韶》、时未寒《偷天换日》。树下野狐《搜神记》、《蛮荒记》、萧鼎《诛仙、红猪侠《庆熹纪事》、随波逐流《一代军师》。以上基本都属于优秀作品，但品质尚有参差，难望港台金、古大家项背。

Ⅳ 长干行武侠小说是谁写的

上官鼎是刘兆玄、刘兆黎、刘兆凯三兄弟的共同笔名，象征着三足鼎立，其中刘兆玄为主要执笔者。刘兆玄出生于1943年，来自湖南衡阳，毕业于台湾大学化学系，并在1971年获得加拿大多伦多大学化学博士学位。回台后，他在清华大学担任副教授、教授，并曾担任该校校长及《科学杂志》总编辑。他著有20余种无机化学研究专著。

上官鼎的武侠小说创作始于60年代初，他最初应古龙之邀，续写了《剑毒梅香》。随后，《沉沙谷》的出版使他崭露头角。尽管上官鼎的文笔新颖，但其武打场景仍然保留了旧传统风格。由于三兄弟合作创作，作品中难免存在自相矛盾之处。1968年，刘兆玄出国深造，发表声明封笔，此后专心化学研究，不再涉足文学。

上官鼎创作了十部武侠作品，包括《芦业侠踪》、《剑毒梅香》（又名《河洛一剑》）、《长干行》、《沉沙谷》、《铁骑令》、《烽原豪侠传》、《七步干戈》、《萍踪万里录》、《侠骨头》和《金刀亭》。其中，《长干行》实际上是《剑毒梅香》的续作，与《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》之间的关系相似。

这些作品反映了上官鼎在武侠小说领域的独特贡献，尽管他的化学研究也取得了显著成就。上官鼎的武侠小说作品至今仍受到不少武侠小说爱好者的喜爱和追捧。

Ⅳ 金庸武侠小说的顺序

金庸武侠小说的顺序:

一共十五部，它们可以由这几句话描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"

他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀隐核搜》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（短篇小说）（1970年）。

(5)在60年代它是武侠小说扩展阅读：

在罗孚的鼓动下，在梁羽生大获成功的刺激下，1955年金庸也投身江湖动笔写武侠，这就是《书剑恩仇录》，由此一发不可收至1972年封笔，共写15部小说。

其小说创作大致可分为三个阶段，《射雕英雄传》之前为第一阶段，按时间当是1955年-1959年，此阶段的集大成之作当然是其代表作《射雕英雄传》；第二阶段大致为60年氏春代，其作品为60年代创作的除《鹿鼎记灶历》之外的所有作品。第三阶段为70年代初，代表作品《鹿鼎记》。

Ⅵ 新武侠小说新在什么地方

60年代前后的香港，称之为“武侠”的时代，并不夸张。那时候的武侠小说，被冠之为“新武侠小说”，而金庸、梁羽生被誉为“新武侠小说”的顶峰，一时“金梁”并称，雄霸武林，到90年代而屹立不动。

“新武侠小说”新在什么地方？相对传统的武侠小说，它有什么创新、变革？首先是手法的突破。金庸、梁羽生两人对于传统文艺相当熟悉，也非常了解“五四”以后的新文艺，以及西方文学。因而，传统武侠小说那种简单的叙事策略得到矫正，代之以复杂的、精致的叙事角度、结构、语言等。新武侠小说塑造人物，注重心理深度，注重人物性格的丰富性。在金、梁的某些作品中，甚至可以发现精神分析学的影响，写出了潜意识对人的制约、支配。而且，讲究文字，一方面继承了明清的小说语言传统，保持了独特的中国韵味，另一方面又融合了“五四”以来新文学的语言质素，散发出浓郁的“现代感”。

其次，更重要的是，新武侠小说中表现出的是现代意识，而不是传统武侠小说中那种僵化的、陈陈相因的观念。例如对于“快意恩仇”观的否定，对于狭隘的民族主义的否定，对于个性独立的肯定，对于人道主义的张扬，等等，都令“新武侠小说”充满着强烈的“现代色彩”。确如严家炎所说：“新派武侠小说是武侠文学史上的新阶段。它突破了旧武侠小说内容上的种种局限，在根本精神上与‘五四’以来的新文学一脉相承，异曲同工。它不但能够存活在现代人中间，也已经证实赢得了现代读者的喜爱。”

Ⅶ 古龙和金庸的作品各有哪些

飞—《飞狐外传》(1960—1961年)
雪—《雪山飞狐》(1959年)
连—《连城诀》(1963年)
天—《天龙八部》(1963—1966年)
射—《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。
白—《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
鹿—《鹿鼎记》(1969—1972年)（封笔之作）金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就

笑—《笑傲江湖》(1967年)
书—《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说
神—《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲
侠—《侠客行》(1965年)
倚—《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲
碧—《碧血剑》(1956年)
鸳—《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

《越女剑》(1970年)－－附在《侠客行》之后的短篇小说。金庸本意为“三十三剑客图”各写一篇短篇小说，最后只完成了头一篇《越女剑》，亦没有包含在对联之中。

▲楚留香系列
《铁血传奇》又名《楚留香传奇》。分为：
①《血海飘香》
②《大沙漠》
③《画眉鸟》

侠名留香 又名《楚留香新传》。分为：
④《鬼恋侠情》(又名《借尸还魂》)
⑤《蝙蝠传奇》
⑥《桃花传奇》
⑦《新月传奇》
⑧《午夜兰花》

▲小李飞刀系列
①多情剑客无情剑 又名《小李飞刀》。通常分为：
《风云第一刀》、《铁胆大侠魂》两部
②九月鹰飞
③天涯明月刀
④边城浪子 《九月鹰飞》和《天涯明月刀》的前传
⑤飞刀，又见飞刀 古龙口述，丁情代笔。

▲七种武器系列

①长生剑
②孔雀翎
③碧玉刀
④多情环
⑤霸王枪
⑥离别钩
⑦拳头 又名《愤怒的小马》，传大部分由李凉代笔，未得证实。

▲陆小凤系列
①陆小凤传奇 又名《金鹏王朝》
②绣花大盗 又名《凤凰东南飞》
③决战前后
④银钩赌坊
⑤幽灵山庄
⑥凤舞九天 大部分由薛兴国代笔
⑦剑神一笑 大部分由薛兴国代笔

▲其他后期作品
萧十一郎 又名《淑女与强盗》
火并萧十一郎 《萧十一郎》后传
欢乐英雄
大人物
流星蝴蝶剑
七杀手
剑花烟雨江南 结尾部分由他人代笔
绝不低头 唯一的一部现代枪战动作小说
三少爷的剑 “江湖人系列”之一
血鹦鹉 又名《十万神魔十万血》。“惊魂六记”之一。古龙创意，本记绝大部分以及后五记由黄鹰执笔。
白玉老虎
大地飞鹰
圆月弯刀 大部分由司马紫烟代笔
碧血洗银枪
英雄无泪
七星龙王
风铃中的刀声 结尾由于东楼代笔
猎鹰，赌局 又名《短刀集》，最后遗作

▲“大武侠时代”系列短篇
包括：①《猎鹰》②《群狐》
③《赌局》④《狼牙》⑤《追杀》⑥《海神》等故事

▲早期作品
苍穹神剑 处女作
月异星邪
剑气书香 ？/又名《历劫江湖》，大部分由墨余生代笔
剑气严霜 《剑气书香》后传，大部分由墨余生代笔
湘妃剑 又名《金剑残骨令》
剑毒梅香 实为《河洛一剑》，大部分由上官鼎代笔
孤星传
失魂引
游侠录
护花铃 又名《诸神岛》
彩环曲
残金缺玉
飘香剑雨
神君别传 ？/《飘香剑雨》后传
剑玄录 台版有续集，大部分由温玉代笔
剑客行 又名《夺命青蚨镖》

▲中期作品

浣花洗剑录 后出修订版，改名《浣花洗剑》
情人箭 后出修订版，改名《怒剑》
大旗英雄传 后出修订版，改名《铁血大旗》
武林外史 又名《风雪会中州》
名剑风流 结尾部分由乔奇代笔
绝代双骄

金庸出版作品年表：http://www.jinyong.net.cn/Article_Show.asp?ArticleID=142
金庸文集：http://www.oklink.net/book/s03/1287.htm
古龙出版作品年表：http://www.gulongbbs.com/book/mulu.htm
古龙文集：http://www.oklink.net/book/s03/1274.htm

Ⅷ 萧逸的人物评价

萧逸的武侠小说影响广泛，声誉颇佳。当然，萧逸的作品的典雅婉约之特点，虽值推评，但较之金庸的博大精深，大气磅礴，毕竟逊色巨多，实力大约稍在卧龙生、陈青云、柳残阳之下。
1960年以处女作《铁雁霜翎》步入武侠小说创作。30年来共发表中、长篇武侠小说55部，如《铁雁霜翎》、《七禽掌》、《白如云》、《春江万里情》、《凤栖昆仑》、《金弓女杰》、《昆仑七子》、《长剑相思》、《含情看剑》、《甘十九妹》、《无忧公主》、《马鸣风萧萧》、《饮马流花河》、《潘郎憔悴》等。
萧逸的武侠小说创作，大致分为三个阶段。
第一个阶段，是60年代，作者30岁以前发表的《铁雁霜翎》、《七禽掌》等11部作品。受30年代武侠小说家“情侠”王度庐影响，风格缠绵、哀婉，能见出王度庐《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》等作品的影子。
第二个阶段，是70年代，作者40岁以前发表的《昆仑七子》、《塞外伏魔》、《冬眠先生》等作品，试图从历史大背景中展现武侠的天地，探索新的创作方法与道路。但仍无法摆脱二叁十年代作家还珠楼主等人的影响，幻想奇异，大写剑仙御气，一如还珠楼主的《蜀山剑侠传》等风貌。
第三个阶段，是70年代后期，他“逐渐理出一条属于自己的写作方式”，超越“新艺侠情”、“奇幻仙侠”再口头走“超技击侠情派”之路，注重气氛的营造和人性的冲突，在武力方面尤以运用了现代光学等原理的阵法描写形成特色。他不大满意 “新派”的“突破”，是极少数未受古龙影响的作者之一。
他在接受记者采访时说：“从《甘十九妹》和《马鸣风萧萧》开始，我便有种觉悟，想将写作路线趋向有关人性的描写，阐释人性中种种的问题。就我个人来说，我并不赞成时下所说的突破，我觉得人性本身就是一个突破，只要作者能够观察深刻、阐释精细、照顾到别人切忽略的层面，那你便随时都在突破。”（《侠歌——萧逸先生访问录》，中国友谊出版公司1986年版《甘十九妹》附录）。这一点，使他的武侠小说的独具特色之处。萧先生40岁后“逐渐理出一条属于自己的写作方式”。写出了《甘十九妹》、《无忧公主》、《马鸣风萧萧》、《西风冷画屏》、《饮马流花河》等较为优秀的作品。致使“萧逸”这一名字在大陆、港、台等地具备了一定影响力。
现旅居美国洛杉矶的萧逸，是金庸、梁羽生、古龙之后的具备通俗声望的新派武侠小说作者之一。他的武侠小说创作与古龙同时起步于1960年左右，但成名较晚，在古龙之后，早年长期靠与古龙合著，为其他名家代笔等手段提高自己的声望。萧逸之成名，与他在港台两大新派武侠小说基地之外的美国独开一局不无关系——在美国，他是无人可与之比肩的武侠小说作者，格外容易引人注目。